振鷺于飛
水鳥驛站
偶爾瞥見，
片羽微光，
你的舞，
我們學會了作詩，
你的美，
我們學會了愛。
圖／陳加盛
文／游慧香
2006年8月1日星期二
「府城文化觀光年」啟動
甫於7月20日舉辦的「府城文化觀光座談會」，乃是配合「2007府城文化觀光年」的第一次公開座談會，希望集思廣益，集結官方、學界及民間力量，向世人傳揚文化層面的台南之美，吸引更多遊客到此觀光休憩。這場座談會的議題及主講人分別是：
一、台南市文化觀光資源與發展願景﹙主持人：徐明福，主講人：陳勁甫﹚
二、城市文化觀光總體營造案例解讀﹙主持人：徐明福，主講人：王逸峰﹚
三、綜合座談﹙主持人：許耿修，與談人：王逸峰、徐明福、陳勁甫﹚
限於篇幅，我們將分期引錄座談會議題內容。
歡迎大家蒞臨「府城文化觀光年」的準備工作之一：「府城文化觀光座談會」。「府城文化觀光年」的目標，就是要讓台南市成為足以代表台灣文化的觀光城市。
城市觀光是台南市的基礎產業，而文化觀光，可謂城市觀光的重要特色。發展文化觀光最大的收益是：文化觀光能使一座城市永續發展，不隨外在環境變遷而沒落。縱觀世界各國城市，例如京都、羅馬、梵蒂岡等等，它們的文化觀光都不受經濟景氣榮枯的影響，都市始終生機蓬勃。由此，我們可以知道：文化觀光如果沒做好，景氣再好也沒用。
我們當前的課題，便是要扭轉「過去空有景氣，而無文化觀光」的情勢。因為，今天做好文化觀光，以後，台南市的繁榮進步將永遠保持下去。至於文化觀光的建立如何入手，在此謹提出三項初步構想如下：
一、反思台南市過去的發展，我們發現，既有資源並未被充分利用，導致市場太小，無法吸引遊客前來旅行。其中最顯著的情形是：海岸線地形並未大規模開發。台南市的海岸線，沒有一個排球場，沒有乾淨的海灘，沒有國際級水準的飯店。上述這些問題是我們推動文化觀光時所必須解決的。
二、同時，我們也必須檢討城市的建設問題和管理問題，亦即「文化觀光如何與商業機能、都市發展結合」的問題。例如赤崁樓在經過相關規劃之後，古蹟本身及其附近商業已有長足發展，然而，在此基礎之上，一定還要繼續進步，才能吸引外國遊客。台南市既然是台灣第一和唯一的文化古都，因此沒有理由不努力從事文化觀光。
三、從事文化觀光，必須結合學者專家、文化藝術人才的投入，否則演繹不出城市的文化深度和歷史特色，也就無法吸引觀光人潮。例如每年到以色列耶路撒冷朝聖的教徒、旅客，他們主要就是著眼於該城重要的歷史地位和深厚的宗教氛圍，故而絡繹不絕地前往，連帶的也帶動耶路撒冷的經濟發展，提昇耶路撒冷的國際能見度。
最後，我想談一談府城發展文化觀光的未來願景。首先，南部科學工業園區正持續發展，預計五年後，在此工作居留的人數會超過十五萬。這樣的現象意味著龐大商機和國內外遊客的增加，文化觀光的市場將因此而擴大。
其次，將加強開發經營台南市海岸線，向美國洛杉磯、以色列特拉維夫高樓林立、繁榮富庶的海邊看齊。
此外，國家交通建設將帶動文化觀光的蓬勃。例如台灣高速鐵路通車後，從台北搭高鐵到台南黃金海岸戲水休閒，將不再是夢想。外在環境急速進步的同時，我們必須有所準備。
發展文化觀光，府城台南將會進步繁榮、大家快樂。感謝大家今天的參與，謝謝大家！
致詞／台南市市長許添財，整理／施惠淇
一、台南市文化觀光資源與發展願景﹙主持人：徐明福，主講人：陳勁甫﹚
二、城市文化觀光總體營造案例解讀﹙主持人：徐明福，主講人：王逸峰﹚
三、綜合座談﹙主持人：許耿修，與談人：王逸峰、徐明福、陳勁甫﹚
限於篇幅，我們將分期引錄座談會議題內容。
歡迎大家蒞臨「府城文化觀光年」的準備工作之一：「府城文化觀光座談會」。「府城文化觀光年」的目標，就是要讓台南市成為足以代表台灣文化的觀光城市。
城市觀光是台南市的基礎產業，而文化觀光，可謂城市觀光的重要特色。發展文化觀光最大的收益是：文化觀光能使一座城市永續發展，不隨外在環境變遷而沒落。縱觀世界各國城市，例如京都、羅馬、梵蒂岡等等，它們的文化觀光都不受經濟景氣榮枯的影響，都市始終生機蓬勃。由此，我們可以知道：文化觀光如果沒做好，景氣再好也沒用。
我們當前的課題，便是要扭轉「過去空有景氣，而無文化觀光」的情勢。因為，今天做好文化觀光，以後，台南市的繁榮進步將永遠保持下去。至於文化觀光的建立如何入手，在此謹提出三項初步構想如下：
一、反思台南市過去的發展，我們發現，既有資源並未被充分利用，導致市場太小，無法吸引遊客前來旅行。其中最顯著的情形是：海岸線地形並未大規模開發。台南市的海岸線，沒有一個排球場，沒有乾淨的海灘，沒有國際級水準的飯店。上述這些問題是我們推動文化觀光時所必須解決的。
二、同時，我們也必須檢討城市的建設問題和管理問題，亦即「文化觀光如何與商業機能、都市發展結合」的問題。例如赤崁樓在經過相關規劃之後，古蹟本身及其附近商業已有長足發展，然而，在此基礎之上，一定還要繼續進步，才能吸引外國遊客。台南市既然是台灣第一和唯一的文化古都，因此沒有理由不努力從事文化觀光。
三、從事文化觀光，必須結合學者專家、文化藝術人才的投入，否則演繹不出城市的文化深度和歷史特色，也就無法吸引觀光人潮。例如每年到以色列耶路撒冷朝聖的教徒、旅客，他們主要就是著眼於該城重要的歷史地位和深厚的宗教氛圍，故而絡繹不絕地前往，連帶的也帶動耶路撒冷的經濟發展，提昇耶路撒冷的國際能見度。
最後，我想談一談府城發展文化觀光的未來願景。首先，南部科學工業園區正持續發展，預計五年後，在此工作居留的人數會超過十五萬。這樣的現象意味著龐大商機和國內外遊客的增加，文化觀光的市場將因此而擴大。
其次，將加強開發經營台南市海岸線，向美國洛杉磯、以色列特拉維夫高樓林立、繁榮富庶的海邊看齊。
此外，國家交通建設將帶動文化觀光的蓬勃。例如台灣高速鐵路通車後，從台北搭高鐵到台南黃金海岸戲水休閒，將不再是夢想。外在環境急速進步的同時，我們必須有所準備。
發展文化觀光，府城台南將會進步繁榮、大家快樂。感謝大家今天的參與，謝謝大家！
致詞／台南市市長許添財，整理／施惠淇
什麼是都市的觀光產品？
王逸峰
美國新墨西哥大學休閒遊憩博士
南台科技大學 休閒事業管理系副教授
許多人會質疑，大部分的都市都是「人」和高樓大廈，相較於有山有水的風景區或是國家公園完全不一樣，那麼都市有什麼看頭嗎？說到都市的觀光行銷，第一個想到的便是如何形塑商品。沒錯，都市裡面有的就是「人」和「建築物」，它能發揮的重點是，一個都市的居民所表現出來的整體氣質及生活型態的特色。而這些其實都是敏銳的觀光客可以察覺的。觀光客選擇到一個新奇都市裡去，要看的不僅是不一樣的生活型態，還有平常較少見到的建築風格。更重要的是，每個都市既然匯集了那麼多的人口，歷經時代滄桑的演變，自然產生許多感人的「小故事」和「傳說」，所謂「人文薈萃」便是這種情況的形容。老都市如巴黎、紐約、倫敦之所以吸引觀光客，其實意涵著該都市人類文化集中表現的賣點。因此，在商品塑造的第一步，都市應該先強調它的「文化」及「歷史」面向，這就是在都市觀光上實務應用的手法。
另一個更重要的商品元素就是都市觀光必須提供「夜間活動」。這其實涉及到遊客的預期心理。一般的遊客在荒野、在深山，他們會安份地在入夜之後就寢，以便有充足的睡眠及體力，應付隔天一大早就得起床及接踵而來的戶外活動。相反的，遊客在城市停留期間，一旦夜幕低垂後，往往有完全不同於身在野外的預期。因為大多數的人會認為入夜的都市才是浪漫而迷人的。因此，除了餐廳之外，都市必須提供充足的娛樂場所，如夜店、酒吧、KTV、保齡球館、劇院及音樂廳等，來滿足遊客對於夜間活動的需求。綜合上述的概念，一個都市觀光如果要成功地行銷，必須先將下列的商品要素突顯出來：
一. 娛樂性
1. 多元及充足的購物地點：
很多人到都市來觀光，其實是帶著好奇和購物的動機而來，因為他的居住地很可能不容易買到這些商品。例如，一些精密的科技產品、電子產品或高檔名牌的衣飾。
2. 浪漫的夜生活：
都市中有比較多的機會可以找到現場演奏的音樂餐廳、舞廳、酒吧、夜總會及電玩遊樂場等。有了這些夜生活的場所，觀光客會考慮過夜的機率將大為提高。
3. 大的藝術表演場地：
通常只有一定人口規模以上的都市才養得起如音樂廳或歌劇院這樣的表演場地，而唯有好的表演場地才能吸引夠水準的表演團體演出(如交響樂團、合唱團、劇場等)，這對都市文化氣息的塑造，幫助很大。
4. 特定的節慶及大型活動：
有些都市就是靠知名的大型活動來「行銷」。例如京都的「衹園祭」、威尼斯的「狂歡節」、愛丁堡的「藝術節」等。有些節慶有固定的舉辦日期和單位，又因行之有年，經驗逐漸地累積形成一套既定的運作模式，使得舉辦的品質越來越好。有關節慶或大型活動，我們將立專節來討論。
二. 文化性
下列各項因素的存在都可以強化都市觀光的文化性：
1. 歷史與傳說：
每個都市都有它獨特的歷史，有些都市是重要的產業發源地，有些則是著名戰役勝負的關鍵地點。都市吸引人的地方在於有創意的人能夠將它的歷史故事化和傳奇化，透過文學作品、小說、電視報導、電影，予以大量傳播。有些都市則是因某些名人曾經在這裏出生、定居或發表重要言論而成名。例如，荷蘭阿姆斯特丹的「安妮的房子」(Anne Frank’s House)其實並不怎麼起眼，但是在許多「安妮的日記」之相關介紹問世之後，已成為阿姆斯特丹的重要景點，每年均有超過百萬的遊客造訪，阿姆斯特丹的旅遊指南更將此地指定為必遊之地。美國的亞特蘭大，則有黑人民權運動領袖金恩牧師之專屬紀念館，這會讓許多景仰歷史人物的遊客安排參訪。因此，都市觀光必須強調它的歷史性，否則無法突顯文化性。
2. 有趣的建築與地標：
建築是都市裏面相當吸引人的重要元素，例如位於台北市的101大樓，已成為台北甚至是全台灣很重要的意象地標。過去紐約的世貿雙子星(因九一一事件全毀，已在重建當中)及自由女神像，都已成為舉世皆知的地標。這些地標或特殊的建築，只要出現在媒體，便會很快引起多數觀眾的注意，有助於城市推展各種活動。然而地標未必只限定於像101大樓之類的實體建築物，舉例來說，都市如果濱臨海岸，則港口或碼頭，往往是觀光行銷可以下功夫的地方。很多都市都會傾向做個漁人碼頭，但也有不同作法的。其中引入船隻如退役的軍艦供人參觀就是一例。像舊金山的海港就停了一艘退役的潛水艇，每年也吸引不少觀光客。
把海港上的大型船隻當成觀光標的，除了退役的艦艇可供人參觀之外，在美國的海港最令人津津樂道的就是「瑪麗皇后號」(Queen Mary)的案例，它也是在觀光行銷的文獻上「化腐朽為神奇」的經典教材。瑪麗皇后號在1934年完工於蘇格蘭，1936年正式下水完成處女航。這艘船雖然沒有鐵達尼號的名氣大，但它的造型及氣派並不亞於鐵達尼號。在二戰期間這艘船還曾改裝為運兵船，協助後勤運輸，戰後才又恢復豪華客輪的本色。但隨著使用年限的逼近，這艘船於1967年停止了載客的任務，旋即被加州的長灘市(Long Beach)買走。
一艘老邁的船隻為何會被一個小港市給買走，難道是想拆船賺錢嗎？不，拆船是「台灣式」的思考。長灘市斥資購買了瑪麗皇后號之後，將其整修並停靠在海港，供人登船參觀。到了1971年，長灘市覺得光是供登船參觀還不夠物盡其用，於是將瑪麗皇后號的內部重新設計改裝，回復其五星級大飯店的功能。全船共有365個高級客房，數個大型賓客宴會廳、會議展場。除了主管單位以外，並開放百貨購物空間給高級精品店進駐。另外，很多藝術表演、夜總會及美術展覽都看上這艘船的特殊吸引力，不惜以重金租借場地。一艘退休的老郵輪猶如一隻金雞母，為長灘市賺入不少的稅收及觀光人潮。
這就是外國人的「創意」。台灣既然要走「觀光立國」的路線，「化腐朽為神奇」之技術便不可或缺。有心於此的人士實在該多看一些這一類的外國案例，因為創意往往就是從不斷的參考中摸索而產生。
3. 知名的博物館或美術館：
博物館是展現一個城市文化內涵相當重要的設施，都市的文化氣息透過博物館來表達不啻是一個最好的方法。一個大的都會型博物館可以讓觀光客消磨半天、一天甚至更久的時間。像倫敦的大英帝國博物館、巴黎的羅浮宮、費城的大都會美術館及墨西哥的人類學博物館都被旅遊指南排為必看(must see)的吸引點。雖然許多早期的博物館或美術館設置的出發點是為了研究和典藏作品，但現在卻已經成為觀光客的選擇之一，不再只是學者的專屬天地。至於博物館對觀光的貢獻，我們可以從英國過去的經驗來看。1992年英國的觀光局曾經作一分針對英國都市觀光的研究，發現大部分的外地觀光客雖然不會只為了某個「博物館」或「美術館」而來，但是如果城市擁有知名博物館或美術館，的確是觀光客列為考慮參訪該城市的重要理由之一。有些博物館為了增加它的知名度，在當初設計的時候就聘請知名建築師來規劃，這時博物館的功能又可結合剛剛我們所說的「建築物」以其特色吸引遊客。
三. 食宿的精緻在比較未開發的鄉野，觀光客可能對於食宿方面較不講究。但在都市，觀光客對吃住的期待程度及消費額度都會提高，而都市如果提不出相當水準的食宿條件，恐怕會讓許多遊客敗興而印象惡劣。如果城市可以適度地推出美食，對於行銷都是加分的。在台灣，美食的行銷確實是都市觀光的重點，台北常舉辦的中華美食節及著名的台南市小吃都是行銷城市很好的例子。
文˙圖╱王逸峰
經濟利益？資產迫害？觀光客與文化資產
台南市定2007年為「府城文化觀光年」，
宜以祖先遺產資源吸引更多的觀光客，
從研究評估、妥善規劃、再不斷檢討改進，
迎頭趕上國際趨勢，
創造保存文化資產及增加觀光客源的雙贏新局面。
文化資產是老祖先留給我們最好的觀光資源，以文化資產為觀光號召的台南市，一方面希望大量的觀光客湧入，但同時，管理者、台南市居民、古蹟保護知識份子、旅遊業、政府人員該如何一起同心協力保護好我們的古蹟、遺產及妥為規畫文化活動，是同樣重要且需持續關注並落實的工作。
國際文化旅遊憲章有明確的規定，希望經由妥善管理經營達到經濟利益並宣揚文化資產及文化活動的歷史本質及真實性，並持續傳給後代子孫，是目前國際間文化資產觀光旅遊最熱門的議題。
為達到宣揚其歷史本質及真實性而開放的文化資產區域，
所湧入的大量觀光客，對尚居住在該區民眾的隱私權，要加以尊重。
以國際文化旅遊憲章評估觀光客對文化資產的衝擊會議
今年國際文化紀念物與歷史場所委員會（International Council on Monuments and Sites 簡稱ICOMOS）國際文化觀光委員會（ICOMOS International Cultural Tourism Committee Workshop），於6月10-13日在韓國首爾召開ICOMOS 亞太地區會議及國際文化觀光委員工作營（ICOMOS Asia-Pacific Regional Meeting & Workshop），會議的主題為觀光客對文化資產的衝擊（Impact of Mass Tourism on Historical and Traditional Villages），共有24個國家，49位專家學者與會（圖一）。
會議中藉各國文化資產景點的案例討論如何營運管理文化資產觀光景點，並藉實際參訪安東市河回村、陶山孔子學校、慶洲楊洞村等列入世界遺產的景點現場，檢視大量觀光客與古蹟的關係，透過專家學者、政府人員及民眾的對談，針對問題提出解決及改善的方針，以達到世界遺產的管理規定，是一場群聚專家學者實務解決問題的國際研討會，深具實質意義。
慶洲高速公路收費站，以慶洲為韓國古城保有許多古式建築物，
故以傳統式建築形式設計高速公路收費站，一看到此風格獨特的收費站就知道已進入慶洲了。
河回村的小商店，販賣當地手工藝品特產「面具」，建築形式依然保有傳統風格，
與周邊古蹟造型相配合，並不會顯得突兀。
2006年ICOMOS亞太地區會議全體610位會員合影。
國際文化旅遊憲章的原則
根據ICOMOS國際文化旅遊憲章（International Cultural Tourism Charter）共有六大項原則，包括鼓勵公眾意識、管理動態關係、帶給遊客一個有價值的旅遊經歷、鼓勵文化資產區居民的參與、為社區提供利益、負責任的推廣計畫等。
其中對政府部門的部分有：推廣規劃、管理經營、民眾教育、收入資源利用訊息分享、居民就業培訓、手工藝品推廣、保留文化資產的真實性、建築規劃要使用當地材料及建築風格形式與元素（圖二）、為滿足觀光客購物或生理需求，在文化資產區設立的購物中心或洗手間，應以不破壞大環境為主（圖三）、持續評估計畫，研究諮詢觀光活動發展對文化資產循序的影響及解決遭遇的問題。
對文化資產旅遊區的居民有：了解當立文化歷史意義與價值、對文化資產應有的管理及保護的責任、居民應有參與權（政策及古蹟導覽或解說員）、得到應有的尊重（文化活動、知識、信仰等）及收入資源再回饋到當地作保存維護環境改善以提昇經濟發展水平。
對遊客部分有：要有知道文化資產歷史文化資訊的權利，提高欣賞與理解程度、要尊重文化資產旅遊地區當利居民的隱私權及獨有的生活環境及背景、要有人性化的服務規劃及品質。
再多政策再多的經費，在執行一段時間後，都需要經過評估以調整政策方向，評估的問題包括文化資產的自然位置、本質（地理環境、生態、財產狀態、交通位置關係、經濟背景等）、文化歷史意義的重要性（真實性、有形無形的特徵、價值）、保護經營的結構脈絡（保護的目標、標準、責任、營運管理結構、生態政治經濟的壓力與威脅、安全措施）、旅遊資訊與服務脈絡（周邊環境、遊客客源對象（本地、國內、國外）、旅遊交通方式、交通設施、旅客住宿資訊與展示、旅遊方式團體或個人、旅遊消費）、旅遊與保護者之間的關係（遊客是增加或減少、遊客與古蹟保存之間的動力、觀光客是否已對古蹟造成影響、遊客是否有解說員導覽？）。
台南市大力推展台南護照等相關城市行銷與觀光工作，其投入的資源是否有成效，其實是應透過理性的評估並予規劃持續修正的。
韓國大力推展文化資產觀光，同時兼顧文化資產保存維護工作，這次ICOMOS韓國亞太會議由ICOMOS韓國（ICOMOS-Korea）主辦，文化觀光科學委員（Scientific Committee of Cultural Tourism）協辦，贊助單位有文化觀光部（Ministry of Culture and Tourism）、文化資產局（Cultural Heritage dministration）、安東市（Andong City），大家同心協力卯足力道要將韓國最好的文化資產觀光景點介紹給國際人士，並藉由專家學者的專業指導，展現韓國對文化資產的重視，完善的會議議程規劃與安排，充分顯現韓國對文化資產的保存及觀光客源的發展展現強烈的企圖心。
河回村，為世界為化遺產，保有韓國傳統茅草屋頂建築村落，
從山上鳥瞰，宛如一座世外桃源。
揚洞村內居民所開的茶店，簡單的茶店招牌，
純樸、不商業化，能兼具居民收益又不破壞整體文化資產視覺美。
隨著社會變遷，工作步調緊湊，觀光旅遊業是大眾消費曲線居高不下的一項選項，而有深度、有人文歷史的文化資產旅遊更是觀光旅遊市場最吸引人的觀光資源。
全台灣以台南市古蹟最多，稱得上是文化古城，台南市於2007年更定為「府城文化觀光年」，如何以祖先遺產資源吸引更多的觀光客，如何上下同心（政府與居民）一起發揚傳播台南歷史，做好維護管理工作，從妥善規劃、研究評估、再不斷檢討改進，迎頭趕上國際趨勢，達到保存文化資產及增加觀光客源雙贏的新局面。
當地居民對具有傳統歷史、文化特色之文化資產應有保護的意識與責任。
觀光客有知道文化資產歷史文化資訊的權利，完整的解說圖示，
是規劃者可考量使用方式之ㄧ。此圖說明河回村內建築所使用炕的圖示板。
面具舞發祥於河回村，目前該村依然有面目舞表演，供觀光客觀賞。
文‧圖／董國金（國立台灣師範大學美術學系美術行政與管理組 博士生）
宜以祖先遺產資源吸引更多的觀光客，
從研究評估、妥善規劃、再不斷檢討改進，
迎頭趕上國際趨勢，
創造保存文化資產及增加觀光客源的雙贏新局面。
文化資產是老祖先留給我們最好的觀光資源，以文化資產為觀光號召的台南市，一方面希望大量的觀光客湧入，但同時，管理者、台南市居民、古蹟保護知識份子、旅遊業、政府人員該如何一起同心協力保護好我們的古蹟、遺產及妥為規畫文化活動，是同樣重要且需持續關注並落實的工作。
國際文化旅遊憲章有明確的規定，希望經由妥善管理經營達到經濟利益並宣揚文化資產及文化活動的歷史本質及真實性，並持續傳給後代子孫，是目前國際間文化資產觀光旅遊最熱門的議題。
為達到宣揚其歷史本質及真實性而開放的文化資產區域，
所湧入的大量觀光客，對尚居住在該區民眾的隱私權，要加以尊重。
以國際文化旅遊憲章評估觀光客對文化資產的衝擊會議
今年國際文化紀念物與歷史場所委員會（International Council on Monuments and Sites 簡稱ICOMOS）國際文化觀光委員會（ICOMOS International Cultural Tourism Committee Workshop），於6月10-13日在韓國首爾召開ICOMOS 亞太地區會議及國際文化觀光委員工作營（ICOMOS Asia-Pacific Regional Meeting & Workshop），會議的主題為觀光客對文化資產的衝擊（Impact of Mass Tourism on Historical and Traditional Villages），共有24個國家，49位專家學者與會（圖一）。
會議中藉各國文化資產景點的案例討論如何營運管理文化資產觀光景點，並藉實際參訪安東市河回村、陶山孔子學校、慶洲楊洞村等列入世界遺產的景點現場，檢視大量觀光客與古蹟的關係，透過專家學者、政府人員及民眾的對談，針對問題提出解決及改善的方針，以達到世界遺產的管理規定，是一場群聚專家學者實務解決問題的國際研討會，深具實質意義。
慶洲高速公路收費站，以慶洲為韓國古城保有許多古式建築物，
故以傳統式建築形式設計高速公路收費站，一看到此風格獨特的收費站就知道已進入慶洲了。
河回村的小商店，販賣當地手工藝品特產「面具」，建築形式依然保有傳統風格，
與周邊古蹟造型相配合，並不會顯得突兀。
2006年ICOMOS亞太地區會議全體610位會員合影。
國際文化旅遊憲章的原則
根據ICOMOS國際文化旅遊憲章（International Cultural Tourism Charter）共有六大項原則，包括鼓勵公眾意識、管理動態關係、帶給遊客一個有價值的旅遊經歷、鼓勵文化資產區居民的參與、為社區提供利益、負責任的推廣計畫等。
其中對政府部門的部分有：推廣規劃、管理經營、民眾教育、收入資源利用訊息分享、居民就業培訓、手工藝品推廣、保留文化資產的真實性、建築規劃要使用當地材料及建築風格形式與元素（圖二）、為滿足觀光客購物或生理需求，在文化資產區設立的購物中心或洗手間，應以不破壞大環境為主（圖三）、持續評估計畫，研究諮詢觀光活動發展對文化資產循序的影響及解決遭遇的問題。
對文化資產旅遊區的居民有：了解當立文化歷史意義與價值、對文化資產應有的管理及保護的責任、居民應有參與權（政策及古蹟導覽或解說員）、得到應有的尊重（文化活動、知識、信仰等）及收入資源再回饋到當地作保存維護環境改善以提昇經濟發展水平。
對遊客部分有：要有知道文化資產歷史文化資訊的權利，提高欣賞與理解程度、要尊重文化資產旅遊地區當利居民的隱私權及獨有的生活環境及背景、要有人性化的服務規劃及品質。
再多政策再多的經費，在執行一段時間後，都需要經過評估以調整政策方向，評估的問題包括文化資產的自然位置、本質（地理環境、生態、財產狀態、交通位置關係、經濟背景等）、文化歷史意義的重要性（真實性、有形無形的特徵、價值）、保護經營的結構脈絡（保護的目標、標準、責任、營運管理結構、生態政治經濟的壓力與威脅、安全措施）、旅遊資訊與服務脈絡（周邊環境、遊客客源對象（本地、國內、國外）、旅遊交通方式、交通設施、旅客住宿資訊與展示、旅遊方式團體或個人、旅遊消費）、旅遊與保護者之間的關係（遊客是增加或減少、遊客與古蹟保存之間的動力、觀光客是否已對古蹟造成影響、遊客是否有解說員導覽？）。
台南市大力推展台南護照等相關城市行銷與觀光工作，其投入的資源是否有成效，其實是應透過理性的評估並予規劃持續修正的。
韓國大力推展文化資產觀光，同時兼顧文化資產保存維護工作，這次ICOMOS韓國亞太會議由ICOMOS韓國（ICOMOS-Korea）主辦，文化觀光科學委員（Scientific Committee of Cultural Tourism）協辦，贊助單位有文化觀光部（Ministry of Culture and Tourism）、文化資產局（Cultural Heritage dministration）、安東市（Andong City），大家同心協力卯足力道要將韓國最好的文化資產觀光景點介紹給國際人士，並藉由專家學者的專業指導，展現韓國對文化資產的重視，完善的會議議程規劃與安排，充分顯現韓國對文化資產的保存及觀光客源的發展展現強烈的企圖心。
河回村，為世界為化遺產，保有韓國傳統茅草屋頂建築村落，
從山上鳥瞰，宛如一座世外桃源。
揚洞村內居民所開的茶店，簡單的茶店招牌，
純樸、不商業化，能兼具居民收益又不破壞整體文化資產視覺美。
隨著社會變遷，工作步調緊湊，觀光旅遊業是大眾消費曲線居高不下的一項選項，而有深度、有人文歷史的文化資產旅遊更是觀光旅遊市場最吸引人的觀光資源。
全台灣以台南市古蹟最多，稱得上是文化古城，台南市於2007年更定為「府城文化觀光年」，如何以祖先遺產資源吸引更多的觀光客，如何上下同心（政府與居民）一起發揚傳播台南歷史，做好維護管理工作，從妥善規劃、研究評估、再不斷檢討改進，迎頭趕上國際趨勢，達到保存文化資產及增加觀光客源雙贏的新局面。
當地居民對具有傳統歷史、文化特色之文化資產應有保護的意識與責任。
觀光客有知道文化資產歷史文化資訊的權利，完整的解說圖示，
是規劃者可考量使用方式之ㄧ。此圖說明河回村內建築所使用炕的圖示板。
面具舞發祥於河回村，目前該村依然有面目舞表演，供觀光客觀賞。
文‧圖／董國金（國立台灣師範大學美術學系美術行政與管理組 博士生）
巴爾地摩的王城氣度
巴爾地摩美術館成功的藉由藝術文化色彩，
引領大眾更親近與享受美術館的都市風情，
創造出城市的「王城氣度」。
相對地府城，目前也正用《王城氣度》雜誌，
凝聚四方的文化思路與都市願景，
巴爾地摩市的巴爾地摩美術館似乎提供了一扇令人振奮的窗口。
《王城氣度》是府城2006年三月份所發行的月刊，以文化論壇與藝術報導的方式，來表述台南市的過去、現在與未來。這是「從南望北看世界」的哲學，希望用雜誌內容來詮釋大台南地區的歷史面向與未來發展，將府城塑造成歷史魅力十足，時尚風味飄香的「現代王城」。
在古典的建築裡，用現代針織串接的藝術品，點綴在高挑的老空間，
人在其中，有著「今人不見古時月，今月曾經照古人」的感動。
過去的府城是台灣的王城，如今南門城址依舊在，
藉著《王城氣度》雜誌，繼續發出現代與過去交會的光芒。
遠在美國的巴爾地摩市（Baltimore），有著與台南市相同的歷史背景，它是美國脫離英國殖民地的老戰場，曾歷經十一次的英國戰艦攻擊，終於在這裡建立了美國獨立的「王城」。
如今這個城市，用他們這樣的歷史背景，以博物館、水族館、歷史遺址、美式橄欖球與國際會議中心，發展他們的觀光世界，成為多面相的大都會。其中，最具指標意義的就是巴爾地摩美術館（Baltimore Museum of Art）。它是整合這個城市文化共識的櫥窗，展現出不同的美術趣味與社會內涵，不僅是各種藝術型態的秀場，更讓國民經由創意的展示，打開世界的文化櫥窗。並藉著各種募款、社區活動與音樂表演，將美術館整合在普羅大眾生活之中，成為可遠觀也可近玩焉的瑰寶。
緊鄰世界著名的約翰霍普金斯醫學院（John Hopkins University）旁的巴爾地摩美術館，是小號的希臘宮殿式的建築，神柱、階梯、山型牆與捲渦紋的裝置語彙，裝點出高雅聖潔的美術館門面。一進門的水晶垂式弔燈，將高不見頂的大廳，點綴的富麗堂皇。
你可以向左走，往美國的歷史常設展場，一窺美國移民時，象徵維多利亞風格的精緻文物，也可以向右走，欣賞美國兩百年的繪畫歷史。如果是向前走，就可以看到從中亞地區的馬賽克式的壁畫，以及從文藝復興時期的銀飾與金雕，並在一間圓形的展覽廳，設有印象派大師莫內、雷洛瓦到立體派畢卡索的經典繪畫。
如此的安排，好像在表述美國，是從不同的文明中融合而成的國家，發跡在多元價值的自由、民主與法制之中。
在經過一個面臨花園綠樹的賣店後，進入了美術館地下樓層的現代藝術作品展場，展場內是將雕塑、繪畫、複合媒材與各類想像不到的影音藝術，以牆面表現或是劇場虛擬，製造出一個切割與多元視覺的文本，將現代社會中抽離、價值混亂與互為主體的世界，發揮的淋漓盡致。
環保音樂家詹森（Johnson）吹奏著他特製的「桌腳黑管」，
加上鋼盔鈸、垃圾桶鼓及漁線豎琴，一人樂隊，真正讚！
這就呈現出巴爾地摩當地的種族特色，非裔、亞裔、歐裔的美國人，從世界不同的區域，為了美國夢（American Dream），在新大陸落地生根，將不同的文化色彩與藝術品味，經過藝術家的作品，在這個地下樓層，平等的展示這些美學的趣味。
例如，有一個非裔美國人的樂手，利用鋁製的垃圾桶、報廢的木椅子腿、鋼盔等，展示他的「環保樂器」。他的展覽摺頁上，寫著「I’m not rich man but I own my music.」，裡面敘述著在貧困家庭長大的他，憑著對音樂的熱情，展現出不同階級的音樂品味。
在非裔美國人的常設展中，有著非洲森林的氣味與自然形式的藝術趣味，因此，在各個展示櫃中，有各式的黑色面具，黑色服飾，以及動物羽毛所作的鮮豔首飾，用以顯現出未經文明雕塑的自然美。「黑就是美」（Black is Beauty），對於所有的黑人來說，這塊土地，已經是黑色的淨土，他們是歸人，不再是過客。
從生命底層出發的各式族群，在美術館裡，只要獨樹一格，充滿藝術趣味，同樣佔有展演自己的空間。不僅是非裔美國人，亞裔美國人同樣在美術館的亞洲藝術中，擁有平等的空間。
各式的亞洲文化，在入口處靠近花園景觀的玻璃窗旁，裡面的空間，則是以中國的蒐藏品古玉、陶瓷為主，偶而點綴一幅山水繪畫，展現出文人雅士的儒道精神。日本的則是以浮世繪的展示，配合著日本武士的服裝，充滿西洋人所認知的和風文化。韓國則是用佛像與書法，來表達阿里郎的沉靜。
巴爾地摩的海港舊址，烽火已不再，湛藍的海水，遊艇的碼頭，
取而代之的是沉醉在歷史的記憶風情。
海港內的「獨立號」帆船，越過大西洋，來到新大陸，
象徵美國人爭取自由、平等的生命價值。
巴爾地摩美術館用黑人的「部落舞蹈」，歡迎來訪的貴賓。
以一個亞裔美國人來說，對於這樣的文物蒐藏與展示，縱然豐富度不見得很夠，但是都會歡喜看到屬於自己文化領域。因為所有美國人都知道，大家的祖先，都是為了實現「American Dream」；而來到美洲大陸。每一人都是由不同文明區塊長成後，在新大陸綻放出夢想的光彩。
這些展示上所呈現的多元文化的視野，是有哲學及組織運作的。美術館的研究部門的研究員對於現代學者的文化論述，如傅科（Foucault）、布厄迪爾（Bourdieu）、威廉斯（Williams）等，對於這些近代的思潮，整合出對藝術品的見解，進而發展成為藝術史與連接現代、過去及未來的資源中心。
他們的研究工作，著重於古典藝術與現代藝術之間的串聯，因此，可以在許多「經典與現代對話」的展示手法：在羅馬帝國時代的「銅表法」與美國憲法條文的對比，又如以非洲的手鼓來對照現代爵士鼓、中國鼓以及蟒蛇皮的手鼓等，在文物之中，說明牌裡，交錯成彼此牽連與對應的關係，以一種以今看古，以古論今的脈絡中，看到了深厚的文化的哲思。
所有的展示，都是顯現美術館中研究者的思維。他們的觀念中，各項的活動，都應建立在文化研究之上，才會顯現出文明的價值。在現代的科技社會中，美術館所呈現的美學，已經交織成新的空間概念與文化認同。
由於這些跨文明的展示研究，將地球變成了一個可以相互關聯的世界，美國人將這些議題融入了教育體系之中，從小學、中學乃至於大學，都利用不同的角度與視野，來尋找適合的題材，與教材相映。
小學生及中學生可以利用美術館教育部門；在每季的教育活動中，尋找適合的課程，銜接書本的內容，大學生或是研究生，更能應用館內的蒐藏品，運用圖像與各類材質，學習到藝術的創意或是科學的視野，進而發展更多的創意思考。
巴爾地摩美術館成功的藉由藝術文化色彩，引領大眾更親近與享受美術館的都市風情，創造出城市的王城氣度。相對地府城，目前也正用《王城氣度》雜誌，凝聚四方的文化思路與都市願景，巴爾地摩市的巴爾地摩美術館似乎提供了一扇令人振奮的窗口。
維多利亞式的梳妝台、壁爐及老琉璃窗，引起美國阿媽高度的興趣。
愛奧尼克柱（Ionic）的埃及蓮花捲渦紋式樣，幾何造型簡單俐落。
文‧圖／周晶生
引領大眾更親近與享受美術館的都市風情，
創造出城市的「王城氣度」。
相對地府城，目前也正用《王城氣度》雜誌，
凝聚四方的文化思路與都市願景，
巴爾地摩市的巴爾地摩美術館似乎提供了一扇令人振奮的窗口。
《王城氣度》是府城2006年三月份所發行的月刊，以文化論壇與藝術報導的方式，來表述台南市的過去、現在與未來。這是「從南望北看世界」的哲學，希望用雜誌內容來詮釋大台南地區的歷史面向與未來發展，將府城塑造成歷史魅力十足，時尚風味飄香的「現代王城」。
在古典的建築裡，用現代針織串接的藝術品，點綴在高挑的老空間，
人在其中，有著「今人不見古時月，今月曾經照古人」的感動。
過去的府城是台灣的王城，如今南門城址依舊在，
藉著《王城氣度》雜誌，繼續發出現代與過去交會的光芒。
遠在美國的巴爾地摩市（Baltimore），有著與台南市相同的歷史背景，它是美國脫離英國殖民地的老戰場，曾歷經十一次的英國戰艦攻擊，終於在這裡建立了美國獨立的「王城」。
如今這個城市，用他們這樣的歷史背景，以博物館、水族館、歷史遺址、美式橄欖球與國際會議中心，發展他們的觀光世界，成為多面相的大都會。其中，最具指標意義的就是巴爾地摩美術館（Baltimore Museum of Art）。它是整合這個城市文化共識的櫥窗，展現出不同的美術趣味與社會內涵，不僅是各種藝術型態的秀場，更讓國民經由創意的展示，打開世界的文化櫥窗。並藉著各種募款、社區活動與音樂表演，將美術館整合在普羅大眾生活之中，成為可遠觀也可近玩焉的瑰寶。
緊鄰世界著名的約翰霍普金斯醫學院（John Hopkins University）旁的巴爾地摩美術館，是小號的希臘宮殿式的建築，神柱、階梯、山型牆與捲渦紋的裝置語彙，裝點出高雅聖潔的美術館門面。一進門的水晶垂式弔燈，將高不見頂的大廳，點綴的富麗堂皇。
你可以向左走，往美國的歷史常設展場，一窺美國移民時，象徵維多利亞風格的精緻文物，也可以向右走，欣賞美國兩百年的繪畫歷史。如果是向前走，就可以看到從中亞地區的馬賽克式的壁畫，以及從文藝復興時期的銀飾與金雕，並在一間圓形的展覽廳，設有印象派大師莫內、雷洛瓦到立體派畢卡索的經典繪畫。
如此的安排，好像在表述美國，是從不同的文明中融合而成的國家，發跡在多元價值的自由、民主與法制之中。
在經過一個面臨花園綠樹的賣店後，進入了美術館地下樓層的現代藝術作品展場，展場內是將雕塑、繪畫、複合媒材與各類想像不到的影音藝術，以牆面表現或是劇場虛擬，製造出一個切割與多元視覺的文本，將現代社會中抽離、價值混亂與互為主體的世界，發揮的淋漓盡致。
環保音樂家詹森（Johnson）吹奏著他特製的「桌腳黑管」，
加上鋼盔鈸、垃圾桶鼓及漁線豎琴，一人樂隊，真正讚！
這就呈現出巴爾地摩當地的種族特色，非裔、亞裔、歐裔的美國人，從世界不同的區域，為了美國夢（American Dream），在新大陸落地生根，將不同的文化色彩與藝術品味，經過藝術家的作品，在這個地下樓層，平等的展示這些美學的趣味。
例如，有一個非裔美國人的樂手，利用鋁製的垃圾桶、報廢的木椅子腿、鋼盔等，展示他的「環保樂器」。他的展覽摺頁上，寫著「I’m not rich man but I own my music.」，裡面敘述著在貧困家庭長大的他，憑著對音樂的熱情，展現出不同階級的音樂品味。
在非裔美國人的常設展中，有著非洲森林的氣味與自然形式的藝術趣味，因此，在各個展示櫃中，有各式的黑色面具，黑色服飾，以及動物羽毛所作的鮮豔首飾，用以顯現出未經文明雕塑的自然美。「黑就是美」（Black is Beauty），對於所有的黑人來說，這塊土地，已經是黑色的淨土，他們是歸人，不再是過客。
從生命底層出發的各式族群，在美術館裡，只要獨樹一格，充滿藝術趣味，同樣佔有展演自己的空間。不僅是非裔美國人，亞裔美國人同樣在美術館的亞洲藝術中，擁有平等的空間。
各式的亞洲文化，在入口處靠近花園景觀的玻璃窗旁，裡面的空間，則是以中國的蒐藏品古玉、陶瓷為主，偶而點綴一幅山水繪畫，展現出文人雅士的儒道精神。日本的則是以浮世繪的展示，配合著日本武士的服裝，充滿西洋人所認知的和風文化。韓國則是用佛像與書法，來表達阿里郎的沉靜。
巴爾地摩的海港舊址，烽火已不再，湛藍的海水，遊艇的碼頭，
取而代之的是沉醉在歷史的記憶風情。
海港內的「獨立號」帆船，越過大西洋，來到新大陸，
象徵美國人爭取自由、平等的生命價值。
巴爾地摩美術館用黑人的「部落舞蹈」，歡迎來訪的貴賓。
以一個亞裔美國人來說，對於這樣的文物蒐藏與展示，縱然豐富度不見得很夠，但是都會歡喜看到屬於自己文化領域。因為所有美國人都知道，大家的祖先，都是為了實現「American Dream」；而來到美洲大陸。每一人都是由不同文明區塊長成後，在新大陸綻放出夢想的光彩。
這些展示上所呈現的多元文化的視野，是有哲學及組織運作的。美術館的研究部門的研究員對於現代學者的文化論述，如傅科（Foucault）、布厄迪爾（Bourdieu）、威廉斯（Williams）等，對於這些近代的思潮，整合出對藝術品的見解，進而發展成為藝術史與連接現代、過去及未來的資源中心。
