台南六月賞花記

六月的台南市，黃色的花迎接盛夏的到來，大家一定會想到林森路三段的行道樹「阿伯勒」，整棵樹開滿了一串串的黃花，微風吹過，小小的花瓣隨風飄下，伴隨細細彎彎的花蕊在地上拼湊出可愛的圖案，去年的果莢仍高高的掛在樹上，像是一根根黑色的棍子。阿伯勒在台南市很多地方都有種，主要的分佈以林森路三段、東豐路成大醫學院旁為代表。


阿伯勒


五月底至六月還有許多花，如九芎、紫薇、大花紫薇、肯氏蒲桃、穗花棋盤腳等，其中較特別的是穗花棋盤腳，這種屬於水岸邊的植物已不常見，宜蘭兩年前還有搶救百年穗花棋盤腳的護樹運動，花很特別一整串的，每一朵花也毛茸茸的就像棋盤腳花的縮小版，在台南市目前就只有在賢北公園種有30多棵。

白花的九芎，粉紅花的紫薇在湯德章紀念公園（舊民生綠園）近公園路那邊，各種有一棵，台南女中紅樓後面庭園也有一棵九芎的老樹。大花紫薇則以臨安路為主要分佈，府前路南門路口操場邊、台南女中紅樓旁、台南公園東北角也都有種，肯氏蒲桃的代表則在健康路三段，整條的綠蔭道非常美麗。


阿伯勒


穗花棋盤腳





文．圖／晁瑞光

府城老樹之旅

愛老樹，就如同關心「老伴」一般….（台南公園的榕樹）


開台之始在府城，本市擁有全台最多之歷史古蹟，其境內亦常分布著許多老樹，府城也因有老樹而更顯得古意盎然；然而諸多老樹卻多歷經滄桑，人們一般只知悉賞他、讚詠他的年老及在他的遮蔭下乘涼，卻大多忘了－他是ㄧ個賦有生命的個體，亦有生、老、病、死之表現，尤其平時忽略他的健康情形，一旦發現其大量落葉等病徵產生時，又往往束手無策，回天乏術，不襟令人感到無限地婉惜與懊悔。

其實對於老樹，若我們平時能知悉其樹種之生理習性，加強平時之養護工作，就能使其樹勢健壯，枝葉綠意盎然。


每逢週六下午，有一群社大學員總是全家總動員，一起來關心府城之樹木。（東豐路綠帶）


台南市社區大學之自然學程，自民國92年起開辦了「老樹巡禮」之課程，其旨在募集民間熱心於老樹保護之志工們，利用假日時間，尋訪府城內之各古蹟、學校等場所，大家於現場教學中，對本市之老樹，進行基本資料之量測與紀錄工作，並對老樹之健康狀況進行了解，適時地通報市政府進行處置。

老樹之認定標準
有關老樹之保護工作，早在在民國79年，前台灣省政府農林廳時代就已訂定老樹之認定標準為：「1. 胸高直徑1.5公尺以上（胸圍4.7公尺以上）。2. 樹齡一百年以上。3. 特殊或具區域代表之樹種。」，所謂的「老樹」需符合上述條件之一。當時全國各縣市，每年皆有「臺灣珍貴老樹與行道樹保護計畫」之提編，並進行「老樹調查工作」，編輯了各縣市之老樹專書，並嘗試對老樹之生長環境，進行生長基地改善等保護工作。


將「愛護老樹的心」傳承於下一代。（台南公園）


細心地體會林木「四季的風華」。（台南公園）


台南市之珍貴樹木
台南市政府94年8月1日公布了「臺南市珍貴樹木保護自治條例」，其條例內規定台南市內之「珍貴樹木」，皆受此法保護。
所謂臺南市內之「珍貴樹木」，係指本市轄區內，具有下列各款情形之一者：1.樹胸高直徑1.2公尺以上者、2.樹胸圍3.8公尺以上者，已分枝者，各分枝胸圍合併計算、3.樹冠覆蓋面積達300平方公尺者、4.樹齡80年以上者、5.其他具有地方特性、歷史性、文化代表性或珍稀及學術研究價值之樹木或其形成之特殊景觀，包括群體樹林、行道樹、灌木、綠籬、蔓藤等，並經臺南市政府認定者。）；因此本市之「老樹」皆包含於「珍貴樹木」中，所保護之對象亦將更為廣闊。


老樹之樹種
財團法人台南市文化基金會民國83年10月起，著手進行之老樹調查工作，並於民國86年台南市政府所出版之「古城．老樹」中，登錄之府城老樹共有159棵，分布於古蹟、學校、公園、道路、一般廟宇、民宅及市郊荒地等地區；其較常見的樹種計有：「榕樹、鳥榕、菩提樹（桑科）」、「金龜樹、雨豆樹、鳳凰木、刺桐（豆科）」、「茄苳（大戟科）」、「銀樺（山龍眼科）」、「樟樹（樟科）」、「芒果、黃連木（漆樹科）」、「蘇鐵（蘇鐵科）」、「龍眼（無患子科）」、「緬梔（夾竹桃科）」等。

另外諸如：祀典武廟之老「梅樹、蘋婆」、孔子廟之「破布子、楊桃樹」、神學院之「大王椰子、木麻黃」、台南公園之「印度黃檀、瓊崖海棠、南洋櫻」、生產路之「可可爺子、大王椰子」、湯德彰紀念公園（民生綠園）之「九芎、羅望子」、舊台南市政府之「鳳凰木」、成功大學之「羅望子、瓊崖海棠、摩鹿加合歡、南洋櫻」等，因礙於前台灣省政府農林廳之老樹標準，尚未含蓋，而未能列入；但事實上這些都符合本市「珍貴樹木」之標準，皆應予以保護。


