2006年5月1日星期一

在地的文化展望——從建立主體性開始


在地的文化展望——從建立主體性開始
文化工作須具有獨立自主的性格,
方能長期推展,有系統地運作。


這是台南市文化基金會民國七十四年創立時所秉持的理念,在當時國內文化觀念方興未艾的階段,盼為府城的文化發展預留出超然的方位。二十年後的今天,面臨全球高度文化競爭和傾銷的時局,我們必須思考的不僅是維護此一初衷理念,更應積極營造出足以因應未來態勢的展望策略。

以哲學概念來表述,我們恆所追尋的目標,即是主體性﹙subjectivity﹚的反省與建構。在過去悠悠歲月裡,基金會致力於規劃、協調、推動台南市社會教育及各項藝文活動,一點一滴匯聚積累出策畫展覽、系列演講及演藝活動,培育輔導藝術團體、藝術創作人才、藝術欣賞人口,圖書形式的文化資產保存,補助地方藝文活動經費等實績。而今,在往昔「深耕鄉土」的基礎上,基金會除了延續「關懷在地藝文發展」的傳統之外,衡於時勢潮流,轉化歷來豐沛卻沉積的文化資源為動力,將進一步鎔舊鑄新,易守為攻。

在形塑主體性的過程裡,我們特重以下兩個想法的分疏與實踐。首先是建立在地觀點,也就是在親身經受歐美文化與台北文化行之有年不斷洗禮的同時,藉由深緻比較,彰顯彼我差異,從而自覺到「我」――台南文化――的特色和核心價值。換言之,如何在歐風美雨、首都觀點的傾銷及其所造成的在地文化遭受同質化,以致障蔽了主體性的情況下,視實際需要,智慧地擷取挪用異文化的資訊、商品、符號、生活方式,激發這座南方古城特有的文化創造力和生命活力,富厚它的文化內涵與文化走向,不僅是基金會思考的焦點,也是規劃月刊致力於論述和實踐文化創意的重大議題之所在。

而在地觀點的建立,並非等同政府決策或學術界理論研究,也不侷限於藝文工作者的創作展演。台南文化的全貌,乃所有關心古都傳統及府城願景的朋友們,依各自的思維感受,詮釋和努力而成的。無論男女老少,不分職業、族群、政黨、社團、意識型態,每個人皆可自由平等地盡情揮灑一己之長。這是個人能力的發揚、對個體存在價值的肯定。我們期待展現的,也正是延伸內化這份獨立自主的文化性格,讓「富藏於民」的文化深度、創意活力湧現,進而形成百家爭鳴、城市風華自現的活潑意象。

文化工作是提昇都市內在機能、豐富民眾心靈的一條必行之路。而唯有形成主體性,建立在地觀點和向心力,因地制宜,謀定而後動,群策群力用心經營,才能在此一充滿挑戰競爭的途程中,走得更長遠、更穩健,也更具普世及傳世的價值。



台南市長
台南市文化基金會董事長 許添財

人文地標:終極武神-正氣和忠義的典範

桃園繼首陽或異姓或同胞千古難為兄弟
將軍與丞相一託孤一寄命萬世知有君臣

          ──祀典武廟楹聯


現年五十歲,生長於府城,對於神明事蠻有概念的阿財,年輕時擔任過八家將,提到那段畫臉執版,和弟兄們意氣風發出巡,四處為不幸的民眾除瘟消災,緝拿為惡的野鬼回去油炸,歷歷往事,仍描繪的活龍活現,聽起來比在陽間維持治安的霹靂小組神勇好幾倍。

不過,在出巡之前,依慣例有一道重要的手續,就是先上香向關帝爺請令,以求安心順利。阿財解釋基於正義為民除害,通常不會有什麼問題,只是天有不測之風雲,冥界也有不測之變數,冥冥之間臥虎藏龍,不乏法力高強神通廣大的厲鬼,萬一遇上無法妥善處理的情況,若事前請令知會關帝爺自然就會受到庇祐,或出手相助。

換言之,有點像買個意外保險,因為在認知上,他們已視關帝爺為冥界中最高層級的守護武神。而且,如出巡經過武廟正門時,必須以葵扇遮臉,儘速通過離開,因為八家將屬陰,如不低調迴避,稍一不慎便有被關帝爺攝走魂魄之虞。

現年七十二歲,在武廟附近長大,熱心廟務的高老先生,提到武廟,言詞間也是多了一份謹慎和尊敬。

他說祀典武廟是官方建造和祀拜的,地位非常崇高,以前是府城的「老大廟」,各方廟事都會約來這裡協商、處理。關帝爺威重如山,鎮城保安,除非重大瘟疫、歹年冬,否則不輕易出轎,即使現今為了配合廟宇間的「交陪境」出轎,也都由五帝分身替代,他僅僅在六十年前見過一次,以本尊前往南場。本尊出轎的陣仗非比尋常,必須有官員隨駕,還得動員南管樂團沿途演奏正氣歌才行。
  
另外,所有舞刀弄槍的陣頭經過廟口時都必須偃息下來,以示尊重,誠如應驗俗諺,不得在關老爺面前耍大刀。再則,要在武廟前搭棚演戲也必須儘量避開三國演義的戲碼,因為據說古早以前曾有人在其它武廟前演關公上陣的武戲,結果廝殺混亂之中,戲棚的柱子居然被道具木刀砍斷而垮台了。

這些,關於武廟林林總總的事蹟、傳聞或禁忌,今天仍如其鼎盛的香火鮮活的在府城街頭巷尾嫋繞流拂,到榕樹下乘涼,到轉角喝碗豆漿,都可能沾染幾許。穿梭過感性神秘的民俗趣妙,深撩入對天地神明懵懵懂懂的一份敬畏,我們可以領略到內蘊的精髓,塵世間普遍景仰的,奉為人格教化典範的──正氣和忠義。

這一期我們邀集熱愛府城的作家,以詩、歷史文物、側寫等不同的觀點來描寫祀典武廟,往後將逐一介紹其它歷史悠久的人文地標,傳述這個城市的殊勝風韻。

人文地標:台語詩-祀典武廟

不過是
忠肝一片
正史也愛 野史也愛

不過是
義膽一付
漢營也爭 曹營也爭

不過是
碧血一滴
佛教也欲 道教也欲

不過是
丹心一粒
百姓也拜 官府也拜

不過是
正氣一身
文人也服 武夫也服

不過是
大丈夫三字
千古以來
幾人會當






詩/陳正雄

人文地標:朱紅嬋娟-祀典武廟之美

數定三分扶炎漢,討吳伐魏      
  辛苦備嘗,未了半生事業
志存一統佐興朝,伏魔蕩寇       
  威靈丕振,始完當日精忠



祀典武廟創建於明永曆年間,距今三百多年,主祀「武聖關公」,民間敬稱「恩主公」,歷史悠久,推測應是明鄭寧靖王府後的關帝廳改建而成。1690(康熙二十九年),是武廟的第一次修繕記錄。1727(雍正五年奉旨由官方主持祭典,從此晉升為官方祀典武廟。傳統上「武廟」是相提並論於文廟「孔廟」,所謂「於文廟以習其禮樂冠裳之盛,於武廟以作其忠誠勇義之氣」,所指即是。1777(乾隆四十二年),知府蔣元樞捐奉勸募整建,格局更見完整,殿宇氣勢雄渾。

日治時期,1906年日人擬拓寬永福路,計畫拆除武廟,鄰近商家百姓群起力爭,終得日人妥協,繞道而行,武廟始終維持三百多年來的壯麗廟貌迄今,如同大片朱紅山牆延綿不絕。


關於關帝爺的信仰
祀典武廟主祀武聖關公,是台灣民間信仰最為廣泛的神祇。關羽是三國蜀漢的名將,英烈神勇,義薄雲天,民間將他奉祀之「武神」,歷代官方也不斷給予敕封。清末時,全稱為「忠義神武靈佑仁勇顯威護國保民精誠綏靖翊贊宣德關聖大帝」。

在聖靈崇拜中,祂是聖哲英烈的,在道教信仰中,祂是屬於中央行政層級神格。關帝爺的信仰橫跨儒、釋、道三教:文人尊祂為「文衡帝君」,佛家敬祂為「護法伽藍」,道教奉祂為「伏魔大帝」。在整體信仰中,祂涵蓋四界:是商業之神,是結義之神,是勇武之神,是伏魔之神。


山牆
如果說妙壽宮的山牆是清秀佳人,那武廟山牆的一大片朱紅可以喻為嬋娟天妃。武廟建築獨樹一格,三進深邃,坐北朝南狹長巍峨廟貌。三川門的硬山燕尾脊頂,初拜殿的硬山馬背,廡廊的高直線捲棚頂,拜殿的歇山頂,正殿的歇山重簷頂,後埕的低直線矮牆,最終的後殿硬山燕尾脊頂,全長共六十六公尺,整條天際線波濤起落,宛如一闕宋詞,燕尾、馬背、翹脊、飛簷之造形或尖或圓、或起或平、或聳或緩,抑揚頓挫,造型流線秀美,也彰顯張顯倫常尊卑之序。令人在驚艷之外,更覺渾厚憾人。


三川門的屋頂與窗櫺
三川門的正脊「雙龍搶珠」,雙龍形體優美,飛揚生動;火珠則由獨角獸「豸」馱載。正脊左右段飾有「鰲魚吐藻」,微微起翹的燕尾曲線,予人富麗活潑的感覺。

正脊三段的收頭處則飾置龍頭、鳳頭,也有山水、人物、飛禽、猛獸的佈局,精緻有加。符合祀典武廟聞名的「雕飾量少而精」、「氣勢莊嚴而威」。

瘦長的窗櫺簡單無奇,「花心」是透光圓形幾何圖案,上下「抹頭」飾以少許雕花,「裙板」為實心木板。卻經營出端正簡樸的氛圍。



三川門的木雕
木雕飾三川門的欣賞重點,「雕飾量少而精」,屋樑下,雀替、員光、垂花雕工精緻優美;獅座、象座、瓜筒雕工渾然圓融。

值得一提的「豎材」,其為遮掩正拱與垂花的榫眼接縫,遂於垂花外緣嵌鑲的木構作。祀典武廟的豎材造型有鳳凰、仙獅,公獅張嘴吼叫,母獅閉口低吟,神態趣味生動。


三川門的石雕
三川門的門檻高架,石鼓分立中門左右。鼓面科有「山石靈芝」、「石榴多子」圖案,並有仙鶴、祥鹿刻飾,鼓座更有豸獸蹲坐喻「正義與剛直」。

石枕與石鼓基座承托並墊高門柱與門軸,避免木料接觸地面而受潮腐朽。石枕雕刻精潔,線條俐落,形態古樸簡單。


水廊
狹長的中庭,兩側水廊,斜陽與自己投下的影子形成對照,開闊的天井視野,肅穆莊嚴,靜謐素然。水廊的屋頂上設有「古布幣形」擱樑架,供慶典時搭棚之用,罕見的古老磚作構件,也是祀典武廟的建築特色之一。

在傳統建築中,重要建築物屋頂的瓦當常飾有紋樣,水廊「瓦當」飾有「祀典」,「滴水」飾有「武廟」字樣。正殿前螭陛斜出,蟠龍紋飾象徵祀典崇聖。



正殿
殿身高聳,屋頂採「歇山重簷式」,上下二簷之間的高窗設計,光線可以斜斜射入,投照關帝神龕,天光與香火裊繞交織崇敬之心。神龕內的關帝居中,協侍周倉、關平分立兩側。咸豐皇御筆「萬世人極」匾額高懸 。舉目環視四周諸多匾額、楹聯讚頌武聖關公聖德不絕,楹聯:「結桃園,兄賢弟義;扶漢室,君聖臣忠」「萬古著綱常,海邦砥柱;千年存俎豆,帝德馨香」「數定三分扶炎漢,討吳伐魏辛苦備嘗,未了半生事業;志存一統佐興朝,伏魔蕩寇威靈丕振,始完當日精忠」。


三代廳
舒朗明亮的後埕,一側是山牆,一側是拾階而下的觀音廳,素樸的後殿為「三代廳」,祀奉關帝三代祖先牌位。素樸,少雕飾。神龕上高懸「誕育聖神」匾,肯定尊長教化,「匾蹄」分別雕成半裸的金童玉女,表情嬌憨。
  
「吞腳」為桌椅腳部收束的修飾,呈現承重的力感和裝飾的美感,多以猛獸吞腳為造型,如龍虎獅象,以形寓意添增穩定的感覺。殿內神桌獅頭吞腳,威而不猛,下飾靈芝、捲草,線條柔美允為佳作。


觀音廳
  在後殿的西側,內奉觀音大士,法相金相,側首頃聽微語,狀至親切柔美,旁祀註生娘娘、土地公與十八羅漢,室內氣氛穆靜安詳。廳內懸有「天地同流」、「正氣經天」和「海日中天」皆屬珍藏文物。廳房簡樸素淨,雕飾量少質精,前簷下的夔龍飛天「雀替」精美細膩。廳內有四種造型的柱珠,有圓有方,八卦葫蘆,雕工簡樸,紋飾古拙,與廳內靜穆氣氛巧然妝點。


西社
主祀「文昌帝君」,其與孚佑帝君、文衡聖帝、魁斗星君、朱衣神君合稱「五文昌」,主管文運祿籍,為士子信仰的神祇。陪祀「月老公」,牽紅線,結良緣,香火亦盛。

院中石榴幾株,夏時綠葉紅實,冬時細枝瘦骨。此處昔日是士子吟詩唱和的「西社」,府城文風鼎盛,詩社林立。道光年間共有五個詩社,東社在彌陀寺、南社在法華寺、北社在黃櫱寺、中社在奎樓書院,西社即在祀典武廟內。


六和堂
位於觀音廳後方。在道光年間是府城冬防指揮所,也是聯境辦事處。由於清朝中葉後,府城守城的軍力衰退,三郊興起,於是區域性地緣相近的廟宇聯合起來,共同維持地方治安,稱為「聯境」。並選出其中實力最雄厚,規模最大,地理位置最重要的寺廟,稱之為「聯境主廟」,訂立章程,聯境自保,而祀典武廟就是「六合境」的主廟。武廟內原來的保生殿改名「六和堂」。如今聯境功能已失,堂內仍祀「火神爺」。
  


悄悄地在元月開花的古梅
祀典武廟歷史悠久,有學者推測應是寧靖王府的關帝廟改建而來。創建初期,相傳明寧靖王親手栽植此古梅,此樹已有三百三十多年。

每年元月冬末春寒之際依舊暗香浮動,梅花遍佈枝頭。紅牆綠蔭,藍堂白梅,此處是台南最美麗的角落之一,坐一會吧!這裡離鬧市才幾十步之遙,就安靜得天荒地老。


馬使爺廳
位於祀典武廟東側。根據蔣元樞的《重修台郡各建築圖說》,此建築位置原為官廳,而馬神廟則位於祀典武廟西側,前庭豎有旗杆。馬使爺廳供奉關帝的座騎赤兔馬千里駒,表彰協助跋涉征討,戰功良多,照顧馬匹的馬使爺也一併感念。廳內懸有「神周海表」匾,是乾隆時台灣知府蔣允焄所題。





文.圖/王浩一

人文地標:側寫武廟

府城廟宇之多, 可能冠於全國,
  這些廟宇較出名的有「七寺八廟」,
武廟(大關帝廟)
   即八廟之一




台南市的西部在數百年前為一片汪洋, 稱為「台江內海」, 明末清初的海岸線在今西門路一帶, 那時台江水可抵赤崁樓下。 鄭成功趕走荷蘭人後, 其子鄭經在赤崁樓南方建「寧靖王府」, 迎朱術桂以延明朝正朔。 王府依沙灘地形而建, 故呈現前低後高的模樣, 前為正宅、後為寢宮, 中間的兩神明廳供祀關公及明朝的主流神明「玄天上帝」。

明鄭滅亡後, 施琅怕功高震主, 就將戰功歸於「媽祖」之助,奏請康熙爺將王府改建成「大天后宮」, 從此玄天上帝淪為非主流, 媽祖躍升民間信仰「一姊」, 而關公廳即為武廟的前身。

滿清入主中原後, 難忘南宋岳飛曾將他的老祖宗「金國」打得「哀爸叫母」, 故刻意「貶岳揚關」, 提高關公地位, 以消除漢人「反清復明」的思想。 雍正五年武廟奉旨由官方主持祭典, 自此大天后宮和武廟皆成「祀典」之廟。 因屬帝后級廟宇, 大門(三川門)不繪門神, 改用突出的門釘。

武廟在台南人的心目中有多重要呢? 沿永福路往赤崁樓方向走, 武廟擋在路中間, 道路最後像河流改道般向右轉。 據說在日據時代, 因都市計劃欲拆除武廟, 引起附近居民和信眾群起抗議, 最後以路就廟, 道路得繞道而行。 早期醫藥、經濟不發達時, 人們一有病痛就到廟裡求神求符水, 近來因醫藥發達, 據說到廟裡拜拜的人比以前少了。 然而關公忠孝節義正氣凛然的形象早深植人心, 加上關公生前長於算術記帳, 是商人的守護之神, 所以拜關公的廟宇香火依舊鼎盛。

除了商人, 廟中「文昌祠」和「月老祠」也是許多信徒造訪的地方, 尤其「學測」前後, 許多家長帶著莘莘學子求文昌帝君保佑。 廟中工作人員表示, 三不五時都有信徒帶供品回來還願, 鮮花素果外, 拜月老要用「大餅」, 拜文昌帝君要用包子、粽子(有包中之意)、葱、芹菜、菜頭; 至於拜土地公則用麻糬, 工作人員也不知為何原因, 只說大概是要黏土地公的鬍子吧!