他們的研究工作，著重於古典藝術與現代藝術之間的串聯，因此，可以在許多「經典與現代對話」的展示手法：在羅馬帝國時代的「銅表法」與美國憲法條文的對比，又如以非洲的手鼓來對照現代爵士鼓、中國鼓以及蟒蛇皮的手鼓等，在文物之中，說明牌裡，交錯成彼此牽連與對應的關係，以一種以今看古，以古論今的脈絡中，看到了深厚的文化的哲思。
所有的展示，都是顯現美術館中研究者的思維。他們的觀念中，各項的活動，都應建立在文化研究之上，才會顯現出文明的價值。在現代的科技社會中，美術館所呈現的美學，已經交織成新的空間概念與文化認同。
由於這些跨文明的展示研究，將地球變成了一個可以相互關聯的世界，美國人將這些議題融入了教育體系之中，從小學、中學乃至於大學，都利用不同的角度與視野，來尋找適合的題材，與教材相映。
小學生及中學生可以利用美術館教育部門；在每季的教育活動中，尋找適合的課程，銜接書本的內容，大學生或是研究生，更能應用館內的蒐藏品，運用圖像與各類材質，學習到藝術的創意或是科學的視野，進而發展更多的創意思考。
巴爾地摩美術館成功的藉由藝術文化色彩，引領大眾更親近與享受美術館的都市風情，創造出城市的王城氣度。相對地府城，目前也正用《王城氣度》雜誌，凝聚四方的文化思路與都市願景，巴爾地摩市的巴爾地摩美術館似乎提供了一扇令人振奮的窗口。
維多利亞式的梳妝台、壁爐及老琉璃窗，引起美國阿媽高度的興趣。
愛奧尼克柱（Ionic）的埃及蓮花捲渦紋式樣，幾何造型簡單俐落。
文‧圖／周晶生
房子不只是房子：老台南該新花樣
「任何文化遺產物件都包含許多脈絡，
像是時間的(歷史的)、空間的(地理的)和社會脈絡，
如果物件脫離了脈絡，或許就不再重要。
任何物件都不可能單獨存在，
所以不能將它看成孤立的個體，
事實上，當我們在討論遺產的重要性時，絕對不可能撇開脈絡不管。」
(Graeme Aplin，2004：207《文化遺產》)。
台南中正路是日治時期的台南銀座，原來有漂亮的建築立面與寬闊的人行道。
(圖/鹽光文教基金會典藏)
文化資產不是單獨存在的，他必然與其他脈絡發生連結，也就是說上帝廟在民權路上不只是一間廟、一座二級古蹟那樣單純。上帝廟的歷史形成了建物本體之外的脈絡關係，例如地形，上帝廟位於鷲嶺上，但現在看的出來嗎？或者如何以現代的手法表示出來？他與街道的關係如何？與同時期的廟宇關係如何？這些都不單純是古蹟修護的死板樣態，文化資產與我們的生活密不可分，有的重要見證歷史，有的風格獨特，有的看似稀鬆平常卻意義非凡。
台南的永福路巷弄內有一棟看來平凡的老醫院名叫「共和醫院」，不過就是一間老醫院罷了，但細述他的故事卻令人動容，話說台灣1920年代非武裝抗日時期，韓石泉毅然加入台灣文化協會活動，曾以「專制政制下的台灣」、「台灣社會改造觀」為題街頭演講。
1922年與黃金火在民權路共同開設「共和醫院」，黃任外科，他掌理內科，取名共和以說明其個人對共和國理想的想望，這不只是一家老醫院，還是那年代知識份子對理想的投射，這就是文化資產的魅力，在回頭看這棟老醫院，腦海就會出現這樣如電影般的畫面，這就是文化資產的靈魂。
文化資產有了靈魂，外表要做什麼呢？我們喜歡再利用，但在台灣再利用的手法很沒有創意，如果是「共和醫院」那就如同他的歷史由來做個紀念展示館吧！如果建築夠炫地點夠好，那委外做咖啡廳或藝文展演場所吧！我們的創意真是貧乏的可以，醫院最好的方式就是做醫院，重要的是如何將它的精神靈魂以現代的手法彰顯出來，可以是變成醫院的特色或風格，讓故事可以一直延續下去才是重要的。
蓋百年還沒完工，仍是世界文化遺產，世界最偉大的建築之一，
全球觀光客的最愛，西班牙巴塞隆納高第的遺作建築聖家堂。
西班牙巴塞隆納，高第蓋的住宅，百年後的現在還是住宅。
西班牙巴塞隆納高第的米拉公寓，百年來用途不變。
法國香榭大道上全是老建築再利用，其中LV總店維修建築時的創意不經令人莞爾。
台南中正路建築不當的立面整建與現代看板，修補的毫無特色。
國內慣用的手法往往也可能反而是在遮蔽、葬送文化資產的精神和發展方向。古蹟活化辦音樂會，企圖以動態、熱鬧的聲光表演來調和靜態的古蹟景觀，既取悅招徠遊客，還可以增加藝文團體表演的機會，似乎畢其功於一役，用心良苦；但基於關懷不同屬性的文化資產、該如何妥適運用和永續深化發展的考量，我們寧願將此舉視為過渡性的權宜。
試想，赤崁樓、孔子廟的文資意涵與音樂會有什麼關連性？在孔廟辦私塾讀書會不是更好，更貼近原來的機能嗎？對生活恬淡的民眾而言，夜裡安安靜靜地體驗歷史建築的風情，沈醉在屬於自己的觀感遐思，不也是一種府城人得天獨厚的人生情趣嗎？
對音樂會而言，有其主題性的功能，移植到哪裡展演都是一樣的，在古蹟展演時，古蹟只是背景，難道足以代表台南的赤崁樓只是背景嗎？更何況此舉根本無法真正彰顯古蹟的文化特色。
古蹟的發展與音樂會結合，自應是止於權宜，致力於充實古蹟主體的內容，而非自得的建構在藝文活動的舉辦之上。
文化資產的「西門町」，澳門的議事亭前地文化資產建築的商店，是熱門的觀光購物景點。
在文化資產的迴廊裡逛街購物，澳門的議事亭前地。
澳門的老當舖現況保留成了最好的歷史教材與展示。
澳門的老當舖內的現況。
因此，從文化資產的脈絡上思考出來的創意，才是再利用的好建議。
2006年剛列為世界遺產的澳門，簡介首頁就寫到「澳門歷史城區是中國現存最古老的西式建築遺產，是東西建築藝術的綜合體現。澳門歷史城區見證了西方宗教文化在中國以至遠東地區的發展，也見證了向西方傳播中國民間宗教的歷史淵源。澳門歷史區域是中西文化多元共存的獨特反映，是中國歷史城市中極具特色的組合。澳門歷史區域是中西生活社區有序的組合，從歷史到今天，都與居民的的生活習俗、文化傳統密不可分。」
他形成一個文化資產保存的區域，不是一個只有古蹟展示的歷史觀光景點，台南沒有條件嗎？這不只是政府的事情更是全體市民逐步建立文化共識與認同的起步，少點花俏的文化節慶，多些扎根的工作，讓市民自己來形塑台南的特色才是實在的。
澳門的老當舖後棟存放典當品的倉庫。
醫院的文化資產還是做為醫院使用，澳門同善堂醫院。
文化資產的歌劇院，澳門崗頂劇院。
文‧圖／黃建龍
像是時間的(歷史的)、空間的(地理的)和社會脈絡，
如果物件脫離了脈絡，或許就不再重要。
任何物件都不可能單獨存在，
所以不能將它看成孤立的個體，
事實上，當我們在討論遺產的重要性時，絕對不可能撇開脈絡不管。」
(Graeme Aplin，2004：207《文化遺產》)。
台南中正路是日治時期的台南銀座，原來有漂亮的建築立面與寬闊的人行道。
(圖/鹽光文教基金會典藏)
文化資產不是單獨存在的，他必然與其他脈絡發生連結，也就是說上帝廟在民權路上不只是一間廟、一座二級古蹟那樣單純。上帝廟的歷史形成了建物本體之外的脈絡關係，例如地形，上帝廟位於鷲嶺上，但現在看的出來嗎？或者如何以現代的手法表示出來？他與街道的關係如何？與同時期的廟宇關係如何？這些都不單純是古蹟修護的死板樣態，文化資產與我們的生活密不可分，有的重要見證歷史，有的風格獨特，有的看似稀鬆平常卻意義非凡。
台南的永福路巷弄內有一棟看來平凡的老醫院名叫「共和醫院」，不過就是一間老醫院罷了，但細述他的故事卻令人動容，話說台灣1920年代非武裝抗日時期，韓石泉毅然加入台灣文化協會活動，曾以「專制政制下的台灣」、「台灣社會改造觀」為題街頭演講。
1922年與黃金火在民權路共同開設「共和醫院」，黃任外科，他掌理內科，取名共和以說明其個人對共和國理想的想望，這不只是一家老醫院，還是那年代知識份子對理想的投射，這就是文化資產的魅力，在回頭看這棟老醫院，腦海就會出現這樣如電影般的畫面，這就是文化資產的靈魂。
文化資產有了靈魂，外表要做什麼呢？我們喜歡再利用，但在台灣再利用的手法很沒有創意，如果是「共和醫院」那就如同他的歷史由來做個紀念展示館吧！如果建築夠炫地點夠好，那委外做咖啡廳或藝文展演場所吧！我們的創意真是貧乏的可以，醫院最好的方式就是做醫院，重要的是如何將它的精神靈魂以現代的手法彰顯出來，可以是變成醫院的特色或風格，讓故事可以一直延續下去才是重要的。
蓋百年還沒完工，仍是世界文化遺產，世界最偉大的建築之一，
全球觀光客的最愛，西班牙巴塞隆納高第的遺作建築聖家堂。
西班牙巴塞隆納，高第蓋的住宅，百年後的現在還是住宅。
西班牙巴塞隆納高第的米拉公寓，百年來用途不變。
法國香榭大道上全是老建築再利用，其中LV總店維修建築時的創意不經令人莞爾。
台南中正路建築不當的立面整建與現代看板，修補的毫無特色。
國內慣用的手法往往也可能反而是在遮蔽、葬送文化資產的精神和發展方向。古蹟活化辦音樂會，企圖以動態、熱鬧的聲光表演來調和靜態的古蹟景觀，既取悅招徠遊客，還可以增加藝文團體表演的機會，似乎畢其功於一役，用心良苦；但基於關懷不同屬性的文化資產、該如何妥適運用和永續深化發展的考量，我們寧願將此舉視為過渡性的權宜。
試想，赤崁樓、孔子廟的文資意涵與音樂會有什麼關連性？在孔廟辦私塾讀書會不是更好，更貼近原來的機能嗎？對生活恬淡的民眾而言，夜裡安安靜靜地體驗歷史建築的風情，沈醉在屬於自己的觀感遐思，不也是一種府城人得天獨厚的人生情趣嗎？
對音樂會而言，有其主題性的功能，移植到哪裡展演都是一樣的，在古蹟展演時，古蹟只是背景，難道足以代表台南的赤崁樓只是背景嗎？更何況此舉根本無法真正彰顯古蹟的文化特色。
古蹟的發展與音樂會結合，自應是止於權宜，致力於充實古蹟主體的內容，而非自得的建構在藝文活動的舉辦之上。
文化資產的「西門町」，澳門的議事亭前地文化資產建築的商店，是熱門的觀光購物景點。
在文化資產的迴廊裡逛街購物，澳門的議事亭前地。
澳門的老當舖現況保留成了最好的歷史教材與展示。
澳門的老當舖內的現況。
因此，從文化資產的脈絡上思考出來的創意，才是再利用的好建議。
2006年剛列為世界遺產的澳門，簡介首頁就寫到「澳門歷史城區是中國現存最古老的西式建築遺產，是東西建築藝術的綜合體現。澳門歷史城區見證了西方宗教文化在中國以至遠東地區的發展，也見證了向西方傳播中國民間宗教的歷史淵源。澳門歷史區域是中西文化多元共存的獨特反映，是中國歷史城市中極具特色的組合。澳門歷史區域是中西生活社區有序的組合，從歷史到今天，都與居民的的生活習俗、文化傳統密不可分。」
他形成一個文化資產保存的區域，不是一個只有古蹟展示的歷史觀光景點，台南沒有條件嗎？這不只是政府的事情更是全體市民逐步建立文化共識與認同的起步，少點花俏的文化節慶，多些扎根的工作，讓市民自己來形塑台南的特色才是實在的。
澳門的老當舖後棟存放典當品的倉庫。
醫院的文化資產還是做為醫院使用，澳門同善堂醫院。
文化資產的歌劇院，澳門崗頂劇院。
文‧圖／黃建龍
解讀火星文－紓解E世代學習環境落差
兵來將擋 水來土掩
火星文來時 如何看待
「3Q」(註：取Thank You的諧音)、「Orz」(註：取其字形，意為佩服得五體投地、敗給你了)，這些奇特、有勞「狀況外者」腦筋急轉彎，方能理解的網路用語，近來在時下年輕學子間蔚為一股風氣，在這股潮流下，產生了一般所謂的「火星文」。當前，令文化界和家長憂心的是此一態勢的演化，顯示E世代青少年逐漸忽略了語文的本質，也普遍造成學生國語文程度的低落。鑑此，我們訪問台南市政府教育局長王水文先生，請他談談相關的觀點和因應之道。
Q1：請問王局長，對於「火星文」的形成和使用，有何看法？
王局長：語言、文字甚至是符號，是人際溝通的傳達工具，更是文化傳遞與演進的媒介。每個時代都有其特殊性，也有其「後現代主義」注重邊陲文化的價值。對於火星文，個人有幾點看法：
一、學生創意的表現：火星文反映出「年輕人創意」、「年輕人講求快速」的特質，若予以禁止，可能抹煞學生的創意。
二、教導學生溝通的禮儀：也就是什麼場合用什麼語言文字是有禮、適當的。在MSN上為求打字的快速，使用火星文或許無妨；但平時文章寫作、書面溝通當然還是應使用中文。
三、鼓勵教師「延遲反應」：站在教育的立場，「延遲反應」是必須的，若過度強調，可能助長其蔓延，就像Orz這個火星文，若非學測考出來，也不會蔓延得如此快速。
Q2：對於上述現象，教育當局將如何導正，提升學生的中文能力？
王局長：針對學生中文程度的提升，學校方面的作法大致如下：
一、推廣閱讀活動：除學校閱讀課、親子共讀班外，更補助學校添購圖書以充實藏書量。有的學校更創新推出「閱讀餐車」(就是行動圖書館，巡迴班級把書送到教室)；有些學校全班「共讀一本書」，然後班級再交換，大家共同討論書籍內容，對學生閱讀興趣的提升很有幫助。
二、加強寫作能力：低年級在連絡簿寫心情小語、中高年級每學期寫3~6篇作文，或者是寫日記，皆有助於提升寫作能力。
三、教師社群的努力：教育局以國教輔導團辦理很多梯次的「種子老師工作坊」，請專家來指導老師如何有效能的去教導學生「閱讀」，大家共同研發教材、編寫導讀單，再讓全市老師共同分享使用。
四、舉辦國語文競賽：透過比賽，運用所學，在潛移默化中，日漸提升語文程度。
Q3：E世代數位學習環境落差衝擊，導致城鄉差距日益擴大，針對「學習弱勢族群」此一社會現象，教育當局有何相關因應措施？
王局長：縮短差距、弭平落差是本局重要教育政策，在許市長的支持下，市政府針對這方面投注相當多的人力、財力：
一、善用教育優先區之經費：補助弱勢學生課業輔導經費，實施補救教學。
二、攜手計畫：結合大專院校學生，協助輔導偏遠地區學生的課業。
三、產業結合爭取社會資源：與聯電、荷商愛斯摩爾公司合作，提供教學資源，幫助弱勢學校。
四、量身打造茁苗專案：由學校提報、篩選符合規定的弱勢學生，給予零用金、代辦費等補助，讓貧困家庭子女可以專心向學。
教育局未來新作為：
一、建立夥伴學校促進城鄉交流：鼓勵郊區學校和市區學校締結為夥伴學校，交流互動，彼此資源互享；相互觀摩，藉以擴展郊區學生之視野，加強自信心；也可讓市區學生體驗本土的、在地的鄉土文化。
二、育成計畫：協助國中基測不理想學校，以及英語、數學、國語檢測不理想的國小，提出「成長方案」，讓家庭教育投資不足、文化不利、學習資源欠缺的學校，透過學校自主性的成長方案，由下而上，提出教師教學、學生學習、親師合作等方面的整體改善方案。
受訪者╱台南市政府教育局長王水文
採訪者╱謝沂秦
火星文來時 如何看待
「3Q」(註：取Thank You的諧音)、「Orz」(註：取其字形，意為佩服得五體投地、敗給你了)，這些奇特、有勞「狀況外者」腦筋急轉彎，方能理解的網路用語，近來在時下年輕學子間蔚為一股風氣，在這股潮流下，產生了一般所謂的「火星文」。當前，令文化界和家長憂心的是此一態勢的演化，顯示E世代青少年逐漸忽略了語文的本質，也普遍造成學生國語文程度的低落。鑑此，我們訪問台南市政府教育局長王水文先生，請他談談相關的觀點和因應之道。
Q1：請問王局長，對於「火星文」的形成和使用，有何看法？
王局長：語言、文字甚至是符號，是人際溝通的傳達工具，更是文化傳遞與演進的媒介。每個時代都有其特殊性，也有其「後現代主義」注重邊陲文化的價值。對於火星文，個人有幾點看法：
一、學生創意的表現：火星文反映出「年輕人創意」、「年輕人講求快速」的特質，若予以禁止，可能抹煞學生的創意。
二、教導學生溝通的禮儀：也就是什麼場合用什麼語言文字是有禮、適當的。在MSN上為求打字的快速，使用火星文或許無妨；但平時文章寫作、書面溝通當然還是應使用中文。
三、鼓勵教師「延遲反應」：站在教育的立場，「延遲反應」是必須的，若過度強調，可能助長其蔓延，就像Orz這個火星文，若非學測考出來，也不會蔓延得如此快速。
Q2：對於上述現象，教育當局將如何導正，提升學生的中文能力？
王局長：針對學生中文程度的提升，學校方面的作法大致如下：
一、推廣閱讀活動：除學校閱讀課、親子共讀班外，更補助學校添購圖書以充實藏書量。有的學校更創新推出「閱讀餐車」(就是行動圖書館，巡迴班級把書送到教室)；有些學校全班「共讀一本書」，然後班級再交換，大家共同討論書籍內容，對學生閱讀興趣的提升很有幫助。
二、加強寫作能力：低年級在連絡簿寫心情小語、中高年級每學期寫3~6篇作文，或者是寫日記，皆有助於提升寫作能力。
三、教師社群的努力：教育局以國教輔導團辦理很多梯次的「種子老師工作坊」，請專家來指導老師如何有效能的去教導學生「閱讀」，大家共同研發教材、編寫導讀單，再讓全市老師共同分享使用。
四、舉辦國語文競賽：透過比賽，運用所學，在潛移默化中，日漸提升語文程度。
Q3：E世代數位學習環境落差衝擊，導致城鄉差距日益擴大，針對「學習弱勢族群」此一社會現象，教育當局有何相關因應措施？
王局長：縮短差距、弭平落差是本局重要教育政策，在許市長的支持下，市政府針對這方面投注相當多的人力、財力：
一、善用教育優先區之經費：補助弱勢學生課業輔導經費，實施補救教學。
二、攜手計畫：結合大專院校學生，協助輔導偏遠地區學生的課業。
三、產業結合爭取社會資源：與聯電、荷商愛斯摩爾公司合作，提供教學資源，幫助弱勢學校。
四、量身打造茁苗專案：由學校提報、篩選符合規定的弱勢學生，給予零用金、代辦費等補助，讓貧困家庭子女可以專心向學。
教育局未來新作為：
一、建立夥伴學校促進城鄉交流：鼓勵郊區學校和市區學校締結為夥伴學校，交流互動，彼此資源互享；相互觀摩，藉以擴展郊區學生之視野，加強自信心；也可讓市區學生體驗本土的、在地的鄉土文化。
二、育成計畫：協助國中基測不理想學校，以及英語、數學、國語檢測不理想的國小，提出「成長方案」，讓家庭教育投資不足、文化不利、學習資源欠缺的學校，透過學校自主性的成長方案，由下而上，提出教師教學、學生學習、親師合作等方面的整體改善方案。
受訪者╱台南市政府教育局長王水文
採訪者╱謝沂秦
府城引領‧數位未來－2006台南區電腦資訊展．台南市電腦公會理事長韓紹欣專訪
電腦數位科技的發展和普及，已是我們日常生活和工作上所不可或缺了，對於城市的整體建設，特別是對一個擁有豐富歷史人文和文化資產的古都，在邁向現代化和轉化特有資源形塑城市意象，經營文化觀光風格的同時，如何讓關懷城市發展的民眾取得相關科技資訊和知識，深入揣摩、瞭解隱於科技力量背後的思考和理念，激盪智慧創意，正是我們規劃「現代科技」專題的初衷。
於此，我們感謝台灣微軟和台灣愛普生，分執全球電腦軟體產業和印表機系列產品牛耳的科技公司，秉於宏觀理念慷慨協力，也感謝月刊協辦單位台南市電腦商業同業公會理事長韓紹欣先生熱心引薦和協助。
——編輯部
每年由台南市電腦商業同業公會公司所舉辦的台南區暑期電腦資訊展，雖然只有五天，但都會吸引二十萬人次以上的參觀人潮，可說是所有展覽活動中最具人氣魅力的。
今年基於響應府城科技發展政策，連結府城產業數位落差計劃、創意海報徵選等與地方各界高度互動的活動，推出「府城引領‧數位未來」的展覽主題，更具落實地方E化發展的意義。於此我們特別專訪公會理事長韓紹欣先生。
Q：能否請韓理事長為這次電腦資訊展的主題理念略做說明。
韓理事長：這些年來，台南市電腦公會一直致力於推廣民眾資訊教育，提昇民眾的資訊知識，朝全面e化的方向前進，所以我們時常透過以下的方式來做推廣宣傳。每年的暑假我們公會都會舉辦電腦展及年底資訊月展覽活動，花相當長的時間來籌備規劃，並結合台南市政府各級單位廣泛的討論，以及透過眾多資訊業者的大力協助，才能舉辦一個成功的電腦展。
像今年暑期電腦展的主題是「府城引領、數位未來」，主要是響應許市長一直希望的把台南市規劃成一個科技與文化並重的城市，所以我們也盡力朝此目標規劃，期待儘快展現成果。此次電腦展籌劃的項目相當豐富，與台南市政府文化局及台灣愛普生科技股份有限公司共同舉辦的海報徵選活動，投稿非常的踴躍，參選作品都有相當的水準，我們邀請多位專家學者評選，得獎作品已公佈於公會的網站上，將於電腦展開幕典禮頒發獎牌及獎金，也會把所有的200多件參展作品展示於電腦展的會場。在此感謝文化局及台灣Epson公司的支持及協助。另外，也要感謝貴基金會，為多元的城市文化發展而努力，協助我們發揚數位科技。
關於結合政策執行「縮減數位落差計劃」，是為為弭平產業數位落差問題，經濟部中小企業處特委託中華民國資訊軟體協會及台南市電腦公會，協助國內10萬家企業建置寬頻連網，15萬家企業運用電子商務爭取商機，藉此改善中小企業基礎數位能力，以達成縮減產業數位落差。我們執行此專案計劃的目的在幫助在台南市內依法設立取得稅籍，其受雇人數在20名以下之小企業、傳統產業或新創企業，完成階段性電子化。
Q：關於目前各國相競發展，包括引發隱私權討論的熱門新興科技RFID（無線射頻辨識系統），這次電腦展是否也有這方面的資訊？
韓理事長：無線射頻辨識系統(Radio Frequency identification，縮寫 RFID)其實已經進入台灣人的日常生活，其應用非常廣泛，如國內實施「動物保護法」之後，強制所有家犬都需注射微晶片，即是無線辨識系統的一種應用。此外，飯店的門禁系統及保全系統亦已應用RFID的技術，讓我們的生活變得更自動化。
面對全球化市場與科技進步的改變，RFID是近三年許多專家推薦為重要的新興科技之一。今年台灣微軟公司（Microsoft）邀請我及全省各電腦公會理事長赴美國西雅圖微軟總公司參訪，看到微軟研發RFID的成果與生活科技的結合應用，透過RFID自動化、非接觸式的資訊所擷取的技術，相信該技術必將影響未來的生產、物流及管理的作業方式，並深入我們的生活。
Q：對於府城未來的數位科技發展有何看法？
韓理事長：台灣近幾年來累積在光電、儲存、無線、寬頻等技術皆已邁入成熟階段，未來的挑戰將在於用創意開發更貼近人性的應用，來提升生活品質。府城有的是文化資產的本錢，如果能發揮創意，運用科技結合文化，將可能發展出獨特的文化觀光商機，包括建構出最有台灣味的城市。
暑期電腦展相關資訊，詳載於台南市電腦商業同業公會網站（www.tncca.org.tw）
採訪╱黃佩芬
於此，我們感謝台灣微軟和台灣愛普生，分執全球電腦軟體產業和印表機系列產品牛耳的科技公司，秉於宏觀理念慷慨協力，也感謝月刊協辦單位台南市電腦商業同業公會理事長韓紹欣先生熱心引薦和協助。
——編輯部
每年由台南市電腦商業同業公會公司所舉辦的台南區暑期電腦資訊展，雖然只有五天，但都會吸引二十萬人次以上的參觀人潮，可說是所有展覽活動中最具人氣魅力的。
今年基於響應府城科技發展政策，連結府城產業數位落差計劃、創意海報徵選等與地方各界高度互動的活動，推出「府城引領‧數位未來」的展覽主題，更具落實地方E化發展的意義。於此我們特別專訪公會理事長韓紹欣先生。
Q：能否請韓理事長為這次電腦資訊展的主題理念略做說明。
韓理事長：這些年來，台南市電腦公會一直致力於推廣民眾資訊教育，提昇民眾的資訊知識，朝全面e化的方向前進，所以我們時常透過以下的方式來做推廣宣傳。每年的暑假我們公會都會舉辦電腦展及年底資訊月展覽活動，花相當長的時間來籌備規劃，並結合台南市政府各級單位廣泛的討論，以及透過眾多資訊業者的大力協助，才能舉辦一個成功的電腦展。
像今年暑期電腦展的主題是「府城引領、數位未來」，主要是響應許市長一直希望的把台南市規劃成一個科技與文化並重的城市，所以我們也盡力朝此目標規劃，期待儘快展現成果。此次電腦展籌劃的項目相當豐富，與台南市政府文化局及台灣愛普生科技股份有限公司共同舉辦的海報徵選活動，投稿非常的踴躍，參選作品都有相當的水準，我們邀請多位專家學者評選，得獎作品已公佈於公會的網站上，將於電腦展開幕典禮頒發獎牌及獎金，也會把所有的200多件參展作品展示於電腦展的會場。在此感謝文化局及台灣Epson公司的支持及協助。另外，也要感謝貴基金會，為多元的城市文化發展而努力，協助我們發揚數位科技。
關於結合政策執行「縮減數位落差計劃」，是為為弭平產業數位落差問題，經濟部中小企業處特委託中華民國資訊軟體協會及台南市電腦公會，協助國內10萬家企業建置寬頻連網，15萬家企業運用電子商務爭取商機，藉此改善中小企業基礎數位能力，以達成縮減產業數位落差。我們執行此專案計劃的目的在幫助在台南市內依法設立取得稅籍，其受雇人數在20名以下之小企業、傳統產業或新創企業，完成階段性電子化。
Q：關於目前各國相競發展，包括引發隱私權討論的熱門新興科技RFID（無線射頻辨識系統），這次電腦展是否也有這方面的資訊？
韓理事長：無線射頻辨識系統(Radio Frequency identification，縮寫 RFID)其實已經進入台灣人的日常生活，其應用非常廣泛，如國內實施「動物保護法」之後，強制所有家犬都需注射微晶片，即是無線辨識系統的一種應用。此外，飯店的門禁系統及保全系統亦已應用RFID的技術，讓我們的生活變得更自動化。
面對全球化市場與科技進步的改變，RFID是近三年許多專家推薦為重要的新興科技之一。今年台灣微軟公司（Microsoft）邀請我及全省各電腦公會理事長赴美國西雅圖微軟總公司參訪，看到微軟研發RFID的成果與生活科技的結合應用，透過RFID自動化、非接觸式的資訊所擷取的技術，相信該技術必將影響未來的生產、物流及管理的作業方式，並深入我們的生活。
Q：對於府城未來的數位科技發展有何看法？
韓理事長：台灣近幾年來累積在光電、儲存、無線、寬頻等技術皆已邁入成熟階段，未來的挑戰將在於用創意開發更貼近人性的應用，來提升生活品質。府城有的是文化資產的本錢，如果能發揮創意，運用科技結合文化，將可能發展出獨特的文化觀光商機，包括建構出最有台灣味的城市。
暑期電腦展相關資訊，詳載於台南市電腦商業同業公會網站（www.tncca.org.tw）
採訪╱黃佩芬
鮮美上桌－安平鮮活工房
未來，「點菜」的定義將會改變，光是一條魚，透過現代科技，餐館業者可以顯示的相關資訊和數據，可能會比目前的婚姻介紹中心提供給你擇偶的資料還要詳細。
當你上海鮮餐廳消費點菜時，站在活魚展示水族箱前挑選愛吃的石斑魚，接待人員可能馬上帶一組RFID讀取掃瞄器材前來，周到的為你做現場解析服務，讓你知道所選擇的石斑魚的現況，包括牠的年齡性別、健康狀況、營養指數等等，透過表相深入裡層，一目了然，可以安心的吃出健康和美味。
台南府城，一個充滿古意的城市，擁有曾為台灣第一大港的安平漁港，在台灣的發展史上佔有重要的一席之地，無論是「全台首府」，還是「一府二鹿三艋舺」，都顯示出這個台灣第一古都的重要地位。現在的台南市，不僅致力保留傳統的人文，同時也運用科技的力量，讓這個充滿歷史痕跡的古城開創出新的商機，藉由RFID技術與安平漁港的巧妙結合，再度起飛，航向國際！
U (Ubiquitous)化活魚供應鏈，打造府城新體驗
從前由於養殖技術落後、缺乏智慧型運輸設備以及產銷相關資訊的整合，讓上游供應的魚類品質無法透過新穎資訊科技適度凸顯其應有的價值，既使具備一定程度的檢驗機制，缺乏先進的養殖設備維持活魚的新鮮度亦為一大缺失，而中游的活魚中心亦因缺乏現代化運輸設備、透明化的水產養殖來源以及數位化的活魚儲運維生系統……等相關配合的監控機制支援，以致於無法發揮活魚中心該有的產銷運籌價值。因此，到了下游餐廳消費，除了無法保有魚貨品質之外，與其它先進國家相比，在價格上也喪失競爭能力，使得活體水產業界長期欲振乏力。
這些都是傳統養殖業所面臨的瓶頸與困境。在這樣一個不嚴謹、又缺乏適當管理機制的情況下，此產業任何一個環節的疏忽都可能造成嚴重的食品安全衛生問題，輕則影響到業者商譽，重則危害到消費者的健康。近年來台灣因出口到日本的魚被驗出有藥物而導致出口量從上百億大幅驟減，這樣的問題不僅衝擊台灣的養殖業的經濟，也嚴重影響到台灣傳統基礎產業的發展。
為解決上述的難題，並以新創資訊科技技術協助台灣傳統產業進行創新應用，藉以創造競爭優勢，資策會南部創新研發中心與微軟技術中心共同合作「活魚水產U化運籌計畫」，協助台南安平活魚中心的「鮮活工房」。針對台灣養殖漁業規劃出一套整合上、中、下游、以及運輸端點於活魚流通、運儲以及完整供應鏈機制上進行串聯，同時提供學界與業界觀摩與實驗等合作的機會。
「鮮活工房」成立的目的除了呼應政府建立亞太營運中心國家發展計畫之外，就是要讓台灣民眾能夠充分享受更鮮美潔淨的活魚，並對於水產食材的安全更具信心。該中心已符合HACCP(食品危害分析與重要管制點)國際食品安全認證的標準，從養殖育成包括青斑、虎斑、龍膽石斑、海鱺等高品質活魚水產，一直到運輸、檢驗、倉儲、銷售等上、中、下游的資訊整合與活魚生長履歷歷史追溯，皆可確保食材的安全性，目前亦是東南亞唯一的活魚儲運中心。「鮮活工房」也率先推出「鮮活工房，安全石斑健康上市」計畫，此為確保食材安全的第一步驟，同時全程嚴選監控至下游餐廳與飯店業者，以及低溫保鮮宅配到一般消費者府上的市場通路，為的就是消費需求。除此之外，「鮮活工房」在資策會及微軟技術中心的協助下導入RFID解決方案，開發生產履歷以及U化活魚運籌系統平台，以資訊科技整合全程供應鏈的上、中、下游業者活動，使資訊更加透明化，讓活魚運銷、水產物流更為順暢，最重要的是透過高科技的穿針引線下，針對整體產、檢、運、銷過程執行嚴格履歷控管，保障消費者吃出健康與真正的美味。
「活魚水產運銷中心計畫」在資策會的協助之下，運用了資策會開發的技術平台以及微軟的資訊平台、微軟技術中心的無線射頻先進技術等，建構出安全辨認系統，稱之為「U化運籌平台」。整個「U化運籌平台」的架構主要在透過整合上、中、下游的活魚養殖作業，從養殖端的養殖管理系統、儲運端的活魚中心管理系統，到零售端的餐廳資訊管理系統，導入水產安全食材U化運算技術的管理與監測，層層建立起嚴密安全的活魚食材供應網絡，完成資訊透通的U化活魚供應鏈。此外，藉由生產履歷與維生系統的導入，讓目前從事運銷石斑、海鱺等高品質活魚水產的「鮮活工房」從養殖端、檢驗端、儲運端到零售端，各個供應鏈成員的實體流向與資訊流程均透過「U化活魚產品履歷資訊交換平台」清楚呈現，並能大量且迅速的進行食材安全控管機制，這樣的運作方式徹底改善以往傳統活魚水產的物流方式，提供消費者更安心、健康的選擇與保障。
「鮮活工房」在資策會及微軟技術中心的協助下導入RFID解決方案，
活魚從育成到配銷的資訊全程透明化，使得活魚運銷、水產物流更為順暢。
由於活魚在各供應鏈流通過程中，相關的履歷資訊皆電子化並記錄於資料庫中，因此消費者到下游餐廳消費時，餐廳服務人員可以現場用RFID讀取器掃描活魚身上的標籤，消費者即可立刻看到活魚的養殖日誌、檢驗報告與蓄養日誌，讓消費者不僅能夠吃到安全無虞的鮮活水產，同時對於活魚從育成開始到進入消費端的資訊皆能一目了然。
未來，透過和資策會以及台灣「鮮活工房」所建構的整合性「產品履歷閘道系統」，以註冊機制、索引機制、監控機制、安全機制、流程引擎以及通報機制，建構安全穩健的產品履歷資訊交換中心，加上台南市政府量身打造推動，相信台灣活魚水產事業將能成功拓展並行銷到全球各地，更可讓台灣的養殖漁業在順利轉型之下獲得更高於以往的利潤與商機。
為台灣產業努力，與台灣共同成長
提升台灣傳統產業競爭優勢、落實在地資訊發展的承諾，一直都是微軟身為企業公民不變的目標。在與資策會共同努力之下，推動針對養殖漁業從養殖、檢驗、物流配送到銷售資訊完全整合的「U化活魚水產運銷中心」，透過微軟技術中心的技術支援，協助規劃建置出完善的生產履歷以及活魚維生運輸系統，讓台灣出口型產業如養殖業等傳統產業有機會透過資訊平台的運用而順利轉型，進而帶動台灣經濟的成長。未來，透過微軟技術中心的投入，以及微軟與各方產、官、學界的緊密合作，相信此類供應鏈機制除了能夠為台灣漁業帶來新商機，更可延伸至農、林、牧等其他傳統產業，讓台灣更多的城市如同府城般再創競爭優勢，創造更高的經濟效益。
RFID讀取器掃描活魚身上的標籤，消費者可立即看到活魚的養殖日誌、
檢驗報告與蓄養日誌，讓消費者能夠吃到安全無虞的鮮活水產。
什麼是RFID?
近年來RFID (Radio Frequency Identify，無線射頻識別)已經成為科技應用於商業與民生的熱門話題。RFID的組成包含讀取器、天線與標籤三部分，運作方式係藉由可儲存且傳送資料的電子標籤(Tag)，配合可接收資料的讀取器(Reader)提供非接觸式的讀取，並具有可同時讀取多個標籤的特性。簡單而言，RFID係提供一種簡易的電子追蹤與識別功能，可廣泛的運用於各種物體，使用方式類似於圖書館或賣場出口之管制。
文‧圖╱台灣微軟
當你上海鮮餐廳消費點菜時，站在活魚展示水族箱前挑選愛吃的石斑魚，接待人員可能馬上帶一組RFID讀取掃瞄器材前來，周到的為你做現場解析服務，讓你知道所選擇的石斑魚的現況，包括牠的年齡性別、健康狀況、營養指數等等，透過表相深入裡層，一目了然，可以安心的吃出健康和美味。
台南府城，一個充滿古意的城市，擁有曾為台灣第一大港的安平漁港，在台灣的發展史上佔有重要的一席之地，無論是「全台首府」，還是「一府二鹿三艋舺」，都顯示出這個台灣第一古都的重要地位。現在的台南市，不僅致力保留傳統的人文，同時也運用科技的力量，讓這個充滿歷史痕跡的古城開創出新的商機，藉由RFID技術與安平漁港的巧妙結合，再度起飛，航向國際！
U (Ubiquitous)化活魚供應鏈，打造府城新體驗
從前由於養殖技術落後、缺乏智慧型運輸設備以及產銷相關資訊的整合，讓上游供應的魚類品質無法透過新穎資訊科技適度凸顯其應有的價值，既使具備一定程度的檢驗機制，缺乏先進的養殖設備維持活魚的新鮮度亦為一大缺失，而中游的活魚中心亦因缺乏現代化運輸設備、透明化的水產養殖來源以及數位化的活魚儲運維生系統……等相關配合的監控機制支援，以致於無法發揮活魚中心該有的產銷運籌價值。因此，到了下游餐廳消費，除了無法保有魚貨品質之外，與其它先進國家相比，在價格上也喪失競爭能力，使得活體水產業界長期欲振乏力。
這些都是傳統養殖業所面臨的瓶頸與困境。在這樣一個不嚴謹、又缺乏適當管理機制的情況下，此產業任何一個環節的疏忽都可能造成嚴重的食品安全衛生問題，輕則影響到業者商譽，重則危害到消費者的健康。近年來台灣因出口到日本的魚被驗出有藥物而導致出口量從上百億大幅驟減，這樣的問題不僅衝擊台灣的養殖業的經濟，也嚴重影響到台灣傳統基礎產業的發展。
為解決上述的難題，並以新創資訊科技技術協助台灣傳統產業進行創新應用，藉以創造競爭優勢，資策會南部創新研發中心與微軟技術中心共同合作「活魚水產U化運籌計畫」，協助台南安平活魚中心的「鮮活工房」。針對台灣養殖漁業規劃出一套整合上、中、下游、以及運輸端點於活魚流通、運儲以及完整供應鏈機制上進行串聯，同時提供學界與業界觀摩與實驗等合作的機會。
「鮮活工房」成立的目的除了呼應政府建立亞太營運中心國家發展計畫之外，就是要讓台灣民眾能夠充分享受更鮮美潔淨的活魚，並對於水產食材的安全更具信心。該中心已符合HACCP(食品危害分析與重要管制點)國際食品安全認證的標準，從養殖育成包括青斑、虎斑、龍膽石斑、海鱺等高品質活魚水產，一直到運輸、檢驗、倉儲、銷售等上、中、下游的資訊整合與活魚生長履歷歷史追溯，皆可確保食材的安全性，目前亦是東南亞唯一的活魚儲運中心。「鮮活工房」也率先推出「鮮活工房，安全石斑健康上市」計畫，此為確保食材安全的第一步驟，同時全程嚴選監控至下游餐廳與飯店業者，以及低溫保鮮宅配到一般消費者府上的市場通路，為的就是消費需求。除此之外，「鮮活工房」在資策會及微軟技術中心的協助下導入RFID解決方案，開發生產履歷以及U化活魚運籌系統平台，以資訊科技整合全程供應鏈的上、中、下游業者活動，使資訊更加透明化，讓活魚運銷、水產物流更為順暢，最重要的是透過高科技的穿針引線下，針對整體產、檢、運、銷過程執行嚴格履歷控管，保障消費者吃出健康與真正的美味。
「活魚水產運銷中心計畫」在資策會的協助之下，運用了資策會開發的技術平台以及微軟的資訊平台、微軟技術中心的無線射頻先進技術等，建構出安全辨認系統，稱之為「U化運籌平台」。整個「U化運籌平台」的架構主要在透過整合上、中、下游的活魚養殖作業，從養殖端的養殖管理系統、儲運端的活魚中心管理系統，到零售端的餐廳資訊管理系統，導入水產安全食材U化運算技術的管理與監測，層層建立起嚴密安全的活魚食材供應網絡，完成資訊透通的U化活魚供應鏈。此外，藉由生產履歷與維生系統的導入，讓目前從事運銷石斑、海鱺等高品質活魚水產的「鮮活工房」從養殖端、檢驗端、儲運端到零售端，各個供應鏈成員的實體流向與資訊流程均透過「U化活魚產品履歷資訊交換平台」清楚呈現，並能大量且迅速的進行食材安全控管機制，這樣的運作方式徹底改善以往傳統活魚水產的物流方式，提供消費者更安心、健康的選擇與保障。
「鮮活工房」在資策會及微軟技術中心的協助下導入RFID解決方案，
活魚從育成到配銷的資訊全程透明化，使得活魚運銷、水產物流更為順暢。
由於活魚在各供應鏈流通過程中，相關的履歷資訊皆電子化並記錄於資料庫中，因此消費者到下游餐廳消費時，餐廳服務人員可以現場用RFID讀取器掃描活魚身上的標籤，消費者即可立刻看到活魚的養殖日誌、檢驗報告與蓄養日誌，讓消費者不僅能夠吃到安全無虞的鮮活水產，同時對於活魚從育成開始到進入消費端的資訊皆能一目了然。
未來，透過和資策會以及台灣「鮮活工房」所建構的整合性「產品履歷閘道系統」，以註冊機制、索引機制、監控機制、安全機制、流程引擎以及通報機制，建構安全穩健的產品履歷資訊交換中心，加上台南市政府量身打造推動，相信台灣活魚水產事業將能成功拓展並行銷到全球各地，更可讓台灣的養殖漁業在順利轉型之下獲得更高於以往的利潤與商機。
為台灣產業努力，與台灣共同成長
提升台灣傳統產業競爭優勢、落實在地資訊發展的承諾，一直都是微軟身為企業公民不變的目標。在與資策會共同努力之下，推動針對養殖漁業從養殖、檢驗、物流配送到銷售資訊完全整合的「U化活魚水產運銷中心」，透過微軟技術中心的技術支援，協助規劃建置出完善的生產履歷以及活魚維生運輸系統，讓台灣出口型產業如養殖業等傳統產業有機會透過資訊平台的運用而順利轉型，進而帶動台灣經濟的成長。未來，透過微軟技術中心的投入，以及微軟與各方產、官、學界的緊密合作，相信此類供應鏈機制除了能夠為台灣漁業帶來新商機，更可延伸至農、林、牧等其他傳統產業，讓台灣更多的城市如同府城般再創競爭優勢，創造更高的經濟效益。
RFID讀取器掃描活魚身上的標籤，消費者可立即看到活魚的養殖日誌、
檢驗報告與蓄養日誌，讓消費者能夠吃到安全無虞的鮮活水產。
什麼是RFID?