台南市老樹巡禮專題
極富正義感的您一定會質疑，我們府城之「老樹」到底有多少？該保護之「珍貴樹木」又有多少？其實目前亦無確切之答案，在筆者任教社大「老樹巡禮」之戶外教學課程中，每次皆有「新樹種」之意外發現；他們就像獨居老人一樣，存在這社會的冰山一角，正等待您我之重新發現，進而施以援手。

所謂「老兵不死 只是逐漸凋零」，保護老樹之工作是ㄧ項刻不容緩的事，大家都不忍心，讓我們古都的任何一棵「珍貴樹木」，在你我的有生之年提前倒下，未來筆者將以「尋古蹟 訪老樹（古蹟篇）」、「十年樹木 百年樹人（校園篇）」、「前人種樹 後人乘涼（綠地篇）」、「古都有愛 老樹有情（其他篇）」等四個專題，帶您進行「老樹巡禮」…（待續）。


延平郡王祠之樟樹，九Ｏ年代左右死於褐根病。


偶爾！來去樹屋，看看「老朋友」。（安平樹屋之老榕）


在校園裏也有許多老樹，等著我們去發現，
像這棵台灣櫸，有可能是本市最年老的，卻一直靜靜地佇立著。（台南二中）






文．圖／蘇明志

樂在彈指之間－奇美曼陀林樂團

曼陀林琴（Mandolin）的調弦、記譜與小提琴一樣，
但琴桿有類似吉他的指板，藉以辨認音階，
不必為了習得正確音階而苦練，初學者可以享受學習簡單，
進步快速的樂趣。





十年來，這個樂團已經分枝散葉了，從初期創立時的20人左右不斷擴張，愈來愈多人投身這個曼陀林家族，目前除了開基的奇美曼陀林A團之外，還有B團、新化蘆葦曼陀林樂團、基督教福音曼陀林樂團等，後續仍有不少「知音」的機關團體、學校，興致勃勃的觀摩籌備中。

每個星期三夜晚，這一群來自各個不同領域、階層的樂團家族，齊聚在金華路一段392號奇美鹽埕舊廠裡交流、排練，欣然專情的淫浸於這把自成一格的樂器所鳴奏出的人生樂章，以及曼妙旋繞的音樂文化。

是什麼樣的信念，促動了這把發源於義大利的優雅琴弦？是什麼樣的魅力，讓這把台灣並不普遍的樂器，逐漸凝聚出渾樸的光與熱？在現任奇美曼陀林樂團團長的紀慶玟的引領，我們來到鹽埕舊廠排練的現場實地採訪，聽聽資深團員的心路歷程，感受一下幾十把曼陀林樂器齊聲響起的情境，與和弦交織，緣起組團的感人故事。

奇美曼陀林樂團A團
奇美曼陀林家族的開基元老──奇美曼陀林樂團A團，成立於1995年夏天，起源於喜愛音樂的奇美董事長許文龍在一次電台受訪時，介紹曼陀林樂器，並彈奏一段旋律優美的小品，希望能推廣普及，目前團員之一的蔡福隆得知後想起求學時，有余子培老師籌組曼陀林學生社團，不過中斷已久。爾後余老師雖有意重組，但礙於經費問題，無法實現。於是請余老師調出當時高中演出錄音帶，轉呈許文龍，許文龍驚訝日據時盛行樂器，戰後已銷聲匿跡，竟還有此曼陀林樂器社團存在，旋即約見余子培老師，商討下決定由奇美文化基金會資助成立，名為「曼陀林樂團」。

樂團現任團長為紀慶玟，指揮蔡蕊微，目前編制約50人的大型曼陀林樂團，並敦請日本著名曼陀林演奏家川口老師教導個別班，參與樂團獨奏，以提升團員技巧和樂團默契。曼陀林樂音清脆甜美，演奏曲目為通俗之台灣民謠、世界各國民謠、優美電影插曲、西洋歌劇選粹及旋律優美的古典小品音樂。


總有一天，曼陀林樂團可以跨過濁水溪，在國家音樂廳演出。


蔡福隆：我在學生時代（慈幼高工）參加社團，從那時候開始彈奏曼陀林琴，還曾經得過全國冠軍的殊榮，轉眼間都過了30年。當初原本打算一群好友共同創立曼陀林樂團，如今在奇美的援助下，這個夢想成真了。唯一美中不足的是師資問題，雖然樂團有請日本老師來台指導，不過總有點像蜻蜓點水，再加上語言隔閡，無法學習到更高超的技巧，如果能聘請幾位專業的人才長留台灣，就近觀摩，相信團員的技術一定更臻完美。

許益彬：曼陀林琴在台南的歷史，其實發跡很早，大約在四十幾年前，安平有家交響樂器廠就有在做曼陀林琴，因為銷路不佳，大概只有做兩年就結束。幸賴企業的資助，十年前曼陀林琴開始復甦，發展至今可以說是全盛時期。我到各樂團擔任業餘指導老師後，發現很多原本飽受憂鬱症之苦的學員，在接觸到曼陀林後，憂鬱症不藥而癒，這樣的回報不斷激勵我用音樂和人做互動，哪裡需要曼陀林，曼陀林就到哪裡。


看我的頭髮就知道我是資深人員了吧！


奇美曼陀林樂團B團
1997年初入曼陀林A團的王璦玲，秉持對此樂器的熱愛與散播愛樂種籽的信念，利用空餘時段開設曼陀林新班，免費提供習琴場所，此係奇美醫院樂團的前身。後因補習班場地有限，於是向奇美醫院尋求更適當的練習場所，獲得時任奇美醫院院長梁安億全力支持，並在樂器、設備上鼎力挹注，B團就此成立。B團的功能亦即為A團的種耔養成班，B團從開辦至今，前後有多位團員晉級到A團深造。