廟中六合堂前, 每週六時有平劇社練唱, 此社團成立二十餘年, 人數也約二十人左右, 都是上了年紀的老先生老太太, 還有遠自嘉義、高雄來的票友。 據其中社員說, 除武廟外, 社教館每週三晚上也有一個社團在練習, 成員大多是年輕的小姐。 參加這社團的人須自費, 因此不對外公開表演, 只有一年一度關老爺生日時會出來清唱演出。 因為練熟一支曲子, 至少需要一年的時間, 加上台南已找不到打鼓的師父, 社員們認為, 等他們逐漸凋零, 這社團大概也將成絕響了。



「武廟向後轉」- 赤崁樓
出武廟大門向後左後轉可抵赤崁樓, 除看古蹟外, 還有夜間音樂會, 秋天時舉辦的「夕照、喫茶」茶會, 是台南茶界年度盛事。 永福路上有著名的冬瓜茶、魚羹等著名小吃, 民族路的「石精臼」, 更是有名的台南小吃集散地。


「武廟向右轉」- 算命巷、抽籤巷
出武廟馬上右轉, 一條由上往下的小巷弄直通大天后宮, 據巷中「啟明堂擇日館」的第四代掌門陳林泓說, 巷子古稱「算命巷」, 曾祖父從光緒年間起開始幫人看相, 至今一百三十年, 清朝時此處還有七家算命館, 日據時代五家, 現在只剩三家。 原本學病理醫檢的陳林泓放棄出國深造的機會, 守著這條老巷子及家中那個小舖子, 只因不忍傳統文化產生斷層。

出了算命巷, 有一家傳統冬瓜茶店, 店裡擺上三、四個大鍋, 現場煮起冬瓜茶, 常引來遊客駐足參觀。 店門口放了幾條大冬瓜, 不識冬瓜真面目的老外比手話腳的說:「沒看過這麼大的『西瓜』!」

再往下到新美街, 往左是有「小關帝廟」之稱的開基武廟, 此處古時臨關帝港入府城門戶, 廟前小巷曲折綿長, 是初來乍到府城的人求籤、卜運之地, 又稱「抽籤巷」。 往民族路方向走, 有一家百年「木桶店」, 老闆蘇榮昌很熱心, 遇有遊客, 還會放下手邊工作向你娓娓道來。


「武廟向前行」- 大井頭、全美戲院
由武廟往前, 永福路上的「廟前」肉圓、碗粿、椪糖、花生糖,都是台南有名的傳統點心。 再往前就到昔日有「布街」之稱的民權路, 據說是全台第一條歐式建築的街道, 曾培養出吳修齊等「台南幫」的大老。

「山不在高, 有仙則名」, 跨過民權路的永福路上, 就看到近來大大露臉的全美戲院。 除了在地人, 過去外地人很少知道這家曾伴我們成長的戲院, 但因李安的加持,不但「頂港有名聲、下港會出名」, 更揚名於國際, 或許有一天將成為台南的新「地標」。

或許很多在地人不知道全美戲院附近、永福路和忠義路交界有一口號稱「台灣第一井」的「大井」, 據說建於荷蘭據台前,是台灣古蹟之最, 當時還有「飲大井水, 不肥也美」的諺語。
站在武廟前, 很難想像當年它如孤臣孽子般佇立在沙灘、遙望故國的情形。 方圓數百公尺的彈丸地區就有大天后宮、武廟、赤崁樓三處國家一級古蹟, 實在是台灣發展的重要見證, 在延平老街已成為台南重要觀光景點後, 如何再包裝「赤崁園區」, 為文化傳承再盡一份心力呢?




(註)據說台南有所謂的一宮、二學、三殿、四庵、五府、六部、七寺、八廟、九堂、十境之說, 「七寺」為開元寺、法華寺、竹溪寺、重慶寺、黃蘗寺、彌陀寺、龍山寺; 「八廟」則為城隍廟、武廟、媽祖廟(大天后宮)、藥王廟、倉神廟、風神廟、嶽帝廟(東嶽殿)、龍王廟。 但根據台南廟宇界的耄老、神龍見首不見尾的齊明、哈老在網路上表示, 河洛話中的「廟寺」同義, 而且七寺八廟是「奇寺百廟」的誤傳, 泛指府城所有廟宇, 而非特定的七間(佛)寺、八間廟。




文.圖/陳俊傑

台灣人的歷史博物館-籌建中的國立台灣歷史博物館



臺灣島是一座歷史舞臺
臺灣人是主角
斯土斯民 山河家園
承載我們代代相傳的歷史文化

國立臺灣歷史博物館
是守護臺灣土地
守護臺灣人心靈的基地

我們期望
營造一座
植根過去 展望未來
立足本土 放眼世界
屬於全體臺灣人的歷史博物館



啟航:建館緣起及歷程
國立台灣歷史博物館的誕生,源自民國81年前總統李登輝先生訪視台灣省立博物館,指示進行「省立歷史博物館」籌建工作,籌建計畫於87年11月提報行政院核定原則同意。歷經精省、改隸文建會,於88年10月成立「國立台灣歷史博物館籌備處」,進入實質籌建階段。本館行政典藏大樓工程於93年初動土興工,預定民國95年底竣工啟用;展示教育大樓工程於94年初動土興工,預定於民國96年底前竣工,俟展示裝置完成後,於97年3月正式開館。

使命:建館宗旨
本館的任務在保存維護台灣的歷史文化資產,建構台灣人共同的歷史記憶,奠定台灣史研究傳統的基礎,推廣台灣歷史文化教育,營造一座植根過去、展望未來,立足本土、放眼世界,屬於全體台灣人的歷史博物館。

學校及家庭團體是本館的主要目標觀眾,希望能向他們展示台灣史的多元面向,讓民眾體會台灣的歷史文化,拓展開闊的族群與文化視野,增進台灣居民彼此瞭解,相互尊重。

透過典藏研究,本館將保存台灣的歷史文化資料,建置多元資源中心,提供學者研究及社會大眾參考使用。本館學習計畫的目標,是讓民眾認識土地與多元文化,進而珍愛家園,認同台灣,建立國民共同體意識。

研究:整合型核心計畫
本館的核心計畫有三:臺灣涉外關係史、臺灣族群互動史、臺灣現代化發展史﹐並以整合型研究、典藏、展示來建立本館特色與風格。我們將建構一個文獻、文物與影像資料的「台灣史研究多元資源中心」,以歷史學為核心,結合社會學、考古學、民族學、民俗學等學科進行科際整合研究。

典藏:台灣的歷史記憶
本館的典藏策略,以上述三大核心計畫為主軸,從研究、典藏及展示三個面向進行,以田野調查進藏第一手資料,並收集散落海外的台灣相關資料,逐步建立館藏特色。進藏的文物種類有:古文書及地圖、歷史圖像、照片及影片、歷史文物、農林漁牧生產工具、常民生活器用文物、民間信仰文物、戲曲、娛樂及玩具、史前及原住民文物等。未來將持續擴散典藏,搜羅的範圍從政治、社會到生活的歷史資料,從歷史文物到近代、當代收藏,並與國內、外相關博物館、歷史研究機構,進行藏品資料交流。

展示:台灣的故事
博物館的展示分為常設展、企劃展、兒童廳及臨時展四部分,以深入淺出多層次的展現,帶給觀眾發現、驚奇、感動與希望。常設展主題為「斯土斯民台灣的故事」,以「台灣」這一塊土地為舞台,以先來後到的「台灣人」為主角,建構台灣長時間、多民族與自然環境互動的歷史。

展示理念是以台灣為主體,從世界看台灣,從台灣看世界;用開闊的心胸,容納多元族群與文化;建構台灣人共同的歷史記憶,形成台灣居民共同體意識。

建基臺南:廣域的臺灣歷史博物館
本館於規劃之初,就選定建館於具有台灣歷史意義的臺南。建館基地位於臺南市安南區的和順寮農場,佔地約20公頃,昔為臺江內海之地,具有豐富的自然與文化內涵。為了區隔相關類型的博物館,建立本館的價值與特色,博物館將以臺南為經營範圍,結合臺南地區的遺址、古蹟,建構區域博物館網絡,規劃設計「臺南歷史地圖」、「行腳歷史大地」,以台南地區為廣域歷史學習場所,架構臺南地區成為廣域的臺灣歷史博物館。



基地:博物館公園
博物館公園將營造為一座自然與文化交融、教育與娛樂兼顧,多樣化的歷史公園。博物館的建築形式以干欄式建築為原則,創造建築與自然環境相互融合的共生關係。建築樓地板面積約25,000平方米(7,500坪),為一座具有綠建築意涵的特色建築。公園所保留的發展空間將與台南縣、市政府及民間投資合作,整合城市與區域行銷,帶動文化觀光旅遊,提昇博物館經營效益。

效益:文教重鎮、地域觀光
本館的發展階段,首先是建構台灣史推廣學習網絡,成為學童校外學習中心。其次藉核心計畫逐步推動整合型多學科共同研究計畫,累積台灣史研究資料(文獻、文物、圖像),建構台灣史研究多元資源中心。最後整合台南地區博物館相關設施及組織、古蹟遺址等歷史空間,進行廣域保存、維護及教育宣揚。

經濟效益方面是以典藏研究奠基,進行展示教育,建立博物館為文化教育重鎮。以博物館營運行銷,吸引參觀人潮,配合帶動周邊地區之地域振興,加強博物館觀光遊憩功能,帶動周邊地區文化觀光事業。

願景:全體台灣人的歷史博物館
國立台灣歷史博物館是有理想、有使命感的機構,擁有生生不息、生命力旺盛的工作團隊,展現研究、典藏、展示、教育、公眾服務的整體品質,應合社會脈動,與民眾密切互動,營造一座屬於全體台灣人的歷史博物館。



通訊資料
地址:709台南市安南區長和路一段250號
電話:06-3568889
傳真:06-3564981
網址:http://www.thm.gov.tw





文˙圖/呂理政

藝文明日之星-街頭藝人

到國外旅遊,經常可在廣場或街角不經意看到街頭藝人即興演出,他們的特立獨行往往成為遊客的焦點。他們的表演形式相當多元,或許是笙歌曼妙的踢踏舞、高中低音的提琴組合、吹奏風笛、在地上塗鴉創作等,都令人驚艷,也成為城市中美麗的流動街景。

在台灣,部份民眾對街頭藝人存有刻板印象,以為他們是窮困潦倒、流落街頭的「乞丐藝人」,其實多數的街頭藝人都身懷絕技,他們來自各行各業,有許多不只是為了賺錢求溫飽,他們之所以從事街頭表演,一方面因為正式藝文空間少,苦無表演舞台,另一方面亦是為了實踐自己的理想,選擇用最親切、易懂、直接的方式,讓藝術文化深植人心。



這些在各地流浪或體驗人生的街頭藝人,有時就像遊牧民族一般,穿梭在全台熱鬧的城鎮、文化藝術中心、民俗慶典等獻藝,只要是人潮川流不息的熱鬧地點都可見到他們的身影。旅途奔波,舟車勞頓是家常便飯,但只要能夠得到觀眾的掌聲與共鳴,就是街頭藝人最大的喜悅。

近年來台灣的街頭藝人有風起雲湧的趨勢,不論是素描、音樂演奏、舞蹈、行動劇、肢體表演、吹糖人、手工藝品創作都有。部份縣市或民間團體也舉辦街頭藝人選秀等活動,不少地方甚至讓人有置身國外的錯覺,高雄市民就自豪的說,愛河畔已有法國巴黎塞納河的風情。

不過,並不是想當街頭藝人就可以上街獻藝,現在許多縣市採取登記制、甄選制或認證制,以便管理,不像過去只要拿著樂器或憑著歌喉、繪畫技巧、特技,隨便找個地方就可表演。

雖然中央尚未研擬街頭藝人管理的母法,但部份縣市已訂定相關規定,包括台北市、台中市、澎湖縣、高雄市等,藝文團體只要透過合法程序申請,就可以像國外街頭藝人般,面對面與民眾直接互動。台北市的「台北市街頭藝人從事藝文活動展演許可辦法」採實地演出審議制。高雄市政府亦為推廣街頭表演藝術,除制定街頭藝人展演暫行辦法、開辦街頭藝人證之申請及遴選儲備國際街頭藝術大使之外,另結合該市各個景點,開闢十幾個街頭藝人展演地點,提供領有街頭藝人證之藝人申請,並透過各項城市活動,安排街頭藝人參與演出。在有關街頭藝人的規定中,部份縣市還訂定表演時間,甚至規範街頭藝人不能有販賣或主動募款的行為,但可以收取現場觀眾自由捐助的獎勵金;美術剪影、傳統技藝可在現場收費創作;表演過程應避免音量過大,並不得違反公共秩序、公共安全、善良風俗等。

雖然台南市尚未制定街頭藝人表演辦法,卻已著手進行實際的相關活動。台南市立文化中心曾於九十四年三月,以該中心為表演場地,開放接受街頭藝人登記。結果有十五人報名,其中五人更遠從外縣市而來,例如高雄、甚至台北淡水。演出內容除了樂器演奏外,還有素描等,相當多樣化。當年七月正式登場,利用台糖長榮酒店旁的好望角廣場平台,提供音響、麥克風等設備。不論團隊或個人,經過中心審查通過後,發給演出證,於週休二日或國定假日表演;演出雖是義務性,但可設置樂捐箱,接受觀眾自由贊助。唯一美中不足的是,有些人報名後,因為上班或個人因素,總是無法配合表演時間而缺席,導致活動未能連貫,但這已是台南市推動街頭藝人表演的雛型。



二○○六年為台南市社會福利年,因應身障福利團體要求進入本市古蹟區及景點,藉由藝文才華的展現,增加謀生機會 ,同時為了營造台南市「街頭即舞台,處處有藝人」的表演環境,促進藝文活動多元化,豐富府城人文風貌。於是在參酌其他縣市相關辦法的推行成效及本地實際狀況,已完成「臺南市街頭藝人展演暫行辦法」訂定,先行試辦至中華民國九十五年十二月三十一日止,在作業需知制定完成後即可公告實施。採書面審查方式接受登記,受理審查單位為台南市政府文化局。本辦法試辦期間僅受理「表演藝術」、「視覺藝術」、「戶外畫家」等共三類街頭藝人申請;團體以五人為上限(立案身障團體不在此限),並推派一人申請,審查通過可獲頒許可證。第一批開放表演地點有台南市立文化中心、赤崁樓、安平古堡、安平樹屋、億載金城等五處,取得許可證的街頭藝人得向場地主管單位申請表演許可。

「臺南市街頭藝人展演暫行辦法」第五條規定,街頭藝人於本市公共空間從事藝文活動,應遵守下列相關規定:
一、 須依本府所提供之場地與時間,從事藝文活動。
二、 活動內容不得妨害公共秩序、公共安全或危害善良風俗。
三、 遵守各公共空間所訂管理維護之相關規定及其他相關法令規定應遵守之事項。
四、 藝文活動的進行之狀況不得影響環境安寧、場地清潔或公眾通行。活動結束後,應負責回復原狀。
五、 不得從事與藝文活動無關之營利行為,但接受民眾自由捐助或將作品標價出售者,不在此限。
六、 從事藝文活動之內容、販售物品或勞務等活動,與活動許可證之核准項目須相符。
七、 不得擅自將活動許可證轉供他人使用。
八、 展演所需之桌椅道具等,由街頭藝人自備。
九、 展演場所僅提供基本電力,不另行提供動力用電或照明設備。
十、 街頭藝人從事藝文活動時,應接受本府或公共空間管理人員之臨時查驗。

