從冷僻的品味 建立豐腴的文化視野

去年年底，討論今年富立藝術春季的邀請演出名單，與企劃部同事幾經掙扎，最後選擇了「瘋狂劇場」王瑋廉的作品。可能很多人會問到，為什麼推薦這樣既小眾化又冷僻的肢體戲劇演出？簡單的說，瑋廉的作品之所以勝出的原因，正是因為它的小眾冷僻，但充滿著劇場表演者本身自我對話的獨特性。希望藉由這樣的作品，能繼續培養在地觀眾從肢體表演出發，看見不同的敘述邏輯，也看見更豐富的劇場文化。

如何欣賞冷僻？怎麼進入創作者看似封閉迴路的世界？這裡先強調，所謂「冷僻」的概念，比起一些具有既定故事結構、完整敘事邏輯的作品而言，只是相對的說法。我常常鼓勵讀者觀賞不同類型、不同風格的表演藝術，也希望更多人去看跨界的演出，我不認為觀賞演出是專屬於具有表演藝術專業知識的觀眾，特別是在作品非常內化的條件裡，就是我所謂「創作者封閉迴路的世界」。
所以我強調「培養冷僻品味」的必要性。

欣賞一齣冷僻的作品，就如同欣賞一件藝術品。若把表演當藝術品看，自然就不會有「懂」、「不懂」的芥蒂存在了，觀眾不必理會敘事架構，或期待什麼聲光娛樂。它也許沒邏輯可言，任何跳躍式的剪接與斷裂性的表現都可能發生，所以觀看者若能放下主觀印象，放鬆心情，用更超然、更跳脫的態度來切入表演者本身的自我對話，無形中也間接涵養了個人品味與視野。

在南部，觀賞表演藝術的機會並不多，也就少了這種概念，大家進入劇場時難免戴錯眼鏡，或因為有了錯誤的期待而感覺難以入味，我想這種謬誤，大概就像受到電影預告的誤導而把愛情電影當成動作片來看一樣吧！

近年來，誠品書店嘉南區一直協助較冷門的藝術團體進行推廣，如「阿川行為群」的行為藝術展覽，或以台灣第一舞踏團為號召的「黃蝶南天舞踏團」，帶來充滿日台混血風格的《瞬間之王》；又或者「鐵支路邊」劇團與北藝大學生，改編了寺山修司的作品《狂人教育》……。不論是基於創作者還是書店的立場，協力啟動這些節目的最大意義，重點並非只關注於吸引多少人前往觀賞，而是更希望提供這種多元品味的選擇給在地認識。

因為冷僻，所以更需被看見，我們特別邀請王瑋廉與書店進行訪談，希望藉由對話的原始風貌，找到培養品味的條件。丟掉高傲的姿態，建立冷僻的口味，府城才有機會經營更多元的文化視野。




文／陳德安