近年來RFID (Radio Frequency Identify，無線射頻識別)已經成為科技應用於商業與民生的熱門話題。RFID的組成包含讀取器、天線與標籤三部分，運作方式係藉由可儲存且傳送資料的電子標籤(Tag)，配合可接收資料的讀取器(Reader)提供非接觸式的讀取，並具有可同時讀取多個標籤的特性。簡單而言，RFID係提供一種簡易的電子追蹤與識別功能，可廣泛的運用於各種物體，使用方式類似於圖書館或賣場出口之管制。
文‧圖╱台灣微軟
一石三鵰 創造多贏
何善用資訊科技，帶來最大效益，
發揮企業核心價值，成就多贏局面？
一般外商分公司通常只有行銷與人才兩個功能，台灣愛普生卻具備完整的四大功能，分別是投影機與印表機的「成品行銷」、零組件行銷、國際採購中心，以及R&D亞洲設計中心。在全球一百多個海外據點中，台灣愛普生也是唯一同時設立三個子公司的據點。
創新領先總公司
雖然台灣愛普生是Seiko Epson（精工愛普生）在台灣的代表，將Seiko Epson開發的優秀產品行銷至台灣巿場，但這並不等於台灣愛普生必須完全遵循總公司的作法，而限制自己的創新與創意的空間。
相對的，更因為是分公司，所以能根據本地巿場的現況，透過創新與創意，來解決行銷面或經營面的困難。舉例來說，彩色雷射印表機一般都被定義在辦公室使用，但台灣愛普生則以行銷的4P重新思考，將彩色雷射印表機的銷售對象設定在汰換PC的使用者，在他們升級或購置全新PC時，將彩色雷射印表機也納入必備的升級項目之中。如此一來，不僅創造出全新的巿場需求與使用者族群，彩色雷射印表機巿場的規模，更比單純只用在辦公室擴大了好幾倍不止，這就顯現創新的重要性。
對總公司及亞太地區的價值貢獻
體認到台灣巿場的規模有限，成長有限，經營環境日益困難，因此，我重新思考台灣愛普生的願景，並在2003年初提出一個策略，將我們自己定位為「亞太地區價值創造的貢獻者」，想辦法找到營業額之外的貢獻，以有限的人力預算達到更高的成就。
例如：台灣愛普生在2002年大力推動專利申請，光是那一年，我們就拿到25個專利，2003年也拿到約25個專利，2004年開始重質不重量，拿到13個專利，在Seiko Epson集團的海外分公司裡，累積取得的專利數目是最多的。
而「一石三鵰」，可以說是台灣愛普生所創，最特殊的價值與貢獻。那麼，「一石三鵰」究竟是什麼呢？
運用影像技術贊助國內知名攝影家作品聯展。
運用數位影像技術真實還原故宮珍藏書畫真跡。
一、一石三鵰的思考與價值
‧與故宮合作，帶出一石三鵰的策略
故宮的合作案是以科技推動藝術的想法，台灣愛普生在裡面投注了很多時間與資源，為列印技術開拓一個受人矚目的全新領域。我們先將故宮的藝術書畫製成數位檔案，再由專業的影像處理人員針對色彩和圖像做精細微調，對照真品校色，並在獲得文史藝術專家的認可之後，再挑選適合的紙材做精準列印，完成具國寶水準的擬真複製物，讓故宮的寶貴典藏走向平民化，出現在網路、藝廊、公共空間甚至一般家庭。當初做這件事的第一個目的，就是希望為台灣愛普生創造全新的Business Model（註1）。
第二個目的，是透過與故宮這種世界級博物館的合作，來提高門檻，拉開與競爭者之間的距離。
第三個目的，就是落實科技與藝術的結合，透過科技，讓藝術平民化、普及化，並完成藝術家的夢想。相對的，透過藝術，也能讓科技的應用巿場更為擴大。
如何在資源有限的情況之下，做一件事而能達成或兼顧多重效用，就是一石三鵰的真正意義。
‧家庭關係啟發一石三鵰
我第一次有一石三鵰的想法，很令人意外地，是發生在家裡，而不是在辦公室裡。那時我的妻子和孩子都不會游泳，為了鼓勵妻子學游泳，我轉個彎先讓孩子報名學游泳，孩子去了之後，妻子自然會作陪，進而產生學習游泳的意願。而在妻子與孩子共同學習游泳的過程中，對於親子關係的經營也更為強化。
小小一件學游泳的事情，就可以有這麼多效用。如果把它發揮在工作上，應該能有更多成果，因此，這就成為我後來主要的思考邏輯之一。一石，所指的是有限的資源；三鵰，則是創造最大、最多重的效用。
‧用一石三鵰擴大唸EMBA的學習效果
所以，後來我在唸EMBA（註2）時，就很確實地使用一石三鵰的策略。唸EMBA很花時間，我前後用了五年，到了要寫論文的時候，我想，寫論文最主要的目的是要順利畢業，但寫論文應該也可以創造其他效果，所以，我決定以「成功CEO（註3）的領導特質」為題目來做論文，親自訪談台灣高科技業的六位重量級CEO，不僅對我自己的工作生涯有幫助，也為台灣愛普生做公關，加強與客戶的互動，讓他們更瞭解Seiko Epson，進而帶來正面的貢獻。
‧台灣愛普生的三重角色，正是一石三鵰的另一種展現
從我的一石三鵰策略，就可以理解我為台灣愛普生設定了三重價值角色
的原因。不僅是兼具行銷、採購與研發等完整功能的分公司，更是領先
總公司腳步的創新者，以及對總公司及亞太地區的價值貢獻者。
二、一石三鵰的實踐條件
‧創造力
任何創意或概念都需要落實，才能創造效用，而落實的方法，就要靠制度來配套。以愛普生為例，只要創意能夠商品化或具體化，並為公司創造實質的收入，創意的提出者最高可以獲得營業額2%的獎勵金。
我們公司的內部網路，也是鼓勵員工提出各種想法與創意的園地。我們還設了一個專門小組，評估申請專利的可行性，或是如何將它們落實在日常工作裡。將創意變成生意，或是專利，就是對一石三鵰的一種實踐。
‧邏輯思考
在我EMBA的研究中，歸納出成功CEO的幾項領導特質，其中，邏輯思考是非常重要，但過去一直被忽視的特質。最近出版的大前研一的新書《思考的技術》，就是在講邏輯思考的重要性。
在我論文所訪談的六位CEO裡，有一半以上都認為邏輯思考是「成功領導」的特質。首先，是對任何行動都要進行基本分析；其次，準備各種可能的提案，以因應巿場反應而做調整；最後，透過持續的研究與資料的收集，來修正行動，達成最終目標。
這種作法，很像我們說的「兵棋推演」。不僅永遠要看到三步、五步以後的局勢，對於每項方案所引發的不同狀況，也要準備好不同的因應措施。思考更多的可能性，規劃多重的目標，才有可能達到一石三鵰的結果。
‧和諧團結
人性的本質就是要Enjoy，像《腦內革命》就提到，快樂是一件重要的事，也是人性最基本的根源。而我曾經推動過的Epson Family，以及目前總公司所推動的One Epson，都是希望在尊重個人、充分授權的前提之下，讓每個人都能很真誠地工作，透過快樂的工作，來創造最高效益，並透過腦內嗎啡的分泌，提升個人幸福感與免疫能力。
在思緒更清明的狀態下，就能發揮更好的創造力。集結眾人的創造力，就能進而發揮團隊的力量，為公司創造最大的效益。
以績效獎金為例，通常是用部門來做劃分。但台灣愛普生則是以整個公司為出發點，只要全公司的每個部門都能達成目標，全公司員工就可以領到一筆可觀的績效獎金，而這種團隊大於部門大於個人的作法，可以刺激跨部門合作，更能提升部門和諧，達到和諧團結的條件。
邀請社區知名企業聯合舉辦環保跳蚤市場義賣會。
主動分享綠色商品設計概念，提升國內產業綠色競爭力。
種下我們的愛和希望，Epson員工及其家人參與植樹活動。
三、台灣愛普生以企業力量成就社會貢獻
‧人生五大基本需求之外的第六需求：社會貢獻
馬斯洛提出五大需求的理論，主張人有生理、安全、愛與歸屬感、自尊，以及自我實現這五大需求。但我認為，應該還有第六需求，即是社會貢獻，也就是所謂的「施比受更有福」。
企業的功能除了賺錢、協助員工實現個人目標之外，貢獻社會更是不可少的一環。台灣愛普生會榮獲《天下》雜誌評選的標竿企業第八名，不是沒有原因的。善盡企業的社會責任，造福人群，是台灣愛普生很重要的特質。
‧社會公益面的環保活動與成績
Seiko Epson曾經獲得美國環保署頒發企業及個人獎。而台灣愛普生則是在所有民間企業中，唯一連續三年獲得台灣環保署的辦公室環保獎，並成為終身環保模範企業。
貢獻社會也要靠創意。台灣愛普生從1991年就開始舉辦生態環保活動，像是跳蚤巿場，以及淨山、淨灘等活動，都是由員工及家人一起來參與，教育他們珍惜資源、愛護環境。
‧產品研發面的綠色環保作法
Seiko Epson一向主張與自然共存（co-existence），也積極開發綠色及省電產品。舉例來說，Seiko Epson早在十年前就設定「溫室效應物質減半」的策略，像是我們新產品的省電率，就比五年前的舊產品節省一半以上。
總公司大力投入生態環保議題，也讓台灣愛普生有機會將很多寶貴的資源引進台灣，起帶頭示範的作用。我們早在2002年，就在全省辦了五場臭氧層防治活動；2003年舉辦的國際綠色商品設計研討會，也吸引了六百多人參加。
上述企業社會責任的實踐，也是要求遵循一石三鵰的策略。以2003年舉行之國際綠色商品設計研討會為例，運用向總公司爭取之協助與資源，邀集台日之學者及專業人士，分享綠色商品設計之經驗和綠色商品展示，逹到提升台灣產業綠色競爭力，產業及學界經驗交流，以及Epson環境理念實踐和宣傳等三重效益。
一石三鵰是台灣愛普生的營運管理策略，最終之目的是希望透過一石三鵰的實踐，為本土社會、市場顧客和企業員工創造最大效益與價值。
註1：Business Model：商業模式，一般稱「經營模式」，意即一企業追求獲利目標所制訂之公司營運標準或所從事的行為。
註2：EMBA（Executive Master of Business Administration）：高階經理人的管理碩士班或進修班。
註3：CEO（Chief Executive Officer）：即首席執行官，是美國人在20世紀60年代進行公司治理結構改革創新時的產物。
文‧圖／台灣愛普生科技總經理 李隆安
發揮企業核心價值，成就多贏局面？
一般外商分公司通常只有行銷與人才兩個功能，台灣愛普生卻具備完整的四大功能，分別是投影機與印表機的「成品行銷」、零組件行銷、國際採購中心，以及R&D亞洲設計中心。在全球一百多個海外據點中，台灣愛普生也是唯一同時設立三個子公司的據點。
創新領先總公司
雖然台灣愛普生是Seiko Epson（精工愛普生）在台灣的代表，將Seiko Epson開發的優秀產品行銷至台灣巿場，但這並不等於台灣愛普生必須完全遵循總公司的作法，而限制自己的創新與創意的空間。
相對的，更因為是分公司，所以能根據本地巿場的現況，透過創新與創意，來解決行銷面或經營面的困難。舉例來說，彩色雷射印表機一般都被定義在辦公室使用，但台灣愛普生則以行銷的4P重新思考，將彩色雷射印表機的銷售對象設定在汰換PC的使用者，在他們升級或購置全新PC時，將彩色雷射印表機也納入必備的升級項目之中。如此一來，不僅創造出全新的巿場需求與使用者族群，彩色雷射印表機巿場的規模，更比單純只用在辦公室擴大了好幾倍不止，這就顯現創新的重要性。
對總公司及亞太地區的價值貢獻
體認到台灣巿場的規模有限，成長有限，經營環境日益困難，因此，我重新思考台灣愛普生的願景，並在2003年初提出一個策略，將我們自己定位為「亞太地區價值創造的貢獻者」，想辦法找到營業額之外的貢獻，以有限的人力預算達到更高的成就。
例如：台灣愛普生在2002年大力推動專利申請，光是那一年，我們就拿到25個專利，2003年也拿到約25個專利，2004年開始重質不重量，拿到13個專利，在Seiko Epson集團的海外分公司裡，累積取得的專利數目是最多的。
而「一石三鵰」，可以說是台灣愛普生所創，最特殊的價值與貢獻。那麼，「一石三鵰」究竟是什麼呢？
運用影像技術贊助國內知名攝影家作品聯展。
運用數位影像技術真實還原故宮珍藏書畫真跡。
一、一石三鵰的思考與價值
‧與故宮合作，帶出一石三鵰的策略
故宮的合作案是以科技推動藝術的想法，台灣愛普生在裡面投注了很多時間與資源，為列印技術開拓一個受人矚目的全新領域。我們先將故宮的藝術書畫製成數位檔案，再由專業的影像處理人員針對色彩和圖像做精細微調，對照真品校色，並在獲得文史藝術專家的認可之後，再挑選適合的紙材做精準列印，完成具國寶水準的擬真複製物，讓故宮的寶貴典藏走向平民化，出現在網路、藝廊、公共空間甚至一般家庭。當初做這件事的第一個目的，就是希望為台灣愛普生創造全新的Business Model（註1）。
第二個目的，是透過與故宮這種世界級博物館的合作，來提高門檻，拉開與競爭者之間的距離。
第三個目的，就是落實科技與藝術的結合，透過科技，讓藝術平民化、普及化，並完成藝術家的夢想。相對的，透過藝術，也能讓科技的應用巿場更為擴大。
如何在資源有限的情況之下，做一件事而能達成或兼顧多重效用，就是一石三鵰的真正意義。
‧家庭關係啟發一石三鵰
我第一次有一石三鵰的想法，很令人意外地，是發生在家裡，而不是在辦公室裡。那時我的妻子和孩子都不會游泳，為了鼓勵妻子學游泳，我轉個彎先讓孩子報名學游泳，孩子去了之後，妻子自然會作陪，進而產生學習游泳的意願。而在妻子與孩子共同學習游泳的過程中，對於親子關係的經營也更為強化。
小小一件學游泳的事情，就可以有這麼多效用。如果把它發揮在工作上，應該能有更多成果，因此，這就成為我後來主要的思考邏輯之一。一石，所指的是有限的資源；三鵰，則是創造最大、最多重的效用。
‧用一石三鵰擴大唸EMBA的學習效果
所以，後來我在唸EMBA（註2）時，就很確實地使用一石三鵰的策略。唸EMBA很花時間，我前後用了五年，到了要寫論文的時候，我想，寫論文最主要的目的是要順利畢業，但寫論文應該也可以創造其他效果，所以，我決定以「成功CEO（註3）的領導特質」為題目來做論文，親自訪談台灣高科技業的六位重量級CEO，不僅對我自己的工作生涯有幫助，也為台灣愛普生做公關，加強與客戶的互動，讓他們更瞭解Seiko Epson，進而帶來正面的貢獻。
‧台灣愛普生的三重角色，正是一石三鵰的另一種展現
從我的一石三鵰策略，就可以理解我為台灣愛普生設定了三重價值角色
的原因。不僅是兼具行銷、採購與研發等完整功能的分公司，更是領先
總公司腳步的創新者，以及對總公司及亞太地區的價值貢獻者。
二、一石三鵰的實踐條件
‧創造力
任何創意或概念都需要落實，才能創造效用，而落實的方法，就要靠制度來配套。以愛普生為例，只要創意能夠商品化或具體化，並為公司創造實質的收入，創意的提出者最高可以獲得營業額2%的獎勵金。
我們公司的內部網路，也是鼓勵員工提出各種想法與創意的園地。我們還設了一個專門小組，評估申請專利的可行性，或是如何將它們落實在日常工作裡。將創意變成生意，或是專利，就是對一石三鵰的一種實踐。
‧邏輯思考
在我EMBA的研究中，歸納出成功CEO的幾項領導特質，其中，邏輯思考是非常重要，但過去一直被忽視的特質。最近出版的大前研一的新書《思考的技術》，就是在講邏輯思考的重要性。
在我論文所訪談的六位CEO裡，有一半以上都認為邏輯思考是「成功領導」的特質。首先，是對任何行動都要進行基本分析；其次，準備各種可能的提案，以因應巿場反應而做調整；最後，透過持續的研究與資料的收集，來修正行動，達成最終目標。
這種作法，很像我們說的「兵棋推演」。不僅永遠要看到三步、五步以後的局勢，對於每項方案所引發的不同狀況，也要準備好不同的因應措施。思考更多的可能性，規劃多重的目標，才有可能達到一石三鵰的結果。
‧和諧團結
人性的本質就是要Enjoy，像《腦內革命》就提到，快樂是一件重要的事，也是人性最基本的根源。而我曾經推動過的Epson Family，以及目前總公司所推動的One Epson，都是希望在尊重個人、充分授權的前提之下，讓每個人都能很真誠地工作，透過快樂的工作，來創造最高效益，並透過腦內嗎啡的分泌，提升個人幸福感與免疫能力。
在思緒更清明的狀態下，就能發揮更好的創造力。集結眾人的創造力，就能進而發揮團隊的力量，為公司創造最大的效益。
以績效獎金為例，通常是用部門來做劃分。但台灣愛普生則是以整個公司為出發點，只要全公司的每個部門都能達成目標，全公司員工就可以領到一筆可觀的績效獎金，而這種團隊大於部門大於個人的作法，可以刺激跨部門合作，更能提升部門和諧，達到和諧團結的條件。
邀請社區知名企業聯合舉辦環保跳蚤市場義賣會。
主動分享綠色商品設計概念，提升國內產業綠色競爭力。
種下我們的愛和希望，Epson員工及其家人參與植樹活動。
三、台灣愛普生以企業力量成就社會貢獻
‧人生五大基本需求之外的第六需求：社會貢獻
馬斯洛提出五大需求的理論，主張人有生理、安全、愛與歸屬感、自尊，以及自我實現這五大需求。但我認為，應該還有第六需求，即是社會貢獻，也就是所謂的「施比受更有福」。
企業的功能除了賺錢、協助員工實現個人目標之外，貢獻社會更是不可少的一環。台灣愛普生會榮獲《天下》雜誌評選的標竿企業第八名，不是沒有原因的。善盡企業的社會責任，造福人群，是台灣愛普生很重要的特質。
‧社會公益面的環保活動與成績
Seiko Epson曾經獲得美國環保署頒發企業及個人獎。而台灣愛普生則是在所有民間企業中，唯一連續三年獲得台灣環保署的辦公室環保獎，並成為終身環保模範企業。
貢獻社會也要靠創意。台灣愛普生從1991年就開始舉辦生態環保活動，像是跳蚤巿場，以及淨山、淨灘等活動，都是由員工及家人一起來參與，教育他們珍惜資源、愛護環境。
‧產品研發面的綠色環保作法
Seiko Epson一向主張與自然共存（co-existence），也積極開發綠色及省電產品。舉例來說，Seiko Epson早在十年前就設定「溫室效應物質減半」的策略，像是我們新產品的省電率，就比五年前的舊產品節省一半以上。
總公司大力投入生態環保議題，也讓台灣愛普生有機會將很多寶貴的資源引進台灣，起帶頭示範的作用。我們早在2002年，就在全省辦了五場臭氧層防治活動；2003年舉辦的國際綠色商品設計研討會，也吸引了六百多人參加。
上述企業社會責任的實踐，也是要求遵循一石三鵰的策略。以2003年舉行之國際綠色商品設計研討會為例，運用向總公司爭取之協助與資源，邀集台日之學者及專業人士，分享綠色商品設計之經驗和綠色商品展示，逹到提升台灣產業綠色競爭力，產業及學界經驗交流，以及Epson環境理念實踐和宣傳等三重效益。
一石三鵰是台灣愛普生的營運管理策略，最終之目的是希望透過一石三鵰的實踐，為本土社會、市場顧客和企業員工創造最大效益與價值。
註1：Business Model：商業模式，一般稱「經營模式」，意即一企業追求獲利目標所制訂之公司營運標準或所從事的行為。
註2：EMBA（Executive Master of Business Administration）：高階經理人的管理碩士班或進修班。
註3：CEO（Chief Executive Officer）：即首席執行官，是美國人在20世紀60年代進行公司治理結構改革創新時的產物。
文‧圖／台灣愛普生科技總經理 李隆安
生活和建築的結合
黃聲遠建築師
這陣子，有關「建築美學」的議題變得很有討論性。以前，建築相關的議題，常讓人感覺硬梆梆的，直到最近兩、三年，愈來愈多人在談論建築及生活美學，大家開始覺得不那麼陌生了。
誠品書店最近也辦了很多建築美學的講座：介紹建築美學、建築和生活相關性議題、建築理念（譬如綠建築、建築與環保型態的結合）、解析國內外知名建築師的作品等；我們可以說，在美學中，「建築」是一種非常深厚的表現手法。但到底，建築是什麼？你走在戶外，卻遇到一場雨，當雨水滴下來的那一剎那，你為了躲雨而舉起手渴望得到庇護的那個動作，就是一個最基本、最粗糙的建築體的概念。那麼，什麼又是居住的條件？建築的變形是什麼？建築跟當代藝術的對話是什麼？這一次，誠品書店請來黃聲遠，談談他在宜蘭的建築實踐。
宜蘭火車站鐵路宿舍人行道
愈來愈多建築領域的人，包含黃聲遠，他們不只關注建築體的美，也不是把建築體當作成名的產品，而是在意建築能讓什麼樣的族群、什麼樣的人過得更好。我覺得黃聲遠好像還原了一個最基本的「以手遮風避雨」就產生建築體的基本概念，他以建築來提醒自己和我們「莫忘初衷」這件事情。我們居住的環境本來就值得探討，而他是一個建築的實踐者，以行動來表示他對宜蘭這片土地的熱愛。他考量怎麼跟社區的人溝通，怎麼跟他的團隊以工寮的方式，從一起設計到完工，我覺得那是一個很有挑戰性的過程。
也許在這個講座裡，會聽到的不是建築美學賞析，而是一個實作的建築理念。黃聲遠回到最初的條件裡，討論建築和生活的關係，他是一個把建築和生活融合在一起的實踐者。我覺得美學本來就需要與生活相互滋潤、相互滋長，才有它的價值；相信你可以在這個講座裡，看到黃聲遠把藝術和生活結合起來了。
礁溪戶政及衛生所
誠品書店本年度富立藝術季的活動，希望跟社區的互動做更緊密的結合，我們很高興邀請到黃聲遠來，他不只是把建築體當作歌頌的對象，還把整個生活和美學的觀點擴充出去，讓大家感受到對話的可能，並帶領我們體驗另一種建築實踐的精神。
文／陳德安（誠品書店南區企劃主任）
從信念出發的建築實踐
希臘羅馬人尊重建築物，他們把一根柱子視為一個人，柱子裡彷彿躲了一個人體的形象，柱頭像人頭，柱身像人的身體。在那樣古老悠遠的年代裡，人和建築有著緊密的關係。那我們身處的這個時代呢？我們和建築的關係是什麼？對建築的想像是什麼？
我最早注意到的建築是我家中一樓的廁所，它位於樓梯下方，是個形狀古怪的小空間，每次進廁所，都覺得壓迫。高三讀《紅樓夢》，對曹雪芹描寫大觀園裡不同的建築很感興趣，但腦海中只能零碎地浮現一些顏色和形狀，無法真的想像出一座建築物。我漸漸覺得建築並不只是建築物，還講究空間、顏色、質感和氛圍，一些比較精神層面的東西。建築師黃聲遠說：「建築是我和世界溝通的窗口」，他透過每一棟建築物，把自己的想法和關注的點投射出去，建立自己和這個世界積極活躍的對話關係，成就人們更美好的生活。
黃聲遠和他設計打造的建築物，以最親切謙虛的方式在宜蘭生根。
建築不會是完全原創的，設計者也不可能完全操控。一座建築的成型，含藏了不同的價值觀，黃聲遠把自由還給各種可能；所以，面對群體工作的環境，他說：「這裡不是實現我的理想，而是實現大家的可能性！」
宜蘭是黃聲遠創意發想的原鄉，也是他夢想落實的土地，他把陽光、空氣、樹木和田園風光邀進了他的建築，和人們一起生活，也讓綠意蔓延滲入都市之中。建築物反映著他宏觀的視野，在宜蘭每一吋土地上，緩緩地呼氣吸氣。他想要在鄉下，向世界的標準看齊。
空間是延續而變動的，他秉持著對人及環境的尊重和善意，讓空間成為開放的語言系統。他喜歡在建築中，多留一些空白，讓未來的使用者繼續增加新的可能。他說：「所有人都可以遊走在我們的建築裡，我也是身處其中的人之一，好奇越來越多的使用人會如何慢慢地改變它。」他開放每個人去使用空間時，有重新詮釋空間的機會，所以，建築和人都是不受拘束的。而他處於設計階段時，往往把自己視為使用者的身分（他的兩個小孩也會去他的作品中玩），因此能將美觀和實用的價值考量進去，讓建築融入環境裡，也讓住在這裡的人跟房子、土地，產生更密切的關聯。你相信嗎？黃聲遠的建築讓他自己和宜蘭人更喜歡親近這塊土地。
礁溪戶政及衛生所
他們的建築從生活觀具體地發展出來，講究建築形式和空間語言，更重視建築和人的關係。我最喜歡他設計建造的「礁溪生活健康中心」，那簡直就是凝固在地上的音樂！整個建築充滿了板塊的動感與不安定性格，律動中，呈現豐富與多變化的層次。問起他為何設計這座看起來會動的建築，他說：「請不要用看一棟房子的方式看她，當你看山或一縷青煙，你不會要求她是直線吧！我們只是想回歸環境整體，讓自己作為可以讓事物成長的起伏大地」。他說，這個作品在穩固技術面之後，就盡可能地營造出遊走山林的感覺，讓來這裡的人，覺得舒服。黃聲遠還說：「建築的味道，會在時間經過之後形成」，他把多重的因素放進作品中，例如時間。選擇易生青苔的建材，青苔冬天長，夏天被曬死，冬天又長，讓歲月在建築中留下自然的痕跡。他說：「學習不再只有人的觀點，因為建築本來就要等時間去完成。」
他堅持不破壞整體環境，但勇於在不同的地方，嘗試新的設計，所以，在每個地區，黃聲遠團隊會實驗不同的設計和建材，打造出屬於當地的建築。他覺得好建築在環境中不會少了什麼，也不必多出什麼，以欣賞的心情和環境對話，沒有風格就是最好的風格。
黃聲遠說：「等待十年後綠樹成蔭，結構體早就不是主角。」熱愛社區是很重要的，這樣才能讓一切事物與觀念變得很自然，並且擁有豐富的奉獻動力。「想像力和努力，讓陌生人願意和我們對話」，他以一個宜蘭在地人的身分出發，慢慢發現每一個環節都應該被認真對待，期許在能夠做事的時候，為蘭陽種下一千棵大樹。
他將自己的真實生活延伸出去，陪建築成長，工作理念與生活條件都追求著人性價值，他們期待能協助居民啟發對空間的想像力，篤實地讓每一個人在公共領域中，也可以輕鬆舒服。黃聲遠的建築，實踐人的價值，拉近人與人之間的距離。如他說的：「建築是一生的邀請，永遠要本於善意，不放棄任何可能」，只要擁有柔軟善感的心，以夢想為實線，陌生的領地將接連起來。
「田中央──宜蘭在地實踐」
真正的在地，在於感同身受，和城市的共同記憶重疊。
建築是我們和世界溝通的窗口，是一生的邀請，永遠要本於善意，不放棄任何可能。
8/5(六) 15:00-17:00 誠品台南店B2藝文空間
●講師：黃聲遠（黃聲遠建築師事務所主持人、田中央規劃有限公司負責人）
●報名方式：免費入場，須事先向B1書區櫃台報名登記
●報名電話：06-2083977分機轉836
●主辦單位：富立建設
※黃聲遠擁有美國耶魯大學建築碩士的學歷，但他選擇落腳在宜蘭，在宜蘭的綠地走出自己獨特的建築之路。
黃聲遠相關介紹：《弱建築》阮慶岳，田園城市，2006/04
《誠品好讀》57期，〈閱讀百工圖〉系列專訪，誠品書店，2005/08
《無照駕駛：建築家的私文學》阮慶岳，田園城市，2004/11
《寧靜的地景革命：第2期宜蘭厝建築圖集》林芳怡，田園城市，2003/02
文／吳俞萱（成大中文系）
我最早注意到的建築是我家中一樓的廁所，它位於樓梯下方，是個形狀古怪的小空間，每次進廁所，都覺得壓迫。高三讀《紅樓夢》，對曹雪芹描寫大觀園裡不同的建築很感興趣，但腦海中只能零碎地浮現一些顏色和形狀，無法真的想像出一座建築物。我漸漸覺得建築並不只是建築物，還講究空間、顏色、質感和氛圍，一些比較精神層面的東西。建築師黃聲遠說：「建築是我和世界溝通的窗口」，他透過每一棟建築物，把自己的想法和關注的點投射出去，建立自己和這個世界積極活躍的對話關係，成就人們更美好的生活。
黃聲遠和他設計打造的建築物，以最親切謙虛的方式在宜蘭生根。
建築不會是完全原創的，設計者也不可能完全操控。一座建築的成型，含藏了不同的價值觀，黃聲遠把自由還給各種可能；所以，面對群體工作的環境，他說：「這裡不是實現我的理想，而是實現大家的可能性！」
宜蘭是黃聲遠創意發想的原鄉，也是他夢想落實的土地，他把陽光、空氣、樹木和田園風光邀進了他的建築，和人們一起生活，也讓綠意蔓延滲入都市之中。建築物反映著他宏觀的視野，在宜蘭每一吋土地上，緩緩地呼氣吸氣。他想要在鄉下，向世界的標準看齊。
空間是延續而變動的，他秉持著對人及環境的尊重和善意，讓空間成為開放的語言系統。他喜歡在建築中，多留一些空白，讓未來的使用者繼續增加新的可能。他說：「所有人都可以遊走在我們的建築裡，我也是身處其中的人之一，好奇越來越多的使用人會如何慢慢地改變它。」他開放每個人去使用空間時，有重新詮釋空間的機會，所以，建築和人都是不受拘束的。而他處於設計階段時，往往把自己視為使用者的身分（他的兩個小孩也會去他的作品中玩），因此能將美觀和實用的價值考量進去，讓建築融入環境裡，也讓住在這裡的人跟房子、土地，產生更密切的關聯。你相信嗎？黃聲遠的建築讓他自己和宜蘭人更喜歡親近這塊土地。
礁溪戶政及衛生所
他們的建築從生活觀具體地發展出來，講究建築形式和空間語言，更重視建築和人的關係。我最喜歡他設計建造的「礁溪生活健康中心」，那簡直就是凝固在地上的音樂！整個建築充滿了板塊的動感與不安定性格，律動中，呈現豐富與多變化的層次。問起他為何設計這座看起來會動的建築，他說：「請不要用看一棟房子的方式看她，當你看山或一縷青煙，你不會要求她是直線吧！我們只是想回歸環境整體，讓自己作為可以讓事物成長的起伏大地」。他說，這個作品在穩固技術面之後，就盡可能地營造出遊走山林的感覺，讓來這裡的人，覺得舒服。黃聲遠還說：「建築的味道，會在時間經過之後形成」，他把多重的因素放進作品中，例如時間。選擇易生青苔的建材，青苔冬天長，夏天被曬死，冬天又長，讓歲月在建築中留下自然的痕跡。他說：「學習不再只有人的觀點，因為建築本來就要等時間去完成。」
他堅持不破壞整體環境，但勇於在不同的地方，嘗試新的設計，所以，在每個地區，黃聲遠團隊會實驗不同的設計和建材，打造出屬於當地的建築。他覺得好建築在環境中不會少了什麼，也不必多出什麼，以欣賞的心情和環境對話，沒有風格就是最好的風格。
黃聲遠說：「等待十年後綠樹成蔭，結構體早就不是主角。」熱愛社區是很重要的，這樣才能讓一切事物與觀念變得很自然，並且擁有豐富的奉獻動力。「想像力和努力，讓陌生人願意和我們對話」，他以一個宜蘭在地人的身分出發，慢慢發現每一個環節都應該被認真對待，期許在能夠做事的時候，為蘭陽種下一千棵大樹。
他將自己的真實生活延伸出去，陪建築成長，工作理念與生活條件都追求著人性價值，他們期待能協助居民啟發對空間的想像力，篤實地讓每一個人在公共領域中，也可以輕鬆舒服。黃聲遠的建築，實踐人的價值，拉近人與人之間的距離。如他說的：「建築是一生的邀請，永遠要本於善意，不放棄任何可能」，只要擁有柔軟善感的心，以夢想為實線，陌生的領地將接連起來。
「田中央──宜蘭在地實踐」
真正的在地，在於感同身受，和城市的共同記憶重疊。
建築是我們和世界溝通的窗口，是一生的邀請，永遠要本於善意，不放棄任何可能。
8/5(六) 15:00-17:00 誠品台南店B2藝文空間
●講師：黃聲遠（黃聲遠建築師事務所主持人、田中央規劃有限公司負責人）
●報名方式：免費入場，須事先向B1書區櫃台報名登記
●報名電話：06-2083977分機轉836
●主辦單位：富立建設
※黃聲遠擁有美國耶魯大學建築碩士的學歷，但他選擇落腳在宜蘭，在宜蘭的綠地走出自己獨特的建築之路。
黃聲遠相關介紹：《弱建築》阮慶岳，田園城市，2006/04
《誠品好讀》57期，〈閱讀百工圖〉系列專訪，誠品書店，2005/08
《無照駕駛：建築家的私文學》阮慶岳，田園城市，2004/11
《寧靜的地景革命：第2期宜蘭厝建築圖集》林芳怡，田園城市，2003/02
文／吳俞萱（成大中文系）
邱記伊麵食方
伊府麵綿延百年 千里傳香
深識伊秉綬其人其事其藝
吃一碗麵也許就不單單是滿足口腹之慾的事了
伊麵傳奇 南北大江 什麼是「伊麵」? 國家圖書館參考諮詢服務網站根據歷史月刊的資料：『伊麵與揚州炒飯都是從伊秉綬的府裡研發出來的。伊府麵簡稱伊麵，臺灣則叫「意麵」，當是訛音之故。早先在臺灣製作伊麵者，多為汕頭人，今有將伊麵逕名「汕頭麵」，也是錯誤的。正統的伊麵做法如下：取用上等精麵，比例是每斤精麵粉配蛋白四兩和適量豬油。先把麵糰搓打到筋度均勻，然後製成麵條。煮麵時火力要猛，水要沸騰，俟麵條剛熟即撈起，置涼再炸。炸時嚴控火候，一鍋只炸一個。唯有如此，才會體積特大，麵條粗壯，外型美觀，鬆化潔白，爽滑可口。在臨食之際，則將麵浸軟，用沸水、上湯、雞湯煨炆均可，且因澆頭不同，形成各種風味。另以伊麵炒食，滋味著實不凡，故博得「麵中之王」的尊號。』
這樣的說明似乎已經為什麼是「伊麵」定調，大致應無爭議。至於是怎麼從伊秉綬的府裡研發出來的？傳說不一，有說是家僕跌跤，賀壽麵條散落一地沾滿塵土，家僕情急智生將麵油炸一過，不意大獲好評，因此流傳。
「烏龍麵」的傳說則甚為有趣。伊秉綬為官廉潔正直，傳說其人嗜好麵食，一次大壽，盈門賀客素知知府老爺向以清廉自居，不輕易受人厚禮，故多投其所好，奉上生麵為賀。一時麵條堆積，無法消受。知府老爺原意令廚子滾水煮成熟麵，分贈來賓攜回。怎知廚子忙中錯亂，大意將麵條投入用過之大鑊滾油中炸成金黃熟麵。各人攜回家中煮食，不意美味因此輾轉相傳流行至今。
有說是伊秉綬任官在職，府中唱和雅集常墨客盈門，廚師窮於應付，伊秉綬靈機一動，令廚師以麵粉雞蛋和勻，製成麵條捲曲成團，晾乾後油炸，儲存備用，加佐料沸水快煮即熟，方便待客。
1960年我除就讀宜蘭中學初中二年級，班上訂閱台灣新生報，副刊有高拜石著《古春風樓瑣記》專欄述說伊麵緣由:『伊朝棟伊秉綬同時在京，功名鼎盛之日，冠蓋讌游皆屬名流，他家裡的廚子很是有名，所製蟹黃黃魚翅、八寶鴨，皆屬妙饌，麵食至今流行者，有伊府麵， 味清而雋，不黏不硬，其所以流傳獨廣者，因他出守惠州、揚州時，均攜庖人隨往，故製法遍於南北』。
說伊麵是從伊秉綬的府裡研發出來的，當屬可信。
更名變貌 美味伊然
伊府麵簡稱伊麵，臺灣以訛傳訛多稱「意麵」，逯耀東美食大著《有肚乃大》中名之為福州意麵，友人鄭道聰先生訪福州時，見街肆麵攤多以汀州麵招徠；伊秉綬是閩西汀州寧化人，寧化位於閩江支流九龍溪上游，伊麵沿江水由汀州麵演變為福州意麵，再演化出竹山意麵、鹽水意麵等，其緣由本末、地緣關聯可以想像；前引資料謂早先在臺灣製作伊麵者，多為汕頭人，或許言之有據，惟根據網路資料，不論臺灣或對岸，現今以福州意麵為名者仍屬絕對多數。
年輕時，故鄉羅東中山西路某宗祠前有一福州老夫婦麵攤，其麵條、餛飩皮皆以伊麵製法為之，豚骨高湯灑上芹菜珠、淡胡椒，風味清雅雋永，羅東現今風行的帝爺廟口餛飩麵，論風味實難望其項背。
很多人知悉伊麵是香港影藝紅星鄭伊健的綽號，而有過港澳旅遊餐飲經驗者，招牌、菜單、跑堂吆喝聲耳聞目睹，對伊麵一詞應不陌生，好奇的是，為什麼絕少對伊麵和意麵想像或疑惑其間關聯者？
台灣有關意麵的命名緣由不一而足，有謂其發源鹽水，當初福州人在鹽水創出意麵的製作方法，故名福州意麵。一說麵細如紙薄，煮熟之後晶瑩剔透如玉，因福州師口音，誤將「玉」音聽成「意」音，結果就說成意麵。更有一說是在桿麵時必須特別用力，原稱「力麵」，出力時發出「噫」「噫」的聲音，故名意麵，等等，在探源尋根之間，各下了不同的韻腳。
速食麵則被日本人譽為「20世紀最偉大的發明」， 發明人安藤百福1910年臺灣出生，原名吳百福，1933年抵大阪經商，1948年創立中交總社食品公司。二次戰後，日本民生凋敝、食品嚴重不足，安藤百福偶經一家麵攤，眼見人們頂著寒風排起長隊等候吃麵，一時萌生奇想：製造一種沸水浸泡就能食用的速食麵，1958年首包雞肉速食麵於是隨新成立之日清公司問世。1968年日清公司主力產品「出前一丁」誕生。1971年首次推出杯麵，旋即風靡全球，年銷售額超過27億美元。安藤百福是否知知曉伊府麵油炸之方，無從考證，惟追根究底，不能不說伊府麵是現代速食麵的元祖。
伊府麵坊 文化想像
伊秉綬(175l～1815)，字組似、墨卿，號墨庵，福建汀州寧化人，乾隆五十四年(1789)進士，曾出任廣東惠州和江蘇揚州知府，為官清廉，勤政愛民。《蕪城懷舊錄》譽之：“揚州太守代有名賢，清乾嘉時，汀州伊墨卿太守為最著，風流文采，惠政及民，與歐陽永叔、蘇東坡先後媲美，鄉人士稱道不衰，奉祀之賢祠載酒堂。”
伊秉綬善詩文，工書法，其隸書獨具特色，筆法精簡，沒有一般漢隸的波磔，善於根據字的不同結構，或四邊充滿，或刻意拖長末畫，使每字結體方整平正勻稱大方，穩定遲澀的直線筆劃表現出單純幾何形象的結構美、效果有如平面切割，秩序穩定、沉著靜謐，意境樸直古拙。
伊秉綬作品
蒙德里安（1872~1944）是西方繪畫新造型主義的創導者，他主張的抽象藝術原則，是藉由繪畫最基本元素：水平、垂直的直線、三原色配合白灰黑，經過理性思考形構的幾何圖形，其作品色彩柔和，充滿輕快和諧的節奏感。
同樣是運用平直線條創作，伊秉綬追求的是樸拙的書法意境，蒙德里安則是追求由直線組成的圖像意義與抽象藝術主張的結合，經由這樣的認知關聯，將不同時代東西方兩位傑出藝術家的作品，並列於一處相互輝映，應該是相當有趣的對話，融合二者的藝術風格創作應用美術，也必然是饒富興味的嘗試。
這樣的意念應用在伊府麵坊的空間，自然更具深意。具體的呈現可以是店招、菜單、門窗、天花板、壁飾、抬面桌椅、陶瓷玻璃碗盤、摺頁DM、書籤、名片、文鎮，甚至是筷子的包裝；手法形制可以是書畫、裝置、陶版、舊磁新彩…。
這樣的空間、器物形塑出來的伊府麵坊，吃一碗麵已經不單單是滿足口腹之慾的事了！
法國抽象畫家Jean Helion ( 1904-1987)30年代的作品 Composition orthogonale，
空間感十足，風格與蒙德里安極為相近。
(原始網頁：blog.xbluechip.net/index.php?m=200501)
蒙德里安風格的室內空間，原始網頁：insight.library.yale.edu
蒙德里安作品
Yuki Nakai 和 Chantal Lapointe 學生習作的蒙德里安風傢俱
(原始網頁：http://www.chairity.info/2004/chair09.shtml)
邱記伊麵 飲食有方
中華飲食文化享譽全球，山珍海味田蔬河鮮、煎炒煮炸蒸溜熬熗，食材烹術精挑細擇精考細究，其間組合可謂洋洋大觀罄竹難書！市井街坊升斗小民吃碗伊麵本尋常小事，何值大費周章？
乾燒伊麵堪稱是廣東菜單上最常見到的伊麵做法，烹飪時先起油鍋爆香魚乾粉，下高湯、蠔油、糖及麻油等一干調味料，再下冬菇、紅蘿蔔條、麵條一起翻炒，直到湯汁被麵條兒收乾，臨起鍋前下一把韭黃翻兩下就可裝碟上案。單看這段文字就足以令人垂涎三尺！香港某健康雜誌刊登一項平民食品的健康指數調查，結果乾燒伊麵竟然榮登十大健康不良食品榜首！問題在於為使乾燒伊麵更可口，廚師加入大量食油，一碟麵的脂肪含量相等於約二十三茶匙油。
安藤研發速食麵時設定了五個目標：味道好百吃不厭、成為家庭常備品必須耐保存、方便調理、便宜、安全衛生，看來似乎相當完美，仔細檢驗，營養均衡顯然輕忽了。一項調查資料證實：長期吃速食麵者，有60%營養不良，54%患缺鐵性貧血，23%缺乏維生素A，20%缺乏維生素B，20%缺鋅。速食麵拆開一泡就能食用，確實帶來極大方便，為了健康，速食麵千萬不能當作正餐，尤其是孕婦、老人和生長期兒童，更不宜長期食用。
乾燒伊麵和速食麵是兩個極端，也許不具代表。一般食堂供應的麵食又是如何？舉例來說，陽春麵名副其實，除了澱粉營養不足，紅燒牛肉麵往往牛肉過多（消費者付費！）或者口味太重，過猶不及！其他營養素依然不足，與速食麵一樣，不能長期當作正餐。
台中有家飲食店，老闆於麵食製作頗有創新，經常滿座，多人同桌共食經濟實惠，一人獨往想當作一般家常正餐消費，則有些困難；例如涼麵一碟40元，芝麻醬汁掺微量芥末，風味甚佳，番茄牛肉湯濃淡適宜，80元一碗，再加一樣時蔬，總價已高達150元，業者若能與消費者同理一心，換個位置思考，番茄牛肉湯25~30元一小碗適量，應時蔬果三兩樣一碟價廉物美，以小套餐方式供應，適合一人經常消費。
伊麵套餐，蔬果因時更易。
邱記伊麵套餐以伊麵、餛飩為號召，元始伊麵滾油炸成，有碍健康，改以生麵水煮為主，條條剔透晶瑩、一筋若柳；伊麵寬窄厚薄、湯乾涼主隨客意，湯麵概以鮮美高湯伺候、軟滑夠味，府城麵食一味肉燥不免偏孤，乾麵涼麵調味佐料任君組合，海味河鮮配合蔬果因時更迭、色味俱全；用料、製程嚴格管控、隨機抽檢，健康標示確實精準，陶瓷容物食具環保衛生；來客各選所需，老少不忌、一多皆宜。食字路口，何妨駕臨麵坊一試？邱記伊麵讓你吃來~身心安頓、益壽延年！
惠州大學校園內的豐湖書院，頭門上伊秉綬題寫的的楹聯是「學焉得其性之所近，覽者將有感於斯文」，歡迎有感於斯文者，發揮想像，繼續參與形塑伊府麵坊！
文‧圖／邱仲銘
時空驛站：奎樓書院與台南市立圖書館
詩╱李年
我的心
堅持在一九九三戀情溫熱的港口
孤獨的浪只能咆嘯
想不起 忘不掉 回不去
膠著在素人的油畫裡
有漁獲的船可以靠岸
白色的海鳥可以靠岸
偷渡者或浮木也可以
唯一九九三黃昏的部分
只允許漂泊
只允許
在我的心裡漂泊
--------------------------------------
日治時期的奎樓書院
開卷，分霑星光
祈求
龍章鳳姿五色筆，
前程似錦。
2006年的奎樓書院
書闔上了，
散落一地黯淡紙頁。
朱熹和童蒙消失在黃昏深巷裡。
註：奎樓書院原址在今中正路華南銀行，1945年被盟機炸毁，1955年遷至府前路一段九十巷內（資料來源：赤崁文史工作室重新模擬繪製1895年由台灣總督府製圖部測繪的《台南府迅速測圖》）。
日治時期的台南市立圖書館
在這裡，書是
棲息在架上的鳥，
為讀者合唱出知識之歌。
2006年的台南市立圖書館舊址
而這時，書已飛向他方。
人潮聚散，商品琳瑯，
繽紛得像鳥羽一樣。
.JPG)
.JPG)
-----------------------------------------------
猜．猜．看
除了迷濛的風景、飛舞的手勢、無聲的詩，
希望也能像你一樣，
擁有謀生的力量。
文／施惠淇
圖／黃郁雯
老照片／台南市文化基金會「台南人百年老照片」
我的心
堅持在一九九三戀情溫熱的港口
孤獨的浪只能咆嘯
想不起 忘不掉 回不去
膠著在素人的油畫裡
有漁獲的船可以靠岸
白色的海鳥可以靠岸
偷渡者或浮木也可以
唯一九九三黃昏的部分
只允許漂泊
只允許
在我的心裡漂泊
--------------------------------------
日治時期的奎樓書院
開卷，分霑星光
祈求
龍章鳳姿五色筆，
前程似錦。
2006年的奎樓書院
書闔上了，
散落一地黯淡紙頁。
朱熹和童蒙消失在黃昏深巷裡。
註：奎樓書院原址在今中正路華南銀行，1945年被盟機炸毁，1955年遷至府前路一段九十巷內（資料來源：赤崁文史工作室重新模擬繪製1895年由台灣總督府製圖部測繪的《台南府迅速測圖》）。
日治時期的台南市立圖書館
在這裡，書是
棲息在架上的鳥，
為讀者合唱出知識之歌。
2006年的台南市立圖書館舊址
而這時，書已飛向他方。
人潮聚散，商品琳瑯，
繽紛得像鳥羽一樣。
.JPG)
.JPG)
-----------------------------------------------
猜．猜．看
除了迷濛的風景、飛舞的手勢、無聲的詩，
希望也能像你一樣，
擁有謀生的力量。
文／施惠淇
圖／黃郁雯
老照片／台南市文化基金會「台南人百年老照片」
追風逐日、追逐健康的時尚運動─自行車系列（四之一）如何輕鬆、安全的騎車
一提起自行車，大家第一個想到的可能是抗癌鬥士、「環法自行車賽」七連霸－ 阿姆斯壯鐵騎上的英姿。 但是， 在國際油價每桶突破七十美元， 在環保意識抬頭、著重健康養生的時代， 具有節省油資、減少空氣污染、更可健身減肥、接近大自然的多重優點的自行車，早已不單是偶像崇拜了。原本以學生為主力的自行車族， 在上班族及女性族群加入後， 一股時尚的「自行車風」蔚然成形。
為分享讀者，自八月號起，「蒐藏生活」專欄將做一系列自行車的專題報導：系列（一）如何選購合適的單車、裝備，如何能騎得安全、騎得健康；系列（二）介紹成功大學裡的二手單車專賣店及單車修理站；系列（三）介紹台灣自行車的一頁歷史，並以中、外觀點，笑談自行車的由來；當你做好萬全準備後，系列（四）將告訴你台南市及鄰近的「南科」、「新化」的自行車專用路線，提供你休閒、運動的好去處。走，騎鐵馬去吧！
騎自行車的好處
現代人吃得太好、太精緻，以致身材有微胖的傾向，於是有些人開始節食，有些人慢跑、做瑜珈或進健身房， 無非想甩掉身上一兩斤五花肉。有氧運動是最有效的減肥方式，慢跑、游泳、騎自行車等都是，通常有氧運動要二十分鐘起才會開始燃燒脂肪，所以每次要做三十分鐘以上才能達到瘦身的效果。因此，長期下來，若不注意，反而會造成一身的運動傷害。
「牛仔單車生活館」永福店店長王建元說，騎自行車是僅次於游泳的有氧運動，藉著腿部的交互踩踏，壓縮血液流動，強化血管組織，可避免心臟病的發生，是非常好的心肺功能運動。而且，它不像慢跑，要膝蓋承擔全身重量，造成膝蓋的嚴重傷害。除了這些好處外，從事「鐵人三項」多年的李帆純說，駕馭自行車時那種憑虛御風的快感，是游泳和慢跑無法感受的。
而且，騎自行車不受年齡的限制，其電動式腳踏車的問世，老年人也可和年輕小伙子一樣，踩著風火輪跑大街小巷任我遨遊了。
電動單車加掛黃包車，一家四口，一車搞定。
學齡前兒童騎的童車，滿載兒時回憶。
種類篇
現在的自行車，除了將高科技材質的運，也根據人體功學設計出適合各種年齡層、各種需求的自行車。王建元說，自行車大致可分為：
「童車」，最迷你的車種，適合學齡前的兒童；「青少年車」適合國小的學生騎乘。「學生車」適合國、高中生下上學用，為了因應學生較大的活動量，這類車款通常較耐用，零件較陽春，價格也較低，通常一到二千元就可搞定。
「淑女車」是專為動作較優雅的女性設計的車款。「低跨點」使得上下車較輕便，六十五度的騎乘角度，女生不必擔心因彎腰駝背而影響身材。此類車種多半顏色亮麗，車握把、坐墊、車身的線條也較時尚，有些還順應潮流，搭配有Hello Kitty的車鈴。這類車通常附還有可隨身提走的置物籃。別小看淑女車，王建元說，男女單車人口的比例，從五年前的七比三，拉到目前的六比四，甚至成「五五波」了。他說，一方面是現代女性注重「健康美」，再者現在的婦女生育率降低，孩子生得少，管教孩子的時間也少了，相對就有較多時間從事休閒了。
「都會休閒車」則是針對上班族設計的車款，又分一般上下班通勤車和休閒運動車，參加車隊活動的人也適用這類車。價格一般介於六千到二萬元間，因所使用材質為鈦合金、鋁合金、碳纖維而異。除了價位較高，使用的零件也較複雜、高檔，一般陽春車有十八段變速，這類車有的有二十七段變速。
「靠背車」適合老年人或脊椎有問題的人騎乘，因為特殊設計的坐墊及靠墊可以舒緩背部的壓力，手握把、坐墊及靠墊都可依各人需要調整角度。
「電動車」適合年長者騎乘，當時速「摧」到二十八公里時，便會自動斷電。又分為「助踩」及「無助踩」兩類，所謂的「助踩」就是車子會偵測乘者雙腳施力情況，在需要時，會以適當動力助你「一腳之力」！
針對不同年齡層的小朋友所設計不同大小的單車。