郭峰松：兩年半前，我太太在博物館擔任志工時，得知奇美醫院樂團招收新班，決定一起報名參加，一學學出興趣了。從看不懂五線譜到現在擔任奇美曼陀林B團的班長，這段期間，音樂帶給我快樂，陶冶性情，希望自己可以付出棉薄之力，藉著演奏機會，來推廣曼陀林音樂。秉持這樣的理念，我創辦了基督教福音曼陀林樂團。用音樂來讚美上帝，是基督教的特色，特別是用曼陀林來演奏聖詩，非常好聽，令人感動。


雖然我們不是訓練有素的音樂家，但我們願意成為散播愛與恩典的牧道者。



新化蘆葦曼陀林樂團
新化蘆葦啟智中心創辦人康文榮老師基於開發障礙者藝術潛能的動機，於民國89年3月喜樂屋愛心商店開幕典禮，邀請了奇美曼陀林樂團贊助演出。隨後，奇美文化基金會贈送10把曼陀林，並請許益彬老師前來指導。幾年來，隨著蘆葦啟智中心服務層面的擴展，曼陀林已推廣到教會松年大學及婦女團契、社區婦女會及中小學。

李秀麗：我今年60歲了，目前是新化蘆葦曼陀林樂團的團長。在一次母親節慶祝活動上，我認識了曼陀林琴，發現它的音色可以媲美小提琴，在學習上卻比小提琴簡單的多，因此深深愛上它，擔任團長後，我努力招收學員，希望可以提升新化民眾的生活素養。關於這項業務，身為公務人員的先生百分百支持，對我來說，一來希望對社會大眾有幫助，二來當我把重心轉移到練琴的目標上，先生也不會常接到我「關心」的電話，夫妻感情反而變的更好。


李團長的拿手好戲是曼陀林，家中不管老的小的，都與琴為伍，所以也沒時間吵架！


基督教福音曼陀林樂團
基督教福音曼陀林樂團成立於2004年，發起人為台南市健康路浸信會傳道人郭峰松，並獲得大武街王豫中牧師，及大林教會錢紹亮長老的支持，三人共同創辦此樂團。樂團團員人數目前約為70人，半數為基督徒。樂團成立以來，曾受邀至成大醫學院、明德監獄演奏，用曼陀林音樂來「榮神益人益己」。

葉美玉：三、四年前憂鬱症找上我，那時候覺得人生沒有意義，偶然在台糖的慶祝會上，認識曼陀林樂團，加入樂團後，音樂讓我重新找回自己，認識更多朋友，大家共同為了表演而努力，這種革命情感讓我深深感動，身為樂團一份子，與有榮焉。


享受更精彩的人生，就從曼陀林開始。


琴聲悠揚，採訪告一段落，不經意的隨著音符神遊，隱隱有個念頭浮動，也想去買一把曼陀林，加入這場溫馨的音樂饗宴。







曼陀林琴簡介

曼陀林琴(Mandolin)及其地域性的變化琴型均發源於義大利。曼陀林全長約4OCm，琴體背部隆起成半圓形，帶橫板。弦有四對複弦，因為要使用義甲或彈片(Pick)S~奏，所以屬於旋律樂器。其振音彈法最能帶給聽眾特別深刻印象。調音法與小提琴相同，採取5度間隔。曼陀林是約18世紀時，由魯特琴的一種叫做曼德拉(Mandora)所分歧出來的樂器。經過19後半世紀的改良，到現在經與吉他等低音樂器合奏，也可做獨奏用。貝多芬、舒伯特、莫札特等作曲家，編有不少曼陀林演奏用的古典樂曲。曼陀林具有許多優秀特點，是一種家庭樂器和教學用樂器。因為彈奏簡易，所以學習相同樂曲所費的時間，比小提琴要少得多。它的指板上，埋有小提琴上所沒有的金屬細條，藉以辨認音階，因此不必為了習得正確音階作苦練，可以享受學習簡單，進步快速的樂趣。

曼陀林也依體積大小分為曼陀林(Mandolin)、中音曼陀林(Mandola)、低音曼陀林(Mandocello)。此樂器在台灣並不普遍，近年來奇美致力於組團推廣。





採訪／黃佩芬

勇猛走過─雜寫陳明亮

生命是勇猛走過的痕跡。


席德進有這麼一件書法作品，流露的，應是顧盼自雄，夫子自道。身為席德進的摯友─陳明亮，無愧套用故人詞句。

陳明亮世居台南舊城，六十年來，一直踩踏堅毅的步履，在府城的土地上用心耕耘，是府城的一位奇人，在藝文界赫赫有名。二十多年來，見報率相當高，不少新聞記者缺稿時，總會想到他，聊聊天，拍張照片，就可湊合一則稿子。

他，也是筆者老友。

認識陳明亮，是在一九七二年的暑假吧。有天，打從永福路的亭也腳走過，臨近民生路時，眼睛餘光注意到一家屋簷低矮的刻印鋪、古董店，店裡頭色調略顯昏暗低沈，稍帶灰黑的牆上掛著書法四屏。當時，筆者就讀東海大學，修了書法課，因而當碰觸「可以看」的書法作品，難免稍微敏感一些，且年少氣盛，於是，大刺刺的走進店裡，和老闆─陳明亮蓋將起來。

陳明亮學的是錢南園、朱玖公的顏體，筆者從魏碑入門，兩人的門路，大相逕庭。因此，並不意外的，第一次碰面、認識之後，不斷有書法學習、鑑賞等議題的切磋，更難免爭執，且互有堅持，不過，三十多年來，終究無損友誼。

