藝術尋訪的主角；
街巷內布莊的繡綵技藝，
水仙宮市場的傳統糕餅……，
如果我們願意等待，
「人數統計」不會是我們追求藝術人文活動的唯一。
藝術活動是種算計？
近來，也不知道受了什麼樣理性科學上的影響，或是大家太過於重視效率這件事，關於藝術人文的活動指標，「人數統計」似乎成為唯一的價值標準。或許，是我們太沒耐性；或許，是我們無法等待；或許，是我們無法確立人文藝術的價值。而「數字」是我們唯一，並且能快速而有效掌握的某種衡量標準。
因此，當我們投注某種程度的經費時，相對地，套句常說的俗語，我們必須聽到那來自水塘裡某種程度「咚」一聲的聲響回應。而這或許就是科學化後，信奉「物質不滅定律」思維的延伸吧？
其實，國內相當多的人文藝術活動是一種算計，關於經費與人數換算強烈渴求的算計。當然，無可厚非的，有參觀的人潮，才有相當的接觸，對於人文藝術，才有相當的可能性。這聽起來當然合理，但其中卻存在著迷思。
縱使，活動盛大遊客如織，但假使主辦單位沒好好的將活動的內涵紮實地注入活動中，就算參與的人潮再多，充其量，也只是個「活動」而已。因為，這些遠道而來的群眾，並沒有好好地經由活動，真正接觸到主辦單位的命題，那麼所謂的「藝術節」，不過就是「假藝術之名，行聚集人氣之實」的活動而已。至此，藝術活動僅僅成為「奇觀」，意義虛空。民眾或許滿腹的飽足、滿手紀念品，然而，關於活動主題藝術云云，在離開會場後，只不過是家中展示櫃上某年某月某日的物件而已。
當然，這並不是說貶低活動在聚集人氣上的意義，而是企圖提醒舉辦類似活動的單位，能更注意命題的扣合。使慕著行銷廣告所打響之名號而來的群眾，能在休閒之餘，因主辦單位的內容設計而與人文藝術有更貼近的互動機會。而，藝術那些無聲的效益，才是民眾在參與活動之後真正的獲益。
藝術與經濟
談到這裡，拐了彎抹了角，好像還沒切入正題。來到五條港，談點五條港與藝術的關聯性。關於這樣的議題，我們不得不將目光投注到當前頗受注視、探討頻繁的海安路和她的藝術造街──「海安街道美術館」。
關於海安路，筆者於台南求學期間，只要與台南人談論到有關於海安路的由來與種種，無不搖頭皺眉。無論是當時為地下街工程而徵收土地拓寬道路所引起的滿城風雨，或是關於台南市風水因此而受到破壞之傳聞，還是整個通往海岸的景觀因此而形銷骨毀等等，甚至地下街完工後有人稱之為海安地下養蚊場、或是海安地下運河等，都可看出原本海安路幾乎已處於爹爹不疼姥姥不愛的窘境。
海安路在開通的過程中，由於穿過五條港的傳統商圈，因此留下了許多令地主不知如何運用的尷尬畸零地。後來，經由策展人杜昭賢向台南市政府都發局申請，海安路造街計畫因此展開。由於停車便利加上藝術進入所產生的奇觀效益，使得人潮再度湧進原本的傳統商圈──今日的海安路。
臺灣鐵窗文化行之有年，許多鐵窗反映了當時的市民美學。
也因此，海安路藝術造街的「功效」就不斷地在引進人潮創造商機上被強調。關於藝術的作用及其探討，似乎也就隱沒在遊客拍照留念的閃光燈及商家的霓虹強光之外了。
其實，藝術可以作為如此的工具倒也不錯，這或許就是體現中央政府所提倡的藝術「產業」。但，酸腐氣重的筆者不禁對於這樣的藝術「功效」再做一番檢視。
回到文初第一段所談的，這就是筆者何以會花一些篇幅談人氣的問題。其實，特有氣質的偉大藝術品，可以聚集人氣，這是自古以來不變的事實，然而從藝術創作對社會或社區的重要性來比較，藝術品的經濟功能應該算是副作用。當然，就社區而言，因藝術品的進駐而使得社區的經濟狀況提升是件良善的事。