在擬訂「臺南市街頭藝人展演暫行辦法」時,參考其他縣市相關條文及實際執行時所遭遇的問題和困難,得知在執行上確有相當多細節須考量。如相關辦法均未訂定罰則,除了第六條:街頭藝人如違反前條〈第五條〉相關規定事由之一,本府得視情節輕重予以撤銷或廢止其許可證。然而除了自撤銷或廢止許可證之日起,一年內不得進行申請外,沒有任何約束力。高雄市就曾發生未取得街頭藝人展演許可證者於公共開放空間演出,只要不違反公共場所相關規定,就無法取締的窘境,對於取得街頭藝人展演許可證者極不公平。又文化部門人員未賦予公權力,往往需警察人員配合,執行上有其困難。

台南市目前所訂定的只是暫行辦法,試辦至中華民國九十五年十二月三十一日止,先行開放的表演地點有台南市立文化中心、赤崁樓、安平古堡、安平樹屋、億載金城等五處,如試辦情形良好,將延長實施期限並逐步增加表演地點,塑造「街頭即舞台,處處有藝人」的藝術氛圍,創造充滿文藝氣息的健康城市。

另外,行政院文化建設委員會應儘速訂定街頭藝人管理的母法,整合各縣市所制定的街頭藝人相關辦法,讓取得任一縣市街頭藝人展演許可證者,能一證走全國。





文/蔡明泰
圖/謝依玲

南藝大的傑作-虛擬藝術村



「虛擬藝術村」是一個建構在全球網際網路上的藝術學習環境。利用html語言,結合網路群播技術、網路教學平台、虛擬實境(Virtual Reality)、串流媒體、(streaming media ) 、Web Server、瀏覽器及相關的應用程式,藉由藝術專業知識領域與網路科技的結合,建構出一可支援包含文字、聲音、影像、動畫……等數位化的多媒體藝術學習平台,以將藝術發芽的種子無遠弗屆的散佈在每個角落。


虛擬藝術村由國立台南藝術大學校長黃碧端博士主持,結合校中七大領域,歷經四年所建置的藝術知識網站。它主要是以資訊科技來建構「虛擬教室」,借助於網路的溝通功能,建構一個「知識創造」的學習組織,使師生或其他瀏覽者共同體驗「在網路上學習和創新」。
本計畫就現有的表演藝術、視覺藝術、音像藝術與文博四大領域,分設七個網路藝術學習中心:


南藝當代藝術中心:
http://art.tnnua.edu.tw/plastic/index.asp

南藝當代藝術中心由藝術創作理論研究所薛保瑕教授主持,網站發展重點為「當代藝術中心資料庫」及「策劃駐村藝術家個展」,目前已建立南藝當代藝術中心資料庫,並策劃多次駐村藝術家作品之個展,探討參展作品發展與特質,以具體呈現南藝當代藝術中心駐村藝術家作品之特色。該中心更於九十四年舉辦國內首度之網路「當代藝術中心特展與研討會」,以特定主題規劃網上特展,並邀約數位台灣之藝評家、史學家、藝術家、策展人等專家學者參與討論,以具體呈現參展藝術作品的發展特質與時代性。



民族音樂中心:
http://art.tnnua.edu.tw/ethnomu/index.asp

民族音樂中心由國樂系鄭德淵教授主持,以「網路教學」為主要目標,建構內容包括1.網路之建置;2.傳統樂曲演奏與教學之錄製;3.虛擬教學之實施。該網站內容設有「中心簡介」、「登堂入室」、「演奏廳」、「連通館」、「論壇」、「世界音樂之旅」、「空中放話」等八大項,不但成功建立了中國及世界的民族音樂的網路資料庫,更使網路學習者可以直接欣賞線上演奏,獲取專業資訊、參與討論,使使用者實地體會中國音樂及世界民族音樂之理論與實際。



博物館學教育資源中心:
http://art.tnnua.edu.tw/plastic/index.asp

博物館教學資源中心由博物館學研究所張譽騰教授主持,發展重點以「博物館與社會線上論壇」及「博物館學基礎名辭解說」為主,針對博物館相關學術、實務等領域進行研究。主要將博物館學的具體與實務議題相互連結,並將博物館議題資料進行彙整,使校內外學習者得以分享對博物館相關領域的論點,進行自我學習和討論交流;藉由網路資源之整合與共享,成功營造有效的學習輔助機制,並建立更完整的國內外博物館學相關網站連結,完成系統及資料庫之整理。



文物保護中心:
http://art.tnnua.edu.tw/ciococr/index.asp

文物保護中心由古物維護研究所蔡斐文教授主持,網站發展以推展文物保護觀念、從事文物保護為宗旨;執行重點主要以「文物保護學基礎名辭解說」及「文物修復個案討論」為主,希望藉由網路無遠弗屆的網路特點擴大學生學習範圍,並能隨時透過網站的資料庫尋求疑難解答,以彌補因國內資源的限制致無法接觸文物保護新知之問題。



動畫學習中心:
http://art.tnnua.edu.tw/animate/index.asp

動畫學習中心網站由音像動畫研究所余為政教授主持,發展重點以「動畫製作奧祕教材研發」及「建立動畫中心網站」為主,旨在結合本校現有相關學門軟硬體資源,舉辦國際動畫科技研討會與工作坊,引進音像動畫之創作及技術理念,推廣動畫知識與製作概念。



機能建築藝術中心:
http://art.tnnua.edu.tw/arch/index.asp

機能建築藝術中心由建築藝術研究所王為河教授主持,網站發展方向主要以「建築資料庫建立」及「機能建築課程成果匯集」為主,希望提供國內建築一個實驗與文化並重的設計平台,在這個網站的架構下不但將本校學生參與課程之各項考評創作加以匯集,構成機能建築課程資料,以實現學術研究與教學資源分享之目標,更可以讓新一代的建築設計呈現在民眾的眼前,開展另一面台灣建築較罕見的前衛領域。



音像藝術管理中心:
http://art.tnnua.edu.tw/sisim/index.asp

音像藝術管理中心由音像管理研究所黃玉珊教授主持,年度執行重點以「獨立製片和紀錄片音像藝術資料檔案」及「國內外獨立製片及紀錄片網站資料庫」之建立為主,透過網站之建立,整合不同單位的資源,並將所有蒐集到的國內外獨立製片及紀錄片資料加以分類,建立資料庫供使用者檢索、學習並獲得電影相關訊息;使知識得以無遠弗屆地傳遞,而觀眾更能享受影視創造的成果提昇相關知識。






文/黃碧端、詹信德
圖/虛擬藝術村提供

玩心未泯的數位藝術-互動式混成數位學習系統

遊戲不再是對著冷冰冰的螢幕、滑鼠鍵盤,每位玩家只要戴上指套,不需鍵盤滑鼠的輔助,遊戲會自動追蹤指尖的位置,直接以手指來畫球、踢球、檔球,就可來一場足球大戰。手指的操作觸面直接融入畫面,直接對著球猛力一戳,你會覺得像真的讓球彈射出去,感受最身歷其境、緊張刺激的競賽。

工研院南分院數位藝術團隊在影像互動與數位學習方面有重要的技術突破,將影像辨識、互動模擬等先進科技導入課堂教學與線上學習平台,整合成「互動式混成數位學習系統」,融入幾何原理、數理模擬教學。整合多功能的圖形互動操作技術,老師透過手上的感測元件可以在投影的黑板上直接手繪幾何圖形,或進行物理模擬。此外,還可以與網路學習平台結合,讓學生在家也能透過網路上課、寫作業或考試。實際操作起來,老師就像表演大衛魔術,「輕描淡寫」,使精準的幾何圖型,物理的模擬也不再是空冷的想像。




工研院南分院雷射應用科技中心洪基彬副主任表示,「互動式混成數位學習系統」應用於課堂教學中,可修正教學者的手繪軌跡、自動辨識形狀、對齊修整、編輯操作與物理模擬功能,幫助學習者理解,並將互動操作紀錄於檔案中,使其能透過網頁學習平台重現,而學習者亦能於網頁上複習和透過手繪軌跡驗證上課內容。另外運用互動科技,線上測驗的題目不再僅限於選擇是非填充等死板的題型,也能提供作圖或圖形證明等互動操作評量,更能掌握學習者的進度與障礙,使教學者更能針對問題提供幫助。

工研院南分院的數位藝術團隊,先後發表虛擬動物園、虛擬鯉魚池等結合藝術和數位科技的相關成果,頗獲好評,將來會繼續和南部相關大專院校如台南藝術大學、成功大學、南台科技大學、崑山科技大學等,進行密切之合作,結合學研不同領域的研發與藝術能量,推廣至學習、藝術、遊戲等數位內容領域,推動高品味和極具商業應用價值的科技藝術。




文˙圖/王嘉域、陳柏戎

從冷僻的品味 建立豐腴的文化視野

去年年底,討論今年富立藝術春季的邀請演出名單,與企劃部同事幾經掙扎,最後選擇了「瘋狂劇場」王瑋廉的作品。可能很多人會問到,為什麼推薦這樣既小眾化又冷僻的肢體戲劇演出?簡單的說,瑋廉的作品之所以勝出的原因,正是因為它的小眾冷僻,但充滿著劇場表演者本身自我對話的獨特性。希望藉由這樣的作品,能繼續培養在地觀眾從肢體表演出發,看見不同的敘述邏輯,也看見更豐富的劇場文化。

如何欣賞冷僻?怎麼進入創作者看似封閉迴路的世界?這裡先強調,所謂「冷僻」的概念,比起一些具有既定故事結構、完整敘事邏輯的作品而言,只是相對的說法。我常常鼓勵讀者觀賞不同類型、不同風格的表演藝術,也希望更多人去看跨界的演出,我不認為觀賞演出是專屬於具有表演藝術專業知識的觀眾,特別是在作品非常內化的條件裡,就是我所謂「創作者封閉迴路的世界」。
所以我強調「培養冷僻品味」的必要性。

欣賞一齣冷僻的作品,就如同欣賞一件藝術品。若把表演當藝術品看,自然就不會有「懂」、「不懂」的芥蒂存在了,觀眾不必理會敘事架構,或期待什麼聲光娛樂。它也許沒邏輯可言,任何跳躍式的剪接與斷裂性的表現都可能發生,所以觀看者若能放下主觀印象,放鬆心情,用更超然、更跳脫的態度來切入表演者本身的自我對話,無形中也間接涵養了個人品味與視野。

在南部,觀賞表演藝術的機會並不多,也就少了這種概念,大家進入劇場時難免戴錯眼鏡,或因為有了錯誤的期待而感覺難以入味,我想這種謬誤,大概就像受到電影預告的誤導而把愛情電影當成動作片來看一樣吧!

近年來,誠品書店嘉南區一直協助較冷門的藝術團體進行推廣,如「阿川行為群」的行為藝術展覽,或以台灣第一舞踏團為號召的「黃蝶南天舞踏團」,帶來充滿日台混血風格的《瞬間之王》;又或者「鐵支路邊」劇團與北藝大學生,改編了寺山修司的作品《狂人教育》……。不論是基於創作者還是書店的立場,協力啟動這些節目的最大意義,重點並非只關注於吸引多少人前往觀賞,而是更希望提供這種多元品味的選擇給在地認識。

因為冷僻,所以更需被看見,我們特別邀請王瑋廉與書店進行訪談,希望藉由對話的原始風貌,找到培養品味的條件。丟掉高傲的姿態,建立冷僻的口味,府城才有機會經營更多元的文化視野。




文/陳德安

台南誠品陳德安 VS 瘋狂劇場王瑋廉



對談者:陳德安(誠品書店嘉南區、高屏區企劃主任,英國里茲大學當代表演藝術碩士)
受訪者:王瑋廉(「瘋狂劇場」《在路上》編、導、演,台灣大學戲劇研究所碩士,雲門舞集流浪者計畫第一屆獲獎者)
紀錄:吳俞萱(成功大學中文系學生)


陳:透過雲門舞集的流浪者計畫,你隻身前往日本學習舞踏,為什麼想學舞踏?
王:在學舞踏之前,我沒接觸過正式的舞踏訓練,可我對舞踏有極豐富的想像──他們到底用什麼方法讓身體變成那樣?我覺得舞踏是身體的運動,2004年我做《小陽台》那齣戲時,操作過我想像中的舞踏表演。1996年我大二時看到《表演視界》裡的大野一雄,穿著橘色和服,頭上插著枯樹枝,手放在胸前,塗黑了眼睛,他看到的似乎不只是他的手,好像也看到了另一個世界,這神態讓我想到了外婆,於是我在2002年做了《在外婆的死之前》這齣戲,讓大野一雄帶著我外婆從病床上起來跳舞。戲裡我扮成大野一雄,用我自己想像的方式運動肢體。我覺得大野一雄和我的外婆同時身處在兩個時空,讓我看到另一個世界。


陳:這種講法很抽象也很有幻想空間,可否具體描述,怎麼用想像的運動方式表演或訓練演員?
王:當我操作《小陽台》時,整個上半場完全沒有語言,只有最後八分鐘有說話,其他時間都在進行我所謂的「虛物練習」。這練習就是在你腦中想像一個具體的物件,一開始先別急著與它有關係,慢慢地,透過各種想像的方式讓你的身體跟物件產生關聯。若身體本身是物體,就用「身體速寫」的方式練習,例如用身體動作描繪眼中的杯子,用意念穿透杯子,甚至想像、體驗杯中的水溫。在這樣的體驗裡,很重要的一環,就是學著「停止」,不要用慣性去動作,要用深刻的當下心境去連結,這就是我的表演方法或訓練方法。


陳:談談「瘋狂劇場」!為什麼會有這樣「瘋狂」的想法?
王:我對抽象身體有一定的掌握度,但我覺得「靜物化」是最瘋狂的行為。例如你看到了一個杯子,怎麼會採取寫實的方式去趨近於它?對我而言,抽象是最簡單的表演路徑,就像「鬼」是全世界最好畫的東西不是嗎?但寫實是瘋狂的,這真是瘋狂啊!



陳:我看過你去年演出《在返往孤獨園的路上》的紀錄影像,瞭解裡面有個故事,但這故事大概內化得很嚴重。倘若把自己物化變成可以穿透杯子的水,只有你自己能感受到水的溫度。你身體的流暢感也許可以呈現出水的意象,但我感受不到水的溫度,這可能就是我所謂的內化。那對你來說,觀眾為什麼要存在於劇場?
王:當然不是所有的觀眾對我的演出都能自己去合理化,但我希望觀眾知道我在做什麼。我是想跟觀眾溝通的。我不知道跳舞或說話哪一種溝通比較有感染力?因為它們是不同的溝通方式,我想用身體說故事。在戲裡我放了一段十三分鐘說書的橋段,其餘只有字幕,戲劇架構是:佛陀的弟子阿難在前往聽講的路上,遇見一個妓女,他被妓女誘惑,佛陀感應到了,於是佛陀將兩個人帶回來,讓他們一起接受聽講。
說書人說出佛經的故事,但阿難的表演卻不完全依據說書人所描述的情節,因為我想要強調人的「主動性」,一個人要怎麼敘述自己遭遇到的東西。但演出時,觀眾大概還是會比較注意形式上的東西。

陳:你說的形式,是指從「身體的表演」到「說書」到「去除語言」的演出流程嗎?
王:是的,但我懷疑這樣的戲,到底對觀眾傳達了多少我的想法?心怡說:「如果觀眾看不懂阿難在做什麼,也就是他看不懂表演者的身體在說什麼,但他覺得肢體動作很好看,這樣可以嗎?」對心怡而言,故事性的敘述不重要,但對我而言,故事性的敘述是非常重要的,即使我用大量非語言的東西去做敘述,身體有沒有可能產生不同的敘述方式?如果音樂、雕塑、圖畫本身都有不同的敘述可能,那劇場中除了語言,還有其他的敘述可能嗎?「身體」就是我想呈現的敘述方式。


陳:你如何看待自己導演過的經典文本作品?
王:我處理過三個我最喜歡的經典作品:惹內《小陽台》、契訶夫《三姐妹》和布萊希特《勇氣媽媽》。莎士比亞和這三個劇作家對我來說是同一個人,我覺得我和他們有一個相同的東西,就是「過剩的生命力」。他們生的慾望太強,想要真正地活著,於是他們就會像勇者般去打破疆界和規範。

陳:這幾個劇作家的際遇都很不一樣。
王:我不是說他們的人生,我指的是作品裡的共通性,他們雖然用四種方法去看待世界,但使用的力度和活著的態度是類似的,只要我也有這樣的態度,剩下的只是時間問題,我一定能建立起我的創作風格,開發出一種特別的劇場語彙。


陳:你對生命的態度?
王:現在只想活著。第一次想活到老是看到大野一雄,我想像他一樣活到九十歲,還在舞台上跳舞。另一次是看張靜嫻的崑曲表演,我決定要活到六十歲。如果活到六十歲,一定要像自己曾看到的那個六十歲一樣美好。就像很多人問我去日本到底學了什麼?其實我設定的創作歷程已經不是學什麼或不學什麼這麼簡單,我也可以不做劇場啊,但重要的是:「為什麼要活這一輩子?」人可以花一輩子學習,但他可能什麼都不懂呢!