因緣和氣質吧，不少藝文界人士和陳明亮頗有交情，常常到他店裡喝茶。七○年代中葉，多少深夜，尤其席德進到台南的時候，永福路靠民生路的亭也腳，人氣之旺，喝酒、寫字，喧嘩到凌晨，直是府城一景。

年少輕狂，和朋友交往「太」義氣，遇有外地友人造訪，陳明亮不但成天人、車伺候，還得請吃飯，甚至因而影響到家庭，但他不改「江湖」、堅持主人之道。不過，終究風波滄桑，從一次又一次的挫折，或已得到教訓，邇來，陳明亮是比較知道，不可能一廂情願的為朋友「兩肋插刀」，多少總是要想到自己。


陳明亮作品，陳明亮提供


因為經常到陳明亮的店裡喝茶，從而對古董、茶壺、茶葉種種，稍有涉獵。印象比較深的是，早先，孟臣、逸公之類的泥壺，至多，三、五百元罷了。不過，七○年中葉，台灣度過石油危機之後，十大建設點燃的動力，帶領經濟起飛。如此大環境下，隨著凍頂茶的「炒作」，茶壺的「價格」，也跟著跳躍式的「喊價」，甚至幾萬元、幾十萬，並不稀奇。

可能有不少人在古董市場賺到不少錢，但陳明亮秉持所謂的「良心」吧，古董、茶壺買賣，經手之間，價差罷了。因而不但沒發大財，此生多是清貧歲月，加上造化作弄，永福路拓寬後，接著民生路拓寬，兩次拆除，小小店鋪沒入柏油中，而選在青年路，東雲紡織旁，窩了六、七年。十二年前，從朋友那頂了一格延平郡王祠停車場的攤位，門口有棵大榕樹，榕樹下，最是他工作，友朋聚會的好所在。

那，可是府城「文化重鎮」，不少外地來的藝文界人士，都會到榕樹下拜碼頭、喝茶、歇腳，了解最近府城相關資訊，或相約那裡見。因為人而演化出許多發生。


朱玖公（中）、席德進（左），對陳明亮（右）有深遠影響。 陳明亮／提供


像一九九七年，黃建龍主持的台灣府文化學院策畫，為開山路的金龜樹慶生，安排著名的盲人歌者炳輝、金門王，在陳明亮店前的榕樹下演唱。同年冬天，台南、波士頓「雙城記」，在台南舉行時，陳明亮也在榕樹下招待波士頓友人，讓西方的藝文工作者體會當代台灣的喝茶文化。

聲名是一回事，或是此生波折多，去年，因所謂的「好望角」計畫，打掉延平郡王祠圍牆，停車場的攤販一併拆除，陳明亮同時被「掃地出門」。目前雖居有處所，但暫無營生落腳之處，如此情境，以「流離失所」形容，應不誇張。臨老如此不堪，但，陳明亮的銳氣並未稍挫，最近還構思大型展出的事。

身為藝文工作者的陳明亮，隨玖公習字二十多年，不過，讓陳明亮揚名的是在竹子上雕刻書法作品。這，是偶然，也是宿緣。二十年前的一次展覽會，那時，陳明亮已習字二十多年，刻印少說三十年了，看到會場上所謂的「竹聯」，電動金鋼石鑽頭，線條磨得「光潔剔透」，陳明亮不屑的說，這算那門子書法，簡直糟蹋藝術，「我刻給你看」，於是，台灣多了一位真正雕刻竹聯的高手。


陳明亮在東門美術館個展，現場揮毫。


台南‧波士頓「雙城記」，1997年冬天，波士頓代表團訪問台南市，陳明亮招團員喝茶。


雕刻竹聯，雖然是書法作品的再現，或複製，但如果不了解書法，不能夠體會書法的勁道、頓挫、濃淡、暈渲、潤渴、飛白，不可能在複製時有效掌握原創者的意涵。

雖是複製，但已極近於藝術本身，甚至是再創作。之所以能夠不同於一般的竹雕，乃因陳明亮經歷諸多淬礪。刻印功夫源自傳統的師徒制，艱苦熬了三年四個月才出師。刻了一輩子圖章，加上玖公嚴格的書寫要求，筆下功夫，以致於用刀如筆，才可能成就陳明亮的竹雕藝術。

除了藝術工作，陳明亮有非常入世的一面，積極參與文化工作。不少話題和爭端的現場，經常可以看到陳明亮，像十年前的延平街事件，陳明亮積極參與；場域豈只台南，甚至「遠征」宜蘭棲蘭山，留住珍貴檜木林。

至於事關他個人者，不乏精彩演出。幾年前，他申請到成大展出，審查委員的措詞，讓陳明亮覺得太不尊重，於是接連好幾天，身罩書寫抗議文字的「長衫」，頂戴斗笠，在大學路人行道上，光復校區大門口，來回走動，弄得成大相當難堪。這，也是陳明亮的一種面相。

因延平街事件期間，觸發筆者發行社區型刊物「臺窩灣」的構想，當然找「老搭檔」一起「下海」，筆者主要負責文稿、編輯；庶務性工作，由陳明亮主其事。

交遊近四十年，陳明亮，書法家也好，竹雕家也罷，甚至江湖一生，當回首過往，時光未免太匆匆，但終究留下不少鮮活的痕跡。往後的日子還長，做為文化工作者的陳明亮，還會再找到舞台，還會在街道旁高談闊論。