買車時要慎重考慮自身的需求，因為除了車型，輪胎也會影響騎車品質。如果你只是個「城市牛仔」，就該選用阻力小、騎起來較輕鬆的「光頭胎」；如果你酷愛越野，是時常馳騁於土坡、林間的「荒野大鏢客」，就該選擇表面有巧克力顆粒狀的大輪胎，為了更舒適，車子前後最好都加裝避震器。
裝備篇
從事任何運動，舒適自然就好，不一定要強調任何特定裝備，但王建元認為，正式的配備，會讓你運動的更舒適，也提供你更多的保護。
牛仔單車生活館的老闆鄭先生， 身上所穿為專用排汗衣。
防手汗、防滑的專用手套。
「排汗衣」的特殊材質讓你在大量流汗時，衣服乾的快，不會像一般衣服濕濕黏黏的，不但難受，風一吹，更容易感冒。此外，它還有保暖及降低風阻的功能，但是為了增強「可見度」，騎車用的排汗衣通常顏色鮮艷，許多初入門者不好意思穿，但王建元說，後來都會慢慢適應。如果你真的不好意思穿那麼「招搖」的衣服，許多名牌運動衣都有排汗的功能，有的還有反光布條，在視線不佳時，給你更多的保障。講究一點的，還會準備專用車褲，穿上它，你甚至可以不穿內褲了！除排汗的功能外，跨下無接縫的設計及棉墊，有吸震及防摩擦的功能，男性騎士要特別重視跨下的保護，阿姆斯壯得的就是「睪丸癌」。
「安全帽」也是必要的配備，記得要調整好帽子的帶子，鬆緊要合度，不搖晃。騎自行車最好在白天視線良好時，所以防紫外線及抗風砂的「太陽眼鏡」是不可或缺的，而且它也可防止眼睛的病變及受傷。
「手套」是一般人最容易忽略的。運動時的手汗會造成車握把濕滑，萬一不幸摔倒，也可減少手和地面的摩擦。
「前後車燈」是視線不佳或夜騎時必備的，受惠於科技的進步，現在的LED車燈比以前傳統的鹵素車燈更省電，省掉你三天兩頭就得換電池的困擾。
取代傳統鹵素燈的LED車前燈。
夜騎最怕車子從後追撞， 最好加裝車後燈。
隨身配備篇
這類裝備並非一定要有，看個人需要而定。
「專業自行車鞋」，不一定非要不可，除非是參加比賽，否則只要穿起來舒適、不打滑即可。
「水壺架及水壺」，方便你在運動時補充水份。水壺架通常裝在車身橫桿下方，水壺最好備有吸管，方便你在運動中喝水。
「碼表」可計算里程及運動時間，尤其是長途行車時。
「後車架及前置物籃」。長途騎車時，身上儘量不要背東西，不但容易疲勞，也容易造成運動傷害。非不得以，可將行李綁在後車架，但注意行李務必輕量化，免得增加你行車時的負擔。前置物籃的東西不要過重，因為這樣會影響車子的穩定度。
上路篇
任何運動都需要做暖身運動，王建元建議可以做些柔軟操，或者將車子調到最低速檔，快踩十分鐘（此時車速很慢），然後依照路況逐漸換檔變速。
除了熱身，如何騎車方能輕鬆且不受傷？
我們常在路上看到，許多自行車騎士在停紅綠燈時習慣坐在車上，一腳很帥氣的抵住地面。如果你有這種「壞習慣」，最好要馬上改掉，這表示你的車子高度不夠。
坐上座墊， 當腳和踏板成一直線，才是最適合的高度。
雖然腳可帥氣的抵地，可惜表示高度不夠， 長久下來可能造成運動傷害。
如何才是適合你的高度？王建元說，買自行車時，務必要求店家幫你把車子的高度調好：先踩上腳踏板後將腳打直，這時你臀部的高度就是你車子坐墊的高度。坐墊太高，踩不到腳踏板；坐墊太低，當你騎車時，腿部會彎曲，進而造成膝蓋的壓力，運動傷害就產生了。
調好車子高度上路後，不管是遇到紅綠燈或其他事情必須停車時，最好先慢慢變換到低速檔，因為當重新上路時，低速檔騎起來較輕鬆且膝蓋承受的壓力較小，大大降低你受傷的機會。
行車安全篇
自行車是「人包鐵」的運動，所以必須特別注意安全的問題，王建元提出了多項建議。
一定要帶安全帽，別以為自行車的速度不如機車而忽略了，也不要怕熱怕麻煩，老生常談的一句話：「流汗總比流血好！」
不要急剎車或用前輪剎車，尤其高速時用前輪剎車，會造成後輪高舉，甚至會將人拋向天空後落地，也就是俗稱的「種蔥仔」！
雨天時儘量不要騎車，因為天雨路滑且視線不佳，容易遭汽車追撞，王建元說，「牛仔單車生活館」組成的車隊，一遇雨天，活動便自動停止。
也儘量不要在夜間騎車，但夏季時，白天氣溫高，有人愛在傍晚或夜間騎車，他建議，夜晚騎車最好三人以上結伴，互相有個照應，李帆純參加「鐵人三項」前做自行車訓練時，甚至還請老婆開車在後面跟著。夜騎的路線選擇也很重要，汽車太多、光線太差的地方儘量少去。其他安全帽、前後車燈都是不可或缺的安全保障，王建元說，最重要的，就是不要太晚回家！
學生是單車族的主力，但要記得戴安全帽。
防竊篇
拜高科技之賜，現在的自行車在材質上已大幅提升，許多車的重量甚至在十公斤以下，雖然輕便，但也給了宵小可乘之機。王建元說，如果是一般上下班、課的通勤車，最好用鎖鍊和欄杆綁在一起，或者多部車鎖在一起。至於價位較高、輕量的休閒車，最好的防竊方法是「車不離身」，萬一不得已一定得離開車子時，不要怕麻煩，找個欄杆把愛車牢牢鎖住。還有，容易拆卸的車燈等零件，在離開時，也記的把它拆下來帶著走！
做好了萬全的準備後，你就可以踩著單車「追逐風、追逐太陽」了！
單車越做越輕，所以停放時最好和固定物鎖在一起，免得整輛車被扛走。
文‧圖／杜崎拓
為分享讀者，自八月號起，「蒐藏生活」專欄將做一系列自行車的專題報導：系列（一）如何選購合適的單車、裝備，如何能騎得安全、騎得健康；系列（二）介紹成功大學裡的二手單車專賣店及單車修理站；系列（三）介紹台灣自行車的一頁歷史，並以中、外觀點，笑談自行車的由來；當你做好萬全準備後，系列（四）將告訴你台南市及鄰近的「南科」、「新化」的自行車專用路線，提供你休閒、運動的好去處。走，騎鐵馬去吧！
騎自行車的好處
現代人吃得太好、太精緻，以致身材有微胖的傾向，於是有些人開始節食，有些人慢跑、做瑜珈或進健身房， 無非想甩掉身上一兩斤五花肉。有氧運動是最有效的減肥方式，慢跑、游泳、騎自行車等都是，通常有氧運動要二十分鐘起才會開始燃燒脂肪，所以每次要做三十分鐘以上才能達到瘦身的效果。因此，長期下來，若不注意，反而會造成一身的運動傷害。
「牛仔單車生活館」永福店店長王建元說，騎自行車是僅次於游泳的有氧運動，藉著腿部的交互踩踏，壓縮血液流動，強化血管組織，可避免心臟病的發生，是非常好的心肺功能運動。而且，它不像慢跑，要膝蓋承擔全身重量，造成膝蓋的嚴重傷害。除了這些好處外，從事「鐵人三項」多年的李帆純說，駕馭自行車時那種憑虛御風的快感，是游泳和慢跑無法感受的。
而且，騎自行車不受年齡的限制，其電動式腳踏車的問世，老年人也可和年輕小伙子一樣，踩著風火輪跑大街小巷任我遨遊了。
電動單車加掛黃包車，一家四口，一車搞定。
學齡前兒童騎的童車，滿載兒時回憶。
種類篇
現在的自行車，除了將高科技材質的運，也根據人體功學設計出適合各種年齡層、各種需求的自行車。王建元說，自行車大致可分為：
「童車」，最迷你的車種，適合學齡前的兒童；「青少年車」適合國小的學生騎乘。「學生車」適合國、高中生下上學用，為了因應學生較大的活動量，這類車款通常較耐用，零件較陽春，價格也較低，通常一到二千元就可搞定。
「淑女車」是專為動作較優雅的女性設計的車款。「低跨點」使得上下車較輕便，六十五度的騎乘角度，女生不必擔心因彎腰駝背而影響身材。此類車種多半顏色亮麗，車握把、坐墊、車身的線條也較時尚，有些還順應潮流，搭配有Hello Kitty的車鈴。這類車通常附還有可隨身提走的置物籃。別小看淑女車，王建元說，男女單車人口的比例，從五年前的七比三，拉到目前的六比四，甚至成「五五波」了。他說，一方面是現代女性注重「健康美」，再者現在的婦女生育率降低，孩子生得少，管教孩子的時間也少了，相對就有較多時間從事休閒了。
「都會休閒車」則是針對上班族設計的車款，又分一般上下班通勤車和休閒運動車，參加車隊活動的人也適用這類車。價格一般介於六千到二萬元間，因所使用材質為鈦合金、鋁合金、碳纖維而異。除了價位較高，使用的零件也較複雜、高檔，一般陽春車有十八段變速，這類車有的有二十七段變速。
「靠背車」適合老年人或脊椎有問題的人騎乘，因為特殊設計的坐墊及靠墊可以舒緩背部的壓力，手握把、坐墊及靠墊都可依各人需要調整角度。
「電動車」適合年長者騎乘，當時速「摧」到二十八公里時，便會自動斷電。又分為「助踩」及「無助踩」兩類，所謂的「助踩」就是車子會偵測乘者雙腳施力情況，在需要時，會以適當動力助你「一腳之力」！
針對不同年齡層的小朋友所設計不同大小的單車。
買車時要慎重考慮自身的需求，因為除了車型，輪胎也會影響騎車品質。如果你只是個「城市牛仔」，就該選用阻力小、騎起來較輕鬆的「光頭胎」；如果你酷愛越野，是時常馳騁於土坡、林間的「荒野大鏢客」，就該選擇表面有巧克力顆粒狀的大輪胎，為了更舒適，車子前後最好都加裝避震器。
裝備篇
從事任何運動，舒適自然就好，不一定要強調任何特定裝備，但王建元認為，正式的配備，會讓你運動的更舒適，也提供你更多的保護。
牛仔單車生活館的老闆鄭先生， 身上所穿為專用排汗衣。
防手汗、防滑的專用手套。
「排汗衣」的特殊材質讓你在大量流汗時，衣服乾的快，不會像一般衣服濕濕黏黏的，不但難受，風一吹，更容易感冒。此外，它還有保暖及降低風阻的功能，但是為了增強「可見度」，騎車用的排汗衣通常顏色鮮艷，許多初入門者不好意思穿，但王建元說，後來都會慢慢適應。如果你真的不好意思穿那麼「招搖」的衣服，許多名牌運動衣都有排汗的功能，有的還有反光布條，在視線不佳時，給你更多的保障。講究一點的，還會準備專用車褲，穿上它，你甚至可以不穿內褲了！除排汗的功能外，跨下無接縫的設計及棉墊，有吸震及防摩擦的功能，男性騎士要特別重視跨下的保護，阿姆斯壯得的就是「睪丸癌」。
「安全帽」也是必要的配備，記得要調整好帽子的帶子，鬆緊要合度，不搖晃。騎自行車最好在白天視線良好時，所以防紫外線及抗風砂的「太陽眼鏡」是不可或缺的，而且它也可防止眼睛的病變及受傷。
「手套」是一般人最容易忽略的。運動時的手汗會造成車握把濕滑，萬一不幸摔倒，也可減少手和地面的摩擦。
「前後車燈」是視線不佳或夜騎時必備的，受惠於科技的進步，現在的LED車燈比以前傳統的鹵素車燈更省電，省掉你三天兩頭就得換電池的困擾。
取代傳統鹵素燈的LED車前燈。
夜騎最怕車子從後追撞， 最好加裝車後燈。
隨身配備篇
這類裝備並非一定要有，看個人需要而定。
「專業自行車鞋」，不一定非要不可，除非是參加比賽，否則只要穿起來舒適、不打滑即可。
「水壺架及水壺」，方便你在運動時補充水份。水壺架通常裝在車身橫桿下方，水壺最好備有吸管，方便你在運動中喝水。
「碼表」可計算里程及運動時間，尤其是長途行車時。
「後車架及前置物籃」。長途騎車時，身上儘量不要背東西，不但容易疲勞，也容易造成運動傷害。非不得以，可將行李綁在後車架，但注意行李務必輕量化，免得增加你行車時的負擔。前置物籃的東西不要過重，因為這樣會影響車子的穩定度。
上路篇
任何運動都需要做暖身運動，王建元建議可以做些柔軟操，或者將車子調到最低速檔，快踩十分鐘（此時車速很慢），然後依照路況逐漸換檔變速。
除了熱身，如何騎車方能輕鬆且不受傷？
我們常在路上看到，許多自行車騎士在停紅綠燈時習慣坐在車上，一腳很帥氣的抵住地面。如果你有這種「壞習慣」，最好要馬上改掉，這表示你的車子高度不夠。
坐上座墊， 當腳和踏板成一直線，才是最適合的高度。
雖然腳可帥氣的抵地，可惜表示高度不夠， 長久下來可能造成運動傷害。
如何才是適合你的高度？王建元說，買自行車時，務必要求店家幫你把車子的高度調好：先踩上腳踏板後將腳打直，這時你臀部的高度就是你車子坐墊的高度。坐墊太高，踩不到腳踏板；坐墊太低，當你騎車時，腿部會彎曲，進而造成膝蓋的壓力，運動傷害就產生了。
調好車子高度上路後，不管是遇到紅綠燈或其他事情必須停車時，最好先慢慢變換到低速檔，因為當重新上路時，低速檔騎起來較輕鬆且膝蓋承受的壓力較小，大大降低你受傷的機會。
行車安全篇
自行車是「人包鐵」的運動，所以必須特別注意安全的問題，王建元提出了多項建議。
一定要帶安全帽，別以為自行車的速度不如機車而忽略了，也不要怕熱怕麻煩，老生常談的一句話：「流汗總比流血好！」
不要急剎車或用前輪剎車，尤其高速時用前輪剎車，會造成後輪高舉，甚至會將人拋向天空後落地，也就是俗稱的「種蔥仔」！
雨天時儘量不要騎車，因為天雨路滑且視線不佳，容易遭汽車追撞，王建元說，「牛仔單車生活館」組成的車隊，一遇雨天，活動便自動停止。
也儘量不要在夜間騎車，但夏季時，白天氣溫高，有人愛在傍晚或夜間騎車，他建議，夜晚騎車最好三人以上結伴，互相有個照應，李帆純參加「鐵人三項」前做自行車訓練時，甚至還請老婆開車在後面跟著。夜騎的路線選擇也很重要，汽車太多、光線太差的地方儘量少去。其他安全帽、前後車燈都是不可或缺的安全保障，王建元說，最重要的，就是不要太晚回家！
學生是單車族的主力，但要記得戴安全帽。
防竊篇
拜高科技之賜，現在的自行車在材質上已大幅提升，許多車的重量甚至在十公斤以下，雖然輕便，但也給了宵小可乘之機。王建元說，如果是一般上下班、課的通勤車，最好用鎖鍊和欄杆綁在一起，或者多部車鎖在一起。至於價位較高、輕量的休閒車，最好的防竊方法是「車不離身」，萬一不得已一定得離開車子時，不要怕麻煩，找個欄杆把愛車牢牢鎖住。還有，容易拆卸的車燈等零件，在離開時，也記的把它拆下來帶著走！
做好了萬全的準備後，你就可以踩著單車「追逐風、追逐太陽」了！
單車越做越輕，所以停放時最好和固定物鎖在一起，免得整輛車被扛走。
文‧圖／杜崎拓
我想與你（妳）一起做個飛翔的美夢
早上六點鐘，到7-11買了一瓶咖啡，期望能夠好好的擁抱一下這美好的早晨。
一杯咖啡下肚，大家也都陸陸續續的到齊了，老闆一身勁裝的出現，
讓大夥開始了今天的單車之旅。
目的地是高雄縣茄定鄉的新達港，沿著濱海公路往南騎，
從台南棒球場，到黃金海岸，經過興達港再往情人碼頭；
迎著時速20公里的風，讓早上五點鐘起床的我瞬間清醒，
要維持時速20公里，靠著雙腳努力踩踏著，快一點應該會超過30公里吧！
不過當然絕對消耗自己的體力阿！
大夥享受著追風迎風的感覺，追過晨跑的老人，
追過了騎著腳踏車的莘莘學子們，還有正在走路的陌生人！
一路上有著都市早晨的熱鬧朝氣，一路上有著浪花拍岸的鹹腥滋味，
一路上大家逸前一後你來我往，一路上大家嘻嘻哈哈談笑風生。
興達港邊有許多釣客，他們正享受的釣魚樂趣，豐收似乎是一種幸運的獎
勵；情人碼頭邊沒有情人，因為現在是大清早，也因為浪漫的氣氛尚在營造
中；順道拜訪了保安車站，民國13前迄今的保安車站，守護的遊客們對幸福的
憧憬。
永保安康的站牌矗立在車站旁，遊客們到此一遊，純粹為了「永保安康」
的幸福傳說，而我們，則是渴望一支清涼的冰棒。
告別了保安車站，明顯的感受到陽光的熱情，單車之旅也在往市區的方向
逐漸接近尾聲。
來回42公里的路程，是一種享受，雖然沒有標準的配備，屁股也有些隱隱作痛，不過卻得到一種近似暢快的喜悅，靠著雙腳踩踏出來的喜悅。
文．圖／老夏天
一杯咖啡下肚，大家也都陸陸續續的到齊了，老闆一身勁裝的出現，
讓大夥開始了今天的單車之旅。
目的地是高雄縣茄定鄉的新達港，沿著濱海公路往南騎，
從台南棒球場，到黃金海岸，經過興達港再往情人碼頭；
迎著時速20公里的風，讓早上五點鐘起床的我瞬間清醒，
要維持時速20公里，靠著雙腳努力踩踏著，快一點應該會超過30公里吧！
不過當然絕對消耗自己的體力阿！
大夥享受著追風迎風的感覺，追過晨跑的老人，
追過了騎著腳踏車的莘莘學子們，還有正在走路的陌生人！
一路上有著都市早晨的熱鬧朝氣，一路上有著浪花拍岸的鹹腥滋味，
一路上大家逸前一後你來我往，一路上大家嘻嘻哈哈談笑風生。
興達港邊有許多釣客，他們正享受的釣魚樂趣，豐收似乎是一種幸運的獎
勵；情人碼頭邊沒有情人，因為現在是大清早，也因為浪漫的氣氛尚在營造
中；順道拜訪了保安車站，民國13前迄今的保安車站，守護的遊客們對幸福的
憧憬。
永保安康的站牌矗立在車站旁，遊客們到此一遊，純粹為了「永保安康」
的幸福傳說，而我們，則是渴望一支清涼的冰棒。
告別了保安車站，明顯的感受到陽光的熱情，單車之旅也在往市區的方向
逐漸接近尾聲。
來回42公里的路程，是一種享受，雖然沒有標準的配備，屁股也有些隱隱作痛，不過卻得到一種近似暢快的喜悅，靠著雙腳踩踏出來的喜悅。
文．圖／老夏天
台南海岸濕地－最美麗的候鳥驛站
前 言
台南位於臺灣的西南隅，是一個濱海城市，海岸附近擁有面積廣大的鹽田和魚塭。沿海溼地，主要在鹽水溪和曾文溪兩大溪流的出海口之間，河流從上流搬運的富含有機質的軟泥，堆積在河口附近。
青足鷸為體型較大的鷸科鳥類，所以很容易從眾多的水鳥群中被辨認出來。
鹽水溪、曾文溪和嘉南大排所流出的淡水，在此與海水交會，形成適合各種底棲生物、蟹及紅樹科植物的生長環境，退潮後的浮覆地，向來是鳥類聚集覓食的場所。冬季更是一年之中鳥類最豐富的季節，鷸、鴴、秧雞科及鷺科鳥類大量聚集，使本地擁有候鳥驛站的美稱。
其實，自漢人開始移墾之後，這裡就曾經歷了多次地貌的變遷，隨著每一次變異，候鳥度冬的狀況，也隨著有不同的變化；直到台南科技工業區成立，溼地環境遭受前所未有的劇烈變動。
經過觀察得知，自從工業區開始填工動土，至廠商陸續進駐的這一段時間，候鳥數量明顯減少。賞鳥人士常掛嘴上的一句話「今日鳥類，明日人類。」更讓我們憂心，台南海岸濕地的命運，究竟要何去何從？
歷史沿革
遠溯至西元1624年之前，是原住民和漢族移民時期，台南附近的海岸是由台江內海及一連串的離岸沙洲所構成。那時的台江內海，則是平埔族西拉雅，台灣社的聚居之處，1624年～1660年為荷據時期，1624年荷蘭人入據臺灣南部，在臺窩灣（安平）設置臺灣政廳治理。這一段時間，因缺乏文獻記載而不清楚鳥類狀況，但那時地形複雜，推論應該狀況不差。
從西元1660年至1683年為明鄭時期，鄭成功登陸後，將普羅民遮城改稱為承天府，將安平改稱安平鎮。那時台南為全島政治商業中心，安平港是全台最繁盛的港口。1683年後清領時期，台南為當時首府，在政治、經濟、文化上，仍舊為臺灣的中心。
金斑鴴體型圓胖，牠是最早抵達台南度冬的水鳥之一，行動遲緩，性不畏人，可以很容易接近觀察。
高蹺鴴原本只分布在台南附近，但因棲地破壞的緣故，族群已擴展至全台各地。
東方環頸鴴，利用廢鹽灘產卵繁殖，牠是少數在臺灣繁殖的鷸、鴴科鳥類。
冬北季風強勁時，岸鳥會利用海濱植物的背風面擋風。圖中為黑腹濱鷸（較大型者）與紅胸濱鷸。
魚與鳥的生態共生
在這期間，海岸線的變動極大，鄭成功參軍陳永華提倡圍海造陸，大量開闢鹽田、魚塭，加上道光三年（西元1823年）的一場大風雨，曾文溪改道，大量泥沙沖瀉而下，氾濫成災後離岸沙洲大多消失，逐漸形成台江浮陸。從日治時期至臺灣光復初期，海岸線大致穩定，這一時期也是鳥況最盛的一段時期了。台南、七股鹽場擁有廣袤的鹽灘，鹽田的蒸發池，水深不逾十公分，又有豐富的底棲脊椎生物，是為數眾多之鷸、鴴科候鳥群聚、覓食的場所。
此時的魚類養殖，以虱目魚為大宗，虱目魚又稱牛乳魚、國姓魚，相傳就是由陳永華所引進的。傳統的養殖方式，採大面積淺水式養殖，由於虱目魚屬熱帶魚種，本身並不耐寒，所以必須在魚塭的北邊挖掘深的越冬溝，其上並豎起用稻草覆蓋的擋風棚，以阻擋來自北方的寒風。
平時將魚放養於淺池中，由於池水不深，陽光仍可穿透照射，藉以滋生藻類供給魚類食用，可說是一種頗為環保的養殖方式。冬季天氣轉冷後，就將魚趕入越冬溝，利用較深的池水及擋風棚保溫防寒，以避免魚群的大量死亡。同時將大池的池水放乾，利用陽光進行曝池消毒的工作。
在池水逐漸乾涸的這一段時間，鷺科及鷸、鴴科會輪流聚集於此覓食，台南地區擁有廣大的鹽田及魚塭，就是這裡為何能有這麼多度冬鳥群的原因了。
小白鷺是台南地區數量最多的鷺科鳥類，常在魚塭附近覓食魚類。
人與鳥的生態消長
近三十年來，臺灣工商逐漸發達，全島籌建了許多工業區，台南也不例外。安平工業區的設立及後來的市地五期重劃，均採填海造陸的方式為之，部份的魚塭因此消失，在此度冬水鳥的數量開始減少。此時的養殖方式又有了革命性的改變，傳統的大面積淺式養殖方式，逐漸改變為深水式的養殖。
利用較小面積的土地，挖掘深池，可以養殖較多數量的虱目魚，也可以養殖蝦、蟹及其他高經濟魚種。這種養殖方法因池水夠深，水溫可以維持，所以不需越冬溝及曝池，候鳥在魚塭的落腳處就消失了。其實這樣的養殖方式並不環保，因水深不易產生藻類，所以必須以水車打水供氧及投放餌料。且因單位面積產量大增，虱目魚刺多，食用人口有限的情形下，使牠由高價魚種轉變成分割魚肚、魚頭、魚腸出售，脊背、魚尾成為魚漿、魚丸原料的平價魚類了。
對候鳥最致命性的影響當屬科技工業區的設立了，本來因工資提高，曬鹽成本增加，沿海鹽場大部份因不符成本而停產，廣大的廢棄鹽灘轉而成為候鳥的落腳處，填補了魚塭所失去的空間。但利用廢鹽灘填土而成的科技工業區，卻一舉摧毀了牠們大多數的棲地。
雖然在環保人士抗爭之下，勉強成立了野生動物保護區，因面積有限又缺乏人員、經費，所能容納的侯鳥數量自然不多，經過這些年的持續觀察後發現，在此地度冬候鳥的數量遠不如從前了。
鶴鷸繁殖時會長出一身漆黑的羽毛，全台以四草地區最容易觀察到牠。
中白鷺體型略大於小白鷺，大多為冬候鳥，近幾年已發現有少數在此地繁殖。
琵嘴鴨造型特殊，在濱海公路兩旁魚塭常可發現。
廢棄的魚塭，人跡罕至，往往成為雁鴨科的樂園。
今日鳥類，明日人類
號稱台南三寶的黑面琵鷺、反嘴鴴及高蹺鴴，其中的高蹺鴴境況，或許可以部份說明，目前候鳥的狀況。這三種鳥以前只棲息於台南附近，全省其他地方發現的數量少之又少，高蹺鴴在魚塭中覓食，在鹽灘築巢產卵，筆者就曾在一處魚塭中發現，聚集有上千隻的高蹺鴴。經歷這十幾年來地貌的變遷，牠的族群被迫遷移、擴展，如今全省各處濕地，均可以見到牠的蹤影了，但是否能夠順利的生存下去，可能還要經過一段時間的觀察，才能了解。
萬物盛極而衰，本是定律，但眼見台南的鳥況由盛轉衰，不免令人感傷。但願七股鹽場的廢鹽灘及一些仍採傳統養殖方式的魚塭，不要再有所變動，惟有如此，才能吸引部份度冬候鳥的青睞，勉強維持「候鳥驛站」的美名。
候鳥是環境良窳的指標，一個鳥類樂於棲息的環境，必定是充滿生機、適合人類居住的空間，一旦鳥類不再造訪，這樣的環境也未必適合人類居住了。
賞鳥是一種親近自然的健康活動，所以一經提倡就吸引了許多同好，更有許多人，除了觀鳥、關心鳥類的棲息環境之外，進而關心人類所處的環境。
中杓鶴鷸擁有長而略彎的喙，牠在此地的度冬數量極少，所以不容易被發現。
文‧圖／陳加盛
台南位於臺灣的西南隅，是一個濱海城市，海岸附近擁有面積廣大的鹽田和魚塭。沿海溼地，主要在鹽水溪和曾文溪兩大溪流的出海口之間，河流從上流搬運的富含有機質的軟泥，堆積在河口附近。
青足鷸為體型較大的鷸科鳥類，所以很容易從眾多的水鳥群中被辨認出來。
鹽水溪、曾文溪和嘉南大排所流出的淡水，在此與海水交會，形成適合各種底棲生物、蟹及紅樹科植物的生長環境，退潮後的浮覆地，向來是鳥類聚集覓食的場所。冬季更是一年之中鳥類最豐富的季節，鷸、鴴、秧雞科及鷺科鳥類大量聚集，使本地擁有候鳥驛站的美稱。
其實，自漢人開始移墾之後，這裡就曾經歷了多次地貌的變遷，隨著每一次變異，候鳥度冬的狀況，也隨著有不同的變化；直到台南科技工業區成立，溼地環境遭受前所未有的劇烈變動。
經過觀察得知，自從工業區開始填工動土，至廠商陸續進駐的這一段時間，候鳥數量明顯減少。賞鳥人士常掛嘴上的一句話「今日鳥類，明日人類。」更讓我們憂心，台南海岸濕地的命運，究竟要何去何從？
歷史沿革
遠溯至西元1624年之前，是原住民和漢族移民時期，台南附近的海岸是由台江內海及一連串的離岸沙洲所構成。那時的台江內海，則是平埔族西拉雅，台灣社的聚居之處，1624年～1660年為荷據時期，1624年荷蘭人入據臺灣南部，在臺窩灣（安平）設置臺灣政廳治理。這一段時間，因缺乏文獻記載而不清楚鳥類狀況，但那時地形複雜，推論應該狀況不差。
從西元1660年至1683年為明鄭時期，鄭成功登陸後，將普羅民遮城改稱為承天府，將安平改稱安平鎮。那時台南為全島政治商業中心，安平港是全台最繁盛的港口。1683年後清領時期，台南為當時首府，在政治、經濟、文化上，仍舊為臺灣的中心。
金斑鴴體型圓胖，牠是最早抵達台南度冬的水鳥之一，行動遲緩，性不畏人，可以很容易接近觀察。
高蹺鴴原本只分布在台南附近，但因棲地破壞的緣故，族群已擴展至全台各地。
東方環頸鴴，利用廢鹽灘產卵繁殖，牠是少數在臺灣繁殖的鷸、鴴科鳥類。
冬北季風強勁時，岸鳥會利用海濱植物的背風面擋風。圖中為黑腹濱鷸（較大型者）與紅胸濱鷸。
魚與鳥的生態共生
在這期間，海岸線的變動極大，鄭成功參軍陳永華提倡圍海造陸，大量開闢鹽田、魚塭，加上道光三年（西元1823年）的一場大風雨，曾文溪改道，大量泥沙沖瀉而下，氾濫成災後離岸沙洲大多消失，逐漸形成台江浮陸。從日治時期至臺灣光復初期，海岸線大致穩定，這一時期也是鳥況最盛的一段時期了。台南、七股鹽場擁有廣袤的鹽灘，鹽田的蒸發池，水深不逾十公分，又有豐富的底棲脊椎生物，是為數眾多之鷸、鴴科候鳥群聚、覓食的場所。
此時的魚類養殖，以虱目魚為大宗，虱目魚又稱牛乳魚、國姓魚，相傳就是由陳永華所引進的。傳統的養殖方式，採大面積淺水式養殖，由於虱目魚屬熱帶魚種，本身並不耐寒，所以必須在魚塭的北邊挖掘深的越冬溝，其上並豎起用稻草覆蓋的擋風棚，以阻擋來自北方的寒風。
平時將魚放養於淺池中，由於池水不深，陽光仍可穿透照射，藉以滋生藻類供給魚類食用，可說是一種頗為環保的養殖方式。冬季天氣轉冷後，就將魚趕入越冬溝，利用較深的池水及擋風棚保溫防寒，以避免魚群的大量死亡。同時將大池的池水放乾，利用陽光進行曝池消毒的工作。
在池水逐漸乾涸的這一段時間，鷺科及鷸、鴴科會輪流聚集於此覓食，台南地區擁有廣大的鹽田及魚塭，就是這裡為何能有這麼多度冬鳥群的原因了。
小白鷺是台南地區數量最多的鷺科鳥類，常在魚塭附近覓食魚類。
人與鳥的生態消長
近三十年來，臺灣工商逐漸發達，全島籌建了許多工業區，台南也不例外。安平工業區的設立及後來的市地五期重劃，均採填海造陸的方式為之，部份的魚塭因此消失，在此度冬水鳥的數量開始減少。此時的養殖方式又有了革命性的改變，傳統的大面積淺式養殖方式，逐漸改變為深水式的養殖。
利用較小面積的土地，挖掘深池，可以養殖較多數量的虱目魚，也可以養殖蝦、蟹及其他高經濟魚種。這種養殖方法因池水夠深，水溫可以維持，所以不需越冬溝及曝池，候鳥在魚塭的落腳處就消失了。其實這樣的養殖方式並不環保，因水深不易產生藻類，所以必須以水車打水供氧及投放餌料。且因單位面積產量大增，虱目魚刺多，食用人口有限的情形下，使牠由高價魚種轉變成分割魚肚、魚頭、魚腸出售，脊背、魚尾成為魚漿、魚丸原料的平價魚類了。
對候鳥最致命性的影響當屬科技工業區的設立了，本來因工資提高，曬鹽成本增加，沿海鹽場大部份因不符成本而停產，廣大的廢棄鹽灘轉而成為候鳥的落腳處，填補了魚塭所失去的空間。但利用廢鹽灘填土而成的科技工業區，卻一舉摧毀了牠們大多數的棲地。
雖然在環保人士抗爭之下，勉強成立了野生動物保護區，因面積有限又缺乏人員、經費，所能容納的侯鳥數量自然不多，經過這些年的持續觀察後發現，在此地度冬候鳥的數量遠不如從前了。
鶴鷸繁殖時會長出一身漆黑的羽毛，全台以四草地區最容易觀察到牠。
中白鷺體型略大於小白鷺，大多為冬候鳥，近幾年已發現有少數在此地繁殖。
琵嘴鴨造型特殊，在濱海公路兩旁魚塭常可發現。
廢棄的魚塭，人跡罕至，往往成為雁鴨科的樂園。
今日鳥類，明日人類
號稱台南三寶的黑面琵鷺、反嘴鴴及高蹺鴴，其中的高蹺鴴境況，或許可以部份說明，目前候鳥的狀況。這三種鳥以前只棲息於台南附近，全省其他地方發現的數量少之又少，高蹺鴴在魚塭中覓食，在鹽灘築巢產卵，筆者就曾在一處魚塭中發現，聚集有上千隻的高蹺鴴。經歷這十幾年來地貌的變遷，牠的族群被迫遷移、擴展，如今全省各處濕地，均可以見到牠的蹤影了，但是否能夠順利的生存下去，可能還要經過一段時間的觀察，才能了解。
萬物盛極而衰，本是定律，但眼見台南的鳥況由盛轉衰，不免令人感傷。但願七股鹽場的廢鹽灘及一些仍採傳統養殖方式的魚塭，不要再有所變動，惟有如此，才能吸引部份度冬候鳥的青睞，勉強維持「候鳥驛站」的美名。
候鳥是環境良窳的指標，一個鳥類樂於棲息的環境，必定是充滿生機、適合人類居住的空間，一旦鳥類不再造訪，這樣的環境也未必適合人類居住了。
賞鳥是一種親近自然的健康活動，所以一經提倡就吸引了許多同好，更有許多人，除了觀鳥、關心鳥類的棲息環境之外，進而關心人類所處的環境。
中杓鶴鷸擁有長而略彎的喙，牠在此地的度冬數量極少，所以不容易被發現。
文‧圖／陳加盛
牽腸掛肚虱目魚
「冬吃頭、夏吃尾，春秋吃滑水」，
美食一變再變，
不變的是府城人對虱目魚這份特殊的情愫，
四百年來的歲月風華，
投映著整整幾世紀的交替迭蕩，
萃煉一段人與土地的精彩故事，成就一個足以傲視全球的飲食傳奇…。
每一個臨海國家或港口的歷史變遷，都會有其文化代表性的海鮮食材或知名菜色，道出人與土地發展的故事。
「馬塞港」，許多人想到的是漁蝦貝類大雜燴燉煮，經過「中國帽」瀘網篩過的濃濃海鮮湯；美國的波士頓的海鮮聯想，則是令人食指大動的大龍蝦；中國江浙地區的大閘蟹，是許多老饕的最愛。
這些知名的特產食材，大多是單純的烹調食用，少有系列發展或衍生相關的菜色，相較於在台南近四百年歷史的虱目魚美食，更談不上不同季節的吃法與老饕食客的極品部位食材的追逐。「冬吃頭、夏吃尾，春秋吃滑水」，一幅書法篆刻名家的簡單字句，說明了虱目魚在府城四百年來的歷史與文化發展。
一碗綜合丸有虱目魚脆丸、蝦丸、肉丸和油條，飽飽又滿足。
永記虱目魚丸是攤店合一經營的特色小吃
寫下此一字幅的書法篆刻家陳明亮說，虱目魚的鮮美可說是四季如一的難以挑剔，硬要雞蛋裡挑骨頭的話，只有「冬吃頭、夏吃尾、春秋吃滑水」這樣的季節論，並非挑剔虱目魚，而是在地文化累積表達而出的庶民美食與智慧。
放眼全世界，沒有一個國家或城市的海鮮食材，在時間的進程中發展出虱目魚在府城產出如此豐富的飲食傳奇。從頭、下巴、背脊肉、肚、腸或魚苗，甚至肫(胃)，媽媽的家常菜、小吃攤到餐廳有逾百種以上吃法，沿海養殖漁民利用魚塭寮的「外國安虱目魚專賣店」，百道菜色之外還有連薄如透明紙片的生魚片，更是令人嘖嘖稱奇。
也就是說，原只是簡單口腹之慾的飲食與便利食材，在時間淬鍊沈澱下，虱目魚在台南已從單純的吃，演變到「怎麼吃」的文化層面。不同的時空背景演變不同的菜色詮釋，美食一變再變，不變的是台南人對虱目魚這一份特殊的情愫，而虱目魚在府城歷史文化中，有著不變的歷史地位。
全家來一桌虱目魚十菜2500元，吸引不少家庭假日打打牙祭。
就在魚塭中間的塭寮用餐有特別的感受。
元寶狀的虱目魚脆丸
陳明亮解釋說，冬天的虱目魚躲進越冬溝，魚嘴開合是最活絡部位(即使深水高密度養殖亦同)，清蒸或加豆豉鹽蒸帶下巴的魚頭，是許多老饕食客的最愛；「夏吃尾」則是體現了物資缺乏年代裡，便宜且不難取得的食材，熬煮一鍋帶骨的魚尾高湯，加入白飯、葱花，炎炎夏日中爽口、美味又營養，帶魚骨的湯汁多了一份鮮甜美味，早年沒有味精的年代，鮮甜高湯的秘方就是這樣熬煮出來，知名的「鹼粥」老店秘傳高湯材料裡，帶骨魚尾則是重要食材之一。
至於「春秋吃滑水」，所指的滑水就是最鮮嫩部位的魚肚，早年的虱目魚肚是有錢人家才吃得起的。府城知名老店的魚肚粥，五十至六十元就吃得到，以高湯熬煮自飯成粥再加入煮熟的魚肚，是與泡飯最大不同點，多了一份高湯熬湯的平實質感。例如「阿憨鹹粥」、「阿堂鹹粥」、「京華虱目魚」和「廣仔虱目魚」等，只賣一個上午的小生意，魚肚都是點菜排行榜。還有府城賣虱目魚的小吃攤多的難以計數，一年四季都可以嚐到魚肚的美味，煎魚肚、滷魚肚。
養了五十年虱目魚的陳俊雄指出，春秋兩季的魚肚，是魚油消退與長成前的季節，符合了現代人的養生美食觀念。至於文人筆下的「冬吃頭、夏吃尾、春秋吃滑水」論點，陳俊雄認為傳統淺坪式養殖的虱目魚，半放養式的吃藻類一年才長成，魚體較一般深水養殖魚瘦長，肉質佳且沒有異味、腹部脂肪亦少，非識貨行家難以辨認出，一年四季都好吃。
台灣進入後現代的資本主義社會的消費階級論，所幸沒有完全蝕刻在府城的虱目魚美食文化裡，老店採「攤店合一」的經營模式，保留了平價與庶民飲食的文化風貌，固定的店面裡保留傳統「攤」的模式，五十至六十元的低消，提供的是美味、新鮮與衛生，與跨國連鎖的速食文化互別苗頭，卻多了一份質樸、平價與營養的傳統美味。一些外地慕名而來的遊客，經常是豎起大拇指的說，「呷好、呷飽、擱呷巧」。
眾多的府城虱目魚美食，有著早期福建移民的文化精華借鏡，例如汕頭丸是以「狗母魚」打出彈牙的脆丸子，在台南則是使用易取得的新鮮虱目魚打魚漿，製作如元寶狀的脆丸，手法上有異曲同工之妙。完全不加粉的虱目魚脆丸，有著超乎想像的口感，市區中山路與忠義路的劉甘委兄弟，都是傳承父執輩的手藝，後代往外發展仍以民生綠園為中心，分別是開山路「永記」和府前路「第三代」，仍維持攤店合一的經營模式。
陳俊雄親手操刀處理虱目魚頭，是許多老饕的最愛。
魚腸pizza
煎虱目魚肚
虱目魚五柳枝
台式的虱目魚丸，採加粉製作的大丸子(比元寶丸子大些)，強調的也是鮮、甜、嫩、脆，廣見於大街小巷的虱目魚料理小店，而夏林路的「全生小吃」，現作的虱目魚丸則屬於加粉的台式魚丸，加上台灣三十年代的飯桌式經營，是許多老台客的最愛，觀光客用餐比例也愈來愈多。
台南市都市發展與養殖業變遷，虱目魚養殖漸移到北邊的七股沿海一帶，有不少漁民仍堅持採傳統淺坪養殖方式，而早期大地主的魚塭「永春塭」、「國安塭」等，至仍保留先人取名的魚塭名稱，只是近年來虱目魚養殖比例逐年下降中，「外國安」則是國安塭最外圍的魚塭區，家住佳里鎮的陳俊雄在此養虱目魚已近五十年了。
約十五年前，陳俊雄不忍見深水高密度養殖出大量虱目魚而價格崩盤，養魚之餘研究虱目魚菜色，從請朋友免費吃到決定開店營業，發展出一百多種菜色。他謙稱大部份菜色是取自先民智慧的家常菜，少部份改良或創新菜色。例如魚肚連背脊肉切出一公分寬的肉條，煮熟後加入麵線就是海口人的家常菜；魚腸加蛋和嫩薑絲煎成餅狀，就叫「魚腸PIZZA」，大人小孩都愛。
近年來，許多人會點「虱目魚肫」，就是虱目魚的胃，加麻油和老薑片快炒，香脆可口很下飯，其實這是物資缺乏年代裡給孕婦補身子的上品，近年來老饕食客也愛，一些職業球員偶而會打電話來預約。至於經常上電視與美食雜誌的虱目魚生魚片，陳俊雄則強調多刺的虱目角除了自養的新鮮度外，片成薄薄的透明狀，才不會吃到魚刺。
虱目魚是府城最平凡的魚，與台灣歷史交錯近四百年的時間裡，不論小吃名店或養魚達人都會告訴你，「只要是新鮮的，怎麼煮都好吃」。沒有大餐廳或歐式料理的花樣，虱目魚在府城是最平實不過的。大街小巷、白天晚上，甚至是午夜，你都可以找到小吃攤上最鮮美的虱目魚粥、魚肚湯、魚丸或魚皮湯，每一個賣虱目魚料理的老闆，絕對可以告訴你不只一個虱目魚的故事。
芹菜炒魚皮
鹽酥虱目魚
台式虱目魚丸湯
文．圖／邱勤庭
美食一變再變，
不變的是府城人對虱目魚這份特殊的情愫，
四百年來的歲月風華，
投映著整整幾世紀的交替迭蕩，
萃煉一段人與土地的精彩故事，成就一個足以傲視全球的飲食傳奇…。
每一個臨海國家或港口的歷史變遷，都會有其文化代表性的海鮮食材或知名菜色，道出人與土地發展的故事。
「馬塞港」，許多人想到的是漁蝦貝類大雜燴燉煮，經過「中國帽」瀘網篩過的濃濃海鮮湯；美國的波士頓的海鮮聯想，則是令人食指大動的大龍蝦；中國江浙地區的大閘蟹，是許多老饕的最愛。
這些知名的特產食材，大多是單純的烹調食用，少有系列發展或衍生相關的菜色，相較於在台南近四百年歷史的虱目魚美食，更談不上不同季節的吃法與老饕食客的極品部位食材的追逐。「冬吃頭、夏吃尾，春秋吃滑水」，一幅書法篆刻名家的簡單字句，說明了虱目魚在府城四百年來的歷史與文化發展。
一碗綜合丸有虱目魚脆丸、蝦丸、肉丸和油條，飽飽又滿足。
永記虱目魚丸是攤店合一經營的特色小吃
寫下此一字幅的書法篆刻家陳明亮說，虱目魚的鮮美可說是四季如一的難以挑剔，硬要雞蛋裡挑骨頭的話，只有「冬吃頭、夏吃尾、春秋吃滑水」這樣的季節論，並非挑剔虱目魚，而是在地文化累積表達而出的庶民美食與智慧。
放眼全世界，沒有一個國家或城市的海鮮食材，在時間的進程中發展出虱目魚在府城產出如此豐富的飲食傳奇。從頭、下巴、背脊肉、肚、腸或魚苗，甚至肫(胃)，媽媽的家常菜、小吃攤到餐廳有逾百種以上吃法，沿海養殖漁民利用魚塭寮的「外國安虱目魚專賣店」，百道菜色之外還有連薄如透明紙片的生魚片，更是令人嘖嘖稱奇。
也就是說，原只是簡單口腹之慾的飲食與便利食材，在時間淬鍊沈澱下，虱目魚在台南已從單純的吃，演變到「怎麼吃」的文化層面。不同的時空背景演變不同的菜色詮釋，美食一變再變，不變的是台南人對虱目魚這一份特殊的情愫，而虱目魚在府城歷史文化中，有著不變的歷史地位。
全家來一桌虱目魚十菜2500元，吸引不少家庭假日打打牙祭。
就在魚塭中間的塭寮用餐有特別的感受。
元寶狀的虱目魚脆丸
陳明亮解釋說，冬天的虱目魚躲進越冬溝，魚嘴開合是最活絡部位(即使深水高密度養殖亦同)，清蒸或加豆豉鹽蒸帶下巴的魚頭，是許多老饕食客的最愛；「夏吃尾」則是體現了物資缺乏年代裡，便宜且不難取得的食材，熬煮一鍋帶骨的魚尾高湯，加入白飯、葱花，炎炎夏日中爽口、美味又營養，帶魚骨的湯汁多了一份鮮甜美味，早年沒有味精的年代，鮮甜高湯的秘方就是這樣熬煮出來，知名的「鹼粥」老店秘傳高湯材料裡，帶骨魚尾則是重要食材之一。
至於「春秋吃滑水」，所指的滑水就是最鮮嫩部位的魚肚，早年的虱目魚肚是有錢人家才吃得起的。府城知名老店的魚肚粥，五十至六十元就吃得到，以高湯熬煮自飯成粥再加入煮熟的魚肚，是與泡飯最大不同點，多了一份高湯熬湯的平實質感。例如「阿憨鹹粥」、「阿堂鹹粥」、「京華虱目魚」和「廣仔虱目魚」等，只賣一個上午的小生意，魚肚都是點菜排行榜。還有府城賣虱目魚的小吃攤多的難以計數，一年四季都可以嚐到魚肚的美味，煎魚肚、滷魚肚。
養了五十年虱目魚的陳俊雄指出，春秋兩季的魚肚，是魚油消退與長成前的季節，符合了現代人的養生美食觀念。至於文人筆下的「冬吃頭、夏吃尾、春秋吃滑水」論點，陳俊雄認為傳統淺坪式養殖的虱目魚，半放養式的吃藻類一年才長成，魚體較一般深水養殖魚瘦長，肉質佳且沒有異味、腹部脂肪亦少，非識貨行家難以辨認出，一年四季都好吃。
台灣進入後現代的資本主義社會的消費階級論，所幸沒有完全蝕刻在府城的虱目魚美食文化裡，老店採「攤店合一」的經營模式，保留了平價與庶民飲食的文化風貌，固定的店面裡保留傳統「攤」的模式，五十至六十元的低消，提供的是美味、新鮮與衛生，與跨國連鎖的速食文化互別苗頭，卻多了一份質樸、平價與營養的傳統美味。一些外地慕名而來的遊客，經常是豎起大拇指的說，「呷好、呷飽、擱呷巧」。
眾多的府城虱目魚美食，有著早期福建移民的文化精華借鏡，例如汕頭丸是以「狗母魚」打出彈牙的脆丸子，在台南則是使用易取得的新鮮虱目魚打魚漿，製作如元寶狀的脆丸，手法上有異曲同工之妙。完全不加粉的虱目魚脆丸，有著超乎想像的口感，市區中山路與忠義路的劉甘委兄弟，都是傳承父執輩的手藝，後代往外發展仍以民生綠園為中心，分別是開山路「永記」和府前路「第三代」，仍維持攤店合一的經營模式。
陳俊雄親手操刀處理虱目魚頭，是許多老饕的最愛。
魚腸pizza
煎虱目魚肚
虱目魚五柳枝
台式的虱目魚丸，採加粉製作的大丸子(比元寶丸子大些)，強調的也是鮮、甜、嫩、脆，廣見於大街小巷的虱目魚料理小店，而夏林路的「全生小吃」，現作的虱目魚丸則屬於加粉的台式魚丸，加上台灣三十年代的飯桌式經營，是許多老台客的最愛，觀光客用餐比例也愈來愈多。
台南市都市發展與養殖業變遷，虱目魚養殖漸移到北邊的七股沿海一帶，有不少漁民仍堅持採傳統淺坪養殖方式，而早期大地主的魚塭「永春塭」、「國安塭」等，至仍保留先人取名的魚塭名稱，只是近年來虱目魚養殖比例逐年下降中，「外國安」則是國安塭最外圍的魚塭區，家住佳里鎮的陳俊雄在此養虱目魚已近五十年了。
約十五年前，陳俊雄不忍見深水高密度養殖出大量虱目魚而價格崩盤，養魚之餘研究虱目魚菜色，從請朋友免費吃到決定開店營業，發展出一百多種菜色。他謙稱大部份菜色是取自先民智慧的家常菜，少部份改良或創新菜色。例如魚肚連背脊肉切出一公分寬的肉條，煮熟後加入麵線就是海口人的家常菜；魚腸加蛋和嫩薑絲煎成餅狀，就叫「魚腸PIZZA」，大人小孩都愛。
近年來，許多人會點「虱目魚肫」，就是虱目魚的胃，加麻油和老薑片快炒，香脆可口很下飯，其實這是物資缺乏年代裡給孕婦補身子的上品，近年來老饕食客也愛，一些職業球員偶而會打電話來預約。至於經常上電視與美食雜誌的虱目魚生魚片，陳俊雄則強調多刺的虱目角除了自養的新鮮度外，片成薄薄的透明狀，才不會吃到魚刺。
虱目魚是府城最平凡的魚，與台灣歷史交錯近四百年的時間裡，不論小吃名店或養魚達人都會告訴你，「只要是新鮮的，怎麼煮都好吃」。沒有大餐廳或歐式料理的花樣，虱目魚在府城是最平實不過的。大街小巷、白天晚上，甚至是午夜，你都可以找到小吃攤上最鮮美的虱目魚粥、魚肚湯、魚丸或魚皮湯，每一個賣虱目魚料理的老闆，絕對可以告訴你不只一個虱目魚的故事。
芹菜炒魚皮
鹽酥虱目魚
台式虱目魚丸湯
文．圖／邱勤庭
台南小吃，老外怎麼說系列之四
香菇飯湯（Rice Soup With Mushroom）
近來「哈日風」、「哈韓風」盛行，連續劇、電器製品甚至食物大舉襲台，這股風潮，似乎是當代的「顯學」。不管是戲劇，或是你親自遊日、韓，都會發覺，「泡飯」(rice soup)是這兩國非常普遍的食物，不過或許你不知道，其實台南的小吃中，也有非常本土味的泡飯－香菇飯湯。
相較於「鹹粥」，香菇飯湯並不普遍，賣的人少，名聲也沒那麼響亮。許多人搞不清楚鹹粥和飯湯的差別，簡單地說，鹹粥通常以虱目魚、土魠魚或鮮蚵等海鮮為食材，而香菇飯湯則是以香菇、豬肉為主要食材，所以怕腥味的人，香菇飯湯是另一項選擇。做法上，鹹粥是將白米放入魚骨湯中一起熬煮，等米將熟而未爛前撈起備用；飯湯則是先將米煮成飯，要吃時，再加入其他食材並淋上高湯(stock)。
較出名的香菇飯湯是國華街「好味土魠魚羹」旁的四十年老店「石精臼」，店家選用豬里脊肉(ridgemeat)和香菇燉煮兩小時，其醬油湯汁便是香菇飯湯香甜的來源。一碗香菇飯湯大約有四到五枚香菇，搭配豬肉、竹筍(bamboo shoot)及兩隻紅蝦(shrimp)，色香味俱全且物超所值。不想吃飯湯的，可以來一碗香菇肉飯，大大一碗下肚後，得運動好久才能再吃下一餐了。店中還賣蚵仔煎及魚丸湯、貢丸湯(meat ball soup)。
夏林路上的「全生肉燥飯」也有香菇飯湯，湯頭較油膩（greasy），而且以魚丸取代鮮蝦。全生的肉燥飯、香菇飯湯、魚丸湯、蝦丸湯，配上一塊魯「炸豆腐」(fried tofu)、一碟「白菜魯」(simmered Chinese cabbage)，是多少旅居外地的台南人最魂牽夢繫的美味，許多在台北上班的台南人，開車到高雄開會時，還不忘先下交流道到全生吃一碗肉燥飯或香菇飯湯再上路。
加上蝦子、竹筍的香菇飯湯
香菇肉是香菇飯湯主要食材，也是飯湯甘甜的主要來源
八寶冰（Eight Treasure Ice）
盛夏來臨，各種冷飲、冰品熱賣，傳統冰品中，台中有「蜜豆冰」，台南則有「八寶冰」。
西門路圓典百貨對面的「大菜市」，日據時有台南的「淺草區」（Asakusa）之稱，昔日是採辦年貨、婚喪喜慶送往迎來物品的地方，現在雖已退盡風華，但裡面仍有許多老牌的小吃，其中專賣「剉冰」(shaven ice)的「江水號」，至今已有七十五年的歷史了。第三代掌門黃東堯說，八寶冰並不是裡面正好有八種材料，而是指包含多種材料的冰。不管是那一家冰店，八寶冰的基本材料不外是花豆（大紅豆big red lentil）、小紅豆(red bean)、綠豆(green bean)、圓仔(glutinous rice ball)、芋頭(taro)、杏仁豆腐(almond jelly)、仙草(herb jelly)及蕃薯粉做的「粉角」(yam custard)。
其中圓仔及芋頭是攸關八寶冰品質好壞的關鍵食材。江水號的女掌門人說，圓仔和冬至用的湯圓都是糯米(glutinous rice)做的，但因用料品質及製做的工法不同，所以，做出來的圓仔比較富有彈性(elastic)，也更有嚼勁(chewy)。芋頭更是大費周章，國華街及保安路口「八寶彬、圓仔惠」的女老闆說，他們的芋頭至少要煮上五小時，有時甚至得七小時，難怪不像路邊某些攤子的芋頭，不是太硬或吃起來敢覺「粉粉的」（soft and loose－without texture，即沒口感），而是又Q又結實，許多人還會一斤一斤的買回家煮湯。
如果你不喜歡八寶冰中的某些配料，也可自行指定如何搭配食材，就像買泡沫紅茶時可指定糖和冰的份量般「自主」，其中芋頭搭圓仔是很hito的吃法。除八寶冰外，還有紅豆牛奶冰(red bean with milk ice)、愛玉冰(Vegetarian gelatin)、鳳梨冰(pineapple ice)等。冬天時，熱騰騰的八寶湯、圓仔湯、土豆仁湯、紅豆湯，尤其是「米糕粥」(sweet glutinous rice congee)，都是有古早味的甜湯。
除上述兩家，民族路上、華納影城對面、只在晚上營業的「謝記八寶冰」，也是有眾多粉絲的冰店，有時十二點過後，還是大排長龍、「一碗難求」！
八寶冰是指用料多種的冰，而不是一定得放八種材料
「八寶彬和圓仔惠」至少熬煮五小時的芋頭， 許多老主顧會論斤單買回家食用。
先放上材料，再加上用傳統「剉冰機」剉出來的冰， 一碗八寶冰便可上桌了。
八寶冰另一項重要食材：糯米搓的圓仔。
七十五年老店「江水號」用料豐富的八寶冰。
--------------------------------------------
英文小教室
美國老虎：台南人常吃的稀飯、粥和飯湯到底有什麼不同？
Tiger：What is the difference among rice porridge, congee and rice soup which Tainaneses love so much?