陳:這次的新作《在路上》如何?
王:這齣戲連結了胡心怡的《在不斷暈眩與失衡的路上》和我的《在返往孤獨園的路上》。我們抓取對方的創作概念,用自己的方式詮釋,彼此互為表演者和導演,她用她的方式說我的故事,我用我的方式說她的故事。她對身體的運用和身體發展的可能性充滿好奇。心怡問我:「一個表演者的身體,有沒有可能描繪出物件、時間、空間或距離?」。她之前拍過紀錄片,所以在戲裡運用大量電影分鏡概念分解我的肢體動作。我們都想透過表演者的身體講故事。

陳:建議來看你的戲的人要準備什麼?
王:抱持一種閱讀身體的方式來閱讀故事的心態。




「瘋狂劇場」《在路上》
演出時間:5/19(五) 19:30
5/20(六) 14:30、19:30
5/21(日) 14:30
演出地點:誠品台南店B2藝文空間
票價:300元(誠品會員、兩廳院之友9折,購票10張9折)
購票處:誠品書店台南店、站前店櫃台,兩廳院售票系統
http://www.artsticket.com.tw/
主辦單位:富立建設

另類側寫:小巷淺酌 文心敘舊-文建會主委邱坤良感性會友

君乘車、我戴笠,他日相逢下車揖;
君擔簦、我跨馬,他日相逢為君下。




一件長袖黑色呢布便衫,一名隨行秘書,沒有驚動地方相關部門和媒體,文建會主委邱坤良悄悄溜進了府城,勘查過安南區的台灣歷史博物館、安平港濱國家歷史公園和規劃中的火車站旁公賣局倉庫的文化創意產業園區、水交社眷村文化園區等場地,評量於胸,與老同學,本會的執行長蔡金安相約敘舊,一起到南門路小巷裡的大頭海產店小酌。

週休的黃昏,南門路依然人車熙攘。只是多了幾許慵懶閑情。小巷冷清,大頭簡樸的老店,簡樸的鋪陳,開在巷子裡,就賣內行人。晚餐尖峰時間未到,突然上門的貴客讓老闆幾分驚喜,上的都是拿手菜,熟悉的在地風味,又快又好,適可讓宜蘭來的文化人,隨機領略府城的飲食文化。

邱坤良和蔡金安是同窗老友,雙重的文化人------都出身於文化大學,都從事文化事務。一瓶海尼根先滌僕僕風塵,順潤話匣:氣色都還不錯,小孩長高許多,還是喜歡熱情宴客,微醺時吟詩助興等等,都是文化人,任由話題天南地北千迴百轉,總是不自覺兜回文化事,從宜蘭傳藝中心到台北文建會,從歷史博物館到台南市文化基金會,啜一口,換一個城市;出一道菜,轉一個單位;不經心勾觸到年少輕狂、感性往事則痛快乾杯。
提到自己的業務,邱坤良表示絕對鼓勵創意,但更應顧及實務層面,上任後沒有循例提出新策略,新口號,是因為他前往各地視察後,發現都累積不少仍處於進程中的新案件,衡量只要能將這些業務據實用心執行,已足以展現相當宏觀的文化建設。以目前總量有限的資源,與其競逐龐雜、不易精確控管的量,勿寧先落實於質的精緻和深化。所以,現階段仍會朝此理念和原則施行。

提到老朋友的業務,《王城氣度》月刊的創辦和推廣,邱坤良多了一句勉勵和祝福,很高興看到老朋友一把年紀還一頭栽入爲城市的文化而努力。他知道辦文化月刊很辛苦,必須求取內容雅俗共賞,也須有廣泛的發行量和凝聚各界的投入、參與來展現交流平台的功能,才能漸進導出關懷城市文化力量,這一切非三言兩語可以道盡,恐怕有得讓老朋友費心費力了,以後若有適當的稿件,也會協助提供的。

小巷淺酌,文心敘舊,有綿亙的情誼,無不散的筵席。只要大頭的店還在,總有一日還會再來,不然也還有其他的店可去。老朋友在夜色中道別,互相期許,台灣的文化,台南的文化,明天會更好。





文/陳建成

台南五月賞花記



五月的台南開始進入夏天的炎熱,旅途中的學子也將成就歸返,紅色系的鳳凰花也在這個時候開始開放,祝賀每一位即將畢業的學子,珍惜所學並綻放生命。

鳳凰花是台南市的市花,五片橘紅的花瓣是小朋友拿來做蝴蝶圖樣的材料,黑褐色的果莢,更是小男生拿來玩耍的大刀。台南市很多地方都種有鳳凰樹,小區域的幾棵到大區域的整條路,其中最具代表也是台南市最美的一棵鳳凰樹是在國家文學館前面圓環內(湯德章紀念公園,舊民生綠園),壯實的樹幹加上廣大的冠幅,有如一把綠色的大傘,這裡每天人來人往,是大家共同的城市記憶,日治時期還有用這裡的風景做明信片呢。

鳳凰花因為品系的不同,開花期自五月份開始一直到九月底都有,這段期間陸續都可以看到鳳凰花開。台南市也有幾個代表路段,如南門路文學館旁、小東路、東豐路、本田街三段、北安路三段等,尤其是小東路及本田街三段是東西向的,當傍晚時間夕陽印照在火紅的鳳凰花上時,真是金光閃閃的日落大道。

台南的五月除了鳳凰花外,還有黃色系的印度紫檀,分佈以健康路三段、永華路水萍塭公園旁、東寧運動公園門口旁等地,白色系的洋玉蘭也在這時節開花,台南市的代表在南門城公園大榕樹旁的草地上。







文.圖/晁瑞光

鳳凰側記:當鳳凰花染紅台江

多少老台南,多少遊子,魂縈午夜,
最深沈的積澱就是漫天火鳳凰………





台南府城的鳳凰花,可牽動很多人的情愫。

上一個世紀初,鳳凰木移植到台灣,至今,已近九十年。鳳凰花在台南開得最豔麗,台南市市花,當然是鳳凰花。

約二、三十年以前,每到夏天,鳳凰花盛開府城,紅遍赤嵌康樂台(赤嵌樓南側廣場,原本有一座像中山公園的康樂台,地方稱康樂台,相當於今天的赤嵌樓停車場東緣)、民族路、成功路、中山路、府前路、南門路、忠義路,還有,好多好多校園。看,一陣陣夏雨灑落花絮,為大地設色;鳳凰意象,竟如斯英烈。

盛夏,府城的美學,直撩動心弦。多少老台南,多少遊子,魂縈午夜,最深沈的積澱就是漫天火鳳凰。青少年時期曾經蝺蝺鳳凰樹下的李安導演,二○○四年初回台南,一辦完他父親,李昇校長的後事,就建議台南市府,恢復早年鳳凰城景觀。而今,李安因「斷背山」紅遍世界,可是,紅遍府城天空的壯美,依舊午夜魂縈能夠。

火鳳凰,可不只牽繫府城人的心。像雲門舞集的林懷民,就充分體會燃燒般的鳳凰花,具象了台灣旺盛的生命力,曾持贈新舞台館長辜懷群,並建議她走訪成功大學,融入鳳凰花僨興的場域,聆聽花海撩撥的心悸。府城的外孫女辜懷群,從此深深愛戀著火鳳凰,還學會了「故鄉的鳳凰花」這首歌,每年南風起的時候,就想起鳳凰花。

不過,近三十年以來,郭柏川筆下,孔廟、赤嵌康樂台的豔麗,承載不了經濟開發、建設,繁榮、進步的冠冕,履帶和鏈鋸進出之間,鳳凰早已遠逸。胡乃元口中,不應該被現代化的城市,火鳳凰的美學,已然為柏油的灰黑所取代。李安不也說,他熟悉的台灣已漸遠去。

 鳳凰意象不再,府城變了,取代火鳳凰的,可是疏離、陌生的灰矇和漠然,且任令遊子忘了歸鄉路?

雖然十多年前,藝文界人士建議前台南市長施治明,廣植鳳凰木,但,由於種植成樹,斷根截枝,幾已斫喪樹靈的生機,以致於長得病懨懨的,而且,姿態多醜惡難忍,遑論陽剛之美。

許一個鳳凰花海的府城,並不奢侈。

重建府城意象,且從運河南岸廣植鳳凰木開始。而種下小樹苗,才可能期約茁壯,建構華蓋般的火鳳凰。

時序丙戌,鳳凰木移植台灣近九十年,台南運河完工通航恰滿八十年,亦逢新舞台九十週年慶。諸多因緣彙集,配合台南市第十六屆議會成立,辜懷群邀約出身府城的誠品書店董事長吳清友,以及台南市議長黃郁文共同發起,二○○六年三月五日,在台江故地,運河邊種植小樹苗,重新建構鳳凰意象。

當天,來了文化大學戲劇系主任王士儀、京戲名伶李寶春、世界極地超級馬拉松冠軍林義傑,新舞台、辜公亮文教基金會全體動員,以及多位專程搭火車從台北來種樹的可敬親子,還有,近百台南市民,一起在運河南岸栽種兩百棵鳳凰木。

「樹立心故鄉」,幾年期約,當鳳凰壯碩,每到夏天,鳳凰花不但紅透運河水天,還將渲染到台南舊城。

火紅的鳳凰花,溫熱了我們的心。






文/吳昭明

時空驛站:五妃廟與開元寺

隨想
詩/鄭光志

在歷史記憶中尋覓人們留下的痕跡
曾經蒼海桑田
幾經烽火歲月
悸動的思緒
不停湧上心頭

如今
殘牆,紅磚,石階,碑林
紅瓦,飛簷,藻飭,迴廊
悠閒自在的靜靜守候著
那人們一波波的感動
再次鎖入歷史的記憶中




1746年的五妃廟
他們建起了墳塋墓廟,傳誦為何而死的故事,「五妃」的令譽自此取代了姓誰名誰。然而,我們只願國無災殃,平靜生活。



2006年的五妃廟
他們準備了脂粉妝匲,獻上玫瑰與康乃馨的芬芳,牡丹、鼎爐、壺、桃、石榴寄予無限的祝福。然而,我們只願子孫相伴,漫賞秋月春風。






1690年的開元寺
有花則賞,有酒則飲,笑看歌舞娉婷。大明江山即是腳下樂土,先父未竟之志,則似朝煙暮靄,如影隨形。當時誰也無法預知,避世的絲竹管絃,竟會劇變為濟世的暮鼓晨鐘。



2006年的開元寺
法輪常轉,轉出七彩瓊宮、樹枯樹榮;轉出風調雨順、風止風動;轉出青春與年邁,日昇日落。






猜.猜.看


沒想到,竹簍會從泥水地上移至檯面,魚蝦蔬果顯得格外鮮潔;更沒想到,異族會從遠方降臨到這邊,教我們做工,教我們說話,也教我們買與賣。






文:施惠淇
圖:黃郁雯
老照片提供:台南市文化基金會「台南人百年老照片」

一枝草,一點露

莊子是我國古代的偉大哲人,喜用寓言來警醒世人。有一天,莊子的好友惠施對莊子說:「我有一棵樹,它的樹幹表面凹凸不平,即使用工具也無法修飾;它的枝條小而彎曲,不能做為木材;它豎立在大路邊,木匠師父看都不看。這棵樹雖然高大,卻毫無用處啊!」莊子反駁說:「你憂愁大樹沒有用處,那麼為什麼不把它栽種在廣大無垠的曠野?這樣你就可以在它旁邊流連忘返,也可逍遙自在地躺在它的下面。這棵大樹看似無用,但它卻不會受到斧斤的砍伐啊!」

這則故事將大樹比喻為人群中的庸才,它雖遭世人的白眼,但莊子卻認為是不可多得的有用之材。這和台灣俗諺「一枝草,一點露」的意涵實有異曲同工之妙。

所謂「天生我才必有用」,每個人都擁有獨特的主體性,千萬不要妄自菲薄。世俗的眼光認為無用的,真的是一無可取嗎?鋒芒畢露、一切凌駕他人之上的,真的是備受上蒼眷顧的寵兒嗎?這使我想起霹靂布袋戲偶六醜廢人所吟的詩句:「識無用之用,通無能之能,了無道之道,化無極之極。」六醜廢人可謂深知莊子「無用之為大用」的思想。而另一人物秦假仙長得其貌不揚,只是戲裡的一個小角色,但武林人士對他卻不敢小覷,因為他有如簧之舌,機智而善於應變,這正是他超越了世俗既定的美醜觀念,從而創造的自我價值。

再舉口足畫家謝坤山為例,他雖然失去了雙手、一條腿和一隻眼睛,但他卻有一顆熱愛生命的心,一股永不頹喪的鬥志,以及一份不向逆境低頭的堅毅。他曾說:「不願面對自己的人,即使不照鏡子,也無法逃避自己的影子。」是的,人必須勇敢面對自己,找出自己的長處盡量發揮,來彌補自己在其他方面的不足。只要向著陽光走,陰影永遠在後頭;保持一顆樂觀進取的心,肯定自我價值,那麼每個人都能走出自己的一條路。「一枝草,一點露」所蘊含的人生智慧,值得我們再三咀嚼玩味。




文/小蝦米

台南小吃,老外怎麼說(系列之一)

不少老外來台灣就是想體驗台灣文化,
吃台南小吃,就直接教她們台語啦!
學幾句道地的小吃語言,總令老外回味無窮…


唸大學時,班上同學來自全國各地,許多人一提起台南總會說一句:「我去過! 那裡的東西很好吃!」甚至英語課的老外教師都耳聞台南小吃的「大名」,可是當他們問起時,卻不知如何做介紹。

這麼多年過去了,儘管人的口味在變、經營者的經營手法也在變,但台南的小吃都還能保存著「古早味」。 只是, 我們還是看到許多金髮碧眼的老外,站在小吃攤前比手劃腳,和老闆「雞同鴨講」,這對有心發展無煙囪工業的台南是十分可惜的事。


歇腳古蹟,一杯冬瓜茶,也讓老外喝得津津有味!



目前任教於文藻外語學院推廣教育部的吳惠燕,曾經擔任台南市社區大學英文學程講師及參與學程整體規劃設計,民國九十二年台南市政府曾推行觀光外語列車,台南市社區大學接手此案後,特別研發一套針對觀光導覽人員及問路店業者用英文介紹台南小吃及古蹟導覽的課程,課程結束後頗受好評,並也由此課程凝聚出一股力量──用英文推廣台南古蹟及小吃的必要性﹗

可惜問路店這班終因店家營業上的時間壓縮,及各店家空出的時間不一而未開成班,當時社大學群的規劃也覺得可惜。但是觀光導覽班的成效及參與的熱烈,為往後台南市社區大學紮根社區英文推廣,並協助各店家和社區居民的在地生活英語化具有強力的影響。因此,目前仍在社區大學兼課的吳惠燕秉持這樣的理想,希望更深入的投身台南小吃的推廣。

有鑑於此,我們挑選幾樣具代表性的地方小吃,翻譯成英文。但要把一種語言轉變成另一種語言所想表達的意思本就不容易,也有其侷限,更難論定對錯。因此,我們找來多種說法,列表以供讀者比較、各取所需。當下次有外國朋友來時,你就可以善盡地主之誼了。

在這麼多說法中,最常用的是「意譯」,就是根據食物的主要材料、做法、外型翻譯。例如「蚵仔煎」叫“Oyster Omelet.”、「鱔魚麵」叫“Eel Noodle.”。

但是,中外風俗民情不同,有些小吃如果採「意譯」,也不見得合適。吳惠燕說,最明顯的例子是把「羹」翻譯成濃湯“thick soup”,因為在外國,沒有「羹」這種東西,只能以「濃的湯」讓外國人馳騁其想像力。 「飯糰」這種「傳統便當」,以意譯則變成了“rice and vegetable roll”,但因為日本打破傳統,研發米漢堡,所以有時向外國朋友說飯糰像是“rice burger”時,她們都會恍然大悟的說 “Oh, I see.”