台南府城生猛的漢子，可沒有退隱。


陳明亮修護（中）及翻刻（兩側）延平郡王祠民族文物館收藏的林朝英竹聯。


陳明亮在竹聯背面的註記。





文．圖／吳昭明

心靈行腳

詩／莉亞

全世界只剩下
腳跟
和一片長長的沙灘
它烙印下它的
我烙印下我的。

貝殼
撥開砂礫
伸出
樹木年輪蝴蝶硬幣他的指間
撿起來
握在手心
溫習旅行的定義。


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花見前線
文˙圖／林士棻




地處熱帶的南方，四季如夏，油亮亮的各式各樣的綠似乎成了這座城市恆常的顏色。其他三季滯留得雖短暫，總是有跡可循，繽紛十足的。

洋紅風鈴木，在每年的這個時節，總趁著春天的尾閭，待群花謝盡之後，兀自綻裂，開滿一樹的粉撲，團團吸引過往行人驚喜的目光，果真是心機重的狠角色。

趕在花見前線的最後一波，不疾不徐地盛開著一整個世界的孤絕優雅，絢麗而短暫，是風鈴木一貫的作風。

每當馬路上鋪滿淡粉的洋裙花瓣，夏日的腳步便已然來到。再過不久，湛藍的天空又將再度潑滿炫豔的大紅花火，延燒至整片九月。

位居亞熱帶的這座城市，雖然無緣親睹櫻花雨的浪漫，卻也有翻舞的洋紅風鈴，為它畫下寫意的詩篇。


註1
花見 (はなみ)－Ha-na-mi.
「賞花」之意，特別泛指日本的賞櫻活動。
註2
前線（ぜんせん）－Zen-sen
這裡為氣象用語，「鋒面」之意。

櫻花前線：當「櫻花前線」逼近九州，開始北上的時候。日本全國開始陷入一片浮躁之中，舉國上下充滿期待的在心底吶喊著「來了、來了」。所謂的櫻花前線，是依一般栽種最多的「染井吉野櫻」(俗稱吉野櫻)為基準，所預測的開花日期。每到3月在預報天氣的同時還會預報每天「櫻花前線」的動向。沖繩是1月中旬，東京是在3月下旬，而北海道的開花期則每年都在5月。人們憑藉著這些消息決定賞花的日期。




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西瓜的彩妝舞會
關於2006台灣西瓜節
文．圖／黃佩芬



行政院農業委員會與台南市政府於5月6日，假台南市政府二樓市民廣場，舉辦全國性的「2006台灣西瓜節」，活動內容有瓜王選拔（高品質西瓜競賽）及西瓜果雕巨星選秀（西瓜切雕競賽），以及各種趣味競賽，吸引不少民眾闔家蒞臨觀賞和參與。

農委會台南區農業改良場場長黃山內博士表示，此次活動由財團法人農友社會福利基金會贊助，結合研究單位及相關種苗業者精心籌劃，期使國人能更加認識西瓜各色新品種、西瓜栽培方式、西瓜的營養價值及如何食用與利用西瓜產品等。有來自台灣各地二百多位西瓜栽培好手參加，也邀請餐飲業界共襄盛舉，由台南市廚師職業工會策劃辦理「西瓜切雕競賽」，39名來自台灣中南部地區的果雕界精英展現巧奪天工的手藝，將西瓜果雕藝術融入而使之家庭化及生活化。


西瓜超人吐西瓜籽可以穿透坦克車，口渴時可以把裝備吃掉。


基於擷取更豐富多元的觀點，跳脫本位思考，現場我們也分別採訪參與盛會形形色色的西瓜們，讓大家真正瞭解他們甜美多汁的內在。

來自台南縣的傳統西瓜表示很高興被推派來參加這次活動，其實西瓜族群內部收到的通知是官方舉辦彩妝舞會，不收入場費，可以在台南市政府的市民廣場自由表演，但不能藉機偷偷溜走。

報名參加瓜王選拔的虎斑西瓜表示，這個節慶相當有意義，讓我們重新思考除了被吃掉以外，在吃與被吃的狹隘互動空間之中，也能發展出天人合一，萬物一體更高層級的藍海策略，共同提出文化藝術的創意新籌碼，必要時我們會組織工會「集汁」與瓜農合作開拓文化產業。


偽裝者─他不想當西瓜很久了！


經實驗改良的長條型袖珍西瓜，則一直為特殊的外型所困擾，他疲累的表示必須向每一個參觀的人解釋自己不是超胖的小黃瓜，不是長不長的絲瓜，也不是營養不良的冬瓜，是如假包裝的西瓜。害得他也出現心裡障礙，不確定自己是不是真正的西瓜，如果自己不是西瓜那來這裡幹什麼。

還有讓大家深感興趣的，也是改良品種，長的像顆黑色橄欖球的小西瓜，表現得相當搶眼。不過被問及族譜身世時卻一臉茫然，他表示也不太清楚，可能要檢驗DNA來追溯。他推測自己的父親絕不會是荷蘭來的船醫，較可能是非洲來的技師。

其中，西瓜果雕表演是活動中最賞心悅目，最具藝術趣味的部分，很多西瓜都坦白承認不知道自己有這麼大的潛力，可以妝扮得如此出色，紛紛情不自禁的發表感言，有的希望擔任瓜果界的親善大使，有的願意終生奉獻致力於世界和平，有的則悄悄愛上幫他雕琢的果雕師，說什麼也不願意離開。綜觀這次西瓜節美妙有趣的人瓜互動情形，相信未來相關的文化創意發展將會更上層樓，也期待在台灣出生的每一顆西瓜都會受到妥善的照顧，讓他們長大後都能盡其最大的發揮澤福社會。