台南五隻：稀飯是只用米和水一起熬煮的食物，沒什麼味道，所以也叫「清粥」。
Woods：Rice porridge is simmered with rice and water without any seasoning, we also call it “simple congee.”
美國老虎：所以比較適合胃腸不好或生病的人吃囉？
Tiger：So it is suitable for the people with unwell appetite or sick?
台南五隻：是！「粥」則是米、水再加其他食材一起煮的，有時也可先煮成稀飯後混合其他材料再煮一次。
Woods：Yes, “congee” is made of rice, water and other ingredients. You could cook rice porridge at first, then mix it with other ingredients and cook again.
美國老虎：我了了！若加入虱目魚就是「虱目魚粥」，加皮蛋、豬肉便是「皮蛋瘦肉粥」了。
Tiger：I see. If we add milkfish , we have “milkfish congee.” If we put preserved egg and pork in it, it becomes “preserved egg and pork congee.”
台南五隻：看來你會舉一反三了。
Woods：So that you learn how to draw inferences from an example.
美國老虎：飯湯呢？
Tiger：What about rice soup?
台南五隻：飯湯可說是「台式泡飯」。各種食材先分別煮好，再放到煮好的白飯上，淋上熱水或高湯即可，如香菇飯湯。
Woods：Rice soup is kind of “Taiwanese ochazuke.” We cook various ingredients done separately, put them over rice, and then pour over hot water or stock, such as mushroom rice soup.
美國老虎：像日本人在飯上加魚、海苔，再淋上綠茶變成茶泡飯相同道理嗎？
Tiger：Somewhat just like Japanese put fish, nori &etc over rice and soak them in hot green tea to make the ochazuke.
台南五隻：對！怎樣，要不要來碗台式泡飯啊？
Woods：Bingo! Want to try some Taiwanese ochazuke?
美國老虎：想是想，只不過大熱天的，吃泡飯又會流一身汗。
Tiger：I would like to, but it is too hot. I am afraid of perspiring all over.
台南五隻：你要入境問俗啦！ 別擔心，吃完飯湯，我再帶你去吃正港透心涼的八寶冰！
Woods：You should follow local customs! Don’t worry, after you finish rice soup, I show you classic eight treasure ice, guarantee you feel so cool.
文／陳俊傑、陳佳伶
圖／陳俊傑
近來「哈日風」、「哈韓風」盛行，連續劇、電器製品甚至食物大舉襲台，這股風潮，似乎是當代的「顯學」。不管是戲劇，或是你親自遊日、韓，都會發覺，「泡飯」(rice soup)是這兩國非常普遍的食物，不過或許你不知道，其實台南的小吃中，也有非常本土味的泡飯－香菇飯湯。
相較於「鹹粥」，香菇飯湯並不普遍，賣的人少，名聲也沒那麼響亮。許多人搞不清楚鹹粥和飯湯的差別，簡單地說，鹹粥通常以虱目魚、土魠魚或鮮蚵等海鮮為食材，而香菇飯湯則是以香菇、豬肉為主要食材，所以怕腥味的人，香菇飯湯是另一項選擇。做法上，鹹粥是將白米放入魚骨湯中一起熬煮，等米將熟而未爛前撈起備用；飯湯則是先將米煮成飯，要吃時，再加入其他食材並淋上高湯(stock)。
較出名的香菇飯湯是國華街「好味土魠魚羹」旁的四十年老店「石精臼」，店家選用豬里脊肉(ridgemeat)和香菇燉煮兩小時，其醬油湯汁便是香菇飯湯香甜的來源。一碗香菇飯湯大約有四到五枚香菇，搭配豬肉、竹筍(bamboo shoot)及兩隻紅蝦(shrimp)，色香味俱全且物超所值。不想吃飯湯的，可以來一碗香菇肉飯，大大一碗下肚後，得運動好久才能再吃下一餐了。店中還賣蚵仔煎及魚丸湯、貢丸湯(meat ball soup)。
夏林路上的「全生肉燥飯」也有香菇飯湯，湯頭較油膩（greasy），而且以魚丸取代鮮蝦。全生的肉燥飯、香菇飯湯、魚丸湯、蝦丸湯，配上一塊魯「炸豆腐」(fried tofu)、一碟「白菜魯」(simmered Chinese cabbage)，是多少旅居外地的台南人最魂牽夢繫的美味，許多在台北上班的台南人，開車到高雄開會時，還不忘先下交流道到全生吃一碗肉燥飯或香菇飯湯再上路。
加上蝦子、竹筍的香菇飯湯
香菇肉是香菇飯湯主要食材，也是飯湯甘甜的主要來源
八寶冰（Eight Treasure Ice）
盛夏來臨，各種冷飲、冰品熱賣，傳統冰品中，台中有「蜜豆冰」，台南則有「八寶冰」。
西門路圓典百貨對面的「大菜市」，日據時有台南的「淺草區」（Asakusa）之稱，昔日是採辦年貨、婚喪喜慶送往迎來物品的地方，現在雖已退盡風華，但裡面仍有許多老牌的小吃，其中專賣「剉冰」(shaven ice)的「江水號」，至今已有七十五年的歷史了。第三代掌門黃東堯說，八寶冰並不是裡面正好有八種材料，而是指包含多種材料的冰。不管是那一家冰店，八寶冰的基本材料不外是花豆（大紅豆big red lentil）、小紅豆(red bean)、綠豆(green bean)、圓仔(glutinous rice ball)、芋頭(taro)、杏仁豆腐(almond jelly)、仙草(herb jelly)及蕃薯粉做的「粉角」(yam custard)。
其中圓仔及芋頭是攸關八寶冰品質好壞的關鍵食材。江水號的女掌門人說，圓仔和冬至用的湯圓都是糯米(glutinous rice)做的，但因用料品質及製做的工法不同，所以，做出來的圓仔比較富有彈性(elastic)，也更有嚼勁(chewy)。芋頭更是大費周章，國華街及保安路口「八寶彬、圓仔惠」的女老闆說，他們的芋頭至少要煮上五小時，有時甚至得七小時，難怪不像路邊某些攤子的芋頭，不是太硬或吃起來敢覺「粉粉的」（soft and loose－without texture，即沒口感），而是又Q又結實，許多人還會一斤一斤的買回家煮湯。
如果你不喜歡八寶冰中的某些配料，也可自行指定如何搭配食材，就像買泡沫紅茶時可指定糖和冰的份量般「自主」，其中芋頭搭圓仔是很hito的吃法。除八寶冰外，還有紅豆牛奶冰(red bean with milk ice)、愛玉冰(Vegetarian gelatin)、鳳梨冰(pineapple ice)等。冬天時，熱騰騰的八寶湯、圓仔湯、土豆仁湯、紅豆湯，尤其是「米糕粥」(sweet glutinous rice congee)，都是有古早味的甜湯。
除上述兩家，民族路上、華納影城對面、只在晚上營業的「謝記八寶冰」，也是有眾多粉絲的冰店，有時十二點過後，還是大排長龍、「一碗難求」！
八寶冰是指用料多種的冰，而不是一定得放八種材料
「八寶彬和圓仔惠」至少熬煮五小時的芋頭， 許多老主顧會論斤單買回家食用。
先放上材料，再加上用傳統「剉冰機」剉出來的冰， 一碗八寶冰便可上桌了。
八寶冰另一項重要食材：糯米搓的圓仔。
七十五年老店「江水號」用料豐富的八寶冰。
--------------------------------------------
英文小教室
美國老虎：台南人常吃的稀飯、粥和飯湯到底有什麼不同？
Tiger：What is the difference among rice porridge, congee and rice soup which Tainaneses love so much?
台南五隻：稀飯是只用米和水一起熬煮的食物，沒什麼味道，所以也叫「清粥」。
Woods：Rice porridge is simmered with rice and water without any seasoning, we also call it “simple congee.”
美國老虎：所以比較適合胃腸不好或生病的人吃囉？
Tiger：So it is suitable for the people with unwell appetite or sick?
台南五隻：是！「粥」則是米、水再加其他食材一起煮的，有時也可先煮成稀飯後混合其他材料再煮一次。
Woods：Yes, “congee” is made of rice, water and other ingredients. You could cook rice porridge at first, then mix it with other ingredients and cook again.
美國老虎：我了了！若加入虱目魚就是「虱目魚粥」，加皮蛋、豬肉便是「皮蛋瘦肉粥」了。
Tiger：I see. If we add milkfish , we have “milkfish congee.” If we put preserved egg and pork in it, it becomes “preserved egg and pork congee.”
台南五隻：看來你會舉一反三了。
Woods：So that you learn how to draw inferences from an example.
美國老虎：飯湯呢？
Tiger：What about rice soup?
台南五隻：飯湯可說是「台式泡飯」。各種食材先分別煮好，再放到煮好的白飯上，淋上熱水或高湯即可，如香菇飯湯。
Woods：Rice soup is kind of “Taiwanese ochazuke.” We cook various ingredients done separately, put them over rice, and then pour over hot water or stock, such as mushroom rice soup.
美國老虎：像日本人在飯上加魚、海苔，再淋上綠茶變成茶泡飯相同道理嗎？
Tiger：Somewhat just like Japanese put fish, nori &etc over rice and soak them in hot green tea to make the ochazuke.
台南五隻：對！怎樣，要不要來碗台式泡飯啊？
Woods：Bingo! Want to try some Taiwanese ochazuke?
美國老虎：想是想，只不過大熱天的，吃泡飯又會流一身汗。
Tiger：I would like to, but it is too hot. I am afraid of perspiring all over.
台南五隻：你要入境問俗啦！ 別擔心，吃完飯湯，我再帶你去吃正港透心涼的八寶冰！
Woods：You should follow local customs! Don’t worry, after you finish rice soup, I show you classic eight treasure ice, guarantee you feel so cool.
文／陳俊傑、陳佳伶
圖／陳俊傑
匠運情深領風騷－府城傳統寺廟建築裝飾
前清時期尊為「一府」的台南市，昔時繁景冠居全台，寺廟種類多元且皆具濃厚的傳統建築裝飾特色及文化資產保存價值，「傳藝風華」將以台南市傳統寺廟為主題，撰寫一系列的文章以介紹府城境內精彩迷人的寺廟建築裝飾。
府城廟宇概說
台灣的寺廟發展自明末以降，隨著移民進入而愈顯蓬勃。早期台灣人民多來自中國大陸，渡過險惡寬闊的黑水溝，踏上未知且陌生的土地，目的是為了開創另一片生機，然而離鄉數百里，心靈多充滿著不安與對家鄉的懷念，於是廟宇的興建，便成了消解對故鄉思念與對明日懷抱勇氣和希望的重要手段。
府城開發得早，是台灣早期移民重鎮，經濟及社會文明均有相當程度的規模，因此在廟宇的發展上遠較其它地區來得豐富，廟宇數量多且類型多元，並具典型傳統風貌與特色，如有「全臺首學」之稱的孔子廟以其大成殿前石雕獅子令人喜愛、明朝寧靖王府改建的大天后宮因其彩繪與石雕而聞名，另有官方興建的祀典武廟、客家族群為主的三山國王廟、祭祀玉皇大帝的天壇、屬齋堂性質的西華堂等，各有其獨特的建築裝飾藝術。
透雕龍紋木，寓意吉祥，是常見的裝飾手法。（一級古蹟孔子廟）
建築裝飾
寺廟是人們信仰與祭祀中心，同時也是群眾力量的象徵，對神祇的虔誠與心靈力量的寄託，使得每一座寺廟皆是信眾傾心盡力為之的成果，因此在建築構成上往往是最為華麗且精緻。以建築裝飾來說，各種裝飾類型及技巧在寺廟中常是發揮得淋漓盡致，一方面是因經濟上較充裕，另一方面則是來自於信仰力量的匯集。
傳統建築裝飾的種類及技巧繁多，但大體可歸納為「雕刻」、「彩繪」及「交趾陶與剪黏」等三大項，府城境内的寺廟建築裝飾中，以其「「雕刻」及「彩繪」最具代表性。
雕刻指的是木雕、石雕及磚雕，傳統建築雕刻一般以木雕及石雕最具表現性，質與量皆較佳，雕刻中另還有磚雕，但較為少見，比起木雕、石雕，在建築裝飾上通常多屬點綴之用。彩繪是以色彩及圖案來作表現的一種裝飾技法，施作的對象包括灰泥壁體與木構件，台南地區多座廟宇有精彩的灰泥壁彩繪，可說是台南寺廟裝飾的重要作品與特色。
剪黏是一種綜合技法，結合泥塑、雕刻及彩繪等立體與平面裝飾技巧，多施作於屋脊、墀頭等視覺焦點明顯之處，交趾陶的成品質感類似於剪黏，但最大差異處在於交趾陶須以高溫烘製。
綜合平面與立體裝飾的剪黏技藝，圖為興濟宮修復工程剪黏施作，先以泥塑技法製作粗胚，再插入瓷片，後以彩繪修飾臉部及手。
剪黏粗胚，尚待後續修飾。（三級古蹟興濟宮）
製作完成的剪黏。（三級古蹟興濟宮）
興濟宮屋脊，繁複的剪黏，熱鬧活潑有生氣。
廣安宮屋脊，泥塑散水螭首，兼具裝飾趣味與功能性。
彩繪 － 妙筆生韻 五彩遍施
彩繪是項將色彩、書法藝術、圖紋與繪畫等綜合表現的技藝，是中國民族運用天然漆和礦植物性油料髹塗於器物上的技術，歷史攸久且使用範圍廣泛，是展現人類高度智慧的民俗文化表徵。建築彩繪包含著兩種工藝作法，「彩」泛指在木構件上的油漆作工，「繪」則指純美術的書畫創作。
意即，在木結構上，透過紅、黃、藍、綠、白等油質色漆髹塗木構件以達到防護和美觀的目的，同時再將繪畫才藝加諸外表以擴張華麗感。台灣傳統建築多以木材為主要結構方式，因此彩繪對於建築而言，可藉由上彩來增加木材強度延長使用年限，是一種極為重要的保護。
台南的廟宇彩繪具有高度的表現水平，以大天后宮為例，即有多幅相當精緻且頗富特色的作品。大天后宮的彩繪除了一般的木構件彩繪，最特別的是施作於左右內側壁面的多幅灰泥壁彩繪，這些以人物為題的畫作，原作出自府城已故著名畫師陳玉峰之手，作品流露出濃厚的文人畫風，不顯任何寺廟彩繪畫作常見的匠氣，設色典雅且畫面鋪陳合宜，線條流暢如一氣呵成，是極為賞心悅目的精緻彩繪藝術。
府城彩繪除了畫工精細外，另也有題材特殊之作，如施作於興濟宮三川殿左右次間的門神彩繪，以天官天將為主題，除了表現寺廟的場所精神，亦極富民俗趣味，每名將官各有其姿態，表情多變，有別於其他廟宇的門神畫作；北極殿的門神彩繪亦是不容錯過的作品之一，由府城另一已故著名畫師潘麗水執筆，以四靈獸之一的龍為主題，一為升龍一為降龍，金色的形體搭配象徵北方水色的黑色底板，氣勢驚人，頗能顯現北極殿主神之尊榮。
一級古蹟大天后宮，華麗多彩的繁複裝飾，集經典傳統工藝於一身，也充分反映人們對神祇的敬畏與虔誠。
疊重的樑柱上，巧雕繁飾，向來是信眾凝視的焦點。（三級古蹟興濟宮）
縱橫交疊的樑柱，華麗繁複的裝飾，築構凌人的氣勢（三級古蹟大觀音亭）
大天后宮的灰泥壁體彩繪，是府城名師陳玉峰傑作。
由陳玉峰原作的彩繪，後由其子陳壽彝進行修復仿作。父子二人俱為府城彩繪名家，畫風充滿濃厚文人風格。（一級古蹟大天后宮）
以天官天將為主題的興濟宮三川殿門神彩繪。
雕刻 － 斧起刀落 木石成精
石雕之美在於其材質所表現出的渾厚實在的美感，因此石材所顯現的紋理與質感即成為好的作品的基礎。台灣寺廟的石材，在清代初期多來自福建、廣東等地，最常用的包括泉州白石、青斗石等，質地堅硬且紋理細緻不雜亂，適於石雕施作，至清中葉後，台灣開始運用如觀音石等本地石材，但其質地較軟，仍不適合作較複雜的作品。
題材運用上仍以傳統常見的動物、植物、自然紋、幾何紋及故事、人物等，技法上則以依深淺及層次變化可概分為「素平雕法」、「水磨沈花」、「壓地隱起」、「剔地起凸」、「內枝外葉」、「雙面見光」、「四面見光」等七種基本技法（註1），多種技法交互運用，使作品豐富且生動。
大天后宮的石雕龍柱，線條簡潔，渾厚有力。
大天后宮三川殿裙堵石雕，技以浮雕，夔龍相望，應出自於惠安大師之巧手。
孔子廟裡的石獅，母獅帶小獅，逗趣生動。
三級古蹟關帝廟馬使爺廳門枕石為固定門扇的重要構件，表面多作線雕或淺浮雕，以維持構件強度與完整性。
早期台灣廟宇中，有許多作品來自惠安匠師，台南地區開發的早，自然留下許多精彩的作品，如大天后宮拜殿的一對龍柱，造型渾厚有力，充分表現蟠龍的靈活威猛姿態，且線條簡潔，有濃厚的傳統中國圖樣風貌。大天后宮另一傑作是三川殿壁面上的多幅石雕作品，以青斗石及白石為材，浮雕技法為主，其中三川殿明間正面裙堵的夔龍浮雕堪稱是代表作，夔龍是龍形之一，有勇猛的形象，是常見的裝飾圖紋，大天后宮的夔龍浮雕作雌雄上下交望，公為天，代表乾，母為地，代表坤，乾坤交泰，富含吉祥寓意。
相對於石雕，木雕是一種精緻的藝術，講求的是種靈巧的美感。木材是傳統建築中最重要的營建用材，不論是大木作、小木作或是細木作，皆以木材為主要構材，傳統建築的裝飾的原則即是在必要的構件上作裝飾，木雕即是在修飾各構件，使其除保留應有的功能，又能達到裝飾美化的效果。
木雕的基本技法為「沈花」（即陰刻）、「剔底」（即淺浮雕）、「內枝外葉」（即深透雕）及「四面見光」（即圓雕）等四種（註2），雖不及石雕來得繁複，但因其在建築物中數量多且位置較明顯，過多的技巧反會造成視覺上的混亂，因此，在技法類型上相對顯得較為保守。
木雕技法運用的一大原則是以視覺強度來決定類型，意即是在人們目光最易駐留之處才採用繁瑣精細的技巧，如構件及各空間的正面，因屬視覺焦點且裝飾效能較鮮明，因此常會採較複雜且多樣的表現技巧，作品精細度相對較高並具有較豐富而活潑的構圖。
註1：參見李乾朗，《台灣廟宇裝飾》，國立傳統藝術中心，民90年
註2：參見李乾朗，《台灣廟宇裝飾》，國立傳統藝術中心，民90年
文．圖／潘璽
府城廟宇概說
台灣的寺廟發展自明末以降，隨著移民進入而愈顯蓬勃。早期台灣人民多來自中國大陸，渡過險惡寬闊的黑水溝，踏上未知且陌生的土地，目的是為了開創另一片生機，然而離鄉數百里，心靈多充滿著不安與對家鄉的懷念，於是廟宇的興建，便成了消解對故鄉思念與對明日懷抱勇氣和希望的重要手段。
府城開發得早，是台灣早期移民重鎮，經濟及社會文明均有相當程度的規模，因此在廟宇的發展上遠較其它地區來得豐富，廟宇數量多且類型多元，並具典型傳統風貌與特色，如有「全臺首學」之稱的孔子廟以其大成殿前石雕獅子令人喜愛、明朝寧靖王府改建的大天后宮因其彩繪與石雕而聞名，另有官方興建的祀典武廟、客家族群為主的三山國王廟、祭祀玉皇大帝的天壇、屬齋堂性質的西華堂等，各有其獨特的建築裝飾藝術。
透雕龍紋木，寓意吉祥，是常見的裝飾手法。（一級古蹟孔子廟）
建築裝飾
寺廟是人們信仰與祭祀中心，同時也是群眾力量的象徵，對神祇的虔誠與心靈力量的寄託，使得每一座寺廟皆是信眾傾心盡力為之的成果，因此在建築構成上往往是最為華麗且精緻。以建築裝飾來說，各種裝飾類型及技巧在寺廟中常是發揮得淋漓盡致，一方面是因經濟上較充裕，另一方面則是來自於信仰力量的匯集。
傳統建築裝飾的種類及技巧繁多，但大體可歸納為「雕刻」、「彩繪」及「交趾陶與剪黏」等三大項，府城境内的寺廟建築裝飾中，以其「「雕刻」及「彩繪」最具代表性。
雕刻指的是木雕、石雕及磚雕，傳統建築雕刻一般以木雕及石雕最具表現性，質與量皆較佳，雕刻中另還有磚雕，但較為少見，比起木雕、石雕，在建築裝飾上通常多屬點綴之用。彩繪是以色彩及圖案來作表現的一種裝飾技法，施作的對象包括灰泥壁體與木構件，台南地區多座廟宇有精彩的灰泥壁彩繪，可說是台南寺廟裝飾的重要作品與特色。
剪黏是一種綜合技法，結合泥塑、雕刻及彩繪等立體與平面裝飾技巧，多施作於屋脊、墀頭等視覺焦點明顯之處，交趾陶的成品質感類似於剪黏，但最大差異處在於交趾陶須以高溫烘製。
綜合平面與立體裝飾的剪黏技藝，圖為興濟宮修復工程剪黏施作，先以泥塑技法製作粗胚，再插入瓷片，後以彩繪修飾臉部及手。
剪黏粗胚，尚待後續修飾。（三級古蹟興濟宮）
製作完成的剪黏。（三級古蹟興濟宮）
興濟宮屋脊，繁複的剪黏，熱鬧活潑有生氣。
廣安宮屋脊，泥塑散水螭首，兼具裝飾趣味與功能性。
彩繪 － 妙筆生韻 五彩遍施
彩繪是項將色彩、書法藝術、圖紋與繪畫等綜合表現的技藝，是中國民族運用天然漆和礦植物性油料髹塗於器物上的技術，歷史攸久且使用範圍廣泛，是展現人類高度智慧的民俗文化表徵。建築彩繪包含著兩種工藝作法，「彩」泛指在木構件上的油漆作工，「繪」則指純美術的書畫創作。
意即，在木結構上，透過紅、黃、藍、綠、白等油質色漆髹塗木構件以達到防護和美觀的目的，同時再將繪畫才藝加諸外表以擴張華麗感。台灣傳統建築多以木材為主要結構方式，因此彩繪對於建築而言，可藉由上彩來增加木材強度延長使用年限，是一種極為重要的保護。
台南的廟宇彩繪具有高度的表現水平，以大天后宮為例，即有多幅相當精緻且頗富特色的作品。大天后宮的彩繪除了一般的木構件彩繪，最特別的是施作於左右內側壁面的多幅灰泥壁彩繪，這些以人物為題的畫作，原作出自府城已故著名畫師陳玉峰之手，作品流露出濃厚的文人畫風，不顯任何寺廟彩繪畫作常見的匠氣，設色典雅且畫面鋪陳合宜，線條流暢如一氣呵成，是極為賞心悅目的精緻彩繪藝術。
府城彩繪除了畫工精細外，另也有題材特殊之作，如施作於興濟宮三川殿左右次間的門神彩繪，以天官天將為主題，除了表現寺廟的場所精神，亦極富民俗趣味，每名將官各有其姿態，表情多變，有別於其他廟宇的門神畫作；北極殿的門神彩繪亦是不容錯過的作品之一，由府城另一已故著名畫師潘麗水執筆，以四靈獸之一的龍為主題，一為升龍一為降龍，金色的形體搭配象徵北方水色的黑色底板，氣勢驚人，頗能顯現北極殿主神之尊榮。
一級古蹟大天后宮，華麗多彩的繁複裝飾，集經典傳統工藝於一身，也充分反映人們對神祇的敬畏與虔誠。
疊重的樑柱上，巧雕繁飾，向來是信眾凝視的焦點。（三級古蹟興濟宮）
縱橫交疊的樑柱，華麗繁複的裝飾，築構凌人的氣勢（三級古蹟大觀音亭）
大天后宮的灰泥壁體彩繪，是府城名師陳玉峰傑作。
由陳玉峰原作的彩繪，後由其子陳壽彝進行修復仿作。父子二人俱為府城彩繪名家，畫風充滿濃厚文人風格。（一級古蹟大天后宮）
以天官天將為主題的興濟宮三川殿門神彩繪。
雕刻 － 斧起刀落 木石成精
石雕之美在於其材質所表現出的渾厚實在的美感，因此石材所顯現的紋理與質感即成為好的作品的基礎。台灣寺廟的石材，在清代初期多來自福建、廣東等地，最常用的包括泉州白石、青斗石等，質地堅硬且紋理細緻不雜亂，適於石雕施作，至清中葉後，台灣開始運用如觀音石等本地石材，但其質地較軟，仍不適合作較複雜的作品。
題材運用上仍以傳統常見的動物、植物、自然紋、幾何紋及故事、人物等，技法上則以依深淺及層次變化可概分為「素平雕法」、「水磨沈花」、「壓地隱起」、「剔地起凸」、「內枝外葉」、「雙面見光」、「四面見光」等七種基本技法（註1），多種技法交互運用，使作品豐富且生動。
大天后宮的石雕龍柱，線條簡潔，渾厚有力。
大天后宮三川殿裙堵石雕，技以浮雕，夔龍相望，應出自於惠安大師之巧手。
孔子廟裡的石獅，母獅帶小獅，逗趣生動。
三級古蹟關帝廟馬使爺廳門枕石為固定門扇的重要構件，表面多作線雕或淺浮雕，以維持構件強度與完整性。
早期台灣廟宇中，有許多作品來自惠安匠師，台南地區開發的早，自然留下許多精彩的作品，如大天后宮拜殿的一對龍柱，造型渾厚有力，充分表現蟠龍的靈活威猛姿態，且線條簡潔，有濃厚的傳統中國圖樣風貌。大天后宮另一傑作是三川殿壁面上的多幅石雕作品，以青斗石及白石為材，浮雕技法為主，其中三川殿明間正面裙堵的夔龍浮雕堪稱是代表作，夔龍是龍形之一，有勇猛的形象，是常見的裝飾圖紋，大天后宮的夔龍浮雕作雌雄上下交望，公為天，代表乾，母為地，代表坤，乾坤交泰，富含吉祥寓意。
相對於石雕，木雕是一種精緻的藝術，講求的是種靈巧的美感。木材是傳統建築中最重要的營建用材，不論是大木作、小木作或是細木作，皆以木材為主要構材，傳統建築的裝飾的原則即是在必要的構件上作裝飾，木雕即是在修飾各構件，使其除保留應有的功能，又能達到裝飾美化的效果。
木雕的基本技法為「沈花」（即陰刻）、「剔底」（即淺浮雕）、「內枝外葉」（即深透雕）及「四面見光」（即圓雕）等四種（註2），雖不及石雕來得繁複，但因其在建築物中數量多且位置較明顯，過多的技巧反會造成視覺上的混亂，因此，在技法類型上相對顯得較為保守。
木雕技法運用的一大原則是以視覺強度來決定類型，意即是在人們目光最易駐留之處才採用繁瑣精細的技巧，如構件及各空間的正面，因屬視覺焦點且裝飾效能較鮮明，因此常會採較複雜且多樣的表現技巧，作品精細度相對較高並具有較豐富而活潑的構圖。
註1：參見李乾朗，《台灣廟宇裝飾》，國立傳統藝術中心，民90年
註2：參見李乾朗，《台灣廟宇裝飾》，國立傳統藝術中心，民90年
文．圖／潘璽
展望新象 邁向亞洲
1979年初冬，11個年輕的美術教師在台南市的一家餐廳宣佈「新象畫會」成立，並推舉馬芳渝為會長。這些人成立畫會的目的是什麼呢，就是為了推展美術創作，在展覽中和其他畫家互相觀摩作品，交換意見。後來台南市也有一些美術團體出現，在短暫的幾年就消失了。
2006亞洲新意參展團
新象畫會，剛開始的時候充滿了理想性，為了提昇創作水準，每隔2個月聚會1次，每人帶2件作品來，大家互相批評，嚴格執行的結果有人不適應退出，但也吸引另一批新的伙伴加入。為了籌備畫展經費，畫會成立畫室招收學生，大家輪流上課。
第二年的1月1日，就在台南市市立圖書館舉辦第一次的畫展。雖然規模不大，卻是一個很好的開始，因為大部份的人是第一次發表自己的作品，受到各界很好的肯定。第三年元旦新象畫會終於在當時的「省立台南社會教育館」展出，而且首次在「雄獅美術」和「藝術家雜誌」刊登全頁彩色廣告。這意味著新象不僅要在台南市的美術界立足，還要在台灣的美術界立足。第4年新象就舉辦「新象歐洲訪問團」 ，在1983年7月到義大利、荷蘭、比利時、德國、法國、英國等一個月，參觀歐洲各國美術館和畫廊。不但參觀傳統的西洋美術，更直接的去感受到歐美最新的藝術思潮，整個行程收獲非常豐富。
此後連續6年，新象畫會一直都在每年1月1日在省立台南社會教育館展出，標榜「新年、新氣象」 。此後新象畫會的活力在美術界受到重視， 1983協助辦理台南市的全國性的美術活動「千人美展」 ，還受邀參加高雄市的1985「當代美術大展」 。1984年台南市立文化中心成立，新象畫會的會員也應邀參加各種展出活動。這個時期台灣各地成立的文化中心，代表一個美術新紀元的開始，畫家發表作品的場地和機會增加了，因為台灣經濟的好轉，畫家有更多的機會販售作品，收藏畫家的作品也漸漸變成一種風氣。
吳金原／曾經夢過
馬芳渝／水鄉印象
新象畫會在這幾年當中有人離開畫會，但是也有更多年輕的創作者加入。新象畫會以多年來辛苦建立的基礎，提供這些年輕人發表作品的機會。新象也鼓勵停止創作的畫家加入，讓他們重新燃燒熱情，二十年來新象畫會人數都維持在10人以上。由於長期在精神、財力長期付出，展覽場地申請不容易，部份會員常常不合作，像許多的畫會一樣充滿無力感，1987年新象畫會宣佈解散，大家都在問「為什麼」 。新象畫會在1988、1989消失了兩年沒有活動，但是新象的會員在這兩年當中舉辦個人展覽，創作更努力，大家都想知道沒有團體，個人是不是仍舊可以發展。在各界的鼓勵和期待之下，1990新象畫會重新集合，3月在台南市立文化中心展出，期盼以更新的面貌來回應大家對它的期待。
此後新象畫會擴大與各地美術界的交流，舉辦由高雄到台中、台北的巡迴展，也在台北京華藝術中心展出。為了與各界交流，新象畫會自1992年開始，每一年都會努力籌出經費印畫冊。除了歷史悠久的「台南美術協會」之外，新象畫會是一個長期在台南耕耘的畫會，也是對年輕創作者開放的畫會。
1995、1996由於無法排入台南市立文化中心，新象畫會只好暫時停止兩年的活動。世紀末的1999年1月1日台南市文化局成立，在美術界也已掀起一場新的革命，傳統藝術美學觀念受到新一代創作者全面質疑。素描、水彩、油畫等傳統技法受到全面否定。新的創作理念、批判性的創作態度、更加自由大膽的表現方式，在與世界零距離的e世代創作者，逐漸衝擊、取代傳統的美術界。當年標榜新氣象的新象畫會如何面對新的美術界呢，長期以來他們尊重美術界的前輩，以為慢慢努力，有一天也會享有像他們的地位，如今新一代創作者幾乎否定他們的現在和未來。但是藝術創作不變的定律既然是「求新求變」 ，新象必須更謙虛的去接受，在自已的創作風格和e世代的創作之間找出一條更快、堅持平面繪畫的創作路線。2003年由新象畫會主導，舉辦「府城單年展」，此次活動邀請這幾年活躍於台南市的青年藝術家一起展出，這些年輕創作者願意參加新象畫會的活動，甚至願意加入成為新會員，也是對新象畫會的一種肯定。新象畫會27年來大部份時間由馬芳渝和吳金原擔任會長，長期為畫會的成長做無私的奉獻，也為了讓其他的會員有機會表現，2004選出新的會長陳耀武，2006選出新的會長劉蓉鶯。
陳美雲／孕育
陳耀武／變奏裸情1
新象畫會更希望放眼世界與國際藝術活動接軌，2002年新象舉辦「亞洲新意美術交流展」 ，此次活動由新象畫會馬芳渝和馬來西亞莊孟軒主導促成。2002年7月新象畫會會員攜帶作品到新加坡、馬來西亞和泰國參加展出活動。2002年9月加坡、馬來西亞和泰國等畫家來台南市參加開幕及各處參觀訪問活動。2004年再由馬芳渝會長與台南市立文化中心聯合策劃舉辦第二次「2004亞洲新意美術交流展」 ，參展的國家更擴大到日本、韓國、中國、泰國、馬來西亞、新加坡、印尼、澳洲等9個國家。另外台南市的畫廊索卡國際公司、Van藝術中心、大都會畫廊、新心生活館、第雅藝術、格爾畫廊、德鴻畫廊、東門美術館等也提供作品協力展出。這個活動在台南市立文化中心第一、二、三藝廊及文物陳列館展出，並舉行盛大開幕剪綵儀式。亞洲國家日本、韓國、馬來西亞、新加坡、澳洲等國家都有派代表參加，市長在長榮酒店舉行歡迎晚宴。主辦單位台南市立文化中心在這期間帶領各國藝術家到各處參觀訪問，參觀新象畫會會員工作室，做更深入的交流。新象成員已經受到邀請，將於2006年到馬來西亞的吉隆坡，參加第三屆的「亞洲新意美術交流展」 ，這個展覽將有更多國家參加，成為更富有國際性的交流活動。
劉蓉鶯／純淨的晨曦
文‧圖╱新象畫會
陳寶玉舞蹈團－實踐中的兒童舞蹈創作談
「舞動奇蹟――陳寶玉舞蹈團十年有成」巡演，
融合傳統舞蹈、武術、童玩扯鈴等多種藝術元素，開創舞劇新視野。
留美舞蹈家陳寶玉以傳統舞蹈為基礎，設計一系列饒富府城文化、歷史特色的新舞劇。融入民俗、武術、童玩等元素，構成舞劇，為府城尋回傳統之美。堅持傳統藝術、傳統舞蹈走入大眾，以府城在地歷史故事為題材，讓府城民眾可以更貼近傳統，接受傳統藝術的薰陶。
《詩》序曰：「詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心自發，感物而動，不知手足自運，歡之至也。此舞之所由起也。」中國古代學者所言之意在於：舞蹈所表現的情感是語言和歌唱所無法形容的。而這一點也恰恰說明了兒童鍾愛舞蹈藝術的原因：一方面在於舞動是人類與生俱來的本能，另一方面在於兒童語言表達能力還不成熟時，舞動是他們表達情感、彰顯快樂的最好方式。所以，舞蹈藝術對於兒童健康成長來說，起著不可估量的作用；關注兒童舞蹈表演、創作和教育，不僅關係到兒童的身心發展，而且關係到整個舞蹈事業的發展。
陳寶玉舞蹈團，一個與眾不同的舞蹈藝術教育團體，正是這個快樂園地的開墾者。由陳寶玉舞蹈團藝術總監陳寶玉設計的「四季狂想曲」、「精鈴傳說」舞碼，清楚地傳達出該團的理念：舞蹈具有刺激人「幻想」的特質，它能夠將觀察引入到一種純屬想像的世界，並且在視覺上使種種想像完美化。在此同時，也不輕視和貶低音樂喜劇或歌舞劇，因為這些音樂和戲劇都能使創造力發揮到極致。
兒童生性活潑、好動、富想像力，然而對大多數人而言，這種感性的肢體思維早已被現實生活取而代之。表演藝術在西洋教育傳統中，一直備受重視，然而近幾年在九年一貫制藝術與人文表演藝術領域的推動之下，才慢慢在台灣嶄露頭角。陳寶玉舞蹈團在一群熱愛表演藝術的相關人士推動下，竟能結合音樂、舞蹈、扯鈴、歌舞劇及各方企業團體贊助，為團員提供一個表演環境，藉著學習舞蹈的過程，同時接觸到音樂、文學、戲劇與肢體表演。
「府城經典傳記系列」舞劇在台南推出後，深受好評，舞團亦藉此在府城推廣傳統舞蹈藝術，期能提升府城文化、保存傳統舞蹈、落實本土藝術優質化。