還有,以外型命名的「棺材板」叫“Coffin”,因為棺材的英文就是Coffin,恐怕有些老外會覺得毛毛的, 所以她建議,並不是每一個台灣字都有相對應的英文字,因為我們的小吃是在獨特的文化生活環境中孕育出來的,不妨直接用「羅馬拼音」教外國人,與外國朋友分享,也就是直接教她們台語啦,不需要太強調英文字的對應。


飲食習慣不同的老外,入境隨俗淺嚐小吃,往往偏愛不含動物內臟的粽子。


或許有人認為這種「音譯」的方式會讓老外不知道他吃的是「蝦米碗糕」,吳惠燕則認為,英文單字中也沒有“Sushi”這個字, 但幾乎老外們都知道「壽司」是什麼東西。而「豆腐」這個字,老外都會直接拼“Tofu”,然而豆腐拼音的流傳,據聞不是從任何一個華語系國家傳給外國人的,而是日本人的傑作呢 ﹗

「奉茶」的老闆葉東泰曾說:「本土化要本土到國際才有意義。」如果日本能,誰說台南小吃不能?而且有些外國人觀察到,為什麼很多人一見到洋人就拼命講英文?許多外國人來台灣就是想體驗台灣文化,多學一兩個台語字對她們而言才是有趣的事,我們出國觀光時,不也會吃當地的食物,並且在學到兩句當地的語言之後,開心的回家教給朋友?

我們在整理資料時也發現,有時兩種不同的東西卻有相同的說法:像「粿」這種在過年過節時廣泛運用到的傳統好料理,幾乎已是外國旅客來訪時,我們一定要介紹的,外國友人也都很好奇怎麼說,以意譯變成了“rice cake”。有人將糯米做的米糕翻成“rice pudding”,也有人翻成“rice cake”,而在來米做的「碗粿」,叫“bowled rice cake”,別說洋人了,連我們都會「霧薩薩」!

所以,我們以後將會以探討的足跡,引介台南小吃的「食譜步驟」,歡迎同好們一起腦力激盪,讓我們震盪出有趣又不失文化介紹意涵的台南小吃英文,以便能更詳細的介紹給外國朋友。



沙卡里巴小辭典
台南以前的小吃大約集中在民族路的「石精臼」和海安路、中正路一帶的「沙卡里巴」。大家都知道沙卡里巴翻譯自日文,而它到底是什麼意思呢? 沙卡里巴= 盛り場(さかりば)=
a pleasure resort=the busiest quarters,即熱鬧的地方或令人愉快的休閒處所。因都市計畫之故,原先在這兩處的小吃攤有些還留在原地,有些搬遷到別處,但它們都還是在默默地擄獲府城人的胃、溫暖府城人的心。





文/吳惠燕‧陳俊傑
圖/陳俊傑

歷史香料的台南小吃系列(三之一):荷據篇與明鄭篇

對許多老台南人而言, 沒有了小吃, 就沒有了回憶。

台南小吃的等級分為三等:好吃、真好吃、夭壽好吃,
其實府城人早就偷偷躲在「巷子內」自己享受的古早美味…



楔子
台南有古都的別稱。由這古都培育出來的人們,較有既守舊卻不排斥嚐新的奇特習尚,這一點從吃的方面可看出其獨特的地方。尤其,不同的歷史時期,因族群的不同所引入的料理食材、烹調方式、飲食習慣、口味差異,台南人都大方嘗試並且接受,且在演變中再加入自己對美味見解,所以在台灣蓬勃發展的歲月長河裡,攪拌著歷史香料的台南小吃,風騷獨領於台灣。

尤其在清代康雍乾嘉年間,從閩粵兩省濱海郡邑,移來了更多的人民,這接踵而至的海客帶來了更多家鄉文化甘霖,使台灣府的生活藝術達到豪華的境地。帶有傳統性的台南小吃,品色自然增加了,對於周遭的鄉間屬邑更有吸引力了。所以,台南享有「小吃首都」睥睨全台的稱謂。

早年台南的小吃口味,基本上係由福建漳泉一帶流傳而來。最初年代,應該在康熙二十三年,明鄭時期結束後,因當時有一部份忠貞思明的鄭家軍,不願被遣送到大陸內地,抱著自立自主的堅定意志,不授滿清的俸祿,選擇棄甲拋戈,肩上扁挑,賣力餬口,一部份善於烹調的小兵,便在各個廟口,做起攤販的小吃點心生意。所以,康熙二十三年,也就是西元1684年,是台灣的「小吃元年」。


民生路一段160號「冰鄉」薑糖番茄,沾醬講究,適口味滋


「清子香腸熟肉」的古早味豆仔湯,鮮美爽口

我愛吃、能吃也享受吃,常常向來訪的友人,推薦台南小吃,也戲說台南小吃的等級分為三等:好吃、真好吃、夭壽好吃。

為饗讀者,本刊於【路過府城】專欄裡特闢【歷史香料的台南小吃】單元,循著荷據、明鄭、清領、日治至光復後等不同時期的人文脈絡,自2006年的五月號起系列連載,一起探尋府城人「巷子內」偷偷躲起來自己享受的古早美味。

荷據時期(1624-1662 東印度公司的貿易轉繼站)
1624年 8月,荷蘭軍隊登陸大員(今之安平)。當時赤崁和大員島之間為一片潟湖,叫做「台江內海」。荷蘭人選擇在大員島建立貿易基地,港口則建築「熱蘭遮城」,以經營南洋、中國和日本間的轉口貿易。每年前來的中國船隻通常有一百艘以上,多時達四百多艘。運來大量商品,主要是絲綢,其次是瓷器,此外也有南洋的香料,日本的白銀等各種貨品。

荷蘭人發現台灣的氣候適合種植甘蔗,引進黃牛,同時扶持漢人大量種植甘蔗。1636年,台灣的蔗糖已經開始外銷到日本。1640年之後,更遠達波斯、荷蘭等。「軋軋笨車遍赤崁,纖纖蔗條榨玉蘭」就是當年台南產業盛況。因為「靠山吃山,靠海吃海」,蔗糖信手就有,所以,台南人的料理都偏甜,魚羹也甜,魯麵也甜,蚵仔煎也甜,春捲也甜,甚至番茄切片的獨家不傳的醬油蘸料,除了老薑泥、特選甘草粉之外,還有的就是大量的糖粉,這種甜甜鹹鹹的醬油蘸料,府城人統稱「海山醬」,其實,番茄切片沾這種又名「薑糖沾醬」的海山醬還真好吃。

除了甘蔗,荷蘭人也引進了水稻、釋迦和剛剛提起的番茄,之外還有「豌豆」,而豌豆到現在台語都還稱之「荷蘭豆」。不過,府城人今天反而稱之為「椪豆」,豌豆早年就被大量應用在一般家庭料理之中,今天,台南小吃還有此味,而且滋味爽口令人驚艷。口味獨特的「豆仔湯」,原來是古時府城一般家庭的家常湯,因為時間久遠已漸漸失傳,目前坊間少有此味。


攝於成大「大員紀事」展,介紹當年以牛拉動石磨榨取蔗汁的模型

在夏林路的「小西腳碗粿」有販賣,味道不俗,湯頭以大骨熬煮多時,頗有古風。民族路石精臼小吃廣場旁,有一家六十年老店「清子香腸熟肉」,除了好吃的香腸熟肉(此味美食下回介紹)之外,要鼎力推薦的是令人驚艷的「豆仔湯」,以「椪豆」事先熬爛,加上「清子」熬煮各式熟肉湯底的豪華高湯,湯清味鮮,豆香撲鼻,再加入鮮嫩爽口的白蘿蔔切塊,最後撒上一小撮的蔥花或是香菜末子即成,堪稱「府城一品湯」。

有了豌豆鹹湯,當然也要介紹豌豆甜品,永合香餅鋪,六十年老店,位於西門路二段一號,與保安路交口處,府城古地名「下大道」的地方,此老店已傳承到第三代,專門以傳統手工古法製作祭祀美食。其中糯米作成的「紅龜粿」,早年由福建移民傳授,之後在餡與皮上下工夫,漸漸發展出台灣獨自的風味。粿印板的板面上刻有龜殼角紋,雕工精緻,圖案細膩。也有不印上龜紋單獨圓球,叫做「紅圓」或「米圓」,內餡一樣有紅豆沙與豌豆黃,其中豌豆黃,口感細綿,甜而不膩,宜人好吃,佐以熱茶一盞,歷史古風盡在頻齒間。


「永合香餅鋪」紅圓包著紅豆泥與380年台灣味的豌豆黃



明鄭時期(1661-1683 從鹿耳門到桂子山的斜陽)
1661年 4月早上九點,在「熱蘭遮城」上,荷蘭東印度公司駐台灣軍隊代司令 Jacobus Valenijn 悠閒地抽著煙,享受星期六舒服的西北微風,不經意間,發現北方海面的天際線上出現了一個黑點。按常規,這時候不該有任何船隻出現在這片海域。 Jacobus Valenijn 滿懷狐疑拿起望遠鏡,鏡頭裡的畫面,使他驚嚇地幾乎跌坐在城牆上。

一隻龐大的400艘戰艦隊,船上都插著色彩繽紛的大旗,長長的隊伍一眼看不到盡頭。在前面的一艘戰船,張著一張巨大的絲製太陽傘,傘下,一位身穿白色戰袍的將軍,鬍子不多,長及胸部。「國姓爺來了!」 Jacobus Valenijn 靠在城頭,恢復一下一時癱軟的身子,命令士兵們升起警報旗。


安平古堡前不遠處,榕樹下享食與鄭成功淵源悠長的蚵仔煎,一樂
   

攝於成大「大員紀事」展,臨海的熱蘭遮城模型


鄭成功進駐台灣的第一個星期內,已經在今四草大眾廟附近,遭遇一隻擁有先進武器荷蘭軍隊,殲滅了一百一十八人。海戰方面,鄭軍付出慘痛代價但贏得最後勝利。普羅民遮城在幾天的圍攻下,荷蘭的守軍也投降了。現在,只剩下擁有四十門大砲的熱蘭遮城和裡面的八百多名守軍。然而就在鄭成功第一波進攻熱蘭遮城時,城上砲火全開,鄭軍死傷遍野,死亡人數超過一千人,傷者多達七八百人。鄭軍只能採取圍困戰術。

可是,5月5日端午節到了,在安平週遭的米糧早已被荷軍徵收殆盡,已經沒有米粒來綁粽子以祭祀水神屈原,因鄭軍是以水師為主戰力,所以祭祀水神是重要大事,可是無米縛粽子,只好用蕃薯粉打漿與豆芽、蚵、蝦等海產煎成團塊代粽應節。這就是蚵仔煎的前身,而安平也就是蚵仔煎的發源地。今天,坐在離安平古堡十公尺的「古堡蚵仔煎」吃著蚵仔煎,榕樹下清風微微,可有想起當年圍攻著眼前的安平古堡時,物力維艱的鄭成功?

就在鄭成功登陸鹿耳門之後,附近漁民貢獻當地的特產魚給鄭成功水師,鄭成功問道「什麼魚?」,因為泉州話的「什麼魚」音和閩南語「虱目魚」相近。漁民以為鄭成功以「虱目魚」稱呼這種魚,從此,「國姓魚」虱目魚便與府城人產生莫名親切的關係了。

最有名的「虱目魚鹹粥」的作法,將生米放入魚骨高湯中煮軟,吸收鮮汁,但米粒尚未糜爛,呈透明狀,米漿也尚未滲出到湯頭裡,這時便把米粒撈起,如此才不會黏糊狀,這就是火候關鍵。這種烹煮調法叫做漳州、泉州的「半粥料理法」,頗有古風。鹹粥內有虱目魚薄片,還有特選鮮肥蚵仔、蒜頭酥,起鍋後再撒上香菜提味,滋味絕鮮。忠義路三段與公園南路交口的「阿憨鹹粥」是這種烹調法的翹楚。

鄭軍裡有許多來自福州的小兵,福州璀璨的人文當然孕育出卓越的美食,福州小兵多擔任伙頭工作,他們把家鄉福州菜美味引進府城。「意麵」不同於其他麵類,是於製麵過程中,加入大量鴨蛋代替部份水分,顯得柔韌,麵條本身即有濃郁的蛋香。起初是福州小兵所創製的,所以又稱為「福州意麵」。而取名「意麵」的由來,其實非常單純而且有趣,那是因為在桿麵時必須出力,因出力時所發出「噫!」「噫!」聲音,乃名之為「意麵」。


新美街32號「恭仔」,以盤子盛麵,攤開已攪拌過肉臊的麵條


「城邊真味鱔魚意麵」以洋蔥提味,炒出鱔魚脆度加上酸甜勾芡汁


府城人把這味當是早餐,配上油條,佐以水煮的魚腸,輕沾些醬

新鮮的麵條有自然的鵝黃色光澤,淡淡的蛋香味。因此,「意麵」一詞的由來還有一種浪漫的說法:因在麵粉加入雞蛋,麵的顏色呈現「如意」的顏色,所以叫意麵。在新美街上的「恭仔意麵」,麵鮮微甘,風味適口,肉臊滋美,齒頻留香。

早年,府城人便將一撮一撮麵條油炸定型,方便久存,因含有蛋白所以麵質炸過後膨脹酥鬆,適合湯頭講究的煮法,以吸收湯中美味,顯得香醇滑溜爽口,像鍋燒意麵、鱔魚意麵⋯就使用這種炸麵條。

在台南,鱔魚意麵是歷史悠久的傳統小吃,故販賣者眾,而且口味都不俗。但要論其味,許多老台南還是會推薦大東門城邊的老店。鱔魚珍貴、美味、營養。烹調時要大鍋大火,精準掌握火候,加入些洋蔥切片提味,炒出鱔魚的脆度,同時保留天然的甘甜,加上酸甜口味的勾芡起鍋,量多的羹汁覆蓋在意麵上,口感香Q、香甜柔韌滑順,你應該試試。同時欣賞就矗立在門口的台灣府第一資深老城門,大東門城古蹟,也是雅事。

金黃酥脆的「蝦捲」也是福州小兵所傳入的。福州菜素以選料精細,刀工嚴謹,色調美觀,滋味清鮮,講究火候而著稱。台南因荷據時期、明鄭時期就有漁港的地利關係,漁業非常發達,但是受到季節天候的關係,有時魚獲不佳,有時卻又豐富到吃不完賣不出去。於是將吃剩多餘的魚肉,去骨後打成魚漿,再加入蝦子,混合高麗菜或芹菜、絞肉⋯等配料,用豬腹膜包裹成束,再以花生油高溫香炸。


六十年老店「黃氏蝦捲」,混合鴨蛋汁裹上麵粉再以花生油炸


台灣俗稱「網西」的豬腹膜,經高溫油炸後,原先分布在豬腹膜上的油脂會溶入到內餡,讓口感更加香酥美味。再蘸上微嗆的芥茉醬和獨家特調的醬油膏,尤添風味。既解決多餘漁獲的問題,又創造超讚美食,古老佳味流傳自今。原鴨母寮市場的「黃氏蝦捲」,現已搬遷到成功路618號,成功路底銜接文賢路附近了。舊雨新知一樣享受著與當年明鄭時期的古早風味。





文.圖/王浩一

旋舞於當代精神和傳統意涵-稻草人現代舞蹈團

我們創作並勇於嘗試,我們培訓並強調紮實,我們表演並堅持專業。我們來自台南,透過現代舞,用肢體實踐我們對藝術及生活的夢想。


甫圓滿成功地結束於台北國家劇院實驗劇場演出2006年度製作「舞獨有三‧偶加伊─三之舞」的「稻草人現代舞團」,於1989年由當時台南市頗負盛名的舞蹈教育家,原住民泰雅族的古秋妹(修慕伊‧北戶)老師所創立,當時名為「稻草人鄉土藝術舞蹈團」,成立的宗旨是「秉持稻草人不畏風雨險阻的精神,努力致力於舞蹈藝術的推廣」。主要以展演中國傳統舞蹈及原住民舞蹈為主,除了巡迴台灣各地文化中心發表演出外,更曾獲邀遠赴美國、泰國、紐西蘭等地文化交流演出。