不過，經濟的需求僅僅是滿足生存的基本層面，就藝術而言，該有更深刻層次的作用。
海安路街道美術館為街道再造提供了一個成功的範例。
海安路上的藝術作品
媒體的最愛當屬劉國滄的作品，他以殘破的牆垣結合建築平面圖原稿──藍曬圖的概念，以虛擬的空間喚醒曾經佇留於此的個人歷史與記憶；藉由作品，表現空間結構，喚醒的是人們對於過去生活空間的記憶，是社區集體的記憶。陳順築作品則以當地社區的影像做為作品主軸，在相框牆上，熟悉的人物、熟悉的場景，提醒社區的人對自身的注視，且在空白的相框裡，預留著書寫未來記憶的位置，書寫社區未來的記憶與歷史。
策展人也邀請了長久服務台南鄉親的全美戲院畫師──顏振發，創作《請你跟我這樣做》，展現畫師過去帶給多少人娛樂休閒的功力，並幽默的以「請你跟我這樣做」為題，來親近社區民眾。
在創新方面，薛保瑕與吳瑪俐則引進社區的論壇，以國際學者的對談與交流，引進他國的經驗，與我國的經驗對談，進一步使社區居民思考社區可能的未來與價值。建築繁殖場更以他們長久觀察臺灣建築特性的觀點，做為創作的中心，以不斷搭接、繁殖的建築語彙呈現臺灣建築的中心特性，方便民眾在與繁殖性建築互動的過程中，對自家建築的特性有更進一步的感知。
海安路上的這些作品，喚醒了許多人的記憶，因為共同記憶的喚醒，或許社區的民眾因此更加珍惜自身文化，將彼此更緊密的結合，而更重視自身的文化價值。至於新社區觀念引進、社區特性的提出則有助於民眾在理解自身的文化特性之餘，擁有擘畫社區未來可能性的觀點與能力。
老街文化與藝術的關係
就藝術與老街的可能性而言，老街擁有技藝、傳統產業，有共同回憶、有人文歷史，是一個城市過去的見證與記憶。因此，關於藝術的介入，除了商機與人氣的再生之外，應該還有許多面向可以思考。
藝術與老街的關係，其內涵在於溫故與創新。
倘若藝術的創作以過去的歷史、技藝與回憶作為脈絡，那麼，當群眾接觸到因老街而存在的藝術品時，可藉此理解過去的歷史興衰，理解自身存在的主體性；對於過去技藝必將珍惜與傳承，並引以為傲。
關於那些歷史與回憶在藝術創作的提醒與關注下，對自身文化的珍惜更能加強社區認同，增強凝聚力。創新則是藝術創作的另一面向，以藝術家個人的意識、思索、體悟介入社區，進而涵養社區居民，使社區文化不斷的延伸、變化。
以民權路為例，閒晃五條港可以發現的布莊特色，至今還存留許多繡紅綵、八仙綵的布莊。當藝術人文活動以此為題介入社區，或許那些傳說、民俗、技藝即可因新一代的認識而流傳甚至創新。
紅綵，是民俗中神案、門楣必要的物件，象徵喜氣的紅與上面所繡的圖樣都有其文化上、生活上的意義。當藝術由此介入，新一代即可因此而認識紅綵的功能、流傳繡紅綵的技藝、因接觸紅綵上圖像的意義而瞭解自身的文化。甚至何以會有水仙宮市場裡那些傳統糕餅，五條港街道上小吃的理解，攀緣而上自有其歷史文化發展的來源。
順其自然地，民眾將因接觸傳統的文化意涵，有助理解自身的文化，體悟自身的主體性，進而珍惜自身的文化。除了傳承自身的文化傳統之外，因藝術創作的介入社區，可使社區產生化學反應，因重新思維融合而產生新的文化特色。
因為藝術品對這些文化與傳統的提醒與注視，使得社區的民眾正視認同社區傳統與文化的價值，使得老街廓重展新生命。或許，這些藝術無聲的效益，對於民眾來說，比那些統計學上的數字與經濟學上的效益要有更深一層的意義吧！
文‧圖／許遠達（藝評工作者）
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