本次計畫以傳統舞蹈藝術為主體，結合武術、童玩扯鈴，創發出一種新的表演型態，期能創新傳統舞蹈的生命。巡演一共九場，遍佈台南市各區域，讓民眾可就近欣賞傳統舞蹈之美，並可藉此培養府城傳統舞蹈人才。而在舞蹈裡融入民眾較熟悉的武術、扯鈴等藝術元素，更能貼近日常生活，以提升府城民眾對表演藝術的接受度。
未來，除了年度公演之外，本團將持續推出「校園巡演」，帶動表演藝術風氣。再者，計畫參與南區教改盃舞蹈競賽，並推派選手參加全國舞蹈大賽。並且，本團將於96年上演府城第一齣經典舞劇：「五妃廟‧五妃傳奇」，我們將以台南在地故事，創作出一系列饒富府城特色的歷史事蹟，結合多元舞蹈技巧，與觀眾對話。除了帶動表演藝術的參與風氣以外，同時也希望能為傳統文化開啟一片商機。
想要了解更多相關訊息，請上網查詢http://chen-monica.myweb.hinet.net
文•圖／陳寶玉舞蹈團
融合傳統舞蹈、武術、童玩扯鈴等多種藝術元素，開創舞劇新視野。
留美舞蹈家陳寶玉以傳統舞蹈為基礎，設計一系列饒富府城文化、歷史特色的新舞劇。融入民俗、武術、童玩等元素，構成舞劇，為府城尋回傳統之美。堅持傳統藝術、傳統舞蹈走入大眾，以府城在地歷史故事為題材，讓府城民眾可以更貼近傳統，接受傳統藝術的薰陶。
《詩》序曰：「詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。蓋樂心自發，感物而動，不知手足自運，歡之至也。此舞之所由起也。」中國古代學者所言之意在於：舞蹈所表現的情感是語言和歌唱所無法形容的。而這一點也恰恰說明了兒童鍾愛舞蹈藝術的原因：一方面在於舞動是人類與生俱來的本能，另一方面在於兒童語言表達能力還不成熟時，舞動是他們表達情感、彰顯快樂的最好方式。所以，舞蹈藝術對於兒童健康成長來說，起著不可估量的作用；關注兒童舞蹈表演、創作和教育，不僅關係到兒童的身心發展，而且關係到整個舞蹈事業的發展。
陳寶玉舞蹈團，一個與眾不同的舞蹈藝術教育團體，正是這個快樂園地的開墾者。由陳寶玉舞蹈團藝術總監陳寶玉設計的「四季狂想曲」、「精鈴傳說」舞碼，清楚地傳達出該團的理念：舞蹈具有刺激人「幻想」的特質，它能夠將觀察引入到一種純屬想像的世界，並且在視覺上使種種想像完美化。在此同時，也不輕視和貶低音樂喜劇或歌舞劇，因為這些音樂和戲劇都能使創造力發揮到極致。
兒童生性活潑、好動、富想像力，然而對大多數人而言，這種感性的肢體思維早已被現實生活取而代之。表演藝術在西洋教育傳統中，一直備受重視，然而近幾年在九年一貫制藝術與人文表演藝術領域的推動之下，才慢慢在台灣嶄露頭角。陳寶玉舞蹈團在一群熱愛表演藝術的相關人士推動下，竟能結合音樂、舞蹈、扯鈴、歌舞劇及各方企業團體贊助，為團員提供一個表演環境，藉著學習舞蹈的過程，同時接觸到音樂、文學、戲劇與肢體表演。
「府城經典傳記系列」舞劇在台南推出後，深受好評，舞團亦藉此在府城推廣傳統舞蹈藝術，期能提升府城文化、保存傳統舞蹈、落實本土藝術優質化。
本次計畫以傳統舞蹈藝術為主體，結合武術、童玩扯鈴，創發出一種新的表演型態，期能創新傳統舞蹈的生命。巡演一共九場，遍佈台南市各區域，讓民眾可就近欣賞傳統舞蹈之美，並可藉此培養府城傳統舞蹈人才。而在舞蹈裡融入民眾較熟悉的武術、扯鈴等藝術元素，更能貼近日常生活，以提升府城民眾對表演藝術的接受度。
未來，除了年度公演之外，本團將持續推出「校園巡演」，帶動表演藝術風氣。再者，計畫參與南區教改盃舞蹈競賽，並推派選手參加全國舞蹈大賽。並且，本團將於96年上演府城第一齣經典舞劇：「五妃廟‧五妃傳奇」，我們將以台南在地故事，創作出一系列饒富府城特色的歷史事蹟，結合多元舞蹈技巧，與觀眾對話。除了帶動表演藝術的參與風氣以外，同時也希望能為傳統文化開啟一片商機。
想要了解更多相關訊息，請上網查詢http://chen-monica.myweb.hinet.net
文•圖／陳寶玉舞蹈團
台灣主體特質與新藝術－台灣新藝
自從台灣的景氣一蹶不振之後，台灣的畫廊也全面的呈現疲態。在這樣的氣氛中，台南市民權路二段卻有一家「台灣新藝」展覽空間已經經營進入第四年。台灣新藝是由資深雕塑家方惠光號召成立的藝術團體，成員大部份是方惠光老師過去在美國舊金山藝術學院或國立台灣藝術大學所指導過的學生，這些成員都已取得碩士以上學位，目前分別執教於國內各大學藝術相關科系，以這樣的成員陣容來看，未來的發展相當可期。台灣新藝標榜的特色是展出具台灣主體性的新藝術，重點有二，一是「台灣主體性」，二是「新藝術」，也就是說，台灣新藝的展出作品強調台灣主體特質，並區隔台灣舊藝術與新藝術，這種性格鮮明的藝術團體也是近年來國內少見的。
台灣新藝是一個思索台灣新藝術主體性的藝術團體，是一個展覽具台灣主體性格新藝術的空間，他們很清楚地指出努力的方向是追求新的、具有台灣主體性亦符合國際潮流的藝術。台灣社會努力地把台灣弄得跟美國一樣，實在是沒什麼道理，這種現象也呈現出台灣人、台灣藝術家對本土文化缺乏深刻的認知、沒有信心。我們沒有必要在台灣推展美國藝術或歐洲藝術，我們的藝術源自於台灣，在乎的是台灣人的類比感受。我們無力去背負太沉重的歷史，也無能去虛擬太遙遠的未來，我們只能感受當下、反應當下，用藝術表達你我在這個時空中期待或幻滅的境遇，如此而已。
以下是方惠光的美術論著《二十世紀的藝術思想》中的核心思想，這或許也就是台灣新藝追求的目標——
●當解構主義揭開威權體制的虛偽面具的同時，即已註定二十世紀形成的藝術都會被重新檢驗或質疑。藝術不管是內向的撫慰人性或外向的服務社會，都須有明確而合理的理由；否則藝術家的價值、功能及社會地位就開始動搖。
●二十世紀的美國，毫無疑問地是民主陣營的大哥大，強勢的政治、經濟，護航著美國文化迅雷不及掩耳地淹沒世界上每一個地方，不管東京、北京、台北、新加坡、曼谷，甚至莫斯科的年輕人都不明究理地為之痴狂！從搖滾樂到信用卡、從牛仔褲到漢堡、從電冰箱到健身操、從內衣到外套、從年輕人染的髮色到跳的舞蹈，處處我們都可以發現，二十世紀的美國文化如水銀瀉地無孔不入，當然也包括藝術。
●十九世紀之前可作為藝術創作的材料相當貧乏；二十世紀的科技發展出大量的新材料，但用於藝術創作仍屬嘗試階段；進入二十一世紀，各種可能的材料、技術都將被全然接受，加上新工具的發展，促使新藝術創作有更多的可能性也更富於變化。電腦將快速並大量進入藝術創作的領域，並且也可能創造出新的藝術形式或藝術傳達、展演的方式。３Ｄ影像、多媒體影音、虛擬實境、網路傳送、自動控制、智慧型語音系統等等，各種由電腦衍生的材料、技術已屆成熟而且日新又新，只待引入新藝術創作的領域，並賦予美學的定義。
●所有藝術的理論、形式都只有階段性的功能，當世代交替、社會內容改變、生活方式改變的時候，必然會產生某種或數種新的藝術理論與形式，以滿足新世代的社會需要或生活需要。新新人類終將成熟，未來當他們掌握政治權力、學術權力、經濟權力的時候，他們將會依據自身的經歷、體驗與需要對所有的價值重新定義，藝術的觀點在這個時候也將被重新定義。當新世紀的社會理論、價值觀、行為模式明確之後，新的藝術理論亦將衍生、新的藝術形式也將隨之完成。
●二十一世紀的社會將發展出更能接受另類思維、另類行為的包容力。在新世紀的藝術生態裡，學派的權威將越來越難令人相信，藝術權威所掌控、玩弄的各式展覽獎項將越來越不顯得榮耀，甚至藝術學院的品質也越來越難成為主流的象徵。多元化的社會將導引出多元化的藝術理論與創作風格，二十一世紀將會出現更多令人難以想像的藝術形式，許多規則習慣之外，有別於主流藝術的創作表現將會一再上演，而且也會在特定的族群中獲得肯定、共鳴與支持。
●二十一世紀的社會將快速盤整各種新的元素，亦將形成不同於二十世紀的美學標準。有朝一日二十一世紀的新新人類將會為新的社會、為他們自己量身訂做新的價值觀、新的美學、新的藝術來滿足他們的新人生；二十世紀的藝術終將會老去、會遠去，成為歷史中越來越模糊、越遙遠的記憶。
●雖然我們難以想像二十一世紀的新藝術會變成什麼模樣？但是我們可以確信它絕對不會繼續重覆過去的陳腔爛調。在新世紀中可以供選用的元素是那麼多；可以限制想像的規則卻那麼少；新新人類的企圖心是那麼強；傳統的約束力又那麼弱。只要新的社會大眾能夠接受，二十一世紀的藝術愛怎麼做就怎麼做；二十世紀的藝術走到這裡已經遲暮，那種老舊美學在新世紀裡面將起不了太大的作用。二十一世紀的多元社會內容及複雜的美感元素勢將未來的藝術推展到令人們目瞪口呆的地步！
台灣新藝是一個藝術團體，同時也是一個展覽空間。這個展場除了成員的個展之外，也開放檔期邀請其他的藝術家展出，並規劃一系列的主題展及交流展。台灣新藝的展場座落在台南市的精華地段（台南市民權路二段212號），展場的陳設頗具專業水準，為南台灣最專業的非營利性藝術展覽空間。
--------------------------------------------------
經變繪語
游順得創作個展
生命在開展過程中，人格會不斷整合，並存在進展的連續性，榮格（C.G.Jung，1875—1961）將之稱作「個性化過程」（Individuation）。同時這也反映出意識（Consciousness）與無意識（Unconsciousness）之間的調和與衝突，是一種自我實現，尋求生命意義的自發性衝動。游順得在藝術創作上的幾個演化階段，或可引用上述的「個性化」（或「個體化」）過程側讀之。順得雖是現役軍人，在公事軍旅之餘卻極喜繒畫創作之樂。此間所及大致為熟稔的家居寫照或是軍中軼趣。由於從最貼切的生活出發，表現起來最為質樸自然，畫風涵蘊一份獨特的個人溫敦特質。由於著力寫實的敘述形式，呈現日誌式的自然風格，讀來猶有一份閒適的親切。或可用「鄉土寫實」與「夢幻超現實」兩個階段謂之。然而這裡所側重的，並非指向形式上的寫實精進或風格的轉化，乃是探究一位創作者在面對某些藝事困頓或內涵意義的質疑時，其「創造意識」的超越與昇華。
近期的「經變繪語」系列：一些以佛像面龐（或是面具）為主的繪畫作品，除了在形式的變化更為簡約精煉，媒材與技法的實驗更為多元與豐富之外，在主題的開發上也顯得更為開闊且深沈。難能可貴的是，在此，作品隱然散發出作者的藝境用心，巧思地將生活心得、社會見聞、歲月感傷、宗教觀感……等，與個人內在的形上哲思、心緒餘情、批判意識交融結合，並企圖開創個人的獨特語彙。語境的更變難免有一些艱澀，但就是這份藝術家求新求變且不斷自我挑戰的艱困感，開啟了脫繭蛻變的可能。也正是這份生澀而疏陌的情境，藝術再次將我們帶回到「自性」那深邃莫測的空實豐滿（Pleroma）。歡迎所有藝術同好蒞臨參觀。
i-blog
張哲維創作個展
i-blog，可不是繼i-Pod之後的科技新產品，也不是虛擬網路上的部落格（Blog），而是張哲維擷取網路部落格「個性化」與「風格化」的形式特色，企圖在實體空間營造出一個「主題情境」，讓觀者更貼近地「體驗」到創作者極欲表達出「人與科技」之間的唇齒相關。「i-blog」當中的「i」即是人與科技的雙關符號——在英文中的「I」即是「我」的意思，而「i-」開頭的科技產品愈來愈多，「i-」隱然成為科技的代名詞了。
在數位時代裡，科技彷彿是人類的新器官一樣，張哲維的作品「人體電路」很直接的表現出這樣的制約關係。並進而在作品「受難記」中探討：人類被釘上科技的十字架，代表著什麼？是人類在科技浩劫裡的受難？或者是在數位時代裡，信仰科技是唯一的救贖？
台灣新藝八月份展覽
展期：07.22 ~ 08.20
游順得個展（一樓）
張哲維個展（2F實驗空間）
地址：台南市民權路二段212號電話：06-22155417
文‧圖╱台灣新藝
台灣新藝是一個思索台灣新藝術主體性的藝術團體，是一個展覽具台灣主體性格新藝術的空間，他們很清楚地指出努力的方向是追求新的、具有台灣主體性亦符合國際潮流的藝術。台灣社會努力地把台灣弄得跟美國一樣，實在是沒什麼道理，這種現象也呈現出台灣人、台灣藝術家對本土文化缺乏深刻的認知、沒有信心。我們沒有必要在台灣推展美國藝術或歐洲藝術，我們的藝術源自於台灣，在乎的是台灣人的類比感受。我們無力去背負太沉重的歷史，也無能去虛擬太遙遠的未來，我們只能感受當下、反應當下，用藝術表達你我在這個時空中期待或幻滅的境遇，如此而已。
以下是方惠光的美術論著《二十世紀的藝術思想》中的核心思想，這或許也就是台灣新藝追求的目標——
●當解構主義揭開威權體制的虛偽面具的同時，即已註定二十世紀形成的藝術都會被重新檢驗或質疑。藝術不管是內向的撫慰人性或外向的服務社會，都須有明確而合理的理由；否則藝術家的價值、功能及社會地位就開始動搖。
●二十世紀的美國，毫無疑問地是民主陣營的大哥大，強勢的政治、經濟，護航著美國文化迅雷不及掩耳地淹沒世界上每一個地方，不管東京、北京、台北、新加坡、曼谷，甚至莫斯科的年輕人都不明究理地為之痴狂！從搖滾樂到信用卡、從牛仔褲到漢堡、從電冰箱到健身操、從內衣到外套、從年輕人染的髮色到跳的舞蹈，處處我們都可以發現，二十世紀的美國文化如水銀瀉地無孔不入，當然也包括藝術。
●十九世紀之前可作為藝術創作的材料相當貧乏；二十世紀的科技發展出大量的新材料，但用於藝術創作仍屬嘗試階段；進入二十一世紀，各種可能的材料、技術都將被全然接受，加上新工具的發展，促使新藝術創作有更多的可能性也更富於變化。電腦將快速並大量進入藝術創作的領域，並且也可能創造出新的藝術形式或藝術傳達、展演的方式。３Ｄ影像、多媒體影音、虛擬實境、網路傳送、自動控制、智慧型語音系統等等，各種由電腦衍生的材料、技術已屆成熟而且日新又新，只待引入新藝術創作的領域，並賦予美學的定義。
●所有藝術的理論、形式都只有階段性的功能，當世代交替、社會內容改變、生活方式改變的時候，必然會產生某種或數種新的藝術理論與形式，以滿足新世代的社會需要或生活需要。新新人類終將成熟，未來當他們掌握政治權力、學術權力、經濟權力的時候，他們將會依據自身的經歷、體驗與需要對所有的價值重新定義，藝術的觀點在這個時候也將被重新定義。當新世紀的社會理論、價值觀、行為模式明確之後，新的藝術理論亦將衍生、新的藝術形式也將隨之完成。
●二十一世紀的社會將發展出更能接受另類思維、另類行為的包容力。在新世紀的藝術生態裡，學派的權威將越來越難令人相信，藝術權威所掌控、玩弄的各式展覽獎項將越來越不顯得榮耀，甚至藝術學院的品質也越來越難成為主流的象徵。多元化的社會將導引出多元化的藝術理論與創作風格，二十一世紀將會出現更多令人難以想像的藝術形式，許多規則習慣之外，有別於主流藝術的創作表現將會一再上演，而且也會在特定的族群中獲得肯定、共鳴與支持。
●二十一世紀的社會將快速盤整各種新的元素，亦將形成不同於二十世紀的美學標準。有朝一日二十一世紀的新新人類將會為新的社會、為他們自己量身訂做新的價值觀、新的美學、新的藝術來滿足他們的新人生；二十世紀的藝術終將會老去、會遠去，成為歷史中越來越模糊、越遙遠的記憶。
●雖然我們難以想像二十一世紀的新藝術會變成什麼模樣？但是我們可以確信它絕對不會繼續重覆過去的陳腔爛調。在新世紀中可以供選用的元素是那麼多；可以限制想像的規則卻那麼少；新新人類的企圖心是那麼強；傳統的約束力又那麼弱。只要新的社會大眾能夠接受，二十一世紀的藝術愛怎麼做就怎麼做；二十世紀的藝術走到這裡已經遲暮，那種老舊美學在新世紀裡面將起不了太大的作用。二十一世紀的多元社會內容及複雜的美感元素勢將未來的藝術推展到令人們目瞪口呆的地步！
台灣新藝是一個藝術團體，同時也是一個展覽空間。這個展場除了成員的個展之外，也開放檔期邀請其他的藝術家展出，並規劃一系列的主題展及交流展。台灣新藝的展場座落在台南市的精華地段（台南市民權路二段212號），展場的陳設頗具專業水準，為南台灣最專業的非營利性藝術展覽空間。
--------------------------------------------------
經變繪語
游順得創作個展
生命在開展過程中，人格會不斷整合，並存在進展的連續性，榮格（C.G.Jung，1875—1961）將之稱作「個性化過程」（Individuation）。同時這也反映出意識（Consciousness）與無意識（Unconsciousness）之間的調和與衝突，是一種自我實現，尋求生命意義的自發性衝動。游順得在藝術創作上的幾個演化階段，或可引用上述的「個性化」（或「個體化」）過程側讀之。順得雖是現役軍人，在公事軍旅之餘卻極喜繒畫創作之樂。此間所及大致為熟稔的家居寫照或是軍中軼趣。由於從最貼切的生活出發，表現起來最為質樸自然，畫風涵蘊一份獨特的個人溫敦特質。由於著力寫實的敘述形式，呈現日誌式的自然風格，讀來猶有一份閒適的親切。或可用「鄉土寫實」與「夢幻超現實」兩個階段謂之。然而這裡所側重的，並非指向形式上的寫實精進或風格的轉化，乃是探究一位創作者在面對某些藝事困頓或內涵意義的質疑時，其「創造意識」的超越與昇華。
近期的「經變繪語」系列：一些以佛像面龐（或是面具）為主的繪畫作品，除了在形式的變化更為簡約精煉，媒材與技法的實驗更為多元與豐富之外，在主題的開發上也顯得更為開闊且深沈。難能可貴的是，在此，作品隱然散發出作者的藝境用心，巧思地將生活心得、社會見聞、歲月感傷、宗教觀感……等，與個人內在的形上哲思、心緒餘情、批判意識交融結合，並企圖開創個人的獨特語彙。語境的更變難免有一些艱澀，但就是這份藝術家求新求變且不斷自我挑戰的艱困感，開啟了脫繭蛻變的可能。也正是這份生澀而疏陌的情境，藝術再次將我們帶回到「自性」那深邃莫測的空實豐滿（Pleroma）。歡迎所有藝術同好蒞臨參觀。
i-blog
張哲維創作個展
i-blog，可不是繼i-Pod之後的科技新產品，也不是虛擬網路上的部落格（Blog），而是張哲維擷取網路部落格「個性化」與「風格化」的形式特色，企圖在實體空間營造出一個「主題情境」，讓觀者更貼近地「體驗」到創作者極欲表達出「人與科技」之間的唇齒相關。「i-blog」當中的「i」即是人與科技的雙關符號——在英文中的「I」即是「我」的意思，而「i-」開頭的科技產品愈來愈多，「i-」隱然成為科技的代名詞了。
在數位時代裡，科技彷彿是人類的新器官一樣，張哲維的作品「人體電路」很直接的表現出這樣的制約關係。並進而在作品「受難記」中探討：人類被釘上科技的十字架，代表著什麼？是人類在科技浩劫裡的受難？或者是在數位時代裡，信仰科技是唯一的救贖？
台灣新藝八月份展覽
展期：07.22 ~ 08.20
游順得個展（一樓）
張哲維個展（2F實驗空間）
地址：台南市民權路二段212號電話：06-22155417
文‧圖╱台灣新藝
永遠流行的寵物品種─流浪狗
流浪狗的生存條件差，
生命力特強，體質極佳，
很好飼養。
尊重生命，
接納流浪狗，
減少流浪狗。
狗的品種很多，從巨大的「聖伯納犬」、「大丹犬」到玩弄於掌上的「吉娃娃犬」等不下百種，每隔幾年市場就炒熱流行犬種，不斷有新品種從國外引入，熱門犬種價格貴得驚人，流行過後身價一落千丈，甚至流落街頭。永遠流行且不受市場影響的品種就是「流浪狗」。
流浪狗也稱為「野狗」、「土狗」、「雜種狗」，是低賤卑微的代名詞。在崇尚品牌、血統的消費年代，過去的流浪狗很難找到主人家，極少人認養，被捕捉後難逃被處死的命運；動物保護相關法令未施行之前，公家單位處死流浪狗的方法極殘忍，有的為了節省人力，將狗裝在鐵籠子丟入水中活活將狗淹死，經保護動物團體抗議才改用安樂死。只是方法不同而已，多數流浪狗都難逃一死。
這幾年在政府與民間團體努力宣導下，認養流浪狗風氣逐年養成。認養流浪狗的民眾發現，和刻意培育出的純種狗相比，流浪狗的體態、外表確實難登大雅之堂，但「看久緣就浮」，養久了就是自己家的狗最好看；而且狗有豐富的臉部表情和肢體語言和人類互動，光靠外表難以擄獲主人的心，養到聰明、貼心的狗才是重點，外表其實不重要。
流浪狗成為搶手貨，在宣導認養活動時出盡風頭。
流浪狗危害公共安全，也會傳染疾病，台南市動物防疫所近年來積極捕捉。
收容在中途之家的流浪狗正等著找新主人。
過去養雜種狗、土狗，飼主總覺得矮人一截，牽出去很怕別人問起：「那是什麼狗？」現在可以大聲說：「這是流浪狗。」養流浪狗成為超脫世俗品味的愛犬家，流浪狗也成為特殊「品種」。
民眾認養流浪狗一開始以功能性為主要考量，守護警衛工廠、倉庫、魚塭等而需要養很多隻狗，不必花錢又好養的流浪狗很符合需求，一群狗的警衛能力具相乘效果，發揮「狐群狗黨」的團隊精神，其效果甚至超越保全系統。
現代人養狗以當寵物為主，造就寵物業商機無限，部分不肖業者為迅速賺取利益，以近親交配、土狗雜交方式繁殖仔犬出售，魚目混珠使得消費者買到健康不佳或血統不純的狗；養大後才發現受騙上當。諸如此類的事件層出不窮，也促使很多人改變養寵物的觀念，不必執著養名犬；現在前往中途之家認養流浪狗，不乏全身精品裝扮的都會女性。
過去養雜種狗生的下一代幾乎送不出去，不得不「放生」而成為流浪狗，或者送到中途之家待認養。現在情況改觀，許多人向親友預約領養小狗，其母犬其實是撿來的流浪狗。
民眾以認養取代購買的養狗風氣，是各縣市政府與民間團體近年來努力宣導的成果。
市民黃連發飼養的流浪狗「有錢」全家福。
流浪狗的體質佳，頭腦聰明，愛心對待即能成為你忠心的伙伴。
黃連發正在訓練愛犬畫畫。
台南市動物防疫所所長李朝全說，由於流浪狗危害環境、傳染疾病及公共安全，各縣市政府近年來積極捕捉流浪狗。92年4月間台南縣七股鄉一名七十多歲的老翁在田間工作被野狗咬死；91、93年台南市也發生兩起兒童被狗咬傷的事件。有鑑於此，台南市長許添財下令所屬的動物防疫所增加員額全力捕捉，以防範野狗再咬人事件發生，也成功的塑造出台南市流浪狗降至全國最低縣市之原動力。
有鑑於此，台南市長許添財下令所屬的動物防疫所增加員額全力捕捉，以防範野狗再咬人事件發生，也成功的塑造出台南市流浪狗降至全國最低縣市之原動力。
台南市於89年由台灣大學費昌勇教授調查，流浪狗達27083頭，經防疫所全力捕捉，90年捕捉1958頭、93年5392頭、94年3625頭，流浪狗的壓力才宣告解除。
李朝全說，為了鼓勵民眾認養捕捉的流浪狗，該所結合相關單位及民間團體陸續舉辦「2001狗仔隊的春天、關懷流浪動物音樂會」、「2002流浪狗之魔法師系列」、「2003擁抱狗仔隊的夢想世界系列」、「2004狗狗的宣言系列」、 「2004全國第一屆寵物博覽會」、「2004年金牌雜牌犬訓練認養活動」、「2005認養活動」、「2005全國第二屆總統盃寵物博覽會」。每次活動都特別宣導「以認養取代購買」的養狗風氣，現場所準備的流浪狗都被認養一空。
認養活動中特別安排許多流浪狗明星表演才藝，打破 「流浪狗較笨」的錯誤觀念。台灣的流浪狗血統極複雜，基因來自世界各地；早年引進台灣的 「名犬」被主人棄養流落街頭後，都會努力將基因傳下去，經過一番拚鬥才取得交配權，符合適者生存的大自然法則。基因多樣性的特點，造就很多極聰明的流浪狗，學習能力超強，稍加訓練即可能成為狗明星。
台南市長許添財非常重視流浪狗問題，每場認養活動圴親自到場。
台南市已連續舉辦兩屆的總統盃全國寵物博覽會。
例如台南市民黃連發的寵物犬 「有錢」，原本在夜市流浪討生活，三年前被他收養後，給予才藝訓練，現在可以用後腳直立行走、裝死、拿報紙、畫畫等絕活，成為台南市舉辦各項流浪狗認養活動的代言狗，媒體爭相報導，也曾在電視寵物節目中表演，知名度激增。
除聰明外，流浪狗的體質較佳。李朝全說，流浪狗的生存條件差，沒有施打預防針卻能夠活下來，可見體質極佳，很好飼養。相對於許多純種因近親交配，血緣純化，容易罹患基因遺傳疾病。例如近幾年流行的 「拉不拉多犬」、「黃金獵犬」，極高比例的仔犬養了半年就出現「關節病變」，狗因關節疼痛而行動不便，在無法有效治療的情況下提早結束生命。
雖然流浪狗不必花錢購買，不代表飼主會輕忽寵物的生命，生病時仍費盡心力的醫治；有些老狗得心臟病，時常掛急診住院，每月的醫療費達用上萬元而不心痛，已超脫寵「物」的精神層次。
李所長說，市長許添財非常重視連續舉辦五年的流浪動物宣導活動，並加強流浪動物的認養及民眾飼養寵物的認知；實踐「珍惜生命、崇尚自然、節約資源、儉樸惜福、愛物減廢」的觀念。
目前台南市流浪動物中途之家的認養率約25%，即每收容100隻流浪狗，只有25隻被認、領養，以目前飼養寵物盛行的程度，這個比例並不高，還有成長的空間。可喜的是，愈來愈多人很驕傲地說出：「我養流浪狗」：一種美德，也是高貴情操。
李朝全說，中途之家還有許多等待接納的流浪狗，喜歡養狗的民眾，宜以認養取代購買，是尊重生命的具體實踐；大家接納流浪狗，是減少流浪狗最有效的方法。台南市流浪動物中途之家洽詢電話：06─2964439。
許多流浪狗經過訓練後成為狗明星到處表演，為流浪狗認養活動代言。
民眾在寵物認養活動中，建立以領養代替購買的養寵物觀念。
流浪狗已成為永遠流行的寵物品種，愈來愈多的人以領養流浪狗為榮。
文‧圖／吳再欽
生命力特強，體質極佳，
很好飼養。
尊重生命，
接納流浪狗，
減少流浪狗。
狗的品種很多，從巨大的「聖伯納犬」、「大丹犬」到玩弄於掌上的「吉娃娃犬」等不下百種，每隔幾年市場就炒熱流行犬種，不斷有新品種從國外引入，熱門犬種價格貴得驚人，流行過後身價一落千丈，甚至流落街頭。永遠流行且不受市場影響的品種就是「流浪狗」。
流浪狗也稱為「野狗」、「土狗」、「雜種狗」，是低賤卑微的代名詞。在崇尚品牌、血統的消費年代，過去的流浪狗很難找到主人家，極少人認養，被捕捉後難逃被處死的命運；動物保護相關法令未施行之前，公家單位處死流浪狗的方法極殘忍，有的為了節省人力，將狗裝在鐵籠子丟入水中活活將狗淹死，經保護動物團體抗議才改用安樂死。只是方法不同而已，多數流浪狗都難逃一死。
這幾年在政府與民間團體努力宣導下，認養流浪狗風氣逐年養成。認養流浪狗的民眾發現，和刻意培育出的純種狗相比，流浪狗的體態、外表確實難登大雅之堂，但「看久緣就浮」，養久了就是自己家的狗最好看；而且狗有豐富的臉部表情和肢體語言和人類互動，光靠外表難以擄獲主人的心，養到聰明、貼心的狗才是重點，外表其實不重要。
流浪狗成為搶手貨，在宣導認養活動時出盡風頭。
流浪狗危害公共安全，也會傳染疾病，台南市動物防疫所近年來積極捕捉。
收容在中途之家的流浪狗正等著找新主人。
過去養雜種狗、土狗，飼主總覺得矮人一截，牽出去很怕別人問起：「那是什麼狗？」現在可以大聲說：「這是流浪狗。」養流浪狗成為超脫世俗品味的愛犬家，流浪狗也成為特殊「品種」。
民眾認養流浪狗一開始以功能性為主要考量，守護警衛工廠、倉庫、魚塭等而需要養很多隻狗，不必花錢又好養的流浪狗很符合需求，一群狗的警衛能力具相乘效果，發揮「狐群狗黨」的團隊精神，其效果甚至超越保全系統。
現代人養狗以當寵物為主，造就寵物業商機無限，部分不肖業者為迅速賺取利益，以近親交配、土狗雜交方式繁殖仔犬出售，魚目混珠使得消費者買到健康不佳或血統不純的狗；養大後才發現受騙上當。諸如此類的事件層出不窮，也促使很多人改變養寵物的觀念，不必執著養名犬；現在前往中途之家認養流浪狗，不乏全身精品裝扮的都會女性。
過去養雜種狗生的下一代幾乎送不出去，不得不「放生」而成為流浪狗，或者送到中途之家待認養。現在情況改觀，許多人向親友預約領養小狗，其母犬其實是撿來的流浪狗。
民眾以認養取代購買的養狗風氣，是各縣市政府與民間團體近年來努力宣導的成果。
市民黃連發飼養的流浪狗「有錢」全家福。
流浪狗的體質佳，頭腦聰明，愛心對待即能成為你忠心的伙伴。
黃連發正在訓練愛犬畫畫。
台南市動物防疫所所長李朝全說，由於流浪狗危害環境、傳染疾病及公共安全，各縣市政府近年來積極捕捉流浪狗。92年4月間台南縣七股鄉一名七十多歲的老翁在田間工作被野狗咬死；91、93年台南市也發生兩起兒童被狗咬傷的事件。有鑑於此，台南市長許添財下令所屬的動物防疫所增加員額全力捕捉，以防範野狗再咬人事件發生，也成功的塑造出台南市流浪狗降至全國最低縣市之原動力。
有鑑於此，台南市長許添財下令所屬的動物防疫所增加員額全力捕捉，以防範野狗再咬人事件發生，也成功的塑造出台南市流浪狗降至全國最低縣市之原動力。
台南市於89年由台灣大學費昌勇教授調查，流浪狗達27083頭，經防疫所全力捕捉，90年捕捉1958頭、93年5392頭、94年3625頭，流浪狗的壓力才宣告解除。
李朝全說，為了鼓勵民眾認養捕捉的流浪狗，該所結合相關單位及民間團體陸續舉辦「2001狗仔隊的春天、關懷流浪動物音樂會」、「2002流浪狗之魔法師系列」、「2003擁抱狗仔隊的夢想世界系列」、「2004狗狗的宣言系列」、 「2004全國第一屆寵物博覽會」、「2004年金牌雜牌犬訓練認養活動」、「2005認養活動」、「2005全國第二屆總統盃寵物博覽會」。每次活動都特別宣導「以認養取代購買」的養狗風氣，現場所準備的流浪狗都被認養一空。
認養活動中特別安排許多流浪狗明星表演才藝，打破 「流浪狗較笨」的錯誤觀念。台灣的流浪狗血統極複雜，基因來自世界各地；早年引進台灣的 「名犬」被主人棄養流落街頭後，都會努力將基因傳下去，經過一番拚鬥才取得交配權，符合適者生存的大自然法則。基因多樣性的特點，造就很多極聰明的流浪狗，學習能力超強，稍加訓練即可能成為狗明星。
台南市長許添財非常重視流浪狗問題，每場認養活動圴親自到場。
台南市已連續舉辦兩屆的總統盃全國寵物博覽會。
例如台南市民黃連發的寵物犬 「有錢」，原本在夜市流浪討生活，三年前被他收養後，給予才藝訓練，現在可以用後腳直立行走、裝死、拿報紙、畫畫等絕活，成為台南市舉辦各項流浪狗認養活動的代言狗，媒體爭相報導，也曾在電視寵物節目中表演，知名度激增。
除聰明外，流浪狗的體質較佳。李朝全說，流浪狗的生存條件差，沒有施打預防針卻能夠活下來，可見體質極佳，很好飼養。相對於許多純種因近親交配，血緣純化，容易罹患基因遺傳疾病。例如近幾年流行的 「拉不拉多犬」、「黃金獵犬」，極高比例的仔犬養了半年就出現「關節病變」，狗因關節疼痛而行動不便，在無法有效治療的情況下提早結束生命。
雖然流浪狗不必花錢購買，不代表飼主會輕忽寵物的生命，生病時仍費盡心力的醫治；有些老狗得心臟病，時常掛急診住院，每月的醫療費達用上萬元而不心痛，已超脫寵「物」的精神層次。
李所長說，市長許添財非常重視連續舉辦五年的流浪動物宣導活動，並加強流浪動物的認養及民眾飼養寵物的認知；實踐「珍惜生命、崇尚自然、節約資源、儉樸惜福、愛物減廢」的觀念。
目前台南市流浪動物中途之家的認養率約25%，即每收容100隻流浪狗，只有25隻被認、領養，以目前飼養寵物盛行的程度，這個比例並不高，還有成長的空間。可喜的是，愈來愈多人很驕傲地說出：「我養流浪狗」：一種美德，也是高貴情操。
李朝全說，中途之家還有許多等待接納的流浪狗，喜歡養狗的民眾，宜以認養取代購買，是尊重生命的具體實踐；大家接納流浪狗，是減少流浪狗最有效的方法。台南市流浪動物中途之家洽詢電話：06─2964439。
許多流浪狗經過訓練後成為狗明星到處表演，為流浪狗認養活動代言。
民眾在寵物認養活動中，建立以領養代替購買的養寵物觀念。
流浪狗已成為永遠流行的寵物品種，愈來愈多的人以領養流浪狗為榮。
文‧圖／吳再欽
莿桐
莿桐
詩╱陳正雄
就算春天驚畏
寒風的威脅
遲遲毋敢赴約
阮猶原堅持
準時開放
枯焦的身軀
是阮家己無怨的選擇
堅定的血紅
是阮對汝不變的承諾
明知
一冬的等待
又是換來
一季的失望
阮猶是用
上熱情的笑容
上溫柔的心情
期待汝的出現
彼是咱
自古以來的約束
到底
是啥原因
汝失去了消息
阮失去了土地
註：
1.驚畏kiann1ui3：畏懼、害怕。
2.家己ka1ti7：自己。
3.毋敢m7kann2：不敢。
4.猶原iu5guan5：仍然。
5.約束：約定。
6.啥siann2：什麼。
附記：
府城以往曾是平埔族的聚落，而莿桐則是他們的聖樹之一。莿桐又稱「雞公樹」，於冬春交替之際開花，花開前綠葉盡落，滿樹鮮紅，平埔人以此計時，所謂「莿桐花開又一度」，隨著平埔人的消失，莿桐也逐漸凋零。
詩╱陳正雄
就算春天驚畏
寒風的威脅
遲遲毋敢赴約
阮猶原堅持
準時開放
枯焦的身軀
是阮家己無怨的選擇
堅定的血紅
是阮對汝不變的承諾
明知
一冬的等待
又是換來
一季的失望
阮猶是用
上熱情的笑容
上溫柔的心情
期待汝的出現
彼是咱
自古以來的約束
到底
是啥原因
汝失去了消息
阮失去了土地
註：
1.驚畏kiann1ui3：畏懼、害怕。
2.家己ka1ti7：自己。
3.毋敢m7kann2：不敢。
4.猶原iu5guan5：仍然。
5.約束：約定。
6.啥siann2：什麼。
附記：
府城以往曾是平埔族的聚落，而莿桐則是他們的聖樹之一。莿桐又稱「雞公樹」，於冬春交替之際開花，花開前綠葉盡落，滿樹鮮紅，平埔人以此計時，所謂「莿桐花開又一度」，隨著平埔人的消失，莿桐也逐漸凋零。
台南八月賞花記
黃槐的花期滿長的,幾乎整個夏季都在開花,東豐路東西兩端就種有許多棵。
八月炎熱的夏季，活潑熱情的花季已過，大家可能也都躲在屋子裡吹冷氣，或利用下班後傍晚的微風出來散步，這時候還會有什麼樹木在開花呢？
有幾種樹木是跨月份在開的，例如黃槿、繖楊、黃槐、猢猻木等，這些樹木大約從6月底開始一直到8、9月陸續都在開，算是在炎熱的夏季裡帶來些許的輕鬆愉快。
黃槿是台灣原生植物，鐘形的黃花暗紅色的花心，樹葉曾是早期農村時代炊粿的襯墊材料，因此有人管它叫「粿葉樹」，主要種植的區塊在嘉南大圳排水的堤岸，尤其海佃國小前面、和順工業區南邊都是整條的綠蔭道，散步或是騎單車都很不錯，四草科技工業區的生態公園也有種植。
繖楊又名恒春黃槿或截萼黃槿，心形的葉鵝黃色的花，花會漸漸變的比較紅，是台灣恆春半島的原生植物，主要種植的區塊在四草科技工業區的生態公園、二仁溪出海口北岸的公園及安南區許多的社區公園中。
猢猻木粗大光滑的樹幹是他的特徵，花很特別是從樹枝上長長的垂下一朵白色的大花，雌蕊是從花朵的側面伸出來而不是在中央，不知道是哪一種生物為其授粉，大家也許可以找時間來觀察看看，主要種植在億載公園西側及巴克禮公園內。
黃槐的花期滿長的,幾乎整個夏季都在開花,東豐路頭尾兩端都有種植，當早上的陽光照在東側的黃槐樹上時，花瓣在微風中起舞，陽光在花瓣中跳躍。.
