莫昭如印象筆記－要不就是藝術，要不就是革命

台南市文化基金會的游慧香小姐寫信來邀寫專欄，很快就答應了下來，但是有點傷腦筋的是接下來必須規劃一個專欄主題，這幾年大部分的寫作都放在劇評上頭，很希望自己能夠更多且更深入的閱讀與書寫沉澱下來，想想許多現代戲劇研究的同行，多將研究的重心放在歐、美、日、台的現當代劇場發展，而寫劇評的戰友（包括筆者在內），又多將評論的對象放在本土的創作，少數赴大陸戲劇院校教書、求學的朋友，卻也少見他們發表相關的評論或觀察文章；這幾年來來去去澳門、新加坡、香港、昆明參加了幾次研討會，以及之前到過北京、上海、杭州、麗江、香格里拉的行旅印象，發現在台灣年輕的戲劇研究者裡面，對於所謂的「華文戲劇」，似乎就這麼政治不正確、爹不親娘不愛地把它閒置在海峽上空，頓覺可惜與好奇之餘，正引發了筆者高度的興趣，於是決定以個人收藏的華文戲劇資料、研討會交流、演出觀賞、電郵往來、交遊印象、網路資料等，規劃一條「華文戲劇風景線」，帶領看倌們一站一站地瀏覽，我們一塊兒出發吧！

編者：梁慧玲、鬈毛妃
書名：《或者藝術，或者革命：莫昭如的藝術實戰》（無過虫系列5）
出版：國際演藝評論家協會（香港分會）http://www.iatc.com.hk，2004年。


生活在亞洲台灣，假使對亞洲地理並不熟悉，在看這本藝術實戰紀錄的時候，建議最好攤開一張亞洲地圖搭配著閱讀，因為書裡頭的主角──莫昭如，他數十年來往於不同範疇裡（包括老師、作者及翻譯、安那其主義者、電影創作、各種舞台的表演者、人權及民運活動、外勞戲劇與權益、民眾戲劇、展能藝術、網絡建立、跨文化美學探索等）的工作、創作與革命的網絡，他的足跡幾乎踏遍亞洲。

還在當研究生的時候，還搞不太清楚莫昭平與莫昭如怎樣區別，後來終於慢慢地知道前者是時報出版社的總經理，後者則是很難定位的香港文化工作者，或者按照他自己現在的說法：「社區文化發展工作者」。

近十年來，偶爾可以在一些台北小劇場演出的場合裡頭（多半是在差事劇團、牿嶺街小劇場、未改裝之前的華山藝文特區、民生西路時期寧夏夜市旁的新寶島小劇場），甚至是一些社區劇場相關的研討會中，看見莫昭如的身影；他，一頭及肩、雪亮的白頭髮，在眼鏡片後頭的眼神與臉孔，看上去溫文儒雅，卻擁有一顆精力無窮的藝術革命腦袋。


莫昭如的藝術實戰封面與封底


對莫昭如最早的印象有二，其一是他與林寶元聯合編著的《民眾劇場與草根民主》一書，裡頭收錄了43篇關於民眾劇場（People’s Theatre）理論與實踐相關的討論及介紹性文字，為讀者測繪了一幅歐美、拉美及亞洲民眾劇場的地理分佈圖；其二則是他在1998年促成「一人一故事劇場」（Playback Theatre）作品《澳門故事一二三》來台灣演出的文化交流活動（該作品曾巡演至香港、澳門、肯亞、英國、葡萄牙等地），首次正式為台灣社區劇場工作者引進一人一故事劇場的形式。

至今，台灣已經有了第一個以該形式為主的「一一擬爾劇團」，在社區組建劇場、社區民眾自己發聲的需求漸漸增加的今天，這個劇團所進行的種子教師工作坊、或者團員親自到社區帶領工作坊的業務量與活動量，都與日俱增。


楊淑芬拍攝


在這本藝術實戰紀錄裡頭，也解剖了民眾劇場與展能藝術（Arts with the Disabled），這兩個部分也與台灣另類劇場這幾年的經驗有關。首先是民眾劇場，在台灣最早提到這個名詞的應該是差事劇團的團長鍾喬，他在1990年代初期廣泛地接觸亞洲第三世界國家的民眾劇場，並參與了一系列工作坊與《亞洲的吶喊》的製作及演出，寫作相關的文章之餘（其中曾結集成《亞洲的吶喊：民眾劇場》、《身體的鄉愁》、《觀眾，請站起來》、《述說一種孤寂：劇場、社會與文化行動》等書），更在1990年代中期成立了差事劇團，十年下來，這個劇團已經自我塑造出社區劇場、帳篷劇、意象書寫劇場等幾個創作路線，在台灣目前的劇場生態裡頭，扮演著一個非常、特殊、重要、另類的左翼政治劇場角色。