西瓜的愛。


他們呼籲農委會編列預算，安排他們進行分割手術。



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美麗在哪裡－我們的火車站
文．圖／大明




心靈的慰藉是人們永遠的需求，人們在生活中所消費的內容，不再僅僅是飽實與量足而已，還包括了符號和心靈。

在台灣，從物質的不虞匱乏，到進口商品與名牌的崇拜，我們發現目前有自主消費意識的一群正逐漸擴增，而她/他們所訴求的即是一種強調個人獨特品味與講究心靈感動的消費。

這樣一個愈來愈明顯的趨勢，所隱含的意義不只是時尚的商品訴求，更是生活中食衣住行育樂…等等全方位美學品味的訴求。人們要求一種更細膩的心靈感受，無論是有形的物件、空間、行為，或是無形的氣味、聲音、溫度，都希望能在感受的過程中溫潤內在敏銳多感的心靈。

火車站，是來自四面八方人們的交會點，因為總總的理由我們來到這裡。在這個以交通做為主要機能的空間，人們所體驗與消費的不只是交通的運輸功能，其中還有很多部份是由我們身體的五個感官所同時體驗與消費的。

先就視覺上而言，在車站大廳映入眼中的，是以公共或商業用途的指示說明牌最為明顯搶眼，而令人遺憾的，也是由此”多彩多姿”的”搶眼”，讓視覺容易疲憊而傷神。反倒是抬頭一望屋頂邊際的樑柱，在潔淨白色的統合下顯得典雅悠閒。柱頭上彎曲與流動的藤蔓紋飾，讓柱子的末端有個漂亮的收尾，而讓視覺有一個流連的地方。

在跨越兩個柱子的樑，也在兩個端點並朝下的面，刻有藤蔓紋飾，讓原本單調的直線與平面有了美麗的變化，細膩有緻的曲線引領人們的眼睛彎沿滑動。就算是直線所構成的柱頭與牆面邊際的飾邊，也都運用重複層疊的手法，讓原本單一的垂直、水平線有了層次變化，讓我們的視線不會快速掃過，而是緩緩的移動。




然而，也就在視覺上的緩緩移動與流連忘返，視覺的感動，溫潤了內在敏銳多感的心靈，於是美的情愫才得以油然而生。但是把眼睛恢復到原來水平的視野，失序的色彩、造形、圖案、符號、字體，加上形形色色的人來人往，那就不得不令人些許煩躁與緊張了起來。

美，本來就是對生命與生活的一種享受與憧景，在生活中我們所經歷的種種人、事、物、空間與環境，無不想要有一種心靈上的舒適感。在公共場域裡的舒適度與美感，可以呈現官方或業界的專業涵養，是否有足夠的能力提供大眾最先進最貼心的服務。

其實，很多時候不是財力的問題，而是美學管理與實踐的問題。日據時期的台灣不會比目前的台灣還富裕，可是，在火車站裡，我們卻發現讓人感受到優美的，卻是日據時期建築相關人士所留下的藝匠精神。身為台灣這個島嶼的主人，實在不得不深刻省思。

莫昭如印象筆記－要不就是藝術，要不就是革命

台南市文化基金會的游慧香小姐寫信來邀寫專欄，很快就答應了下來，但是有點傷腦筋的是接下來必須規劃一個專欄主題，這幾年大部分的寫作都放在劇評上頭，很希望自己能夠更多且更深入的閱讀與書寫沉澱下來，想想許多現代戲劇研究的同行，多將研究的重心放在歐、美、日、台的現當代劇場發展，而寫劇評的戰友（包括筆者在內），又多將評論的對象放在本土的創作，少數赴大陸戲劇院校教書、求學的朋友，卻也少見他們發表相關的評論或觀察文章；這幾年來來去去澳門、新加坡、香港、昆明參加了幾次研討會，以及之前到過北京、上海、杭州、麗江、香格里拉的行旅印象，發現在台灣年輕的戲劇研究者裡面，對於所謂的「華文戲劇」，似乎就這麼政治不正確、爹不親娘不愛地把它閒置在海峽上空，頓覺可惜與好奇之餘，正引發了筆者高度的興趣，於是決定以個人收藏的華文戲劇資料、研討會交流、演出觀賞、電郵往來、交遊印象、網路資料等，規劃一條「華文戲劇風景線」，帶領看倌們一站一站地瀏覽，我們一塊兒出發吧！

編者：梁慧玲、鬈毛妃
書名：《或者藝術，或者革命：莫昭如的藝術實戰》（無過虫系列5）
出版：國際演藝評論家協會（香港分會）http://www.iatc.com.hk，2004年。


生活在亞洲台灣，假使對亞洲地理並不熟悉，在看這本藝術實戰紀錄的時候，建議最好攤開一張亞洲地圖搭配著閱讀，因為書裡頭的主角──莫昭如，他數十年來往於不同範疇裡（包括老師、作者及翻譯、安那其主義者、電影創作、各種舞台的表演者、人權及民運活動、外勞戲劇與權益、民眾戲劇、展能藝術、網絡建立、跨文化美學探索等）的工作、創作與革命的網絡，他的足跡幾乎踏遍亞洲。

還在當研究生的時候，還搞不太清楚莫昭平與莫昭如怎樣區別，後來終於慢慢地知道前者是時報出版社的總經理，後者則是很難定位的香港文化工作者，或者按照他自己現在的說法：「社區文化發展工作者」。

近十年來，偶爾可以在一些台北小劇場演出的場合裡頭（多半是在差事劇團、牿嶺街小劇場、未改裝之前的華山藝文特區、民生西路時期寧夏夜市旁的新寶島小劇場），甚至是一些社區劇場相關的研討會中，看見莫昭如的身影；他，一頭及肩、雪亮的白頭髮，在眼鏡片後頭的眼神與臉孔，看上去溫文儒雅，卻擁有一顆精力無窮的藝術革命腦袋。