1998年是舞團首次大幅轉型的時期,由美國伊利諾大學舞蹈藝術研究所取得碩士學位歸國的羅文瑾,自母親古秋妹老師手中接手稻草人舞團的經營並擔任藝術總監一職,全權主導舞團的風格及發展。文瑾有感於台南市舞蹈發展和演出形式的保守與刻板,以及舞蹈藝術欣賞的封閉與被動,她便將舞團由原先表演傳統舞蹈的形式轉變成以表現當代精神的多元化表演型態的舞團,因此將團名中的「鄉土」一詞拿掉,希望能突破舊有的舞蹈表演形式。故這段期間文瑾為稻草人舞團製作編創了許多演出,為台南市舞蹈藝術展演形式注入一股新氣流,帶領觀眾進入到現代舞精采豐富的藝術殿堂,並且希望以多元創意的演出製作改變民眾對現代舞欣賞的心理排斥,意圖將台南市的舞蹈發展推向更專業成熟、活躍多元的局面。

2001年舞團曾應邀至法國巴黎參加「馬恩河谷雙年舞蹈節」演出作品「荷觀」。自此,稻草人舞團於2002年至2003年便開始連續製作以通俗文化「武俠小說」的內容為主題,發展出結合現代舞肢體結構及武俠元素的當代舞作品,舞作裡舞者們俐落豐富的動作語彙與極富張力的肢體互動,至今仍讓許多觀眾們津津樂道。2004年文瑾更以自身泰雅族文化背景為題材,編創了嶄新風格的「消失的ATAYAL」舞作,結合西方肢體線條、結構編創美學,以及台灣原住民泰雅族傳統文物精神象徵,來呈現出現代與傳統相互融合的和諧。


2005年「舞獨有貳─雙人舞創作展」

2005年春,文瑾為了提昇舞團團員們的表演能力,提供本團排練空間作為南北創作者相互交流的場所,故特別邀請活躍於南部的在地編舞者以及北部的專業編舞者,從生活裡取材以「雙人舞」為主題,一同編創「舞獨有貳─雙人舞創作展」演出,舞作當中結合了豐富的劇場元素與創意,讓觀眾在體會出環境與作品相連的情緒與內涵後,發出深有同感的會心一笑,成功使觀眾們一改對現代舞難懂的刻板印象。

文瑾一直以舞團來自台南市、發展自台南市為榮,堅持將台南市的人文特色和專業精神帶到各地,讓台北及其他地區的觀眾們都能看到在南部一直存在著一個有著稻草人堅毅與耐苦精神的專業現代舞團,持續不斷地創作與表演。除此之外,舞團也提供給許多有志從事舞蹈工作的人一個在台南可以發展的空間和機會,邀約各地各類型藝術工作者共同合作創作、甄選並培訓南部舞者參與本團演出製作……等,藉此來共同致力於南部現代舞藝術的開創及推廣。



2005年「舞獨有貳─雙人舞創作展」



而為了發展並結合台南市特有的古蹟城市風貌,舞團於2005年秋末首度引進西方舞蹈界所發展出的「Site-Specific Dance Performance(戶外特定環境舞蹈演出)」表演型式,把台南市三級古蹟大南門城作為演出舞台,帶領觀眾們跟著舞蹈遊歷大南門城各處,創作發表一齣以現代舞結合環境、建築、空間的特殊演出,圓滿完成了「老地方‧新氣象。處處皆舞蹈劇場」的理念,也引起各界人士廣大的迴響與讚嘆。

稻草人舞團勇於嘗試結合各類型的表演型式、環境空間與創作者,期望成為一個充滿當代精神但不失傳統內涵的專業舞團,發展至今已成功確立並多方展現出自己所創造累積的風格,故在2006年,本團正式更名為「稻草人現代舞蹈團」,抱持著一直以來不變的堅持,以當代的精神來呈現、創作、表演出屬於這個時代自由與多元風貌與內涵的精緻作品。一如本團多年來堅持的理念:「我們創作並勇於嘗試,我們培訓並強調紮實,我們表演並堅持專業。我們來自台南,透過現代舞,用肢體實踐我們對藝術及生活的夢想。」未來,稻草人舞團將創作發表出更多更精采的專業舞蹈演出,希望能藉此打破南北長期以來舞蹈發展的不平衡現狀,讓台南市舞蹈藝術環境得以更豐富活躍。




文/羅文瑾
圖/稻草人現代舞蹈團

內在生命的精煉結構-陳壽彝

傳統彩繪是一種經世應用美術,也是古老中國民間美術文化下的支脈,涵蓋範圍極為廣泛,舉凡彩繪、陶瓷、泥塑石雕、木雕……等等,均獲得高度發展。以彩繪而論,可依創作媒材大別為兩類:1、油彩畫法(如門神及木構件),2、傳統水墨畫法(如施作於牆面之平面壁畫以及立體浮雕彩繪等)。上述兩種不同的風格即分別代表油畫和水墨畫。由於水油不融合,因此在施作前必先了解水性和油性。油性須以油料色粉創作,而施作經驗的累積將能讓畫作保存更久;此外,長時間暴露在煙燻、風吹日曬及溼氣重的不良環境,所造成的影響,將是往後重新彩繪或修護的重要課題。水性以壁畫為主,結合灰泥、麻絨、水或不同環境的素材,手工攪拌均勻泡製,使之沉澱軟化,再放置2至3年,使用時便能減少龜裂紋的產生,這中間需要製作工法的實作技術,非一般人可親眼目睹。也由於繪畫需純熟的落筆,一旦下筆錯誤,須刮下灰泥層重新來過。然而,目前廟繪皆以商業掛帥,畫師無法潛心鑽研,形成了文化遺產流失的現象,再再顯示我們所關心的話題:基於金錢及時間的因素,以油畫代替水墨畫。當壁畫從水性變成了油畫,傳統彩繪也就失去了原味。因此,除了宣導古蹟的重要性之外,希望繪者及寺廟主事者之間的認知差異、想法觀念能有所改變。根據內政部94年度的統計,目前台灣約有一萬二千九百多座登記有案的寺廟,但其彩繪大多品質粗糙,尚有很大的改善空間。

一般繪畫,例如西洋畫、油畫,取材容易,且不受題材所限,易於呈現畫家的個人風格,自由創作、素材不拘,不若傳統彩繪須研讀古詩,畫意受限於忠孝節義、民間神話故事傳說等。陳壽彝老師的繪畫風格,應從台灣第一代彩繪名師,人稱「祿仔師」的陳玉峰先生,其亦師亦父的環境中習得真傳。以彩繪入門,並以一個22歲的少年以作品「獨立山」入選於當時美術學院所包辦的藝術競賽場域:「全省美展」,從此得以進入純美術的領域,並以經濟養藝術雙軌並行。白天在寺廟工作,晚上則在自己的畫室尋找最佳靈感,精力旺盛,創作不斷。經年累月的成績終至有成,並得到多數人的肯定,擁有全省美展評審委員的最高榮譽,並於1994年獲教育部全國民族藝術彩繪薪傳獎,是目前碩果僅存的國寶級傳統彩繪畫家。

陳壽彝老師一甲子不曾間斷的創作,自我訓練,要求甚高。更自1981年開始,出國浸研各國的美術文化,遊歷了50多國,所累積的寫生作品令人目不暇給。在藝術創作上,各種領域都能被擷錄在他的作品中,發揮得淋漓盡致,無一不是充滿庶民感情的視覺語彙,其表現的功力筆法,縱橫自如,立體、平面、透視,每幅畫皆已完成其內在生命最精煉的結構,令人嘆為觀止。

陳壽彝老師目前任教於大專院校,課程的內容,是先教授圖稿設計、壁畫施作過程,以毛筆勾勒線條及落筆、起筆分界點,再教授學生如何分辨造型、佈局、比例、透視、觀察實物動態。由材料認識到壁畫完成,傳承實務操作的技藝,同時配合政府推動的傳習計劃,以培養下一代具備繪畫能力及修復觀念的人才為最終目標。




陳壽彝簡歷
◎1934年生於台南市,師事父親陳玉峰研習丹青。
◎作品獲全省美展省政府獎第一名,第三名4次。經免審查為邀請畫家,終成為評審委員。數件作品獲台灣國立美術館典藏。
◎1994年獲頒教育部全國民族藝術彩繪類薪傳獎。
◎1996年台灣美術精粹大陸巡迴展,於上海、北京美術館展出。
◎96-97年於國立彰化師範大學美術系教授圖案設計。
◎1997年獲第一屆府城資深藝術家表揚,高雄市美術館典藏委員。
◎2000年全國膠彩畫名家大展,於台中市政府文化局展出。
◎2002年文建會主委陳郁秀再次頒發傳藝榮譽獎。
◎2002年列入美國傳記協會(ABI)名人錄。
◎2003年陳壽彝七十藝術回顧展,於台南市立文化中心展出。
◎2004年台南市藝術家協會藝術顧問。
◎2005年起,擔任國立高雄大學民族藝術學系教授,以及國立雲林科技大學文化資產維護系教授。

作品分布地點
陳壽彝老師的作品散布在全省各地,如台北艋舺的龍山寺、清水祖師廟,台南祀典武廟、大觀音亭、吳姓大宗祠、大天后宮、孔廟、興濟宮、開基靈佑宮、總趕宮、景福祠,還有雲林北港朝天宮等。

陳壽彝老師將應邀在5月10日至6月9日在台南縣立文化中心一樓展出畫作。




文/陳文欽

心靈行腳

築夢的鳳凰
海闊天空
王城在方寸閑情
起念間
款款浩浩
纖柔 豪邁 典雅 渾厚
容你雕琢
呵護
動心處
映印一抹小品雲彩

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夜裡,海安路
文圖/普思




或許是舒散工作一天下來,逐漸積壓在肩頸及內心的緊繃感;或許是採購到合意的衣裙什物,接著準備歇歇腳,喝杯與愉悅心情相稱的飲料;又或許是一面面屋壁經夜色切割後,緩緩流出靜謐孤寂的氛暈,引人停步,沒入樹影與燈光的掩映裡──總之,人們在夜裡來到海安路,以各自的心情和方式休息著。

而通常,海安路是我自一地前往另一地,所刻意選擇的過程。某些夜裡,吃過晚飯,手裡拎著一袋漫畫(或點心或衛生紙洗髮精),經過一整排亮晃晃的遊戲機時,停下腳步,投幣,旋轉把手,希望這次能跳出我最喜歡的娃娃。然後,提著塑膠袋(此時袋中已多了一顆扭蛋),俯身望向小攤子上擺著掛著的項鍊手鐲別針,摩挲了半天,最後還是沒買。另一些清朗的晚上,在玩樂前亟欲填飽肚腹,也會疾行至離住所不遠的這條大道,吃一客炸豬排三明治佐熱紅茶(或蝦仁飯或奶油焗千層麵)。然而,熱騰騰的吃食溫暖了整副身體後,我反而慢下腳步,沿著一幅幅街屋剖面,細細看著上頭浮現的大象、蜻蜓、花朵、家具、笑靨,暗自詫異這些房子和我先前在別處看過的完全不一樣。走著走著,神農街燦亮的燈火倏地伸出來,於是我轉折了方向,數著腳下的星星,繼續遊蕩下去。

終於有一次,我因著某事,風火輪般驅車前進。當行經海安路時,兩側燈串傘群下歡快的男女不斷往後退,在我與他們的頭頂上,卷積著許多藍灰色的雲條,汽車和機車的聲響層層疊疊,清涼的夜風包裹著我。我頓時明白自己的上方其實是一片偌大無垠的天海,我所悠遊其間的那些店舖、街道、裝置藝術,實際上是這座海洋獨有的海市蜃樓,因為它們只有在星月交輝之中,才會散放出寶石的光芒。


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心雲
文/小諭

翻閱了以前的高中寫的日記,好多曾經擁有,如今卻遺忘的人名和情景,又一一浮現腦海。回頭想想,年輕真好,這麼的肆無忌憚,這麼多的青春煩惱,一堆理不清的感情,又鮮明的跳脫我眼前。「少年不識愁滋味,爲賦新詞強說愁。」大概就是如此吧!

人生每個階段被迫接受的事實與狀況都不同,當時的升學壓力、沉重和無奈,幾乎讓我窒息……

現在的我,為人妻也為人母,選擇早婚的我面對的是另一個更重大的責任,尤其是我愛的是一個不能常陪伴我的職業軍人。隨著小生命的誕生,這份傳承讓我強迫自己必須長大,因為我知道,只有媽咪堅強,孩子才能更健康的成長。

我常覺得人不應該只是往前看,偶爾也不妨回頭緬懷,想想曾經擁有的美好時光,想想曾帶給你傷心難過的失敗與悲哀,這一頁一頁組成了我們最不平凡的生命,是好是歹,我都虛心接受。
如果你問我:「沿途風景美嗎?」我會說:「只要你肯稍作停留,哪怕只是一點點小小的感動,都會讓我們生活充滿新意的。」

有多久不曾回來到這裡,自從搬家之後,大概十幾年了吧!舊地重遊,心裡滿滿的是酸酸甜甜的複雜情緒,我還記得這裡陪伴了我十二年無憂無慮的童年歲月。回憶像是一張張的幻燈片,明亮的閃過眼前,有無理取鬧的、驚喜的、快樂的、愛哭的……彷彿還是昨日,媽媽坐在小矮凳上做著手工,只為了多掙些錢貼補家用。我放學回家、書包一放、招呼了一聲「媽媽我回來了!」便火速跑到門前阿公阿嬤的矸仔店,隨手捉了一包王子麵「阿嬤,錢先欠著、明天再給你啊!」阿公只是笑笑,他知道孫女是個小無賴,這筆帳是怎麼也收不回來的。

有時候,我會和鄰居騎著腳踏車,繞過蜿蜒的小巷弄,像是尋寶探險一樣,反正總是不會迷路的。或者,大家一起集合玩跳繩、比賽踢毽子,好像除非晚餐時間到,否則不會有人擔心孩子是不是玩丟了。

如今,回頭看看我的一雙兒女,自由自在無拘無束的童年,對他們來說是奢侈的,牽絆的是補習、才藝、車子太多、壞人太壞……還有父母的擔心與不放心,小小的心裡只盼望:「爸爸媽媽,這個禮拜六帶我們去文賢國中打球、騎腳踏車好不好?」

也許是我們都貪戀都市的便利,讓這小小的地方變冷清,少了一點人的氣息,沒了孩子的嘻笑聲,道路卻顯得格外的乾淨,偶爾有人探出門來看看,我笑笑的點個頭。心裡有個小小的聲音激盪著:「找個時間吧!再呼朋引伴,乘著小叮噹的時光機,來一趟童年之旅吧!」

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黑面琵鷺
詩/洪津嫚

初次見到你,是在一個破舊的木製小屋
縱使關了門,海風依然強勁的吹
透過望遠鏡看到穩如泰山的你
有一種就算秋風颯颯,我亦澟然的氣勢
雖然四周只有單調的漁塭,還有寒流的威脅
但觀光客依然不減
有全家踏青,有帶團出遊,有隻身前來
但 大多只是過客
只是好奇的想一睹你的風采
不同於你的到來,除了尋求海風下的庇護
他們還追求一種自由的意象
而你——驕傲的黑面琵鷺
用了人類研究很久才發明的「衛星導航」
飄洋過海的飛到溫暖的南方
只是為了避寒
三月一到
就會飛回繁殖地,毅然決然

在晰白的海裡,或許只是潮起潮落
在你的世界裡,或許只有南飛北返
但也就是這樣的單純,讓人可以在自然的韻律裡
找到一點生活的感覺

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安平采風
文/依人

面對天后宮
我真的別無所求
陽光一束束地射向
朵朵火紅的鳳凰花
火辣辣的群擺
在安平海風的吹拂下
煽情 卻又質樸
熱鬧 卻也幽靜

安平港
雖不再有金髮女孩思憶著情郎
但卻擁抱多少歷史文化
教人傷情
供人憑弔

億載金城
卸下了大炮的面貌
一湖天鵝
一排綠蔭
一簇繁花
好似訴說著
無限的美好

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我們的河
文‧圖/大明



在高雄住了兩年多,看著愛河逐漸變乾淨了,看著河兩岸的人潮也多了。記得,有一天深夜陪同幾位市府的官員和顧問,沿著愛河熱烈的討論著,要如何讓愛河變美麗?途中經常會聽到一行人當中有人提到巴黎的塞納河。兩年多前,也是在深夜,曾悠閒的漫步在巴黎的塞納河。這兩個記憶,不經意間,在近日深夜緩緩走在台南運河旁時交會。

三條河,愛河、塞納河、台南運河,住在這三個城市的人都在他們的河流中找到他們的歡樂與哀愁。這三條河,各有其歷史的淵源與特色,也各有其所遭受到不同人們的對待方式。

台南運河,是在清道光年間與日據時期陸續由人工所開闢而成,主要是為了運輸,當然也是城市廢水的匯流處。在城市人口不多時,河流的生態自濾功能,倒是可以維持一定的潔淨度,但是,70年前規劃運河的人,一定沒料想到人口會快速增加,而且也難以想像現在的人所製造污水與垃圾的量,竟是如此的驚人。最始料未及的事,應該是關於人們物慾膨脹所造成污染的速度,讓河流無法再消化下去而發出陣陣惡臭。然而,這難受的氣味應該是源自於人心的氣味吧。

近幾年,幾個大城市中的主要河流變乾淨了,據說是汙水下水道接管率與淨水廠效能提高的原因。人心呢?是否有更多人的心中也有一座淨水廠,可以淨化自己的貪婪與醜陋?是否也有一種污水下水道系統,把自己安頓好,而不把內心的負能量宣洩在群體與公共場域中。

從城市中的河流,可以看出這個城市中,從主政者到市民的教養程度與市民的整體幸福指數。乾淨是最基本和最明確的標準,而人們是否喜歡經常親近?也是不可忽略的指標,因為,這裡還牽涉到河的兩岸是否處處精緻美麗、風光宜人?是否讓人感覺到舒適悠閒?我們喜歡到我們城市的河悠閒漫步嗎?我們那一天要為我們城市中的河好好的慶生祝福,並認真的承諾用心守護她呢?