其次，則是展能藝術。大約五、六年前，台灣的資深小劇場工作者王墨林與新寶島視障者藝團展開合作，他在擔任該團藝術總監三年的期間內，引介了許多開發盲人身體的工作方式，顛覆了過去對盲人從事藝文活動多半與音樂相關的刻板印象；直到現在，王墨林與其經營團隊已經接掌牿嶺街小劇場近一年，依然循往例繼續舉辦第六種官能表演藝術祭，過去幾年已經辦過視障、聽障、身心挑戰者（過去的貶意俗名是「智障」）等身心弱能人士的藝術表演活動，香港方面主要就是由莫昭如接頭、搭橋與帶領，他曾經為這個藝術祭引進了保新誼（視障表演者）自傳式的獨腳戲《落葉飄到鄰家》、保新誼和謝偉祺（視障表演者）合演的《等待明光》，此外，也曾經引進香港的聽障者劇團「無言天地」及身心挑戰者自助組織「卓新力量」的作品演出。


與莫昭如的餐敘：
2004年7月11日至17日，香港中文大學，華文戲劇作品研討會，最後一天主辦單位邀請與會人士至賽馬場附近的一家餐廳用餐。照片中前排左一為師大英語系助理教授林王竟南，左二為香港獨立戲劇評論人陳國慧，左三為筆者，左四為莫昭如，右一為日本神戶大學文化學科老師田村容子；後排左一為南台科技大學兼任講師楊美英，後排右四為瘋狂劇團王緯廉，右三為瘋狂劇團胡心怡，右二為極體劇團藝術總監吳文翠，右一為香港中文大學翻譯系教授方梓勳。
于善祿／圖片提供


莫昭如精彩與厲害之處還不僅只於此，為了使香港社區文化發展工作達到民眾「賦權」（empowerment）的效果，二、三十年來他不斷地籌辦工作坊，為香港引進各式各樣的戲劇藝術工具，至少包括：劇場競技（Theatresports）、行動劇場（Action Theatre）、論壇劇場（Forum Theatre）、展望劇場（Playforward Theatre）、一人一故事劇場、過程戲劇（Process Drama）、建構戲劇（Playbuilding）、衝突與劇場（Cooling Conflicts）、大木偶（Giant Puppetry）、帳篷劇（Tent Theatre），以及菲律賓教育劇場（PETA，Philippine Educational Theatre Association）的基本綜合戲劇藝術工作坊（BITAW，Basic Integrated Theatre Arts Workshop）等等，真是琳瑯滿目，不但走進社區與學校，更關懷弱勢族群與外來勞工，近年更興起打擊全球化的文化行動與國際性網絡。

這本書的第二部分花了很大的篇幅記載了2003年《或者長毛，或者切‧古華拉》的實戰紀事，「長毛」指的是香港資深社會運動工作者梁國雄，從1970年代開始，香港重要的反政府社會運動他幾乎無役不與，近年在「四五行動」、「反廿三條」、區議會立法會選舉……均未缺席，《或者長毛，或者切‧古華拉》紀錄的是他們一行十一個人到古巴去追尋緬懷革命英雄切‧古華拉（Che Guevara，台灣多半譯成「切‧格瓦拉」）的革命足跡與影像創作筆記。

此外，在該書的最後，還列了莫昭如參與實戰活動的年表（包括學界、社會、文化交流鼓動、展能藝術、民眾╱社會劇場、文壇、出版、偶劇、組織、藝術創作、海外會議、海外演出等實戰簡表）；末了，只能再次強調，他無法被歸類，無法被框定，他要不就是藝術，要不就是革命，就像是這本書的封面設計一樣，在全黑的底色左上角，只有白色的「藝術」二字與紅色的「革命」二字疊印在一起，這就是莫昭如這個人全部的元素，全部的基因。


楊淑芬拍攝



【延伸閱讀】
香港展能藝術會編印，《弱能人士與藝術活動：平等機會與訴求》，2001年。
梁慧玲、鬈毛妃編，《或者藝術，或者革命：莫昭如的藝術實戰》（無過虫系列5），香港：國際演藝評論家協會（香港分會）http://www.iatc.com.hk，2004。
莫昭如、林寶元編著，《民眾劇場與草根民主》，台北：唐山，1994。
莫昭如、譚碧琪、尹志康編，《民眾戲劇劇本集》，香港：亞洲民眾戲劇節協會，1999。
莫昭如、譚碧琪等編，《流動塑像：「一人一故事劇場」的香港經驗》，香港：亞洲民眾戲劇節協會，2001。
鍾喬，《身體的鄉愁》，台中：晨星，1999。
鍾喬，《亞洲的吶喊：民眾劇場》，台北：書林，1994。
鍾喬，《述說一種孤寂：劇場、社會與文化行動》，台北：唐山，2005。
鍾喬，《觀眾，請站起來》，台北：財團法人跨界文教基金會，2003。





文／于善祿（台北藝術大學戲劇系講師‧輔仁大學比較文學研究所博士生）