莫昭如的藝術實戰封面與封底


對莫昭如最早的印象有二，其一是他與林寶元聯合編著的《民眾劇場與草根民主》一書，裡頭收錄了43篇關於民眾劇場（People’s Theatre）理論與實踐相關的討論及介紹性文字，為讀者測繪了一幅歐美、拉美及亞洲民眾劇場的地理分佈圖；其二則是他在1998年促成「一人一故事劇場」（Playback Theatre）作品《澳門故事一二三》來台灣演出的文化交流活動（該作品曾巡演至香港、澳門、肯亞、英國、葡萄牙等地），首次正式為台灣社區劇場工作者引進一人一故事劇場的形式。

至今，台灣已經有了第一個以該形式為主的「一一擬爾劇團」，在社區組建劇場、社區民眾自己發聲的需求漸漸增加的今天，這個劇團所進行的種子教師工作坊、或者團員親自到社區帶領工作坊的業務量與活動量，都與日俱增。


楊淑芬拍攝


在這本藝術實戰紀錄裡頭，也解剖了民眾劇場與展能藝術（Arts with the Disabled），這兩個部分也與台灣另類劇場這幾年的經驗有關。首先是民眾劇場，在台灣最早提到這個名詞的應該是差事劇團的團長鍾喬，他在1990年代初期廣泛地接觸亞洲第三世界國家的民眾劇場，並參與了一系列工作坊與《亞洲的吶喊》的製作及演出，寫作相關的文章之餘（其中曾結集成《亞洲的吶喊：民眾劇場》、《身體的鄉愁》、《觀眾，請站起來》、《述說一種孤寂：劇場、社會與文化行動》等書），更在1990年代中期成立了差事劇團，十年下來，這個劇團已經自我塑造出社區劇場、帳篷劇、意象書寫劇場等幾個創作路線，在台灣目前的劇場生態裡頭，扮演著一個非常、特殊、重要、另類的左翼政治劇場角色。

其次，則是展能藝術。大約五、六年前，台灣的資深小劇場工作者王墨林與新寶島視障者藝團展開合作，他在擔任該團藝術總監三年的期間內，引介了許多開發盲人身體的工作方式，顛覆了過去對盲人從事藝文活動多半與音樂相關的刻板印象；直到現在，王墨林與其經營團隊已經接掌牿嶺街小劇場近一年，依然循往例繼續舉辦第六種官能表演藝術祭，過去幾年已經辦過視障、聽障、身心挑戰者（過去的貶意俗名是「智障」）等身心弱能人士的藝術表演活動，香港方面主要就是由莫昭如接頭、搭橋與帶領，他曾經為這個藝術祭引進了保新誼（視障表演者）自傳式的獨腳戲《落葉飄到鄰家》、保新誼和謝偉祺（視障表演者）合演的《等待明光》，此外，也曾經引進香港的聽障者劇團「無言天地」及身心挑戰者自助組織「卓新力量」的作品演出。


與莫昭如的餐敘：
2004年7月11日至17日，香港中文大學，華文戲劇作品研討會，最後一天主辦單位邀請與會人士至賽馬場附近的一家餐廳用餐。照片中前排左一為師大英語系助理教授林王竟南，左二為香港獨立戲劇評論人陳國慧，左三為筆者，左四為莫昭如，右一為日本神戶大學文化學科老師田村容子；後排左一為南台科技大學兼任講師楊美英，後排右四為瘋狂劇團王緯廉，右三為瘋狂劇團胡心怡，右二為極體劇團藝術總監吳文翠，右一為香港中文大學翻譯系教授方梓勳。
于善祿／圖片提供


莫昭如精彩與厲害之處還不僅只於此，為了使香港社區文化發展工作達到民眾「賦權」（empowerment）的效果，二、三十年來他不斷地籌辦工作坊，為香港引進各式各樣的戲劇藝術工具，至少包括：劇場競技（Theatresports）、行動劇場（Action Theatre）、論壇劇場（Forum Theatre）、展望劇場（Playforward Theatre）、一人一故事劇場、過程戲劇（Process Drama）、建構戲劇（Playbuilding）、衝突與劇場（Cooling Conflicts）、大木偶（Giant Puppetry）、帳篷劇（Tent Theatre），以及菲律賓教育劇場（PETA，Philippine Educational Theatre Association）的基本綜合戲劇藝術工作坊（BITAW，Basic Integrated Theatre Arts Workshop）等等，真是琳瑯滿目，不但走進社區與學校，更關懷弱勢族群與外來勞工，近年更興起打擊全球化的文化行動與國際性網絡。

這本書的第二部分花了很大的篇幅記載了2003年《或者長毛，或者切‧古華拉》的實戰紀事，「長毛」指的是香港資深社會運動工作者梁國雄，從1970年代開始，香港重要的反政府社會運動他幾乎無役不與，近年在「四五行動」、「反廿三條」、區議會立法會選舉……均未缺席，《或者長毛，或者切‧古華拉》紀錄的是他們一行十一個人到古巴去追尋緬懷革命英雄切‧古華拉（Che Guevara，台灣多半譯成「切‧格瓦拉」）的革命足跡與影像創作筆記。

此外，在該書的最後，還列了莫昭如參與實戰活動的年表（包括學界、社會、文化交流鼓動、展能藝術、民眾╱社會劇場、文壇、出版、偶劇、組織、藝術創作、海外會議、海外演出等實戰簡表）；末了，只能再次強調，他無法被歸類，無法被框定，他要不就是藝術，要不就是革命，就像是這本書的封面設計一樣，在全黑的底色左上角，只有白色的「藝術」二字與紅色的「革命」二字疊印在一起，這就是莫昭如這個人全部的元素，全部的基因。