校園巡禮:穿越時空記憶—成大校園古蹟與歷史建築巡禮

生於北台灣,讀書、就業均習於台北市民生活圈的人,一旦啟動心中對古都的嚮往,一晃眼,十五載府城歲月於焉悄悄飛逝。因緣具足之後,落點在成功大學籌備經年的博物館工作。工作地點,本身就是一棟壯美的古蹟;座落於二樓後側的小辦公室,日治時期沿用迄今,鉛錘式可無限段上掀的大窗一開,滿眼悠悠湖濃淡交錯的綠蔭,輝映在靜謐、猶如中古世紀靈修處的格致堂牆垣上;深為當下擁有的一切,心中合十。


台南高等工業學校行政大樓—今成大博物館(建於1931年)攝影/許皓情


格致堂—今成大遠距教室(建於1931年)攝影/曾逸仁

渾然天成的環境博物館
創校跨越半世紀的成大,校園內坐擁著依文化資產保存法所指定的列級古蹟及歷史建物,多達二十餘個:成功園區─市定古蹟3棟,歷史建築3棟;光復園區─含小東門段殘跡:國定古蹟3棟,市定三級古蹟1處,歷史建築1棟;力行園區〈八零四醫院〉─市定古蹟7棟,歷史建築4棟,林林總總,其實就是一座精彩而自然的環境博物館,人文資源豐沛,在國內大學裡,堪稱最為珍貴的校園之一。

適逢4月18日之「國際文化資產日」暨5月18日之「世界博物館日」,成大博物館籌備處自九十五年起,連續三年舉辦成大古蹟導覽活動,藉此機會將本校豐富的文化資產與眾人共享。
今年為第一年舉行,主要是針對本校各校區的建築發展以及古蹟之建築特色進行解說,其後將蒐羅校園中吉光片羽與豐富的人文故事。本文先就全校各校區的古蹟或歷史建物作個鳥瞰介紹,為來年的成大校園建築巡禮揭開序幕,更歡迎民眾踴躍參與。


成功園區
大學路上,麥當勞對面的成功校區,是1931年(民國20年,日昭和6年)設立的「總督府台南高等工業學校」(成大的前身)腹地,中軸線上連續排列的博物館(原本館,行政中心)、格致堂(原講堂)、舊物理系館(原理化實驗室及圖書課),前二者是日治時期所有校園中,必要的建築配置,「H」型的舊物理系館(建於1930年),屬成功校區最老的建築。三棟校舍在1999年(民國88年)11月19日被指定為台南市市定古蹟。

博物館左側、工學大道上,貫串大學路到小東路的拱圈、雙合院逐漸擴建成列的系館群,即孕育成大特殊校園文化之環境,獨特的合院建築裡,師生教授與學習朝夕相處、聲息相聞,成大由早期奠基於此的3個科(電氣工學、機械工學、應用化學)起家其興建時程都約在1932年(日昭和7年),帶動早期台灣的工科教育與工業發展。


光復園區
甫於1966年(民國55年)納入成大範圍的光復校區內,日治時期「日軍台灣步兵第二聯隊」的營舍範圍,亦於2003年11月10日公告指定為國定古蹟,古蹟定著土地之範圍包含舊文學院館、大成館、禮賢樓、榕園、成功湖四周所圍塑之區域,古蹟本體分別為原日軍台灣步兵第二聯隊營舍〈今歷史系館舍及工業設計系館舍〉,以及原日軍台灣步兵第二聯隊司令部〈藝術研究所館舍〉,本園區的人氣王並非建物,而是國泰霖園建設認養的正榕—大榕樹爺爺,於1923年(大正12年)日本裕仁皇太子(後來之昭和天皇)台灣行啟時,4月21日巡行台灣步兵第二聯隊營區並舉行閱兵式時手植。今年為榕樹83週年種植紀念,至於榕樹爺爺究竟貴庚,將持續就教方家。



大成館—今成大工業設計系館(建於1911年)攝影/許皓情


小東門舊址園區
勝利路與成功湖旁,小東門段城垣殘蹟,屬市定三級古蹟。小西門原設於今府前路與西門路口旁,因西門路拓寬犯及小西門,1970年(民國59年)遷建小東門舊址遺跡上,使校中之建築年代往前回溯了近二百多年。小東門段城垣自此時分為南北二段。北段北側又於1984年(民國73年)先後興建二座文學院館時逐漸拆毀,南段南端則有近年於校園內所蒐羅的花崗岩石板塊標示出小東門遺址位置。如今版築三合土的城垣已與大樹綠蔭合為一,形成校園中與城市內一處重要的文化空間場域。

目前,小西門之「靖波門」面東,原屬城內之門額「小西門」朝西,與西門路舊址呈180度翻轉,城樓方位仍為舊時,即上下層錯置,這種歷史上的訛誤一併保留在成功湖畔。


八○四醫院園區
小東路北側之力行校區,即日治時台南陸軍衛戍病院(建於1916年),戰後迄1986年止,衛戍病院為「陸軍第804總醫院」使用,台南人習稱八○四醫院,猶記得1975年冬,我在八○四順利產下長子呢。由八棟南北向之建築以廊道相接而成,與南側之榕園古蹟構成了台灣日治時期軍隊建築最完整的遺構。
該區於2000年(民國89年)撥交予成功大學,並於2003年(民國92年)被指定為台南市市定古蹟。目前已規劃社會科學院進駐此新校區,力行校區未來的規劃發展值得進一步探討與期待。


禮賢樓—今成大藝術研究所(建於1911年)攝影/許皓情


註:本文謹參考2006年成大博物館《穿越時空記憶志工培訓講義》中,傅朝卿教授、張玉璜、蔡侑樺與黃佩蓁諸君大作而成。




文/王麗芬

雙城記:城市,大街小巷

因離了小巧且安靜緩慢的台南,隨手可得的閑適,便難得了。



就在這樣的台南小街巷裡,嗅到孩童時期幸福的況味。


我摯愛的作家舒國治,曾經做過一段對城市的描述:「城市,是人住出來的。我們說這個城市好或不好,說的其實是那裡的人把他住成何種樣子。我們的城市總是愈來愈大,而文明國家的城市卻能保持小巧。」

來到高雄後,一直悶在家裡。一出門必得戴上口罩,安全帽,墨鏡,遮陽外套。曾經也想隨性自在的騎著,不想那麼多,便毫無遮掩的騎了一趟車,在城市的車河中鑽繞。回家後臉上一層灰,彷彿自沙塵風漠中歸來。

不久后,再度燃起一絲希望,想要延續在台南的習慣——傍晚時分,騎著小捷安特穿梭在小巷中,也不為什麼,便只是離家的遊子,聽聽巷弄裡晚間的喊吃飯聲;聞聞洗澡水流到小細溝裡混雜著的香皂味;幸運些的話,還會騎經舊時灶腳,聞到燒炭的香味......如此一來,便感受到曾經有過的幸福,因而解一解鄉愁。如此而已。

牽出小捷安特騎到馬路上,在高雄這亦不是一條挺大的馬路,只是邊騎邊觀察到周圍。不敢騎快,怕巷弄中隨時衝嘯而出摩托車;偶爾卡車一過,揚起沙塵;偶而一台計程車截到小腳踏車前轉彎,我兀自剎車平息一下,又來一陣喇叭.....騎著騎著便心慌,只是好想靜一靜......

「是不是我們會去嚮往住在古典卻小巧的城市,抑是我們只能在野蠻遼闊的大城市中自己設定住成村莊的感覺?」

因離了小巧且安靜緩慢的台南,隨手可得的閑適,便難得了。那記憶中的巷弄香味,硬是要在這遼闊的城市中尋得,也顯得太吹毛求疵而矯情。小巧城市午後的嚮往既已幻滅,我就開始著手在高雄設著我的村落——大了點的村落﹗想開了,便也看見了迷人風景。只是改不了散步看風景,總在下班後騎車較不緊迫時,尋找幾條散步小道,也盼望能有幾處賞心悅目的路線,讓眼睛舒服些,心境閑散些。這麼騎著騎著。



向晚時分 沿著漁人碼頭散步 當真好景致


來高雄必得看港口,七賢路底的高雄港門一穿,是漁人碼頭。碼頭裡一個觀光的商場建築物,商場餐廳各家佈置自展風味。想多坐著看看,大港的船隻出入,傍晚的夕陽,這裡提供了不用離城也不用登高的好視野。我也和家人齊聚在此用餐後,鬧哄哄的想坐在碼頭前露天餐廳看落日,卻看天邊有些雲氣彷彿快下雨,不知哪來的浪漫勇氣,就想賭一賭:看是我們先看到日落,或是吃到一半桌上燭火被雨淋息。

大家圍桌嘻嘻笑的討論著,該不會是桌上的雞肉先被淋濕,那服務生也在旁不停的觀察天氣。高雄的雨,總下的大,下的突然。不知是這微妙的等待還是也因為遼闊的風景,那晚,家人的拘謹因而暫時放開。碼頭邊倒是能走走。視野寬廣、車行不至,是市區中難得的空氣乾淨地。

另一晚,騎經四維路,見得四維路園道,煞時間駐足起來。細細一看,那街燈造型別緻,應就是與交通號誌共桿的太陽能街燈啦,這條從前日本人規劃的道路,也是現在市政府的所在,跟昔時的路相比真的是全然不同的景觀風貌。



沿著四維路的路燈往前 不再冷清


順著四維路往港口方向騎,看著分隔島中植著兩排高聳的綠樹。小分隔島似花園般,兩排樹中夾著花團錦簇,還有設計配合的排水河溝,曾聽聞目前在全國道路中是聞名的美路之一!而接近四維路底,說是有一個苓雅寮市仔和自強夜市,下次得去探探走走。

不過卻是越走,我便越要想念起春季一來,東寧路交叉林森路上,那一列姿態綻放的小攬仁,嫩芽初吐,往上伸展的生意盎然!繼續往林森路走接至東豐路,三月初的黃花風鈴木真是迷煞人!每到二月底葉落盡後,黃花澄澄展現在棕色枝枒上,並列往前延伸!黃花盛開期短暫,我想此番風景不知引領多少文人騷客感嘆吟詩攝影呢!連不做詩的我,每年也總是看了黃花就給勾惹出多少心事,入詩去了。就著這春天到來的訊息,一下花又盡了。

又想起黃花時,花季也過了。



伴著夕陽 大船入港 別有風情




文.圖/吳惠燕

再造台灣船 重啟海洋路



成功大學公共事務中心在吳京院士領導之下,從2004年中起,集結包括成大、中央研究院、船舶設計中心等不同領域的專家學者,前後一年多經過數十次的會議討論,團隊成員也分別參訪造船業者、博物館、海運公司,最後彙整相關資料,正式向有關單位提出「台灣船復原―重現鄭氏王朝的海洋文化」此一宏偉的計畫構想,並獲得台南市政府、交通部、文建會等相關單位的積極回應。

乍聽「台灣船」的名稱,好像是另外一種本土化意識的強調。其實遠在十七世紀,亞太海域即已貿易昌盛,船隻往來各國頻繁,當時鄭芝龍、鄭成功父子掌握的貿易船隊,雄據東亞海域,鄭成功驅逐荷蘭人離開台灣不久歿故,其子鄭經依然相當程度維繫鄭氏船團的海上霸業。日本人後來即把來自台灣的船一概稱之為「台灣船」,而把大陸清領各地的來船同稱「唐船」,並通稱來自西方荷蘭、西班牙等國的船為「蘭船」,以為區別。至今藏於日本長崎縣平戶市松浦史料博物館的《唐船之圖》畫卷,其中保留許多十七世紀往來中國沿海與日本之間的貿易船形態,其中就有一艘名為「台灣船」之圖樣(如圖)。本計畫所以沿用「台灣船」的名稱,並非著眼於日本人的歷史觀點,也非為了迎合本土化的趨勢,而在於這種認定方式凸顯了當時以鄭氏船團為核心,所開展的海國精神及海洋文化的意象。

台灣船的復原,具備多重的意義,及多元的目標。這個計畫雖然以復原鄭氏船團航行亞太海域的貿易船為宗旨,但由於復原船基本概念是以古法造船,因之在復原的過程中,勢必須要收集及研究相關的歷史文獻並進行技術考證,並具體掌握所有造船所能反映出的歷史文化、科技發展、貿易需求、及營運管理相關知識,也就是等於是以船隻復原為中心,營造鄭氏船團的歷史風華,並重啟海洋強權的發展路徑。因此這個計畫既可以豐富台灣歷史與文化的精神內涵,也可以創造產業與貿易的發展契機,更可以提升政治與外交的擴張空間,可以說深具價值及意義。透過這個計畫及相關作法,預計可以逐步達到以下多項目標:

凝聚鄉土認同及發揚海洋精神:
台灣船復原過程中,將以開放參觀、媒體報導等方式,宣揚鄭氏船團開創性海洋精神以並凝聚鄉土認同。所有復原過程將委請公共電視或Discovery等電視頻道錄影,未來將透過這些頻道擴大宣傳效果,型塑台灣獨特的海洋文化。

確立台南鄭學世界中心及永恆文化首都的意象:
台灣船的復原象徵文化復興的過程,透過研究資料、相關文物、及文化形式的累積,台南不僅可以確立成為鄭成功學的世界中心,並且未來所有相關文化活動(如鄭成功文化節)都可以台灣船為中心推動,將可以加強目前文化活動的效益,並深化與精緻化台南永恆文化首都的意象。

開展文化行銷的藍海策略並落實文化產業化:
台灣船復原之後,包括所有仿古製造的復原文物,可以成為一個小型移動的海事博物館。未來亦可以仿效大甲媽祖繞境作法,定期定點繞行台灣主要港口,推動島內的「藍海策略」,進行文化創意行銷及交流,預期可以擴大政府積極推動的「文化產業化、產業文化化」的效果,並且創造出龐大附加經濟效益。

推行文化外交並擴大拓展實質關係:
台灣船復原之後,未來可由貨船協助拖運,行駛邦交國與非邦交國,推動文化外交及媒介貿易商機,延續鄭氏開創新海洋精神,並具體落實為「立足台灣、放眼世界」的開闊精神。

根據這些目標,公共事務中心目前統籌南北各地的專家學者,組成了五個研究團隊,大致包括:
(1) 造船史料:負責提供「台灣船」與航海的相關歷史資料,作為紮實造船的憑藉,並深化此部分的學術研究。
(2)造船技術:進行「台灣船」性能及創復設計之研究,並參與監督復原船的施工。
(3)文藝飾料:進行明鄭時期文學藝術背景之研究,以充實展示背景,與營運之活動內容。
(4)營運及展覽:進行「台灣船」之營運及展覽的規劃研究、
(5)國內外文化交流:規劃未來「台灣船」與國外文化交流的方式與效益推估等。




文/丁仁方(成功大學公共事務中心主任)

打破「蚊子館」的迷思-府城地方文化館的活力

民國83年,「社區總體營造」政策在文建會的推動下,社區民眾自此開始自覺到自己與所處這片土地的關連,進而產生社區自主意識;2002年配合行政院的「2008國家發展計畫」及「新故鄉社區總體營造」政策,「地方文化館計畫」在全國各地推展開來,歷經4年歲月的洗練,全國199個地方文化館如雨後春筍般誕生,各自發展出在地的特色,對凝聚社區共識及文化紮根功不可沒。

地方文化館計畫即將於2007年告一段落,中央文建會、地方縣市文化局及各民間地方文化館聚集一起,展開一連串的「地方文化館-縣市人才培力工作坊」、「地方文化館新契機」、「願景工作坊-想一個咱們的地方文化館」、「縣市操作案例分享」,經由專家學者、公私部門的與會者,不斷的討論有關經費、人力、輔導機制及未來永續經營的議題,試圖努力讓地方發展形式變成一種新的文化運動,所有默默耕耘的全國各地文化工作者,其辛苦應是無庸置疑的。

頃日,由於傳播媒體選擇性的偏頗報導,「蚊子館」沸騰一時,變成「文化館」的代名詞,傳媒將焦點擺在「浪費公帑」的批判上,卻忽視「社區文化資產的傳承分享」與「社區團體意識」之珍貴,澆息全國各地文化工作者熱忱,實屬憾事一件。

府城豐沛熱情的民間人文素養,蘊育出宗教性、區域性、創意性、古蹟性的6個民間地方文化館,各館的自主活力,已發展出自己的特質,每年參觀人次已突破百萬人次,執行力百分百,早已成為全國觀摩的必訪景點。

今日,為打破「蚊子館」的迷思,並對這一群努力貢獻心力的民間文史工作者,給予高度的肯定與支持,有必要針對這6個民間館一一特別介紹,歡迎有興趣者撥空走一趟,相信會有意想不到的收穫哦!