傍晚的陽光斜射在西測的黃槐樹上，金黃色的陽光伴隨著金黃色的花朵，提醒著大家夕陽的美麗。東豐路是台南市的示範道路之ㄧ，也是台南市綠色小環帶中的一條道路，不同的季節會有不同的樹木開花，夏季傍晚的時候，大家不妨來這走走散步。
嘉南大圳排水海佃國小前面的堤岸上,種了一整排的黃槿,是很好的散步道。
猢猻木的花一個個吊在樹上,攝於億載公園。
猢猻木花的雌蕊是從花朵的側面伸出來而不是在中央，不知道是哪一種生物為其授粉。
繖楊有鵝黃色的花，花會漸漸變紅乾枯，心形的葉與黃槿有點像但較翠綠。
文‧圖／晁瑞光
府城老樹之旅─十年樹木 百年樹人
校園何處堪寄情
庭中老樹知我心
一、前言
管子「權修篇」云：「十年之計，莫如樹木；終身之計，莫如樹人。」其旨為「栽植樹木需要十年，培養人才需要百年。」常喻為「培養人才非常不易或培育人才是長久之計」。然而「十年樹木」，事實上尚不成良材；點綴環境可以，猶不成老樹。栽培可傳後世之樹種，若「作育英才」；人之「聰慧有異」，輔以良師之「因材施教」，終可成翹楚；樹之「材質有別」，運用「適地適種」、「妥善管理」等方法，方為老樹！故當今老樹之養成，更應如同「百年樹人」之意涵深矣！
府城自古學風鼎盛，人才濟濟！多所名校歷史悠久，不乏老樹臥虎藏龍於其中！讓筆者來告訴您吧！
二、拜訪台南市校園內之老樹
1.台南神學院（東區之青年路「青年公園」南側）
1913年遷入現址，前為清朝「蘇萬利花園」。老樹：龍眼2株（胸徑約1.5m及1.7m）、雞蛋花2株（胸徑約2.7m及3.6m）。西側車棚邊有大樟樹1株（胸徑約1m）為本市之最大；舊大門口之「大王椰子、木麻黃」及頌音堂之羅漢松年齡亦很高。
2.國立成功大學（東區之勝利路與大學路交叉口周圍）
創於1931年，原為「台南高等工業學校（成功校區）」， 1940年增購勝利校區。老樹：榕樹17株（胸徑約1.5m至2.8m）、金龜樹3株（胸徑約1.5m至2.2m）、芒果樹1株（胸徑約1.7m）。又成功校區之羅望子、雨豆樹、檸檬桉、瓊崖海棠；光復校區「榕園」之榕樹（數品種）、麻六甲合歡、南洋櫻等樹種值得觀賞。
3.私立長榮高級中學（長榮中學－東區林森路二段79號）
台灣第一所中學（1885年），1916年遷於現址。老樹：榕樹1株（胸徑約1.7m），具長密之鬚根，自遠處即可認出。另園內尚有「紅淡比」1株，似府城之最大株。
4.私立長榮女子高級中學（長榮女中－東區長榮路2段135號）
1923年整建於現址。老樹：榕樹2株（胸徑約1.6m至2.3m）。當穿越頗具北海道風味之「紅樓」時，可驚見龐大之羅漢松（胸徑約0.87m），比神學院頌音堂邊之植株粗壯，似本市最大株！
5.國立台南第一高級中學（台南一中－東區民族路1段1號）
原為「台南州立台南第二中學校（1922年）」。老樹：榕樹5株（胸徑約1.6m至2.5m）、蘇鐵1株（胸徑約1.5m）。另台灣朴樹與瓊崖海棠，亦十分壯碩。
6.國立台南第二高級中學（台南二中－北區北門路2段125號）
1914年創立。老樹：榕樹2株（1.8m及2.6m），金龜樹1株（胸徑約1.6m）。其水黃皮（弘道樓內）、台灣櫸（仁愛樓北側牆邊）及台灣海棗（勤學樓北側）各一株，似本市最大株。
此棵「台灣海棗」應該是本市之最大植株（台南二中）
「突破性地發展」－為了活命，被水泥圈圍住的黑板樹，其根部正努力地向外延展。（中山國中）
「在地願為連理枝」，兩株大葉桃花心木之根部居然相互結合了。（中山國中）
阿祖級之「香龍血樹（巴西鐵樹）」（公園國小）
「棧木平台」可防止根部受到過度地踐踏。（台南大學）
「結實纍纍」－台南大學之「波羅蜜」。
7.台南市北區立人國民小學（立人國小－北區西門路3段41號）
1911年遷移至現址，1928年改名「寶公學校」。其「忠孝樓」極具日式風格，大門之可可椰子樹及北側列植之茄苳，約1936年整建時所植，樹齡約70年。
8.台南市北區公園國民小學（公園國小－北區公園路180號）
原為「花園尋常高等小學校」（1923年遷至現址），鄰台南公園。其樟樹、九芎、火焰木、大葉桃花心木等，常吸引人注目；園內喬木狀之「香龍血樹（巴西鐵樹）」，極為罕見。
9.國立台南女子高級中學（台南女中－中西區大埔街97號）
現址原為「台南州立一高女（創於1917年）」，戰後（1947年）改與「台南州立二高女（1921年創立）」合併為「台灣省立台南女子中學」。老樹：金龜樹1株（胸徑約2.2m）。其樟樹、九芎、蓮霧、印度紫檀、印度黃檀、菩提樹、雨豆樹、側柏、肯氏南洋杉、小葉桃花心木、爪哇旃那、欖仁、象牙柿、毛柿、大葉桉等樹種植得賞析。
10.台南市立中山國民中學（中山國中－中西區南寧街45號）
現址為「台南州立第二高女宿舍」， 1924年之校址。具榕樹、大葉桃花心木、馬尼拉欖仁、楓香、台灣二葉松、梅樹等樹種。尤其沿南門路圍牆邊，可見本市僅有之「台灣二葉松」一株，及高聳之「馬尼拉欖仁（菲律賓欖仁）」二株。
11.國立台南大學（台南大學－中西區樹林街2段33號）
1922年遷入現址。老樹：榕樹1株（胸徑約1.9m）、樟樹1株（胸徑約1.5m）。另芒果樹、大葉桃花心木、苦楝、蘇鐵、波羅蜜、大王椰子、琉球松等樹種值得欣賞。
12.國立台南大學附設實驗國民小學（台南大學附小－中西區樹林街2段31號）
1917年遷入現址。老樹：榕樹4株（胸徑約1.7m至2.3m）、金龜樹2株（胸徑約約1.6m至2.0m）、刺桐1株（胸徑約1.5m）。另竹柏、大花紫薇、掌葉蘋婆、鐵刀木、紅淡比、玉蘭花、銀樺、大王椰子等樹種，值得觀察。
13.台南市中西區忠義國民小學（忠義國小－中西區忠義路2段2號）
現址於日治時期原為「神社外苑」，西鄰台南神社（1934年建）（今「檨仔林公園（公11）」），「武德殿」位居東北，極具日式風味；東則為孔廟。其榕樹、茄苳、黃蓮木、金龜樹等樹木，多具70歲以上。2003年新校舍整建完成，許多樹木略有遷移。又西北側之牆邊，有株壯碩之「黃連木」，似為本市存活之最大株。
植樹太靠近建物易造成樹幹斜向生長（台南神學院）
神學院之老樟樹應該為本市之最大植株
「戀戀茄苳」－浪漫的茄苳樹，喚起了您我的懷舊情愫。（立人國小之茄苳樹）
「超級大羅漢！」－府城「羅漢松」之最大植株（長榮女中）
「成功校區」－一座茂密的綠色森林（成功大學）
台南女中之「九芎」老樹
三、校園內老樹所面臨之問題
（一）對樹種之名稱及特性，仍應加強認識
升學主義的年代，除制式教材外，學生常無心關懷周遭之事物，何況是認識樹木；故畢業時，仍不知校內有「紅淡比」、「印度紫檀」、「黃連木」、「楓香」、「馬尼拉欖仁」、「台灣二葉松」、「桃花心木」等樹種，不知外來或本地種，習性為何？更不知如何去保護它！近來，各校開始立「解說牌」，不過有些仍有誤植。
（二）樹木栽種之空間問題
近來學校空間愈小，植樹常過密，造成徒長；太靠建物，主幹頃斜，老樹則無法撐重而倒伏。應定期適度修剪，控制其樹形；莫等枝幹過粗，才修剪，其留下之傷口無法癒合，易造成腐朽菌入侵，常幹折及形成樹洞，亦頃倒；應格外小心，以免發生傷人事件。
四、結語
記得「淒淒校樹…」之離別旋律，依然在腦海中，激盪不已；您我同窗卻已各奔前程，幾時相逢？浮雲往事，欲與君聊，僅剩校內之建物和老樹，猶然屹立於你我之回憶中，不勝唏噓！不管表現如何？偶而回母校，徘迴老樹下，去探訪忠實的老朋友吧！（待續）
文‧圖／蘇明志
庭中老樹知我心
一、前言
管子「權修篇」云：「十年之計，莫如樹木；終身之計，莫如樹人。」其旨為「栽植樹木需要十年，培養人才需要百年。」常喻為「培養人才非常不易或培育人才是長久之計」。然而「十年樹木」，事實上尚不成良材；點綴環境可以，猶不成老樹。栽培可傳後世之樹種，若「作育英才」；人之「聰慧有異」，輔以良師之「因材施教」，終可成翹楚；樹之「材質有別」，運用「適地適種」、「妥善管理」等方法，方為老樹！故當今老樹之養成，更應如同「百年樹人」之意涵深矣！
府城自古學風鼎盛，人才濟濟！多所名校歷史悠久，不乏老樹臥虎藏龍於其中！讓筆者來告訴您吧！
二、拜訪台南市校園內之老樹
1.台南神學院（東區之青年路「青年公園」南側）
1913年遷入現址，前為清朝「蘇萬利花園」。老樹：龍眼2株（胸徑約1.5m及1.7m）、雞蛋花2株（胸徑約2.7m及3.6m）。西側車棚邊有大樟樹1株（胸徑約1m）為本市之最大；舊大門口之「大王椰子、木麻黃」及頌音堂之羅漢松年齡亦很高。
2.國立成功大學（東區之勝利路與大學路交叉口周圍）
創於1931年，原為「台南高等工業學校（成功校區）」， 1940年增購勝利校區。老樹：榕樹17株（胸徑約1.5m至2.8m）、金龜樹3株（胸徑約1.5m至2.2m）、芒果樹1株（胸徑約1.7m）。又成功校區之羅望子、雨豆樹、檸檬桉、瓊崖海棠；光復校區「榕園」之榕樹（數品種）、麻六甲合歡、南洋櫻等樹種值得觀賞。
3.私立長榮高級中學（長榮中學－東區林森路二段79號）
台灣第一所中學（1885年），1916年遷於現址。老樹：榕樹1株（胸徑約1.7m），具長密之鬚根，自遠處即可認出。另園內尚有「紅淡比」1株，似府城之最大株。
4.私立長榮女子高級中學（長榮女中－東區長榮路2段135號）
1923年整建於現址。老樹：榕樹2株（胸徑約1.6m至2.3m）。當穿越頗具北海道風味之「紅樓」時，可驚見龐大之羅漢松（胸徑約0.87m），比神學院頌音堂邊之植株粗壯，似本市最大株！
5.國立台南第一高級中學（台南一中－東區民族路1段1號）
原為「台南州立台南第二中學校（1922年）」。老樹：榕樹5株（胸徑約1.6m至2.5m）、蘇鐵1株（胸徑約1.5m）。另台灣朴樹與瓊崖海棠，亦十分壯碩。
6.國立台南第二高級中學（台南二中－北區北門路2段125號）
1914年創立。老樹：榕樹2株（1.8m及2.6m），金龜樹1株（胸徑約1.6m）。其水黃皮（弘道樓內）、台灣櫸（仁愛樓北側牆邊）及台灣海棗（勤學樓北側）各一株，似本市最大株。
此棵「台灣海棗」應該是本市之最大植株（台南二中）
「突破性地發展」－為了活命，被水泥圈圍住的黑板樹，其根部正努力地向外延展。（中山國中）
「在地願為連理枝」，兩株大葉桃花心木之根部居然相互結合了。（中山國中）
阿祖級之「香龍血樹（巴西鐵樹）」（公園國小）
「棧木平台」可防止根部受到過度地踐踏。（台南大學）
「結實纍纍」－台南大學之「波羅蜜」。
7.台南市北區立人國民小學（立人國小－北區西門路3段41號）
1911年遷移至現址，1928年改名「寶公學校」。其「忠孝樓」極具日式風格，大門之可可椰子樹及北側列植之茄苳，約1936年整建時所植，樹齡約70年。
8.台南市北區公園國民小學（公園國小－北區公園路180號）
原為「花園尋常高等小學校」（1923年遷至現址），鄰台南公園。其樟樹、九芎、火焰木、大葉桃花心木等，常吸引人注目；園內喬木狀之「香龍血樹（巴西鐵樹）」，極為罕見。
9.國立台南女子高級中學（台南女中－中西區大埔街97號）
現址原為「台南州立一高女（創於1917年）」，戰後（1947年）改與「台南州立二高女（1921年創立）」合併為「台灣省立台南女子中學」。老樹：金龜樹1株（胸徑約2.2m）。其樟樹、九芎、蓮霧、印度紫檀、印度黃檀、菩提樹、雨豆樹、側柏、肯氏南洋杉、小葉桃花心木、爪哇旃那、欖仁、象牙柿、毛柿、大葉桉等樹種植得賞析。
10.台南市立中山國民中學（中山國中－中西區南寧街45號）
現址為「台南州立第二高女宿舍」， 1924年之校址。具榕樹、大葉桃花心木、馬尼拉欖仁、楓香、台灣二葉松、梅樹等樹種。尤其沿南門路圍牆邊，可見本市僅有之「台灣二葉松」一株，及高聳之「馬尼拉欖仁（菲律賓欖仁）」二株。
11.國立台南大學（台南大學－中西區樹林街2段33號）
1922年遷入現址。老樹：榕樹1株（胸徑約1.9m）、樟樹1株（胸徑約1.5m）。另芒果樹、大葉桃花心木、苦楝、蘇鐵、波羅蜜、大王椰子、琉球松等樹種值得欣賞。
12.國立台南大學附設實驗國民小學（台南大學附小－中西區樹林街2段31號）
1917年遷入現址。老樹：榕樹4株（胸徑約1.7m至2.3m）、金龜樹2株（胸徑約約1.6m至2.0m）、刺桐1株（胸徑約1.5m）。另竹柏、大花紫薇、掌葉蘋婆、鐵刀木、紅淡比、玉蘭花、銀樺、大王椰子等樹種，值得觀察。
13.台南市中西區忠義國民小學（忠義國小－中西區忠義路2段2號）
現址於日治時期原為「神社外苑」，西鄰台南神社（1934年建）（今「檨仔林公園（公11）」），「武德殿」位居東北，極具日式風味；東則為孔廟。其榕樹、茄苳、黃蓮木、金龜樹等樹木，多具70歲以上。2003年新校舍整建完成，許多樹木略有遷移。又西北側之牆邊，有株壯碩之「黃連木」，似為本市存活之最大株。
植樹太靠近建物易造成樹幹斜向生長（台南神學院）
神學院之老樟樹應該為本市之最大植株
「戀戀茄苳」－浪漫的茄苳樹，喚起了您我的懷舊情愫。（立人國小之茄苳樹）
「超級大羅漢！」－府城「羅漢松」之最大植株（長榮女中）
「成功校區」－一座茂密的綠色森林（成功大學）
台南女中之「九芎」老樹
三、校園內老樹所面臨之問題
（一）對樹種之名稱及特性，仍應加強認識
升學主義的年代，除制式教材外，學生常無心關懷周遭之事物，何況是認識樹木；故畢業時，仍不知校內有「紅淡比」、「印度紫檀」、「黃連木」、「楓香」、「馬尼拉欖仁」、「台灣二葉松」、「桃花心木」等樹種，不知外來或本地種，習性為何？更不知如何去保護它！近來，各校開始立「解說牌」，不過有些仍有誤植。
（二）樹木栽種之空間問題
近來學校空間愈小，植樹常過密，造成徒長；太靠建物，主幹頃斜，老樹則無法撐重而倒伏。應定期適度修剪，控制其樹形；莫等枝幹過粗，才修剪，其留下之傷口無法癒合，易造成腐朽菌入侵，常幹折及形成樹洞，亦頃倒；應格外小心，以免發生傷人事件。
四、結語
記得「淒淒校樹…」之離別旋律，依然在腦海中，激盪不已；您我同窗卻已各奔前程，幾時相逢？浮雲往事，欲與君聊，僅剩校內之建物和老樹，猶然屹立於你我之回憶中，不勝唏噓！不管表現如何？偶而回母校，徘迴老樹下，去探訪忠實的老朋友吧！（待續）
文‧圖／蘇明志
心靈行腳
詩╱小紅豆
和自己的內心對話
因為我知道自己的需要
和自己的靈魂交流
因為我知道你將帶領我進入另一個時空的殿堂
因為 有你
所以 我自在 我歡愉
我喜悅 我平安
是預留的伏筆
讓我見識到心靈的純樸之美
是歷史的軌跡
引導我發覺處處是暗夜中出現的曙光
歷史阿歷史——
歲月的滄穹——
當黎明乍現之際
而我也看見了永恆的太陽
在那瞬間——
------------------------------------------
連雅堂拍開我的目睭
詩╱方耀乾
除了阮阿公
你是我第一個認捌1的
台灣古典作家
佇2我上純真熱情的中學時代
我有讀國文課本內底你寫的
〈台灣通史序〉
我才知也3
台灣毋是4無歷史的
台灣毋是無文化的
你講台灣是漢人歷代祖先開基的
你拍開我的正蕾5目睭6
按7小學開始
我就真認真學中國話佮8英國話
拍拚放捨阿爸阿母的話
大聲綴9老師講：
我是炎黃子孫龍的傳人
阮的故鄉佇遙遠的所在
研究所畢業才來讀著你寫的
《台灣語典》佮《雅言》
知也台灣話毋是無水準的話
你講台語是中原正統的古漢語
你拍開我的倒蕾10目睭
真感謝你拍開我的兩蕾目睭
只是我的心內一直
一直罩一重濛霧11
你欲保存發揚的
溫柔敦厚的漢文化
哪會有一點仔壓霸12
【附註】
1.認捌（bat4）：認識。
2.佇（ti7）：在。
3.知也：知道。
4.毋（m7）是：不是。
5正蕾（lui2）：右邊那顆。
6.目睭（chiu1 ; ciu1）：眼睛。
7.按：從。
8.佮（kah4）：和。
9.綴（toe3 ; tue3）：跟。
10.倒蕾：左邊那顆。
11.濛霧：迷霧。
12.壓霸：霸道。
【附記】
連雅堂（1878-1936），名橫，字武公，號雅堂，又號劍花，台南市人。1908年開始撰寫《台灣通史》，為台灣史上第一部通史。並整理台灣語文，著有《台灣語典》、《雅言》。又編台灣文學史上第一部古典文學史。曾任《台灣新報》漢文欄主筆，創辦《福建日日新聞》，發行《台灣詩薈》雜誌。是第一位有系統研究台灣歷史、語言、文學的作家。
------------------------------------------
回家作業
文‧圖／張雅婷
關於回家作業，似乎離開學校之後，就鮮少聽見這個名詞。通常開始上班之後，比較少稱為回家作業，可能改為「報告」或是「工作」。所以我想把「回家作業」這個名詞定位在屬於學生的那個年代。
從我有記憶以來，大概從幼稚園開始，常常就有回家作業要完成。我有一個嚴格的媽媽，因此每每必須完成回家作業才可以出去玩。除此之外，我媽媽還會加上額外的功課給我。而我永遠都記得我上小學的第一份作業：國語課的生字作業。這個作業要寫在一種寫字本，綠色的封面，上面寫著國語練習簿，內頁有一些格子，通常老師會規定每一個生字要寫一行。我的第一份回家作業，我乖乖地完成了，老師批改後發回來給我們，我得了「甲」。我那時候不知道「甲」好不好，可是那天放學時，我跟我哥哥一起走路回家，我跟我哥說我的寫字作業得了「甲」。我哥用一種「你完蛋了」的神情看著我，哥哥說：「你要被媽罵了，寫字作業一定要拿『甲上』。」
我忘記後來我媽媽到底有沒有罵我，然而我永遠記得我哥哥跟我說我之所以會只得「甲」，不是因為我的字寫得醜，而是因為我用了筆芯比較黑的鉛筆來寫字，再加上我不是左撇子，所以從右邊開始寫字時，手肘會碰到寫好的那一行，接著不難想像整個作業簿佈滿了灰黑的碳粉，就像我們寫書法如果沒有提手腕寫，會把紙張弄髒的道理一樣。
所以我哥跟我說：要用顏色比較淺的筆芯來寫，如果真的要用較深的鉛筆芯寫字，右手肘要墊一塊墊板，這樣就不會弄髒簿子了。果然，後來我的國語生字總是得到甲上，一直到五年級可以開始用原子筆寫字，暫時不使用鉛筆寫國語生字作業以後，才停止這些動作。
一般的學生，回家作業應該都是在自己的書桌上完成吧，我曾經這麼認為。但是就在某天下午，我到台南市海安路附近的水仙宮市場拍照時，我才發覺原來不是每一個人都像自己一樣，可以很舒服地坐在書桌前寫功課。
下午三點半的市場還是有些吵雜，空氣中有著傳統市場特有的味道。我走在市場裡狹窄的走道，看到一間雜貨店有一個小男孩趴著寫作業，這應該是一個還在唸國小的小男生，非常專心地坐在「特製的書桌」前寫回家作業。家裡早上擺放雜貨的櫃子，就是他的書桌和椅子，拖鞋很優雅地躺在市場的地板上，等待主人寫完作業穿上它。
原來有人是這樣寫完自己的回家功課的！
那麼你呢？小時候的你又是在哪裡完成一份又一份的回家作業？
--------------------------------------------
美麗台南夜未眠
文‧圖／大明
晚上的台南有很多的美麗值得我們去感受…。
今晚，來到一個像是地下祕密基地的音樂酒吧，從一樓的階梯走下去，可以看到Jazz、Rock、Blues、Original Music…等等各種音樂類型的海報與傳單，觸動了跳躍的想像與美好的憧景。這讓我想起在紐約的深夜，排隊緩緩走下階梯進入一家以Jazz為主題的音樂酒吧，聽到從地下室傳了陣陣隱約的演奏聲，身上的細胞擺動起來，心裡急切期盼著走到那個以音樂呼換心靈的空間。
心靈總是深深的，不停的渴望一種交流與分享，一種被理解與認同。音樂是非常直接挑動心靈的傳達方式，是時間流動的心象呈現，即抽象又具體。沒有了音樂是否就沒有了靈魂？在不同的時空的社會文化背景下，大大小小的感動被轉化為音樂的形式，流傳與人們的耳際與心靈並積澱於層層的記憶，歷經歲月的淘洗，有些歷久彌新，總讓人難忘。
台南這間地下室現場演奏的音樂酒吧，明信片大小、牛皮紙、單一黑色印製的傳單，一開始的第一行，印著一段文字：「帶著一顆無負擔的心來參加我們的音樂響宴」，翻開內頁則是十幾個樂團的簡介，翻到背面是樂團演奏的活動預告。這張小小傳單，寫著音符，透著熱愛，讓人想要去體驗他們的感動。
這裡不像是要賣酒的地方，傳單裡傳達不是酒精痲醉的歡樂效果，而全部是音樂，沒有華麗炫惑的彩色意像與漂亮美眉，而是一種純粹，對熱愛音樂的純粹，也是一種堅持，對創作音樂的堅持。這裡在塑造熱愛音樂與生命的場域，一個非主流路線卻真實的音樂表演舞台，一個可以真實觸及的夢。
驚喜的是，他們之中有人很關心自己的歷史、自己的家園，記錄與分享親身體驗的感動，而不僅僅是移植或模仿異文化和強勢流行文化。他們主動關心台南二仁溪長久以來的污染問題，或許有一些歌曲就是要為自己家鄉的美麗河川而創作傳唱。
美麗在那裡？就在這一群有獨力思考能力、關愛自己家園的朋友們的心裡，就在這些用心與堅持達成夢想的實踐者身上。
--
和自己的內心對話
因為我知道自己的需要
和自己的靈魂交流
因為我知道你將帶領我進入另一個時空的殿堂
因為 有你
所以 我自在 我歡愉
我喜悅 我平安
是預留的伏筆
讓我見識到心靈的純樸之美
是歷史的軌跡
引導我發覺處處是暗夜中出現的曙光
歷史阿歷史——
歲月的滄穹——
當黎明乍現之際
而我也看見了永恆的太陽
在那瞬間——
------------------------------------------
連雅堂拍開我的目睭
詩╱方耀乾
除了阮阿公
你是我第一個認捌1的
台灣古典作家
佇2我上純真熱情的中學時代
我有讀國文課本內底你寫的
〈台灣通史序〉
我才知也3
台灣毋是4無歷史的
台灣毋是無文化的
你講台灣是漢人歷代祖先開基的
你拍開我的正蕾5目睭6
按7小學開始
我就真認真學中國話佮8英國話
拍拚放捨阿爸阿母的話
大聲綴9老師講：
我是炎黃子孫龍的傳人
阮的故鄉佇遙遠的所在
研究所畢業才來讀著你寫的
《台灣語典》佮《雅言》
知也台灣話毋是無水準的話
你講台語是中原正統的古漢語
你拍開我的倒蕾10目睭
真感謝你拍開我的兩蕾目睭
只是我的心內一直
一直罩一重濛霧11
你欲保存發揚的
溫柔敦厚的漢文化
哪會有一點仔壓霸12
【附註】
1.認捌（bat4）：認識。
2.佇（ti7）：在。
3.知也：知道。
4.毋（m7）是：不是。
5正蕾（lui2）：右邊那顆。
6.目睭（chiu1 ; ciu1）：眼睛。
7.按：從。
8.佮（kah4）：和。
9.綴（toe3 ; tue3）：跟。
10.倒蕾：左邊那顆。
11.濛霧：迷霧。
12.壓霸：霸道。
【附記】
連雅堂（1878-1936），名橫，字武公，號雅堂，又號劍花，台南市人。1908年開始撰寫《台灣通史》，為台灣史上第一部通史。並整理台灣語文，著有《台灣語典》、《雅言》。又編台灣文學史上第一部古典文學史。曾任《台灣新報》漢文欄主筆，創辦《福建日日新聞》，發行《台灣詩薈》雜誌。是第一位有系統研究台灣歷史、語言、文學的作家。
------------------------------------------
回家作業
文‧圖／張雅婷
關於回家作業，似乎離開學校之後，就鮮少聽見這個名詞。通常開始上班之後，比較少稱為回家作業，可能改為「報告」或是「工作」。所以我想把「回家作業」這個名詞定位在屬於學生的那個年代。
從我有記憶以來，大概從幼稚園開始，常常就有回家作業要完成。我有一個嚴格的媽媽，因此每每必須完成回家作業才可以出去玩。除此之外，我媽媽還會加上額外的功課給我。而我永遠都記得我上小學的第一份作業：國語課的生字作業。這個作業要寫在一種寫字本，綠色的封面，上面寫著國語練習簿，內頁有一些格子，通常老師會規定每一個生字要寫一行。我的第一份回家作業，我乖乖地完成了，老師批改後發回來給我們，我得了「甲」。我那時候不知道「甲」好不好，可是那天放學時，我跟我哥哥一起走路回家，我跟我哥說我的寫字作業得了「甲」。我哥用一種「你完蛋了」的神情看著我，哥哥說：「你要被媽罵了，寫字作業一定要拿『甲上』。」
我忘記後來我媽媽到底有沒有罵我，然而我永遠記得我哥哥跟我說我之所以會只得「甲」，不是因為我的字寫得醜，而是因為我用了筆芯比較黑的鉛筆來寫字，再加上我不是左撇子，所以從右邊開始寫字時，手肘會碰到寫好的那一行，接著不難想像整個作業簿佈滿了灰黑的碳粉，就像我們寫書法如果沒有提手腕寫，會把紙張弄髒的道理一樣。
所以我哥跟我說：要用顏色比較淺的筆芯來寫，如果真的要用較深的鉛筆芯寫字，右手肘要墊一塊墊板，這樣就不會弄髒簿子了。果然，後來我的國語生字總是得到甲上，一直到五年級可以開始用原子筆寫字，暫時不使用鉛筆寫國語生字作業以後，才停止這些動作。
一般的學生，回家作業應該都是在自己的書桌上完成吧，我曾經這麼認為。但是就在某天下午，我到台南市海安路附近的水仙宮市場拍照時，我才發覺原來不是每一個人都像自己一樣，可以很舒服地坐在書桌前寫功課。
下午三點半的市場還是有些吵雜，空氣中有著傳統市場特有的味道。我走在市場裡狹窄的走道，看到一間雜貨店有一個小男孩趴著寫作業，這應該是一個還在唸國小的小男生，非常專心地坐在「特製的書桌」前寫回家作業。家裡早上擺放雜貨的櫃子，就是他的書桌和椅子，拖鞋很優雅地躺在市場的地板上，等待主人寫完作業穿上它。
原來有人是這樣寫完自己的回家功課的！
那麼你呢？小時候的你又是在哪裡完成一份又一份的回家作業？
--------------------------------------------
美麗台南夜未眠
文‧圖／大明
晚上的台南有很多的美麗值得我們去感受…。
今晚，來到一個像是地下祕密基地的音樂酒吧，從一樓的階梯走下去，可以看到Jazz、Rock、Blues、Original Music…等等各種音樂類型的海報與傳單，觸動了跳躍的想像與美好的憧景。這讓我想起在紐約的深夜，排隊緩緩走下階梯進入一家以Jazz為主題的音樂酒吧，聽到從地下室傳了陣陣隱約的演奏聲，身上的細胞擺動起來，心裡急切期盼著走到那個以音樂呼換心靈的空間。
心靈總是深深的，不停的渴望一種交流與分享，一種被理解與認同。音樂是非常直接挑動心靈的傳達方式，是時間流動的心象呈現，即抽象又具體。沒有了音樂是否就沒有了靈魂？在不同的時空的社會文化背景下，大大小小的感動被轉化為音樂的形式，流傳與人們的耳際與心靈並積澱於層層的記憶，歷經歲月的淘洗，有些歷久彌新，總讓人難忘。
台南這間地下室現場演奏的音樂酒吧，明信片大小、牛皮紙、單一黑色印製的傳單，一開始的第一行，印著一段文字：「帶著一顆無負擔的心來參加我們的音樂響宴」，翻開內頁則是十幾個樂團的簡介，翻到背面是樂團演奏的活動預告。這張小小傳單，寫著音符，透著熱愛，讓人想要去體驗他們的感動。
這裡不像是要賣酒的地方，傳單裡傳達不是酒精痲醉的歡樂效果，而全部是音樂，沒有華麗炫惑的彩色意像與漂亮美眉，而是一種純粹，對熱愛音樂的純粹，也是一種堅持，對創作音樂的堅持。這裡在塑造熱愛音樂與生命的場域，一個非主流路線卻真實的音樂表演舞台，一個可以真實觸及的夢。
驚喜的是，他們之中有人很關心自己的歷史、自己的家園，記錄與分享親身體驗的感動，而不僅僅是移植或模仿異文化和強勢流行文化。他們主動關心台南二仁溪長久以來的污染問題，或許有一些歌曲就是要為自己家鄉的美麗河川而創作傳唱。
美麗在那裡？就在這一群有獨力思考能力、關愛自己家園的朋友們的心裡，就在這些用心與堅持達成夢想的實踐者身上。
--
《空場II》─當代藝術與當代哲學的對話
有個關於「空杯」的有名小故事，是一位老師在與弟子第一次見面的時候，老師故意將水倒入滿盈的水杯…，因而導致水不斷溢出。「空杯」的重要性，正適合我們引入關於「空場」的一般性討論。
「空場」如同一個開放無預設的場域，如同時間的縫隙，某種人與人之間的留白，甚至是自我面對時所發現的空缺；或者是兩個專門領域─就像藝術和哲學之間─等待發生的對話。正因為這個舒緩的空白，讓未來的許多可能性，有了進場的機會。
在關渡美術館舉行的《空場I》，從生活於台灣戰後藝術現況中的藝術家個案進入，探索在西方現代思潮影響下，呈顯於藝術現象中的現代思維與當代處境，以及藉由作品實踐所刻劃出的「主體」變奏痕跡。「主體」的概念，事實上是從個人的「自我」面對所開始，在面對「自我」──這個對象的過程中，我們發現了處理「自我」的微細存在的感受以及如何表達，都成為「自我技術」的起點。
由國立台灣美術館主辦的《空場II》，則緣於國美館近年對於數位新媒體的積極推動，和前述《空場I》的基礎，將展覽的對話焦點，集中在現代科技影響之後的藝術「主體」經驗和「自我技術」。從展出作品，我們可以想像參展王雅慧、林俊吉、紀嘉華、黄宏德、高俊宏、崔廣宇、陳愷璜、劉中興、謝明達、顧世勇、龔義昭等12位藝術家，如何在現代思維的影響所及，透過身體行動、觀念文件、複合媒體空間裝置、新媒體影像、繪畫的光影與意象瞬間等不同藝術形式，來進行自我表達？
正像伯牙與叔齊之間永恆的友誼，或千里馬與伯樂之間無盡循環的相互發現，藝術家與哲學家，可能正是我們內在的「我」的一體兩面，幻化為在一個展覽現場中，「我」與「你」的相互對話──一個開放彼此、打開新界域的無限未來。
參展藝術家作品掠影
方偉文Wei-wen Fang
塔與屋子 Towers and Rooms
2006 450 x 300 x 470CM
混合媒材空間裝置
Mixed Media Installation
方偉文的作品似乎總在向觀者揭示著一種源自生活本體與生命可能性的拆解與再融合，生活化的素材，和在空間中自然而又不斷繁衍增生似的力量，從未停止過那種野性中揉合著細膩的傳達，彷彿是內在方寸和自然天地之間的永無休止的對話和絮語。誠如方偉文自己所說：
「我們是自然的一個部份，做為自然的一個份子，如何不斷的去召喚那樣的精神，是一種必要的工作…」於是，我們看到，在《塔與屋子》中，藝術家運用現在居住的房子與樹屋兩種意象結合所形成的交錯的架構，又一次展開了這樣的召喚，彷彿是自我隨時拆解、又隨時重構的履跡。
顧世勇Shih-yung Ku
經歷的震驚粉碎了經驗的光暈
pass-shark-auro-experience 2006
混合媒體空間裝置
Mixed Media Installation
「…一場絕對的時空革命由此開始，原有的以絕對時間存在的各類事物，必須從單一的線性歷史邏輯中分裂出來，以碎片的方式向「此在性」時間狀態凝聚，才能獲得再生的意義。…這樣一來，裝置藝術「能指」的世界就不再是一個時態、一種事物，而是多時態、多重事物共在的世界。既然所有的事物都將在此在性體驗層面上才有意義，那麼，這個世界就不再是我們的身外之物，而是我們自身的世界，我們可以施加影響的世界，和我們毫無距離的世界。由此，「呈現」取代了「再現」與「表現」，裝置藝術第一次享受到了與生活同一話語層次的地位，或者毋寧說，它就是生活本身。…」──顧世勇
在《經歷的震驚粉碎了經驗的光暈》，顧世勇用一塊也不少的人骨與裝飾水晶，製造作為生活工具的吊燈，創造一場看似古典卻深具震撼力的時空革命…
黃宏德Hung-teh Huang
磁鐵與小孩
Children and Magnets 1992
木板Timber
「…滿室的畫布、紙片等等，以及南台灣洋洋灑灑的美麗陽光。推出紗門，屋影樹蔭下，光影婆娑，緩緩暖暖的氣息，淡淡的讓彼此沉浸於極少的言語中。…當時所談論的，藝術，或什麼的，卻始終未曾消失，那些，比較像是在我們談之前，就已經在那，…時光流逝，萬事萬物，於此間流過，種種瑣事何止萬千，何復記憶？…然而不會忘的，那是什麼呢？就是藝術了。…」─訪問筆記
他的繪畫，並不像「繪畫」，因為不是在繪畫的意圖下生產的，藝術家說是「發射」。是關於也無關乎「藝術」的「發射」。
崔廣宇Kuang-yu Tsui
系統生活捷徑-城市精神
the Systematic Life: City Spirits 2005
行動文件 Action Document
藝術家這五個「運動」系列的影片，是五種發生在現實世界的各種場景之間的身體「表演」。在「表演」過程，現實是他的舞台，行人是他的對話者。他處於一種彷彿全然投入的狀態，讓「身體」呈現各種幾近「不合時宜」的行為。
然而這些與現實斷裂的「行為」，卻藉助著現實世界的表面形式流暢的遊走，看到草地就打高爾夫、看到鴿子就打保齡球、看到垃圾山就攀岩…..，藝術家無視原本現實中所公認的既有邏輯。並且有效的，以「荒誕」中斷了現實世界不斷綿延著的種種利害關係。
展覽時間:95年6月16日-8月6日上午9:00-17:00
展覽地點:國立台灣美術館(台中市五權西路一段2號)
國美館網址: www.tmoa.gov.tw
文／王品驊（空場策展人）
圖／舞陽美術提供
「空場」如同一個開放無預設的場域，如同時間的縫隙，某種人與人之間的留白，甚至是自我面對時所發現的空缺；或者是兩個專門領域─就像藝術和哲學之間─等待發生的對話。正因為這個舒緩的空白，讓未來的許多可能性，有了進場的機會。
在關渡美術館舉行的《空場I》，從生活於台灣戰後藝術現況中的藝術家個案進入，探索在西方現代思潮影響下，呈顯於藝術現象中的現代思維與當代處境，以及藉由作品實踐所刻劃出的「主體」變奏痕跡。「主體」的概念，事實上是從個人的「自我」面對所開始，在面對「自我」──這個對象的過程中，我們發現了處理「自我」的微細存在的感受以及如何表達，都成為「自我技術」的起點。
由國立台灣美術館主辦的《空場II》，則緣於國美館近年對於數位新媒體的積極推動，和前述《空場I》的基礎，將展覽的對話焦點，集中在現代科技影響之後的藝術「主體」經驗和「自我技術」。從展出作品，我們可以想像參展王雅慧、林俊吉、紀嘉華、黄宏德、高俊宏、崔廣宇、陳愷璜、劉中興、謝明達、顧世勇、龔義昭等12位藝術家，如何在現代思維的影響所及，透過身體行動、觀念文件、複合媒體空間裝置、新媒體影像、繪畫的光影與意象瞬間等不同藝術形式，來進行自我表達？
正像伯牙與叔齊之間永恆的友誼，或千里馬與伯樂之間無盡循環的相互發現，藝術家與哲學家，可能正是我們內在的「我」的一體兩面，幻化為在一個展覽現場中，「我」與「你」的相互對話──一個開放彼此、打開新界域的無限未來。
參展藝術家作品掠影
方偉文Wei-wen Fang
塔與屋子 Towers and Rooms
2006 450 x 300 x 470CM
混合媒材空間裝置
Mixed Media Installation
方偉文的作品似乎總在向觀者揭示著一種源自生活本體與生命可能性的拆解與再融合，生活化的素材，和在空間中自然而又不斷繁衍增生似的力量，從未停止過那種野性中揉合著細膩的傳達，彷彿是內在方寸和自然天地之間的永無休止的對話和絮語。誠如方偉文自己所說：
「我們是自然的一個部份，做為自然的一個份子，如何不斷的去召喚那樣的精神，是一種必要的工作…」於是，我們看到，在《塔與屋子》中，藝術家運用現在居住的房子與樹屋兩種意象結合所形成的交錯的架構，又一次展開了這樣的召喚，彷彿是自我隨時拆解、又隨時重構的履跡。
顧世勇Shih-yung Ku
經歷的震驚粉碎了經驗的光暈
pass-shark-auro-experience 2006
混合媒體空間裝置
Mixed Media Installation
「…一場絕對的時空革命由此開始，原有的以絕對時間存在的各類事物，必須從單一的線性歷史邏輯中分裂出來，以碎片的方式向「此在性」時間狀態凝聚，才能獲得再生的意義。…這樣一來，裝置藝術「能指」的世界就不再是一個時態、一種事物，而是多時態、多重事物共在的世界。既然所有的事物都將在此在性體驗層面上才有意義，那麼，這個世界就不再是我們的身外之物，而是我們自身的世界，我們可以施加影響的世界，和我們毫無距離的世界。由此，「呈現」取代了「再現」與「表現」，裝置藝術第一次享受到了與生活同一話語層次的地位，或者毋寧說，它就是生活本身。…」──顧世勇
在《經歷的震驚粉碎了經驗的光暈》，顧世勇用一塊也不少的人骨與裝飾水晶，製造作為生活工具的吊燈，創造一場看似古典卻深具震撼力的時空革命…
黃宏德Hung-teh Huang
磁鐵與小孩
Children and Magnets 1992
木板Timber
「…滿室的畫布、紙片等等，以及南台灣洋洋灑灑的美麗陽光。推出紗門，屋影樹蔭下，光影婆娑，緩緩暖暖的氣息，淡淡的讓彼此沉浸於極少的言語中。…當時所談論的，藝術，或什麼的，卻始終未曾消失，那些，比較像是在我們談之前，就已經在那，…時光流逝，萬事萬物，於此間流過，種種瑣事何止萬千，何復記憶？…然而不會忘的，那是什麼呢？就是藝術了。…」─訪問筆記
他的繪畫，並不像「繪畫」，因為不是在繪畫的意圖下生產的，藝術家說是「發射」。是關於也無關乎「藝術」的「發射」。
崔廣宇Kuang-yu Tsui
系統生活捷徑-城市精神
the Systematic Life: City Spirits 2005
行動文件 Action Document
藝術家這五個「運動」系列的影片，是五種發生在現實世界的各種場景之間的身體「表演」。在「表演」過程，現實是他的舞台，行人是他的對話者。他處於一種彷彿全然投入的狀態，讓「身體」呈現各種幾近「不合時宜」的行為。
然而這些與現實斷裂的「行為」，卻藉助著現實世界的表面形式流暢的遊走，看到草地就打高爾夫、看到鴿子就打保齡球、看到垃圾山就攀岩…..，藝術家無視原本現實中所公認的既有邏輯。並且有效的，以「荒誕」中斷了現實世界不斷綿延著的種種利害關係。
展覽時間:95年6月16日-8月6日上午9:00-17:00
展覽地點:國立台灣美術館(台中市五權西路一段2號)
國美館網址: www.tmoa.gov.tw
文／王品驊（空場策展人）
圖／舞陽美術提供
讓生命故事發光－我看Playback劇場
以生命為劇本，即興入戲，
每段記憶、每篇心情，
都能散發感人的光澤。
七月上旬，誠品書店台南店舉辦了一系列主題活動，「2006‧我們的故事。在台南飛揚」。
就筆者所知，這極可能是「Playback劇場」首次於台南地區的正式活動紀錄，而且在完整的企畫下，整個活動分為兩場演出（各自設定成人、親子兩種觀眾對象）、和三天的工作坊（包括：即興戲劇與playback劇場入門、劇場儀式及演出形式認識、故事核心聆聽訓練、以及結業演出呈現），可說是一次簡短而清晰的引介。
所謂「Playback Theatre」，中文譯為「一人一故事劇場」，在鄰近地區如香港、新加坡發展多年，延用於宗教團體、心理輔導、民眾劇場、教育等領域，不過，在台灣似乎尚屬初期起步階段；此次負責演出的「一一擬爾劇團」（Even Nearer Playback Theatre），據稱為國內第一個Playback團隊，近年來不斷推廣，除了致力於社區與學校之推廣，近來並開發社區駐點計畫，93~95年度持續於台北市牯嶺街小劇場實施駐點展演，希望開發更多人參與Playback劇場，期待運用此種戲劇形式給予民眾一個發聲的機會，讓自己的故事重新呈現──透過這種理念與型式，使戲劇更普及於日常生活之中。
據了解，「一人一故事劇場」是民眾戲劇（亦即目前政策推行的「社區劇場」）的一種型態，肇始於英國，其哲學精神與表演型式皆注重視演員與觀眾的互動，而且，尊重任何人的故事。此種劇場工作方法可說與集體即興創作、心理劇、社會劇及波瓦Boal的論壇劇場有關，已在全球三十多個國家推行，經常被運用在社區的凝聚、學校的教育、以及弱勢團體的發聲等等。
「一人一故事劇場」的表演型態，沒有預先編導或排練好的劇本，全部的表演內容乃是經由一名主持人現場引導，由台下的觀眾提供自身的故事，說出自身的感受或經驗，然後即刻由演員運用簡單有系統的表演形式，當場詮釋呈現，是一種即興互動式劇場。觀眾是決定演出腳本的重要關鍵。
以七月一日晚間的售票演出「來一段生命的對話」為例：主持人林淑玲致詞歡迎觀眾，隨即由一一擬爾劇團成員六名共同呈現了簡短的開場小品，之後，一面有主持人與觀眾進行對話，一面陸續在主持人的不同指令下，演員們一起憑藉當下即時反應與默契，以音樂、肢體動作、色彩、極少口白，共同具體演出每一個現場觀眾說出來的故事或心情，故事主題從「現在心情如何？」到生活中的各式遭遇、人際衝突、和陳年往事、情感記憶。
有意思的是，當晚的「演出」剛開始之際，當主持人詢問是否何人願意分享任何故事，劇場馬上瀰漫一股尷尬，大家面面相覷，然而，當一個、兩個稀鬆平常的心情分享被台前演員們具體呈現出某些姿態、某種畫面、幾個樂器或人聲吟唱，彷彿不知不覺啟動了觀眾的反應系統，漸漸的場子熱起來了，例如：有觀眾在主持人訪問之下，道出了獨居環境裡頭新出現的「衣魚」（俗稱：蠹、書蟲）帶來的驚訝與趣味，延展出一番單身生活的悲喜與反思；有觀眾主動舉手，坐到前台專用位置，要求說出自己一段三角關係的傷心戀情，想看演員們如何呈顯讓他不知如何取捨的心結，如此各方即興演出的結尾，偶發性的撞擊出最後一句：「那裡有光」，倒是讓淚流滿面的當事人與現場觀眾若有所思的沉靜許久。
該場次的演出全程，筆者看見在主持人的帶領下，演員們展現了高度的同理心、即興能力，運用了清晰有力的身體線條、構圖、旋律等元素，精準的切入了故事核心，創造出情緒表達、身體能量均佳的表現，渲染力豐富。
當晚的觀賞過程，與其說是看戲，並不恰當，更像是一段共同體驗個人生命故事的旅程。透過說故事、演故事的流程，現場觀眾有機會分享他人的生命經驗，重點不在於將故事的原尾鉅細靡遺的演出，而是盡可能如實地表現其對於說故事的人的意義與感受。於是，不同的人、不同的故事，都將受到傾聽與尊重，且進一步有機會運用藝術的形式被詮釋、創造、再現，引發不同的感受、自覺，同時，更能成為回送給說故事的人的「禮物」。
以生命故事，即興入戲，使得每段記憶、每篇心情速描都能散發感人的光澤。演員們如何養成「服務」故事的能力呢?
「Playback Theatre」的演出，可輕快有趣，可抒情哀傷。
工作坊的結業呈現，學員表現落落大方。
工作坊的結業呈現，主持學員把講師林淑玲請上說故事的vip座位（前左座二），給予回饋。
工作坊的學員學習積極聆聽，以肢體神情立即呈現說故事人的內在聲音。
耳熟能詳的童話故事是練習的題材，可用色布增添情緒解讀。
就此次為期三天的工作坊而言，參與學員可說以全無劇場經驗的年輕學生為主，透過約二十個鐘頭的課程，認識「Playback Theatre」的基本概念、基本操作模式（如：流動塑像、轉型、三句話）、進階演出形式入門（如：四元素、自由發揮），在第三個晚上分成兩組，完成實際演練的結業呈現。
其中，明顯可見的是，劇場基本訓練之ㄧ的「身體雕塑」，受到廣泛使用，這點堪稱與民眾劇場、教習劇場的重要工作方法一致。肢體與聲音的表現力，也是重要的。不過，講師林淑玲特別指出，「Playback Theatre」的演員強調的不是炫耀自己的表演技巧，而是忠實誠懇的服務觀眾說出來的故事；所有的故事都被積極聆聽，所有的人都可以是說故事或聽故事的人。
結業呈現的上下兩場演出，雖說現場觀眾以親朋好友居多，學員的表現難掩緊張青澀，然而仍能達到交流、真誠的氛圍，召喚出又一個個美好或傷痛的生命故事。
經過首次實地觀察「Playback Theatre」的演示與操作，筆者不免心中盤算著：這是角色扮演？即興接觸式的表演？這是「人生如戲」的觀念實踐？還是比較接近心理成長團體活動？
如果拿出亞里斯多德列舉戲劇結構必備的幾要素：角色、情節、言語、景觀、音樂、主旨，「Playback Theatre」似乎也沒缺了啥，何況假使將之放諸現代表演藝術的林林總總浩瀚場域，早已跨越了各種疆界、框架！可是，不可否認的，從現代戲劇或是表演藝術創作的獨立性、完成度來說，筆者以為「Playback Theatre」仍然若有不足？是因為筆者囿於慣性思考的舊包袱所累，亦或是基於其創作本質的完整性、可掌握後果的保留與遲疑呢？
如上的思辨與理性分析，看來恐怕也與目前一一擬爾劇團推行「Playback Theatre」打算申請公部門申請表演補助時候會遇到的質疑相關吧。這是一個有待正視與解決的課題。
但是，分享生命的氣息，是如此重要、動人的一刻。就讓我們一起聆聽彼此的故事吧。
文／楊美英（劇場創作評論人、台新藝術獎評審委員、南台科技大學兼任講師）
圖／誠品書店台南店提供
每段記憶、每篇心情，
都能散發感人的光澤。
七月上旬，誠品書店台南店舉辦了一系列主題活動，「2006‧我們的故事。在台南飛揚」。
就筆者所知，這極可能是「Playback劇場」首次於台南地區的正式活動紀錄，而且在完整的企畫下，整個活動分為兩場演出（各自設定成人、親子兩種觀眾對象）、和三天的工作坊（包括：即興戲劇與playback劇場入門、劇場儀式及演出形式認識、故事核心聆聽訓練、以及結業演出呈現），可說是一次簡短而清晰的引介。
所謂「Playback Theatre」，中文譯為「一人一故事劇場」，在鄰近地區如香港、新加坡發展多年，延用於宗教團體、心理輔導、民眾劇場、教育等領域，不過，在台灣似乎尚屬初期起步階段；此次負責演出的「一一擬爾劇團」（Even Nearer Playback Theatre），據稱為國內第一個Playback團隊，近年來不斷推廣，除了致力於社區與學校之推廣，近來並開發社區駐點計畫，93~95年度持續於台北市牯嶺街小劇場實施駐點展演，希望開發更多人參與Playback劇場，期待運用此種戲劇形式給予民眾一個發聲的機會，讓自己的故事重新呈現──透過這種理念與型式，使戲劇更普及於日常生活之中。
據了解，「一人一故事劇場」是民眾戲劇（亦即目前政策推行的「社區劇場」）的一種型態，肇始於英國，其哲學精神與表演型式皆注重視演員與觀眾的互動，而且，尊重任何人的故事。此種劇場工作方法可說與集體即興創作、心理劇、社會劇及波瓦Boal的論壇劇場有關，已在全球三十多個國家推行，經常被運用在社區的凝聚、學校的教育、以及弱勢團體的發聲等等。
「一人一故事劇場」的表演型態，沒有預先編導或排練好的劇本，全部的表演內容乃是經由一名主持人現場引導，由台下的觀眾提供自身的故事，說出自身的感受或經驗，然後即刻由演員運用簡單有系統的表演形式，當場詮釋呈現，是一種即興互動式劇場。觀眾是決定演出腳本的重要關鍵。
以七月一日晚間的售票演出「來一段生命的對話」為例：主持人林淑玲致詞歡迎觀眾，隨即由一一擬爾劇團成員六名共同呈現了簡短的開場小品，之後，一面有主持人與觀眾進行對話，一面陸續在主持人的不同指令下，演員們一起憑藉當下即時反應與默契，以音樂、肢體動作、色彩、極少口白，共同具體演出每一個現場觀眾說出來的故事或心情，故事主題從「現在心情如何？」到生活中的各式遭遇、人際衝突、和陳年往事、情感記憶。
有意思的是，當晚的「演出」剛開始之際，當主持人詢問是否何人願意分享任何故事，劇場馬上瀰漫一股尷尬，大家面面相覷，然而，當一個、兩個稀鬆平常的心情分享被台前演員們具體呈現出某些姿態、某種畫面、幾個樂器或人聲吟唱，彷彿不知不覺啟動了觀眾的反應系統，漸漸的場子熱起來了，例如：有觀眾在主持人訪問之下，道出了獨居環境裡頭新出現的「衣魚」（俗稱：蠹、書蟲）帶來的驚訝與趣味，延展出一番單身生活的悲喜與反思；有觀眾主動舉手，坐到前台專用位置，要求說出自己一段三角關係的傷心戀情，想看演員們如何呈顯讓他不知如何取捨的心結，如此各方即興演出的結尾，偶發性的撞擊出最後一句：「那裡有光」，倒是讓淚流滿面的當事人與現場觀眾若有所思的沉靜許久。
該場次的演出全程，筆者看見在主持人的帶領下，演員們展現了高度的同理心、即興能力，運用了清晰有力的身體線條、構圖、旋律等元素，精準的切入了故事核心，創造出情緒表達、身體能量均佳的表現，渲染力豐富。
當晚的觀賞過程，與其說是看戲，並不恰當，更像是一段共同體驗個人生命故事的旅程。透過說故事、演故事的流程，現場觀眾有機會分享他人的生命經驗，重點不在於將故事的原尾鉅細靡遺的演出，而是盡可能如實地表現其對於說故事的人的意義與感受。於是，不同的人、不同的故事，都將受到傾聽與尊重，且進一步有機會運用藝術的形式被詮釋、創造、再現，引發不同的感受、自覺，同時，更能成為回送給說故事的人的「禮物」。
以生命故事，即興入戲，使得每段記憶、每篇心情速描都能散發感人的光澤。演員們如何養成「服務」故事的能力呢?