楊淑芬拍攝



【延伸閱讀】
香港展能藝術會編印，《弱能人士與藝術活動：平等機會與訴求》，2001年。
梁慧玲、鬈毛妃編，《或者藝術，或者革命：莫昭如的藝術實戰》（無過虫系列5），香港：國際演藝評論家協會（香港分會）http://www.iatc.com.hk，2004。
莫昭如、林寶元編著，《民眾劇場與草根民主》，台北：唐山，1994。
莫昭如、譚碧琪、尹志康編，《民眾戲劇劇本集》，香港：亞洲民眾戲劇節協會，1999。
莫昭如、譚碧琪等編，《流動塑像：「一人一故事劇場」的香港經驗》，香港：亞洲民眾戲劇節協會，2001。
鍾喬，《身體的鄉愁》，台中：晨星，1999。
鍾喬，《亞洲的吶喊：民眾劇場》，台北：書林，1994。
鍾喬，《述說一種孤寂：劇場、社會與文化行動》，台北：唐山，2005。
鍾喬，《觀眾，請站起來》，台北：財團法人跨界文教基金會，2003。





文／于善祿（台北藝術大學戲劇系講師‧輔仁大學比較文學研究所博士生）

非關舞蹈行銷？

舞碼／脫軌，演出／焦點舞團，攝影／黃翊，圖片提供／陳莎莉


近日，從媒體上聽聞台灣許多知名表演藝術團體的演出票房告急，連票房常勝軍雲門舞集本次【白x3、美麗島】之票房預售情況也無過去的盛況。然而，從雲門後續的努力催票策略及行動中，見到許多的貴賓親自買票前往觀賞演出的行動看來，長期忠實觀眾之培養就在此時發揮了功效。此時，也見識到雲門的行銷策略上的緊密度及危機處理的成熟度。

尤其，當我在進場前及中場休息15分鐘的時間中，見到那些服務熱誠校園義工及前台工作人員的工作態度以及「察言觀色」的專業度，均讓我折服。他們似乎無時無刻關心著誰是他們潛在的顧客、誰想帶走雲門產品的人。他們不但以堅定且客氣的態度向可能的購買者說明雲門的各類出版品的特色，前台工作人員更是盡心的想讓觀眾能以最輕鬆的方式買到他們最需要的雲門出版品。

這些工作人員雖然積極，卻不像「麥當勞」銷售上類似誘惑顧客強迫升級大薯條或大杯可樂的強烈逼迫性行銷。反觀之，這些工作人員卻讓我感覺到無論何時我都想要一份那精緻的雲門的出版品的衝動。

說到這裡，筆者並非要歌頌雲門，也不是評論雲門的演出如何，而是讓筆者更深刻的體驗舞團經營上的「分層負責」、「分工合作」，以及「分秒必爭」的行動在行銷策略上的重要性。

多年來，許多人對雲門的的行銷及義工等相關行政工作表現都留下深刻的印象，並且也期待自己的舞團也有很好的表現。


舞碼／ＴＮ的作品，攝影／黃翊，圖片提供／陳莎莉


事實上，近年來政府單位持續舉辦許多有關藝術行政管理、藝術行銷等研習營或建立藝術行銷平台等工作，提供各舞團及表演藝術團體做長期經營的參考及經驗的分享。但是，當各舞團擁有如此行政經營概念之後，除了更了解政府體系的行政運作及如何申請各單位補助之機制外，對於舞團成立的初衷及經營的能力真的提升了嗎？


編舞者／陳惠琪，2005舞碼／旦，演出／楊文齡，圖片提供／陳惠琪


倘若以「分層負責」角度來說，台灣多數舞團，藝術總監通常就是團長，甚至不乏身兼總務、編舞者、舞蹈教師及以人脈行銷來衝票房的當然行銷總監，像這樣一人身兼數職，確實難分層負責，以發揮更大的效益。

有些舞團所聘用的行政人員的工作，都以「家庭人性化」之管理為最高管理原則。除了協助行政庶務以外，有些仍然需要兼任團長之家務事，當然在沒有季演出計畫的執行時，這些行政人員的存在就很讓老板傷腦筋。反觀倘若演出時，這「個」行政人員突然會被變成舞團行銷人員兼票務及舞台監督或是前台主任，當然也要完成訂購全團便當的重要人事。

以上所述，有人反應係因小舞團，規模遠不及雲門，或是說找不到好的行政人員等理由來說明對行政概念的「重視」。儘管，現在有許多舞團，都陸續邀請較具知名度的編舞者或名舞台設計或服裝設計等人來團創作，並邀請某知名舞者擔當演出，但似乎很少以邀請專業行政人員作為舞團的發展重點計劃。


舞碼／脫軌，演出／焦點舞團，攝影／黃翊，圖片提供／陳莎莉


當然，沒有「分工合作」的行政概念，就很難讓工作有「分層負責」機會，沒有「分層負責」的機會，更難達到「分秒必爭」的成績。

台灣的個人舞團很多，由舞蹈社轉型者也不少；在舞團經費的支出及營運不易的考量下也多傾向採個人家族企業方式經營；不過目前台灣逐漸有以財團法人的方式經營者，例如雲門舞集、新古典舞團等；這類舞團之組織計劃較為完整及公開，因此，工作人員之工作內容雖然仍繁重，但因分層負責而能專注於分工之事，有助提升經營的品質。

總之，無論舞團的類型或經營方式為何，我們可否就像舞蹈創作上的過程一樣，歇歇腳，放空一下，冷靜思索一下，現在台灣的舞蹈觀眾是否增加?舞蹈行銷的概念真的一定能夠協助舞團經營及發展觀眾群嗎?我們的舞蹈環境真的更好了嗎？





文／陳莎莉（國立台灣體育學院舞蹈系、育達商業技術學院講師）