一、安平文化資產館
位於台灣第一街(延平街),以何氏家族古厝改建之西氏洋樓,作為安平舊聚落古蹟展示,周日一天參觀人次高達700多人次。電話:(06)2206799。



、五條港歷史區域地方文化館
提供六處社區文化據點,「作16歲」、「生活教養」、「活力運動」、「社區報」、「漢學、南管、修契」、「新、舊運河教育」,營造五條港歷史風貌,是全國區域性整合相當成功的範例。電話:(06)2257640 。




三、鹿耳門歷史區域地方文化館
肩負安南區文化傳承重責,「鹿耳門公館」、「松Y腳文化」、「文學營」、「鄭成功文物展示館」贏得好口碑,由宗教信仰中心成功的轉為舊部落區域文化中心,提昇廟宇優質文化,為全國具創意性的成功案例。電話:(06)2841084。




四、台南故事影像館
以古蹟鄭氏家廟、陳德聚堂再利用,作為保存台南庶民生活的影像及觀光旅遊資詢中心,「電影讀書會」、「導覽手冊」、「文化工作坊」深穫好評,成功將古蹟活化轉為深具自己特色的故事館。電話:(06)2216656。




五、鹿耳門媽地方文化館
涵蓋11個部落型角頭、7個行政里、7所國小中高大學院校,「田園藝廊」、「媽祖古廟文物」、「台灣文史營」、「傳統藝陣」著有聲譽。電話:(06)2577547。



六、安平劍獅地方文化館
以安平特有的民俗辟邪吉祥物劍獅為主體,從傳統木雕、陶瓷、青玉、泥塑劍獅,到一連串週邊商品開發、學童彩繪劍獅、劍獅導覽地圖出版、劍獅文化季,發展出安平獨有的劍獅特色館。電話:(06)2261622。



看到府城一群民間文史工作者,將豐富資源、活力創意、加上文化理念的熱忱,催生一個個的民間地方文化館,建構府城優質文化內涵;以一個文化行政者立場,除了盡力提供行政資源外,更要大聲疾呼:「請不要吝嗇您我的掌聲」!「請支持社區的珍寶-地方文化館」。




文:王玉華
圖 :文化局提供

童年有藝術:乘著五線譜魔毯飛行的小瓢蟲

國一生田以若說「自從我的超級老媽不小心發現小瓢蟲這個天堂後,
聲音沙啞、難在合唱團存活的我就翻身了!」
……真的耶!想到了連睡覺都會笑。



2003『小蚊子歷險記』

  學音樂的孩子很多,
  能夠常常在音樂中遊戲的很少。
  愛扮演的孩子很多,
  能夠經常粉墨登場的很少。




  然而,就是有這一群孩子,他們有時歡唱優美的歌曲,有時隨著張力十足的音樂在表演台上走位、騰挪,又說又唱的演出一齣又一齣生動、活潑又有趣的傳奇故事。一次又一次的練唱、排戲、演出,在他們的童年生活中開闢了一片繁花錦簇的園圃。
小瓢蟲音樂劇場,一個與眾不同的藝術教育公益團體,正是這個可愛的園地的開墾者。

  由小瓢蟲兒童音樂劇場團長王先灝設計的團徽,清楚的傳達出該團的理念︰魔毯源自天方夜譚的故事,代表戲劇的元素;五條線代表音樂的元素;小瓢蟲代表擁有彩色童年的可愛的孩子,整體的意義就是︰可愛的孩子乘著音樂與戲劇的魔毯,在天空飛翔。


  兒童生性喜愛扮演的遊戲,然而對大多數人而言,這種樂趣在成長的過程中很早就失去了。戲劇在西洋教育傳統中,一直是很重要的一環,然而在台灣卻未曾受到普遍的關懷與重視。小瓢蟲兒童音樂劇場在一群義工的推動下,竟能結合作曲家、劇作者、合唱指揮家與導演,為孩子們提供一個獨特的機會,藉著學習音樂劇的過程,同時接觸到音樂、文學、美術、以及肢體表演。


團長說故事


2002音樂戲劇營活動

  小瓢蟲每週一次的課程,包括相當豐富的內容︰有紮實的合唱課、寓教於樂的肢體開發課程、故事示範、劇本導讀、以及由專業導演指導的演練。有時視戲劇內容,學員還需參與設計造型或製作道具。

  自民國九十一年三月開辦以來,小瓢蟲已經舉行十二場公演,足跡遍及台南縣市及台北市,演出的戲碼包括地心一日、狼來了、五彩雞、工具總動員、小蚊子歷險記、櫻花森林、小青蛙尋母記以及小泥人。另外小瓢蟲的合唱代表隊曾在台北國家音樂廳、菲律賓國家文化中心演出,亦曾於九十四年參加福爾摩沙國際合唱節,與來自數個國家的頂尖合唱團同台演出。以這樣的經歷來看,小瓢蟲在台灣的藝術團體中,可說是特別活躍的一個。孩子們藉由準備演出、實地登台的過程,累積了許多難能可貴的經驗。

  小瓢蟲的孩子表達了他們參加這個團體的感受:

『我以前很害羞…』小二的張容漬說︰『媽媽希望我能夠活潑大方一點,所以就讓我參加小瓢蟲,…媽媽說我變得愈來愈有自信了。…媽媽常問我去小瓢蟲的感覺,我總是回答︰很快樂啊、很有趣很好玩。我每天都盼望星期六趕快到,好去小瓢蟲唱歌。』

唸國一的田以若笑著說︰『很多人問我為什麼升上國中了還要參加小瓢蟲,我都說︰沒參加我會得憂鬱症啦,因為我太愛小瓢蟲了。我天生就愛亂跑亂跳又喜歡演戲,我的聲音有點沙啞,所以在合唱團裏是很難存活的,不過,自從我的超級老媽不小心發現小瓢蟲這個天堂後,我就翻身了,因為小瓢蟲是非常多元的,而非金嗓子的專利。從第一次到台北文建會演出,進而在國內許多地方大大小小的演出,一直到菲律賓參加國際合唱節等…,都讓我留下美好的回憶,真的耶!想到了連睡覺都會笑。』

國二的吳凱文分享練習時的辛苦︰『練習時,我非常的佩服老師們,他們總是能讓音樂家偉大的歌曲與創作的感覺流入我們的心,…每次排練總是重來無數次,雖然覺得累,但是不斷的修改直到最後完美呈現的過程,對我而言卻是一種享受。』

  在老師和義工的理念中,小瓢蟲是個藝術團體,更是一個教育團體,她絕對不是一個“另類"才藝班。小瓢蟲的目的並不在於培育“技藝",而在於“啟發心靈"--啟發孩子的想像力和藝術感應力。小瓢蟲提供孩子一個寬闊的舞台,讓他們自在的揮灑;指引另一片絢麗的天空,讓他們乘著音樂與戲劇的魔毯,歡樂地飛翔。


2005『櫻花森林』劇照


活動預告
演出團體/小瓢蟲兒童音樂劇場演出
時間/5月6日(六)晚上7︰30
演出地點/台南市開元國小演出
內容/音樂劇︰『新天糖樂園』.『工具總動員』及多首合唱曲
聯絡電話/0956-117511曾碧卿老師免費入場





文/王亦思
圖/小瓢蟲兒童音樂劇場提供

在台南看見貝克特?

更深一層的涵義中,
荒謬劇場裡的「戲」,是非寫實的,
有時卻比寫實劇更接近我們現實生活的映像,
讓觀眾有機會反思是否就是處在這樣一個荒謬的世界裡。



《來來去去》雖是短劇,簡潔的文本涵蘊著豐富的肌理,考驗著三位年輕的女演員。


貝克特(Samuel Beckett 1906-1989),何方人士也?

一個生於上個世紀的愛爾蘭人,二次世界大戰期間曾經參加法國地下抗德組織,戰後,法文成了他主要的創作語言,以《等待果陀》聞名國際,1969年拿到諾貝爾文學獎,為「荒謬劇場」的重要代表劇作家。

這個名字,對於台灣劇場界而言,並非陌生的;《等待果陀》可說是相當經典的劇本,歷年不斷被不同的劇團或在大專院校搬演,2001年由表演工作坊製作演出時,更名為《等待狗頭》,茲節錄其中一段對白如下(附註1.),或可有助於多少體會或想像生活現實百態中的荒謬情境、或進而延伸指向人類生命的荒誕本質。


艾斯特拉岡:我們上吊,好不好?
瓦拉第米爾:用什麼?
艾斯特拉岡:你沒有繩子嗎?
瓦拉第米爾:沒有。
艾斯特拉岡:那就不行。
(沉默。)
瓦拉第米爾:我們走吧。
艾斯特拉岡:等一下,我有皮帶。
瓦拉第米爾:太短。
艾斯特拉岡:你可以抓住我的腳。
瓦拉第米爾:那誰抓我的?
艾斯特拉岡:對哦。
說到「荒謬劇場」出現背景,無法離開二十世紀上半葉連續兩次世界大戰帶給全世界人類的痛苦、尼采宣佈「上帝已死」對西方文明心靈的衝擊、以及那期間的時代氛圍、哲學藝術思潮,甚至必須考量劇作家自身的宗教文化背景等等因素。

因此,當貝克特的作品跨越半世紀的鴻溝,來到二十一世紀的台灣、台南之際,將以何種面目出現,何種理由自我圓滿詮釋,而且在地觀眾將有何種反應,遂成一個個令人好奇的問號。

2006年三月,台南人劇團以「貝克特百歲冥誕紀念演出」為題,於台南人戲工場呈現其短劇《來來去去》《落腳聲》,以此向這位偉大的劇作家說聲:生日快樂!以筆者觀看該場,小小黑盒子坐滿一百餘位觀眾,票房頗佳;大致可以明顯分辨其中學生族群所佔比例不少,符合近期台南劇場觀眾生態特色。

在表演使用的語言上,下半場的《落腳聲》,依舊是延續了該劇團近年致力台語詩化外國劇本的創作策略,兩位駐團女演員展現了高度凝聚的內在能量,一個以鬼魅般的造型於台前來回步行,持續發出響亮而穩定的「落腳聲」,另一個僅僅以沙啞的聲音從彷彿隱没了她身影的黑暗之中發出話語。



造型看似癲狂的劇中主角,凝神專注與來自黑暗的聲音或者也可以說是她自己腦袋中的另一個聲音,喃喃對話……


至於上半場簡短約十分鐘的《來來去去》,則起用了三位儲備演員,在歐洲仕女的戴帽裙裝「包裹」之下,謹慎而平實地完成了大致分成三段的演出,可以感受到她們的認真與拘謹,卻未能看見醞釀表層對白的內在肌理、以及賦予看似謬誤無聊的對白的更多指涉可能,進而使得整場缺乏節奏感。反倒是觀眾的表現,安靜的專注,幾乎屏息,直到劇終燈亮一刻,才好似鬆了一口氣,當下讓人不禁想為觀眾鼓掌!

換個角度看貝克特的作品,經常出現疏落而斷裂的語言,有時候劇中一人說話後,另一人答非所問,形成不能連續貫串的對白,而且,傳統的故事情節不再是作品的重心,就算是包含了故事,觀眾所看到、聽到的也只是中間的一個部分,沒有開始、也沒有結尾。因此,如果有觀眾在「觀賞」之後,感覺自己猶如丈二金剛摸不著頭腦地帶著濃厚的疏離感走出劇場,實在不足為奇。

因為,在更深一層的涵義中,荒謬劇場裡的「戲」不再是一個用來說故事的工具,重點反而可能是提供給觀眾一個機會來「體驗」戲劇中所發生的荒謬情境,進而了解到我們本身就是處在這樣一個荒謬的世界裡。因此,有趣的是,雖然荒謬劇場是一種非寫實的戲劇,有些時候卻比寫實戲劇更接近我們現實生活的映像。
由此,一個更大的疑問升起:貝克特,何方神聖也?為何此時此地需要讓我們看見貝克特?純屬向西方已故大師致敬!諷諭台灣千禧年的荒誕困境?溫故知新?藉以重新思索人類未來的去向!?

很遺憾的,無論就表演形式或技術是否提供了專業精采的新視野,還是就人文詮釋或劇場想像是否展現了豐富誠懇的新思維,此次的售票「慶生」表演,均沒有提供上述問題底下使人滿意的答案。

我們可以看見一種堅持的心情,我們可以看見幾分投入的心意,然後呢?「慶生」,除了是一種企劃行銷推票的說法手段之外,如果能夠因此將台南的觀眾與一個上世紀偉大劇作家的心靈產生更大的連結,豈非美事!「荒謬劇場」,難道本身只能與荒誕疏離畫上等號嗎?



《落腳聲》的女演員整場不斷在兩個定點之間來回踱步,迴響鏗鏘。


姑且擷取以下該劇團的宣傳文字:
「貝克特說人類存在的本質是無意義、虛無和荒謬的;那人所創造出來的產物是不是呢?他的劇本也是嗎?
一群觀眾到劇場裡面看貝克特所想要說的話,是不是也是無意義、虛無和荒謬的呢?
貝克特的每齣劇作被翻譯為各種不同語言搬演的時候,是不是也是無意義、虛無和荒謬的呢?
一個劇團用台語來翻譯演出貝克特的劇本,是不是也是無意義、虛無和荒謬的呢?
世界上的所有演出,都真的能夠跟觀眾溝通到嗎?」

讀了,令人不解。所有的藝術創作行為導向終極目標不外抒發、表現、表達,各自尋找媒介、姿態……與世界溝通。一個團隊在演出製作之前,已經自行懷疑自身表演所能達到溝通的可能性,豈不堪稱一種怪異的荒謬前提!

其實,衡諸南台灣的藝文資源環境,能夠看見有劇團願意製作演出荒謬劇場的作品,有機會見識貝克特對於語言和「沉默」的交錯運用,有機會逼使人們看見自己所處世界的荒誕本質的真實面貌,值得感謝,隨之才有機會衍生諸多可能的討論空間,透過更多的激盪與摸索,一起向人類孤寂心靈的盡頭輕輕道聲:貝克特先生,百歲冥誕快樂!




附註1:《等待狗頭》劇情大致描述一個鄉村道上,兄弟二人──艾斯特拉岡(Estragon或被稱為哥哥Gogo)與瓦拉第米爾(Vladimir或被稱為弟弟Didi),在一棵孤獨的枯樹旁等著一位名為狗頭(Godot)的人,他們並不認識這位狗頭先生,也不知道這是否就是正確的地點,甚至不知道狗頭是否會來。在漫長的等待中,兩人沒有任何事情可做或應該做,只好嘗試用各種方法來打發時間:他們對生活抱怨、對悔改不屑,試著睡覺卻又被夢魘所驚醒,兩人爭吵後又和好,想要上吊自殺卻找不到方法,對於狗頭來了之後到底有什麼樣的期待也並不清楚。此段對白出自表演工作坊網站,網址為 http://www.pwshop.com/html/article/godot-0003.html 。





文/楊美英(劇場創作評論人、台新藝術獎評審委員、南台科技大學兼任講師)
攝影/蔡以淳