「Playback Theatre」的演出，可輕快有趣，可抒情哀傷。
工作坊的結業呈現，學員表現落落大方。
工作坊的結業呈現，主持學員把講師林淑玲請上說故事的vip座位（前左座二），給予回饋。
工作坊的學員學習積極聆聽，以肢體神情立即呈現說故事人的內在聲音。
耳熟能詳的童話故事是練習的題材，可用色布增添情緒解讀。
就此次為期三天的工作坊而言，參與學員可說以全無劇場經驗的年輕學生為主，透過約二十個鐘頭的課程，認識「Playback Theatre」的基本概念、基本操作模式（如：流動塑像、轉型、三句話）、進階演出形式入門（如：四元素、自由發揮），在第三個晚上分成兩組，完成實際演練的結業呈現。
其中，明顯可見的是，劇場基本訓練之ㄧ的「身體雕塑」，受到廣泛使用，這點堪稱與民眾劇場、教習劇場的重要工作方法一致。肢體與聲音的表現力，也是重要的。不過，講師林淑玲特別指出，「Playback Theatre」的演員強調的不是炫耀自己的表演技巧，而是忠實誠懇的服務觀眾說出來的故事；所有的故事都被積極聆聽，所有的人都可以是說故事或聽故事的人。
結業呈現的上下兩場演出，雖說現場觀眾以親朋好友居多，學員的表現難掩緊張青澀，然而仍能達到交流、真誠的氛圍，召喚出又一個個美好或傷痛的生命故事。
經過首次實地觀察「Playback Theatre」的演示與操作，筆者不免心中盤算著：這是角色扮演？即興接觸式的表演？這是「人生如戲」的觀念實踐？還是比較接近心理成長團體活動？
如果拿出亞里斯多德列舉戲劇結構必備的幾要素：角色、情節、言語、景觀、音樂、主旨，「Playback Theatre」似乎也沒缺了啥，何況假使將之放諸現代表演藝術的林林總總浩瀚場域，早已跨越了各種疆界、框架！可是，不可否認的，從現代戲劇或是表演藝術創作的獨立性、完成度來說，筆者以為「Playback Theatre」仍然若有不足？是因為筆者囿於慣性思考的舊包袱所累，亦或是基於其創作本質的完整性、可掌握後果的保留與遲疑呢？
如上的思辨與理性分析，看來恐怕也與目前一一擬爾劇團推行「Playback Theatre」打算申請公部門申請表演補助時候會遇到的質疑相關吧。這是一個有待正視與解決的課題。
但是，分享生命的氣息，是如此重要、動人的一刻。就讓我們一起聆聽彼此的故事吧。
文／楊美英（劇場創作評論人、台新藝術獎評審委員、南台科技大學兼任講師）
圖／誠品書店台南店提供
看看大陸，想想台灣─關於當代戲劇研究
看到台灣更多的是民間演出團體在為自己的生存打拼，
則是讓人感動許多，
這也難怪，
台灣的當代戲劇是目前公認華人世界裡，
創造力最豐富的！
當我在讀這本由大陸戲劇學者藺海波於2002年10月所出版的《90年代中國戲劇研究》時，心中不禁覺得大陸人多，有時好辦事，有時事卻不一定辦好！
首先我們看「人多好辦事」。
人一多，從事相關專業領域或學科研究的專家學者也多，我手邊除了這本《90年代中國戲劇研究》之外，單是記錄或研究大陸當代的書，隨便一舉就有：《中國當代話劇藝術演變史》、《新中國話劇文學概觀》、《中國當代先鋒戲劇：1979-2000》、《先鋒戲劇檔案》、《中國當代話劇論稿》……等，這裡舉的只是「史綱」、「概觀」、「論稿」型的專書，倘若再把各種主題專論、劇本作品集、戲劇評論集也算在內的話（我們尚未將當代戲曲研究納入），那就非常可觀了。
相較之下，台灣當代戲劇研究專書，數量上就少很多，尤其是脈絡式、綜論型的書更是稀少，我腦中閃過的大概有：《台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》、《西潮下的中國現代戲劇》、《都市劇場與身體》、《繼續前衛：尋找整體藝術和當代台北文化》、《做戲瘋，看戲傻：十年所見台灣劇場的觀眾與表演（1988-1998）》、《臺灣戲劇：從現代到後現代》等書，這樣粗略的印象，肯定掛一漏萬，但真正能夠提出一套系統論述來觀看近二十幾年的台灣當代戲劇發展的專書，幾乎是鳳毛鱗角。
也許可以從這裡看出海峽兩岸在書寫當代戲劇歷史發展的時候，大陸兼有概論與專論，論述的語言比較粗略，印象式的蓋棺論定也比較常出現，但可以讓讀者較容易掌握歷史發展的大脈絡；而台灣則較多是由散落的評論文章、研討會發表的論文所集結起來的文集，論述的語言相對地精練許多，作品或現象的討論也深入許多（如果要再多要求一點的話，善用當代文藝批評理論的好論文其實並不多，很難看到類似像《中外文學》裡頭那樣進出批評理論自如、且鞭辟入裡的深度論文），然而文集式的論著，多少會有論點不甚統一、脈絡缺乏聯繫等缺點。
大陸的研究者眾，出版的機制也提供了相對配合的管道，研究或接觸過大陸戲劇的人士應該都知道「中國戲劇出版社」，這是一家老字號的出版社，專門出版古今中外各種戲劇相關書籍的出版社（台灣至今尚未有專出戲劇類書的出版社），喜歡戲劇的朋友，書架上多半都會有該出版社的書籍。
不過，在四、五年前，大陸的許多出版社紛紛有了一些新世紀以來的改革措施，尤其強化了市場與營銷意識；有些出版社在出版板塊裡頭也開始規劃了戲劇類書的出版計劃，這其中頗受到筆者注意的便是「北京廣播學院出版社」：這是一家大學出版社（這種在歐、美、大陸盛行的university press生態，在台灣的出版界完全不成熟），成立於1985年，歷來除了傳媒圖書（如語言與播音主持藝術類、新聞傳播類、影視文化類、廣告藝術設計類、媒體經營管理類、文藝美學類、通信與資訊系統和傳媒教育學等等）之外，他們的影音產品出版也頗有可觀。
其中，我最感興趣的就是從2002年開始出版的「戲劇戲曲學書系」（註1），全方位、多角度地將古今中外的戲劇和戲曲學做了一番鋪陳、整理與論述。這種「書寫─論述─出版」大軍的力量是頗為可觀的，在台灣最近出版的幾本關於「知識社會史」與「權力展示」的書籍裡頭，都提到了「知識─社會─權力」之間的結構關係。
尤其是這幾年，大陸的戲劇類書常常會在論述架構裡頭，提及台灣、香港、澳門地區（大陸官方現在認定這叫做「兩岸四地」，非常快速的術語統戰，筆者在2002年赴澳門參加第三屆華文戲劇節，就已經聽到這樣的官方用語了，當時澳門才不過剛「回歸」三年而已，澳門的歷史博物館就已經展出「國旗、國歌、國徽展」了）的戲劇作品與戲劇發展，無非就是要透過歷史的書寫將這些地區的戲劇發展中國內部化，當書寫的歷史取得了正典權威之後，邊緣的論述想要再「逆寫帝國」就要花很大的力氣了。
其次我們再看看「人多，事不一定辦好」。
藺海波的《90年代中國戲劇研究》在其第一章「轉型期的中國戲劇」先以第一節「多元化的生存狀態」，描繪了90年代中國戲劇的十大面向之後，轉而點出了「文化轉型中的欣賞主體」（第二節）與「文化轉型中的創作主體」（第三節）的幾個問題，主要就是（1）無孔不入的大眾媒體文化機器，不斷地在複製著大眾，也剝奪了大眾的主體性，以及（2）「創作主體─戲劇家」的缺席，和（3）專業戲劇表演團體體制的痼疾。
關於第一個問題，我想這是全球化所帶來的普遍性文化危機，在此就不多做討論，因為不止大陸如此，台灣的戲劇界也多半如此。
至於第二個問題，作者所關心的是戲劇創作是否真正札根於現實生活的土壤中，並且關注人的真實生存狀況和真實情感遭遇，他認為90年代的中國戲劇創作主體（他主要舉劇作家與導演為例）表現得非常孱弱與滯礙，導致了戲劇家的嚴重缺席；這個論調也在幾次筆者參與華文戲劇的相關學術研討會中，頻頻被提及。
但我卻總是隱隱覺得，這是大陸戲劇學界長期以來的論述主體，多半出自中文背景（和台灣正好相反，台灣的戲劇學者多半出自外文背景），在知識結構與論述語言上頭，其實還是「戲劇─文學─文字─情節」路線，而並非劇場真正本質的「劇場─表演─空間─身體─能量」路線，也因此常常可以看到在研討會的場合裡頭，看到不同學術背景（如中文與外文，當然還有其他社會科學或自然科學背景的）、不同美學世代、不同養成環境（如大陸、台灣、香港、澳門、新加坡、美國等，我還在期待看到馬來西亞、印尼、菲律賓等地區的觀點）、不同論述語言（如印象批評╱形式主義╱新批評╱自由人文主義╱結構主義，與後結構主義╱解構╱新馬克思主義╱後殖民論述）、不同邏輯思考的交互辯證。
還可以再提出來的就是，目前在這樣所謂的「華文戲劇」論述社群裡頭，年輕一輩的論述力量與數量仍然人微言輕，常會被淹沒在大陸戲劇學者的「主旋律」裡頭，尤其是到大陸內地去開會時，感受會特別深刻。
至於第三個問題，主要是因為大陸擁有世界上數量最多的專業戲劇表演團體和戲劇從業人員，每個人都有自己固定的工資、住房和獎金與福利待遇，所以「當劇團需要編劇、導演和演員為了參加藝術節和戲劇節而排演的時候，戲劇家們不可能不服從，而且一旦得獎，意味著給團裡給地區給市裡給省裡給國家作出了貢獻，關鍵是給各級領導提供了政績，這樣，自己不但在一定範圍內成名，而且會由此帶來稱職、提幹、住房等方面的實惠，何樂而不為。
至於戲劇的題材、主題、人物形象，至於觀眾能有多少，作品能否受到觀眾的喜愛，則不是他們考慮也不用他們考慮的事情。」（頁30）這種社會主義大鍋飯的習性、沒有經濟壓力、不求精進的毛病，在大陸的許多戲劇院團是俯拾皆是的。這種情形在台灣應該是沒有的，我對國立國光劇團和國家交響樂團（NSO）等公家演出團隊的體制及運作並沒有深入研究，所以所能夠說的並不多；但是看到台灣更多的是民間演出團體在為自己的生存打拼，則是讓人感動許多，這也難怪，台灣的當代戲劇是目前公認華人世界裡，創造力最豐富的！
註1：目前已出版了《中國戲劇史新論》、《中國戲劇史論考》、《中國劇場史論（上）（下）》、《中國劇場史資料總目》、《中國劇場史圖集》、《中國戲劇史》、《中國現代戲劇論‧建設民族戲劇之路》、《中國現代戲劇論‧衝突與發展中的戲劇》、《中國現代戲劇序跋集‧戲劇的人生》、《中國現代戲劇序跋集‧時代與民眾的戲劇》、《中國廣播文藝廣播劇研究（上）（下）》、《中國電視戲曲研究‧概覽》、《中國電視戲曲研究‧匯評》、《中國戲曲審美文化論》、《中國現代戲劇理論批評史稿》、《中國現代戲劇重大現象研究》、《90年代中國戲劇研究》、《戲曲藝術論》、《元雜劇藝術生產論》、《明清的戲劇》、《戲曲電視劇個案論析》、《西方劇論選‧從詩學到美學》、《西方劇論選‧變革中的劇場藝術》、《戲劇理論與戲劇分析》等書。
【延伸閱讀】
Ashcroft, Bill（比爾‧阿希克洛夫特）, Gareth Griffiths（嘉雷斯‧格里菲斯）, and Helen Tiffin（凱倫‧蒂芬）合著，劉自荃譯，《逆寫帝國：後殖民文學的理論與實踐》，台北：駱駝，1998。
Burke, Peter（彼得‧柏克）著，賈士蘅譯，《知識社會史》，台北：麥田，2003。
Diamond, Catherine（戴雅雯）著，呂健忠譯，《做戲瘋，看戲傻：十年所見台灣劇場的觀眾與表演（1988-1998）》，台北：書林，2000。
王新民，《中國當代話劇藝術演變史》（《中國當代戲劇史綱》修訂版），杭州：浙江大學出版社，2000。
王墨林，《都市身體與劇場》，臺北：稻鄉，1992。
呂紹理，《展示臺灣：權力、空間與殖民統治的形象表述》，台北：麥田，2005。
孟京輝編，《先鋒戲劇檔案》，北京：作家出版社，2000。
倪宗武，《中國當代話劇論稿》，北京：中國戲劇出版社，1996。
馬森，《西潮下的中國現代戲劇》（《中國現代戲劇的兩度西潮》修訂版），台北：書林，1994。
馬森，《臺灣戲劇：從現代到後現代》，台北：佛光人文社會學院，2002。
張炯主編，《新中國話劇文學概觀》，北京：中國戲劇出版社，1990。
陳吉德，《中國當代先鋒戲劇：1979-2000》，北京：中國戲劇出版社，2004。
鍾明德，《台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》，台北：揚智，1999。
鍾明德，《繼續前衛：尋找整體藝術和當代台北文化》，台北：書林，1996。
藺海波，《90年代中國戲劇研究》，北京：北京廣播學院出版社，2002。
文‧圖／于善祿（台北藝術大學戲劇系講師‧輔仁大學比較文學研究所博士生）
則是讓人感動許多，
這也難怪，
台灣的當代戲劇是目前公認華人世界裡，
創造力最豐富的！
當我在讀這本由大陸戲劇學者藺海波於2002年10月所出版的《90年代中國戲劇研究》時，心中不禁覺得大陸人多，有時好辦事，有時事卻不一定辦好！
首先我們看「人多好辦事」。
人一多，從事相關專業領域或學科研究的專家學者也多，我手邊除了這本《90年代中國戲劇研究》之外，單是記錄或研究大陸當代的書，隨便一舉就有：《中國當代話劇藝術演變史》、《新中國話劇文學概觀》、《中國當代先鋒戲劇：1979-2000》、《先鋒戲劇檔案》、《中國當代話劇論稿》……等，這裡舉的只是「史綱」、「概觀」、「論稿」型的專書，倘若再把各種主題專論、劇本作品集、戲劇評論集也算在內的話（我們尚未將當代戲曲研究納入），那就非常可觀了。
相較之下，台灣當代戲劇研究專書，數量上就少很多，尤其是脈絡式、綜論型的書更是稀少，我腦中閃過的大概有：《台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》、《西潮下的中國現代戲劇》、《都市劇場與身體》、《繼續前衛：尋找整體藝術和當代台北文化》、《做戲瘋，看戲傻：十年所見台灣劇場的觀眾與表演（1988-1998）》、《臺灣戲劇：從現代到後現代》等書，這樣粗略的印象，肯定掛一漏萬，但真正能夠提出一套系統論述來觀看近二十幾年的台灣當代戲劇發展的專書，幾乎是鳳毛鱗角。
也許可以從這裡看出海峽兩岸在書寫當代戲劇歷史發展的時候，大陸兼有概論與專論，論述的語言比較粗略，印象式的蓋棺論定也比較常出現，但可以讓讀者較容易掌握歷史發展的大脈絡；而台灣則較多是由散落的評論文章、研討會發表的論文所集結起來的文集，論述的語言相對地精練許多，作品或現象的討論也深入許多（如果要再多要求一點的話，善用當代文藝批評理論的好論文其實並不多，很難看到類似像《中外文學》裡頭那樣進出批評理論自如、且鞭辟入裡的深度論文），然而文集式的論著，多少會有論點不甚統一、脈絡缺乏聯繫等缺點。
大陸的研究者眾，出版的機制也提供了相對配合的管道，研究或接觸過大陸戲劇的人士應該都知道「中國戲劇出版社」，這是一家老字號的出版社，專門出版古今中外各種戲劇相關書籍的出版社（台灣至今尚未有專出戲劇類書的出版社），喜歡戲劇的朋友，書架上多半都會有該出版社的書籍。
不過，在四、五年前，大陸的許多出版社紛紛有了一些新世紀以來的改革措施，尤其強化了市場與營銷意識；有些出版社在出版板塊裡頭也開始規劃了戲劇類書的出版計劃，這其中頗受到筆者注意的便是「北京廣播學院出版社」：這是一家大學出版社（這種在歐、美、大陸盛行的university press生態，在台灣的出版界完全不成熟），成立於1985年，歷來除了傳媒圖書（如語言與播音主持藝術類、新聞傳播類、影視文化類、廣告藝術設計類、媒體經營管理類、文藝美學類、通信與資訊系統和傳媒教育學等等）之外，他們的影音產品出版也頗有可觀。
其中，我最感興趣的就是從2002年開始出版的「戲劇戲曲學書系」（註1），全方位、多角度地將古今中外的戲劇和戲曲學做了一番鋪陳、整理與論述。這種「書寫─論述─出版」大軍的力量是頗為可觀的，在台灣最近出版的幾本關於「知識社會史」與「權力展示」的書籍裡頭，都提到了「知識─社會─權力」之間的結構關係。
尤其是這幾年，大陸的戲劇類書常常會在論述架構裡頭，提及台灣、香港、澳門地區（大陸官方現在認定這叫做「兩岸四地」，非常快速的術語統戰，筆者在2002年赴澳門參加第三屆華文戲劇節，就已經聽到這樣的官方用語了，當時澳門才不過剛「回歸」三年而已，澳門的歷史博物館就已經展出「國旗、國歌、國徽展」了）的戲劇作品與戲劇發展，無非就是要透過歷史的書寫將這些地區的戲劇發展中國內部化，當書寫的歷史取得了正典權威之後，邊緣的論述想要再「逆寫帝國」就要花很大的力氣了。
其次我們再看看「人多，事不一定辦好」。
藺海波的《90年代中國戲劇研究》在其第一章「轉型期的中國戲劇」先以第一節「多元化的生存狀態」，描繪了90年代中國戲劇的十大面向之後，轉而點出了「文化轉型中的欣賞主體」（第二節）與「文化轉型中的創作主體」（第三節）的幾個問題，主要就是（1）無孔不入的大眾媒體文化機器，不斷地在複製著大眾，也剝奪了大眾的主體性，以及（2）「創作主體─戲劇家」的缺席，和（3）專業戲劇表演團體體制的痼疾。
關於第一個問題，我想這是全球化所帶來的普遍性文化危機，在此就不多做討論，因為不止大陸如此，台灣的戲劇界也多半如此。
至於第二個問題，作者所關心的是戲劇創作是否真正札根於現實生活的土壤中，並且關注人的真實生存狀況和真實情感遭遇，他認為90年代的中國戲劇創作主體（他主要舉劇作家與導演為例）表現得非常孱弱與滯礙，導致了戲劇家的嚴重缺席；這個論調也在幾次筆者參與華文戲劇的相關學術研討會中，頻頻被提及。
但我卻總是隱隱覺得，這是大陸戲劇學界長期以來的論述主體，多半出自中文背景（和台灣正好相反，台灣的戲劇學者多半出自外文背景），在知識結構與論述語言上頭，其實還是「戲劇─文學─文字─情節」路線，而並非劇場真正本質的「劇場─表演─空間─身體─能量」路線，也因此常常可以看到在研討會的場合裡頭，看到不同學術背景（如中文與外文，當然還有其他社會科學或自然科學背景的）、不同美學世代、不同養成環境（如大陸、台灣、香港、澳門、新加坡、美國等，我還在期待看到馬來西亞、印尼、菲律賓等地區的觀點）、不同論述語言（如印象批評╱形式主義╱新批評╱自由人文主義╱結構主義，與後結構主義╱解構╱新馬克思主義╱後殖民論述）、不同邏輯思考的交互辯證。
還可以再提出來的就是，目前在這樣所謂的「華文戲劇」論述社群裡頭，年輕一輩的論述力量與數量仍然人微言輕，常會被淹沒在大陸戲劇學者的「主旋律」裡頭，尤其是到大陸內地去開會時，感受會特別深刻。
至於第三個問題，主要是因為大陸擁有世界上數量最多的專業戲劇表演團體和戲劇從業人員，每個人都有自己固定的工資、住房和獎金與福利待遇，所以「當劇團需要編劇、導演和演員為了參加藝術節和戲劇節而排演的時候，戲劇家們不可能不服從，而且一旦得獎，意味著給團裡給地區給市裡給省裡給國家作出了貢獻，關鍵是給各級領導提供了政績，這樣，自己不但在一定範圍內成名，而且會由此帶來稱職、提幹、住房等方面的實惠，何樂而不為。
至於戲劇的題材、主題、人物形象，至於觀眾能有多少，作品能否受到觀眾的喜愛，則不是他們考慮也不用他們考慮的事情。」（頁30）這種社會主義大鍋飯的習性、沒有經濟壓力、不求精進的毛病，在大陸的許多戲劇院團是俯拾皆是的。這種情形在台灣應該是沒有的，我對國立國光劇團和國家交響樂團（NSO）等公家演出團隊的體制及運作並沒有深入研究，所以所能夠說的並不多；但是看到台灣更多的是民間演出團體在為自己的生存打拼，則是讓人感動許多，這也難怪，台灣的當代戲劇是目前公認華人世界裡，創造力最豐富的！
註1：目前已出版了《中國戲劇史新論》、《中國戲劇史論考》、《中國劇場史論（上）（下）》、《中國劇場史資料總目》、《中國劇場史圖集》、《中國戲劇史》、《中國現代戲劇論‧建設民族戲劇之路》、《中國現代戲劇論‧衝突與發展中的戲劇》、《中國現代戲劇序跋集‧戲劇的人生》、《中國現代戲劇序跋集‧時代與民眾的戲劇》、《中國廣播文藝廣播劇研究（上）（下）》、《中國電視戲曲研究‧概覽》、《中國電視戲曲研究‧匯評》、《中國戲曲審美文化論》、《中國現代戲劇理論批評史稿》、《中國現代戲劇重大現象研究》、《90年代中國戲劇研究》、《戲曲藝術論》、《元雜劇藝術生產論》、《明清的戲劇》、《戲曲電視劇個案論析》、《西方劇論選‧從詩學到美學》、《西方劇論選‧變革中的劇場藝術》、《戲劇理論與戲劇分析》等書。
【延伸閱讀】
Ashcroft, Bill（比爾‧阿希克洛夫特）, Gareth Griffiths（嘉雷斯‧格里菲斯）, and Helen Tiffin（凱倫‧蒂芬）合著，劉自荃譯，《逆寫帝國：後殖民文學的理論與實踐》，台北：駱駝，1998。
Burke, Peter（彼得‧柏克）著，賈士蘅譯，《知識社會史》，台北：麥田，2003。
Diamond, Catherine（戴雅雯）著，呂健忠譯，《做戲瘋，看戲傻：十年所見台灣劇場的觀眾與表演（1988-1998）》，台北：書林，2000。
王新民，《中國當代話劇藝術演變史》（《中國當代戲劇史綱》修訂版），杭州：浙江大學出版社，2000。
王墨林，《都市身體與劇場》，臺北：稻鄉，1992。
呂紹理，《展示臺灣：權力、空間與殖民統治的形象表述》，台北：麥田，2005。
孟京輝編，《先鋒戲劇檔案》，北京：作家出版社，2000。
倪宗武，《中國當代話劇論稿》，北京：中國戲劇出版社，1996。
馬森，《西潮下的中國現代戲劇》（《中國現代戲劇的兩度西潮》修訂版），台北：書林，1994。
馬森，《臺灣戲劇：從現代到後現代》，台北：佛光人文社會學院，2002。
張炯主編，《新中國話劇文學概觀》，北京：中國戲劇出版社，1990。
陳吉德，《中國當代先鋒戲劇：1979-2000》，北京：中國戲劇出版社，2004。
鍾明德，《台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》，台北：揚智，1999。
鍾明德，《繼續前衛：尋找整體藝術和當代台北文化》，台北：書林，1996。
藺海波，《90年代中國戲劇研究》，北京：北京廣播學院出版社，2002。
文‧圖／于善祿（台北藝術大學戲劇系講師‧輔仁大學比較文學研究所博士生）
離家五百里
生命一個轉彎，
讓家人短暫別離，
沉澱、應變與自我發展，
對彼此都是份可貴的成長契機。
對於一個全職媽媽來說，有機會單獨一個人離家一段時間，是一份奢侈的想望。
很幸運，5年前，獲得國家文化藝術基金會「藝術行政人才出國進修計畫」的補助，到美國波士頓進修4個月。能夠一圓年少時想出國看看的心願，興奮的期待情緒常在我整理出國物品時，隱隱浮現。
這是第一次去美國，又是一個人出遠門，行前遇到最多的問話是：「去那麼久喔？！孩子怎麼辦？」當時孩子一個小五一個小二，對於媽媽要出國進修這件事都覺得高興，因為我要住的美國友人（台南市政府兩屆「台南-波士頓 雙城記」文化交流認識的表演藝術家）曾經來住過我家，所以算是「知道」媽媽的落腳處。
不過好幾個月的分離到底是怎樣的情形，因為我們都沒有這樣的經驗，所以母子要談「分離」這件事情，根本無從談起。
驚豔美東深秋的美景
如果說「出國」是一個繁瑣家務的媽媽所希望的，那麼一個負有任務的出國計劃也是有焦慮感的。最大的焦慮當然還是在孩子。兩個男孩都在國小階段，且曾聽說母親與孩子的分離會是孩子童年的創傷，尤其從事戲劇工作，常常會探索到內心那個「受傷的小孩」；但是也聽過很多媽媽放棄成長的機會，多年之後一直以「如果不是因為妳（你們）…」來作為怨懟孩子，不斷悔恨的藉口，這實非孩子應該承擔的原罪。
所以決定，這是一次和孩子分處兩地卻可以共同成長的分離經驗。
緊湊的行程，偶有單獨旅行，路途上，常會注視著車窗外的景色發呆，或許是想家也或許是每天要看的活動很多，頭腦轉個不停，看著飛逝而過的街景、田野景色，都會不小心就鼻頭一陣酸，眼眶泛起淚光。
每到一個大城市，就會買明信片寫些路上的所見所聞，然後寄回家。雖然希望孩子可以寫信給我，但是他們都說不會寫，便常常打電話給他們，聽聽他們的聲音，讓心情稍稍穩定。也常給公婆打電話，感謝他們照顧孩子們。
波士頓熱鬧的昆西市場的地下樓藝品店，看到一隻陶土做的蛇，牠盤著身體、抬頭、咧著嘴微笑，幾乎是立刻愛上牠，因為大兒子屬蛇，而且他常常會露出憨厚的笑容，就跟眼前這隻高約5公分的小蛇一樣；買下小蛇，將牠放在書桌上，和出國前的全家合照併排在一起。
還有一次在哈佛學區一家賣親子用品的店，看到填充玩具區佈置成叢林的模樣，有對母子猴子，小猴子雙手環抱媽媽的腰從身後探頭出來，那天真的模樣讓想到小兒子，他屬猴，也常常躲在身邊繞來繞去，天真無邪的樣子就跟這隻玩偶一樣。「睹物思人」想念孩子的心情激烈翻騰，所以就將這對「母子」買下來了。
美國小學老師在學校的圖書館研習戲劇
這是長期展示在館內的一座偶戲台
「分離」是生命中重要的課題。有時是真正的別離，但更多時候是短暫的離別。「分離」不見得是負面的經驗，更多時候是沉澱、應變與自我發展很重要的契機。
第一次跟父母的分離經驗是到板橋讀藝專（現在是台灣藝術大學）。由於沒有離家經驗，到一個氣氛和氣候都不同的城市，除了適應功課適應同學，反而有機會遠距離的來看家中每個人。因「外出」，清楚的看到家中成員的性格和糾葛，原本一直希望可以趕快脫離家庭的不友善氣氛，但是畢業之前卻都只想著要趕快回家。
或許真正接觸一個城市之後，才會知道自己的歸屬在哪裡。
在美國進修期間，美國友人看我很能適應，一隻背包背著到處跑，笑問我：「以後想不想住在美國？」我直覺的說：「不想。」當然短短的四個月，並不能真正理解體會當地的風情，但是這次與家的「超遠距離」，午夜夢迴常常是家庭生活的點點滴滴。
不是因為躲避家庭的氣氛或是逃避棘手的問題才與家人分離，而是生命到了一個轉折處，有機會可以擴展視野，努力扮演好學習者的角色，也相信孩子們會以他們的媽媽為榮。
博物館有一個長期合作的劇團「City Stage」，這個劇團也是進修計畫的參訪團體
這對母子讓我在進修生活中，稍解思鄉之苦
進修回來之後，把小蛇給老大，猴子給老么，他們的興奮之情溢於言表，跟他們說這兩樣玩具是媽媽在美國的精神支柱，他們聽得津津有味。晚上睡覺前，他們兩個拿著一床薄被搶來搶去，正要制止，哥哥說：「我們睡覺前都要搶這個被子。」弟弟說：「這是媽媽蓋過的被子，有媽媽的味道啊。」然後兩個人一人捉一頭，用力的吸一口氣，調皮的笑了起來。原來，他們是用這樣想念媽媽。
如果說這次的進修展現了面對陌生環境的勇氣，並且在專業領域上有所提升；對孩子而言，他們學習與媽媽短暫離開時應有的應對進退，現在看來，母子都表現得很好。
文‧圖／許寶蓮
（洗把臉兒童劇團團長、台南女子技術學院兒童戲劇老師、台南大學戲劇創作與應用學系研究所）
讓家人短暫別離，
沉澱、應變與自我發展，
對彼此都是份可貴的成長契機。
對於一個全職媽媽來說，有機會單獨一個人離家一段時間，是一份奢侈的想望。
很幸運，5年前，獲得國家文化藝術基金會「藝術行政人才出國進修計畫」的補助，到美國波士頓進修4個月。能夠一圓年少時想出國看看的心願，興奮的期待情緒常在我整理出國物品時，隱隱浮現。
這是第一次去美國，又是一個人出遠門，行前遇到最多的問話是：「去那麼久喔？！孩子怎麼辦？」當時孩子一個小五一個小二，對於媽媽要出國進修這件事都覺得高興，因為我要住的美國友人（台南市政府兩屆「台南-波士頓 雙城記」文化交流認識的表演藝術家）曾經來住過我家，所以算是「知道」媽媽的落腳處。
不過好幾個月的分離到底是怎樣的情形，因為我們都沒有這樣的經驗，所以母子要談「分離」這件事情，根本無從談起。
驚豔美東深秋的美景
如果說「出國」是一個繁瑣家務的媽媽所希望的，那麼一個負有任務的出國計劃也是有焦慮感的。最大的焦慮當然還是在孩子。兩個男孩都在國小階段，且曾聽說母親與孩子的分離會是孩子童年的創傷，尤其從事戲劇工作，常常會探索到內心那個「受傷的小孩」；但是也聽過很多媽媽放棄成長的機會，多年之後一直以「如果不是因為妳（你們）…」來作為怨懟孩子，不斷悔恨的藉口，這實非孩子應該承擔的原罪。
所以決定，這是一次和孩子分處兩地卻可以共同成長的分離經驗。
緊湊的行程，偶有單獨旅行，路途上，常會注視著車窗外的景色發呆，或許是想家也或許是每天要看的活動很多，頭腦轉個不停，看著飛逝而過的街景、田野景色，都會不小心就鼻頭一陣酸，眼眶泛起淚光。
每到一個大城市，就會買明信片寫些路上的所見所聞，然後寄回家。雖然希望孩子可以寫信給我，但是他們都說不會寫，便常常打電話給他們，聽聽他們的聲音，讓心情稍稍穩定。也常給公婆打電話，感謝他們照顧孩子們。
波士頓熱鬧的昆西市場的地下樓藝品店，看到一隻陶土做的蛇，牠盤著身體、抬頭、咧著嘴微笑，幾乎是立刻愛上牠，因為大兒子屬蛇，而且他常常會露出憨厚的笑容，就跟眼前這隻高約5公分的小蛇一樣；買下小蛇，將牠放在書桌上，和出國前的全家合照併排在一起。
還有一次在哈佛學區一家賣親子用品的店，看到填充玩具區佈置成叢林的模樣，有對母子猴子，小猴子雙手環抱媽媽的腰從身後探頭出來，那天真的模樣讓想到小兒子，他屬猴，也常常躲在身邊繞來繞去，天真無邪的樣子就跟這隻玩偶一樣。「睹物思人」想念孩子的心情激烈翻騰，所以就將這對「母子」買下來了。
美國小學老師在學校的圖書館研習戲劇
這是長期展示在館內的一座偶戲台
「分離」是生命中重要的課題。有時是真正的別離，但更多時候是短暫的離別。「分離」不見得是負面的經驗，更多時候是沉澱、應變與自我發展很重要的契機。
第一次跟父母的分離經驗是到板橋讀藝專（現在是台灣藝術大學）。由於沒有離家經驗，到一個氣氛和氣候都不同的城市，除了適應功課適應同學，反而有機會遠距離的來看家中每個人。因「外出」，清楚的看到家中成員的性格和糾葛，原本一直希望可以趕快脫離家庭的不友善氣氛，但是畢業之前卻都只想著要趕快回家。
或許真正接觸一個城市之後，才會知道自己的歸屬在哪裡。
在美國進修期間，美國友人看我很能適應，一隻背包背著到處跑，笑問我：「以後想不想住在美國？」我直覺的說：「不想。」當然短短的四個月，並不能真正理解體會當地的風情，但是這次與家的「超遠距離」，午夜夢迴常常是家庭生活的點點滴滴。
不是因為躲避家庭的氣氛或是逃避棘手的問題才與家人分離，而是生命到了一個轉折處，有機會可以擴展視野，努力扮演好學習者的角色，也相信孩子們會以他們的媽媽為榮。
博物館有一個長期合作的劇團「City Stage」，這個劇團也是進修計畫的參訪團體
這對母子讓我在進修生活中，稍解思鄉之苦
進修回來之後，把小蛇給老大，猴子給老么，他們的興奮之情溢於言表，跟他們說這兩樣玩具是媽媽在美國的精神支柱，他們聽得津津有味。晚上睡覺前，他們兩個拿著一床薄被搶來搶去，正要制止，哥哥說：「我們睡覺前都要搶這個被子。」弟弟說：「這是媽媽蓋過的被子，有媽媽的味道啊。」然後兩個人一人捉一頭，用力的吸一口氣，調皮的笑了起來。原來，他們是用這樣想念媽媽。
如果說這次的進修展現了面對陌生環境的勇氣，並且在專業領域上有所提升；對孩子而言，他們學習與媽媽短暫離開時應有的應對進退，現在看來，母子都表現得很好。
文‧圖／許寶蓮
（洗把臉兒童劇團團長、台南女子技術學院兒童戲劇老師、台南大學戲劇創作與應用學系研究所）
運命天注定
你生平第一個挫敗是在考場上，你因緊張而整夜輾轉，晏起又衝錯考場──此後你又陸陸續續遭遇到一些挫折﹔鼓起勇氣示愛，卻被心儀的女孩子拒絕﹔好不容易找到工作，卻被老闆開除﹔買了新電視不久，就被小偷帶走……
你為這些挫折總結出一句話：「運命天注定」。
親愛的，對於老年喪子，悲痛欲絕的母親﹔或是因颱風侵襲，水漫農田而欲哭無淚的農人，「運命天注定」這句話或許是極適切的安慰。
可是，年輕的你，此刻使用這句話來為所有的挫折作註解，會不會太不負責任了？
或許，考場挫敗是因為你晏起又粗心﹔感情挫敗是因為你自命瀟灑，却一身邋遢﹔事業挫敗是因為你無法勝任老闆指派的工作﹔新電視遭竊是因為你忘了鎖門……哪一項挫敗不是因你而起，而你卻歸咎於「運命天注定」？ 這樣對老天爺會不會太不公平了？明明是你自己造成的挫折，卻怨怪上天！
如果，說出「運命天注定」可以讓你釋懷，不再深陷悲觀艾憐的泥沼，無妨！
但是，你若想再出發，「運命天注定」只會讓你一而再面對失敗的打擊，一而再用這句話來自我調適，一而再的挫敗循環罷了。如果，你沒有從這些挫折中得到省思的話，「運命天注定」這句話將會是你人生的絆腳石。
親愛的，與其用這句話來自我安慰，不如努力修正自己：不要患得患失，這樣面對考試就會平常心﹔細心一點就不會在考場迷路﹔雖然不是英俊小生，但好歹要保持光鮮外表，桃花自然就會朵朵開﹔至於工作，不努力怎能得到老闆的肯定呢？不想家中遭竊，就要記得關門戶……
如果已經盡力改善自己了，你還是考場失利、情場被拒、事業不順，親愛的，這時你再來慨歎：「運命天注定」吧！
文／月雲
你為這些挫折總結出一句話：「運命天注定」。
親愛的，對於老年喪子，悲痛欲絕的母親﹔或是因颱風侵襲，水漫農田而欲哭無淚的農人，「運命天注定」這句話或許是極適切的安慰。
可是，年輕的你，此刻使用這句話來為所有的挫折作註解，會不會太不負責任了？
或許，考場挫敗是因為你晏起又粗心﹔感情挫敗是因為你自命瀟灑，却一身邋遢﹔事業挫敗是因為你無法勝任老闆指派的工作﹔新電視遭竊是因為你忘了鎖門……哪一項挫敗不是因你而起，而你卻歸咎於「運命天注定」？ 這樣對老天爺會不會太不公平了？明明是你自己造成的挫折，卻怨怪上天！
如果，說出「運命天注定」可以讓你釋懷，不再深陷悲觀艾憐的泥沼，無妨！
但是，你若想再出發，「運命天注定」只會讓你一而再面對失敗的打擊，一而再用這句話來自我調適，一而再的挫敗循環罷了。如果，你沒有從這些挫折中得到省思的話，「運命天注定」這句話將會是你人生的絆腳石。
親愛的，與其用這句話來自我安慰，不如努力修正自己：不要患得患失，這樣面對考試就會平常心﹔細心一點就不會在考場迷路﹔雖然不是英俊小生，但好歹要保持光鮮外表，桃花自然就會朵朵開﹔至於工作，不努力怎能得到老闆的肯定呢？不想家中遭竊，就要記得關門戶……
如果已經盡力改善自己了，你還是考場失利、情場被拒、事業不順，親愛的，這時你再來慨歎：「運命天注定」吧！
文／月雲
四校文藝獎－台南一中．台南二中．台南女中．家齊女中
新詩類佳作
初夏的星砂／台南一中 張皓凱
夏天第一次到來
亮著焰陽的水面
倒映著兩人的身影
抬頭仰望
那片青空 廣闊無垠
哀傷的靛藍之中
孤獨的白雲 終有玩伴
第一個堆起沙堡的人獲勝
與你相識的那年夏日 玩耍不再一個人孤獨
閉上雙眼
就能聞到朋友的
味道
那個城鎮
搖晃著棕欖葉的悠然翠綠
那片大海
閃爍著海波瀲灩的輕盈水藍
第一個到那沙灘的人獲勝
我最喜歡的人正在那兒等著
即使身在無法到達的遠方 今後是否還會為我等待？
閉上雙眼
就能聞到夏天的
氣息
在星空下玩耍的 滿著真心的笑容
追逐那螢光點點
信仰這這初夏的夜空 亮著的快樂的回憶
第一個集滿整瓶星砂的人獲勝
手裡拿著的是一玻璃瓶的夏日
閉上雙眼
就能聞到大海的
呼吸
夏天第一次到來
亮著焰陽的水面
倒映著兩人的身影
-----------------------------------------
新詩類第三名
編織／台南一中 張嘉倫
瞇著眼睛，
瞧不出朦朧的端倪
太過微渺的孔隙，對不準
調不好焦距面對
話題總偏離視線那麼一點
抉擇花色的猶疑
比幽想的完備來得繁複
不夠專心，就
交錯不出
屬於你適合鑲嵌的稜線
你說，燃燒的火炙最淒美
我卻找不著能永恆的劇焰。
剛學會織圍巾就要趕殺時間
拋下所有姿態，刺繡
是要換你
僅僅不夠乾脆的拒絕
夜遇夢影你
（我忘了睡著的疲累）
因為不滿意而鎖眉
我恍悟地起身，
急急讓針線扎手染血
最接近你的顏色
要抽出血管才夠格點綴
----------------------------------
極短篇類佳作
迴游／台南一中 張嘉倫
九點，生理時鐘冷不防又輕震了起來，瞌睡在桌前的我躍動輕悸著，比被水潑醒還清晰。「整理一下儀容恰好是十分鐘。」加上車程約剛好等於你每天固定隨著人群出現的時刻。
在便利商店對面煞車，像個小偷窺望你是否早到了。確定你沒那麼無聊，我遵守交通規則不逆向行駛，越過馬路，學掠食者一面尋索你必經的據點，一面提心吊膽往你的大門前進。（我不要你知道我們昨日的巧遇是經過設計的，我不要你知道我花了將近半小時一再重複找尋你的身影，我不要你和知其實幾個月以來我們都是約好的，只是你從來不認為你用行動答應我你每天都會出現……）
一條魚漫不經心穿梭在熙來攘往的逕流與漩渦裡，看著其他同伴紛紛對著同一目標展現他們的勇氣，自己卻只能像感官儼然失調一般，循著固定的路線原地打轉。不是他不想前進，而是身體的控制神經已自動在生理時鐘響起的那一刻，接上了易於多愁善感的右腦。功能停擺的左腦只能配合著另一半的感覺不清不楚地哼著屬於無奈的悲調，腳步則隨輕微的危機意識時而停止，時而又追向那未知會不會給予救贖的目標。迴游回家鄉是相當耗費體力的，一如我無法靠近你的懷包。（我知道這對你來說很牽強，畢竟你從來都不認為你可能是我的。）
然後我累了，十點才回到家。
有點帳然，今天又是個情緒不夠穩定，甚至使我吝於打聲招呼的一晚，空虛地望著迅速逸走的時光，我的鬧鐘也許只是被誰無心地調快了一小時？我天真的想著。漸漸頹然，所有塌陷的、紊亂的、紛亂的念頭一時之間全湧上來，逼我再也承受不住思緒已然叫結的大腦─像快被撐到炸開了一般。「碰！」一聲跌進了某個陌生的世界，我的左腦終於跳出來說話。
也許你不該每天浪費一小時在等待上；也許你其實一直都知道是徒然只是不願承認；也許在這種時候每個人都會變成笨蛋！也許……」「夠了！」我大吼一聲。「但是又能怎麼樣呢？」我只是盡我本能的跟著感覺走罷了！
然後空對著我因為愚蠢而封鎖了自己自由的，魚缸。
迴遊的空間還是那麼狹小。
-----------------------------------
極短篇類第三名
碎瓷／台南一中 陳宗延
好像有那麼一瞬間，他微薄的手勁把桌巾連同其上所有精緻的名貴器皿一概扯下。
殘雲捲月。
她震驚地看了他最後一眼，那個從椅子上滑落而後癱趴著臥倒在冰冷大理石地板上的男人。必定是昏厥(還是魂絕？)之際的狼狽，加以十年間太驚人的老化諸如禿髮與皮膚鬆弛，使他不能如常地被認出那個顯赫高貴的身份，衣冠楚楚的詩人。
曾經，他引領了文學界千軍萬馬的盛衰起落。他做主，他最大。從來沒有誰能如此一家獨大而主宰整個出版市場。最顛峰的時候，文學領域在他與他的「幕僚」們的主持之下，已經超越了人們對政治權力結構的重視。報紙的文學副刊不再隱身於報紙第二疊財經版內的第二落，反倒和頭版頭條調換了位置。他的文字像是鴉片，人們看了會上癮。而他也象徵性地引發了另類的鴉片戰爭。是真的。他的出生地甲國和童年時光的乙國和留學習文的丙國，三個原本就不合的國家為了爭搶蓋他的紀念館而在邊境上擦搶走火（他現下居留的丁國總統決定不出面干涉，因為覺得不需要出聲，專利權就會鷸蚌相爭地到手了）。
你不會相信結果是什麼。他飛到戰地，從直昇機上被縋在半空中，拿起擴音器，要求他「最忠實的書迷與詩迷」停戰，讓大家回歸文學吧。最後他與甲乙丙三國元首一同獲得當年的諾貝爾和平獎。
不過這個文學史上絕無僅有的君主，在位期間只從他的青澀歲月期延展至七旬垂老之際。後來聲色犬馬的副作用佔領他大半的大腦區塊與反應神經，他的文字也就說服不了女人買他的書，更別說，和他睡覺。那些自命的文藝女青紛至，要向他討感情債，也不管是不是真的和他有過一段情。他賠上一切他賺來的，只除了那間公寓。他本來有許多棟更富麗的房子，不過他只留下公寓。
他記得，那是屬於她的藏嬌金屋。她是他的元配，但是第一百五十三或四個女人。既非空前，也非絕後。最後只有她留著，這就只能說是他厭舊但她戀舊了。
其實她從來也讀不懂他的文章。她是不通文墨的文盲。非不婉嫕，於此微缺然；他是故意要娶一個不識字的女人，而且讓她自己一個人住在小公寓；這樣他要跟別人歡好時，起碼不會覺得受到窺視。她倒也不在乎丈夫的放蕩。
就這樣，他來公寓找她的次數反倒少的像是偷情。
她僅僅珍視著他送給她的定情信物，一只青瓷花瓶。
他要她不要把花放在裡面，「因為哪有花比妳更豔麗？」年輕時他還真是口不擇言的扯謊家啊他，她想著。她一直都把花瓶放在公寓最顯眼的角落，和他的照片一起，其實是要給他看的。雖然他也並不在乎她的忠貞。
財富和信用和才氣一起破產之後，她又收留了他。他是七十五歲，她才六十歲。她並不期待什麼神仙眷侶，只要他好好的……
......卻終於倒下去了，拜伏在死神的膝前。於是她拿起花瓶的一塊殘片，往自己的頸部，快利地劃了下去。
--
初夏的星砂／台南一中 張皓凱
夏天第一次到來
亮著焰陽的水面
倒映著兩人的身影
抬頭仰望
那片青空 廣闊無垠
哀傷的靛藍之中
孤獨的白雲 終有玩伴
第一個堆起沙堡的人獲勝
與你相識的那年夏日 玩耍不再一個人孤獨
閉上雙眼
就能聞到朋友的
味道
那個城鎮
搖晃著棕欖葉的悠然翠綠
那片大海
閃爍著海波瀲灩的輕盈水藍
第一個到那沙灘的人獲勝
我最喜歡的人正在那兒等著
即使身在無法到達的遠方 今後是否還會為我等待？
閉上雙眼
就能聞到夏天的
氣息
在星空下玩耍的 滿著真心的笑容
追逐那螢光點點
信仰這這初夏的夜空 亮著的快樂的回憶
第一個集滿整瓶星砂的人獲勝
手裡拿著的是一玻璃瓶的夏日
閉上雙眼
就能聞到大海的
呼吸
夏天第一次到來
亮著焰陽的水面
倒映著兩人的身影
-----------------------------------------
新詩類第三名
編織／台南一中 張嘉倫
瞇著眼睛，
瞧不出朦朧的端倪
太過微渺的孔隙，對不準
調不好焦距面對
話題總偏離視線那麼一點
抉擇花色的猶疑
比幽想的完備來得繁複
不夠專心，就
交錯不出
屬於你適合鑲嵌的稜線
你說，燃燒的火炙最淒美
我卻找不著能永恆的劇焰。
剛學會織圍巾就要趕殺時間
拋下所有姿態，刺繡
是要換你
僅僅不夠乾脆的拒絕
夜遇夢影你
（我忘了睡著的疲累）
因為不滿意而鎖眉
我恍悟地起身，
急急讓針線扎手染血
最接近你的顏色
要抽出血管才夠格點綴
----------------------------------
極短篇類佳作
迴游／台南一中 張嘉倫
九點，生理時鐘冷不防又輕震了起來，瞌睡在桌前的我躍動輕悸著，比被水潑醒還清晰。「整理一下儀容恰好是十分鐘。」加上車程約剛好等於你每天固定隨著人群出現的時刻。
在便利商店對面煞車，像個小偷窺望你是否早到了。確定你沒那麼無聊，我遵守交通規則不逆向行駛，越過馬路，學掠食者一面尋索你必經的據點，一面提心吊膽往你的大門前進。（我不要你知道我們昨日的巧遇是經過設計的，我不要你知道我花了將近半小時一再重複找尋你的身影，我不要你和知其實幾個月以來我們都是約好的，只是你從來不認為你用行動答應我你每天都會出現……）
一條魚漫不經心穿梭在熙來攘往的逕流與漩渦裡，看著其他同伴紛紛對著同一目標展現他們的勇氣，自己卻只能像感官儼然失調一般，循著固定的路線原地打轉。不是他不想前進，而是身體的控制神經已自動在生理時鐘響起的那一刻，接上了易於多愁善感的右腦。功能停擺的左腦只能配合著另一半的感覺不清不楚地哼著屬於無奈的悲調，腳步則隨輕微的危機意識時而停止，時而又追向那未知會不會給予救贖的目標。迴游回家鄉是相當耗費體力的，一如我無法靠近你的懷包。（我知道這對你來說很牽強，畢竟你從來都不認為你可能是我的。）
然後我累了，十點才回到家。
有點帳然，今天又是個情緒不夠穩定，甚至使我吝於打聲招呼的一晚，空虛地望著迅速逸走的時光，我的鬧鐘也許只是被誰無心地調快了一小時？我天真的想著。漸漸頹然，所有塌陷的、紊亂的、紛亂的念頭一時之間全湧上來，逼我再也承受不住思緒已然叫結的大腦─像快被撐到炸開了一般。「碰！」一聲跌進了某個陌生的世界，我的左腦終於跳出來說話。
也許你不該每天浪費一小時在等待上；也許你其實一直都知道是徒然只是不願承認；也許在這種時候每個人都會變成笨蛋！也許……」「夠了！」我大吼一聲。「但是又能怎麼樣呢？」我只是盡我本能的跟著感覺走罷了！
然後空對著我因為愚蠢而封鎖了自己自由的，魚缸。
迴遊的空間還是那麼狹小。
-----------------------------------
極短篇類第三名
碎瓷／台南一中 陳宗延
好像有那麼一瞬間，他微薄的手勁把桌巾連同其上所有精緻的名貴器皿一概扯下。
殘雲捲月。
她震驚地看了他最後一眼，那個從椅子上滑落而後癱趴著臥倒在冰冷大理石地板上的男人。必定是昏厥(還是魂絕？)之際的狼狽，加以十年間太驚人的老化諸如禿髮與皮膚鬆弛，使他不能如常地被認出那個顯赫高貴的身份，衣冠楚楚的詩人。
曾經，他引領了文學界千軍萬馬的盛衰起落。他做主，他最大。從來沒有誰能如此一家獨大而主宰整個出版市場。最顛峰的時候，文學領域在他與他的「幕僚」們的主持之下，已經超越了人們對政治權力結構的重視。報紙的文學副刊不再隱身於報紙第二疊財經版內的第二落，反倒和頭版頭條調換了位置。他的文字像是鴉片，人們看了會上癮。而他也象徵性地引發了另類的鴉片戰爭。是真的。他的出生地甲國和童年時光的乙國和留學習文的丙國，三個原本就不合的國家為了爭搶蓋他的紀念館而在邊境上擦搶走火（他現下居留的丁國總統決定不出面干涉，因為覺得不需要出聲，專利權就會鷸蚌相爭地到手了）。
你不會相信結果是什麼。他飛到戰地，從直昇機上被縋在半空中，拿起擴音器，要求他「最忠實的書迷與詩迷」停戰，讓大家回歸文學吧。最後他與甲乙丙三國元首一同獲得當年的諾貝爾和平獎。
不過這個文學史上絕無僅有的君主，在位期間只從他的青澀歲月期延展至七旬垂老之際。後來聲色犬馬的副作用佔領他大半的大腦區塊與反應神經，他的文字也就說服不了女人買他的書，更別說，和他睡覺。那些自命的文藝女青紛至，要向他討感情債，也不管是不是真的和他有過一段情。他賠上一切他賺來的，只除了那間公寓。他本來有許多棟更富麗的房子，不過他只留下公寓。
他記得，那是屬於她的藏嬌金屋。她是他的元配，但是第一百五十三或四個女人。既非空前，也非絕後。最後只有她留著，這就只能說是他厭舊但她戀舊了。
其實她從來也讀不懂他的文章。她是不通文墨的文盲。非不婉嫕，於此微缺然；他是故意要娶一個不識字的女人，而且讓她自己一個人住在小公寓；這樣他要跟別人歡好時，起碼不會覺得受到窺視。她倒也不在乎丈夫的放蕩。
就這樣，他來公寓找她的次數反倒少的像是偷情。
她僅僅珍視著他送給她的定情信物，一只青瓷花瓶。
他要她不要把花放在裡面，「因為哪有花比妳更豔麗？」年輕時他還真是口不擇言的扯謊家啊他，她想著。她一直都把花瓶放在公寓最顯眼的角落，和他的照片一起，其實是要給他看的。雖然他也並不在乎她的忠貞。
財富和信用和才氣一起破產之後，她又收留了他。他是七十五歲，她才六十歲。她並不期待什麼神仙眷侶，只要他好好的……
......卻終於倒下去了，拜伏在死神的膝前。於是她拿起花瓶的一塊殘片，往自己的頸部，快利地劃了下去。
--
訂閱：
文章 (Atom)
發表文章
