愛河琴緣──鋼琴大師陳瑞斌Rueibin Chen 音樂會

如果你是電影「海上鋼琴師」的「1900」，
你會選擇下船去探險未知的世界，還是回到船上？



圖片提供／金革唱片


晚上10點半，入夜的低溫，讓身體微微打了冷顫，首次以電話採訪國際鋼琴大師的安排讓我有點緊張，有點期待，手心彷彿有冒汗的感覺。終於，約定的鈴聲響起……。

「喂……」
「請問是黃佩芬小姐嗎？」
「你好，我是陳瑞斌，這麼晚了還打攪你，真的很不好意思……」

電話那端，是旅奧鋼琴家陳瑞斌，陳瑞斌為了一月份在台灣的演出活動，短暫回到台灣作準備，百忙中，抽空接受本刊專訪。其實，約定的專訪時間為十點，至於晚了半小時的原因有些出人意表，居然是陳瑞斌要先跟「科技」溝通，研究怎麼用錄音機將這段電話專訪錄製下來。

旅居國外多年的陳瑞斌沒有攜帶手機的習慣，朋友若想找他，通常是透過e-mail或部落格和他聯繫，除非陳瑞斌主動聯絡，否則多半都處於失聯狀態，因而被朋友妙喻為潛水專家。陳瑞斌在國外演出時，主辦單位希望隨時鎖定他，通常會準備一隻手機給他使用，但往往都是陳瑞斌結束演出要離開時，才真正摸懂手機的使用方法。幸運的是，今晚陳瑞斌只花了半小時就熟悉電話錄音的使用方式。

這次分別舉行於台南和高雄兩地市立文化中心的演奏會，有兩項特點，第一是除了陳瑞斌獨奏外，還有首次在南台灣舉行的雙鋼琴（陳瑞斌與客席鋼琴家林宛儒搭檔）演奏。使用雙鋼琴演出，聽到的聲部就是獨奏的雙倍，除了表現的聲響不一樣外，更考驗彼此默契。陳瑞斌開玩笑的表示：「台南市立文化中心的兩架琴要同時使用也不簡單，到時候新舊琴一起演出，也許觀眾還能猜猜哪一台是新的，哪一台是舊的！」獨奏部分雖是隨心所欲，但必須展現更好的技術和風格，成敗由自己概括承受，雖是兩種不同的演奏方式，然對陳瑞斌而言，每次演出，挑戰的都是自我極限。



圖片提供／綺想室內樂團


第二個特點是以「愛河暢想曲」做為結束曲目，一般演奏會都以西洋歌曲作壓軸，此次別出心裁以改編自盧亮輝先生創作的「愛河暢想曲」作為壓軸，主要原因是陳瑞斌在美國紐約林肯中心與澳洲雪梨歌劇院演奏此曲目時，獲得廣大的迴響，國際評價極高。在國際有這樣的演出機會，卻一直沒機會獻給台南的鄉親，因此希望利用這個機會，將自己親手改編的曲目分享予南部聽眾。另外，「愛河暢想曲」是描述愛河，而愛河算是南部的代表景象之一，因此選擇台南和高雄演出此曲目，希望與國人共享榮耀。過去都是和樂團一同演奏「愛河暢想曲」，這次加以改編並以獨奏方式呈現，對陳瑞斌而言是一大挑戰。陳瑞斌認為改編的意義在於，原本好的作品可能無法只用鋼琴展現，如果能只用鋼琴演奏，提高音樂的能見度，觀眾便可以互相比較，甚至感到驚喜，於是興起將整組管弦樂協奏曲作品，移植到一座鋼琴來演奏。

陳瑞斌之所以享譽國際，連向來自傲的俄國觀眾在聽完他的演奏後，一樣深受感動，深深喝采，在於他雖是華人，卻懂得利用西方的文化精神詮釋西方古典音樂。陳瑞斌從小觀察外國老師和學生間的對談，內容幾乎圍繞在作曲家的傳奇經歷上，因而領悟到音樂就是作曲家創作曲子時所經歷的心路歷程和時空記錄，於是開始研究音樂家的生平歷史和創作的心境，在演奏的過程中，原本只是些串連的音符，加入了自身的感受後，旋律也變得有血有肉了，難怪能征服挑剔的歐洲人。

陳瑞斌詮釋台灣的創作曲，對歌曲的意象又是如何表達的？

當陳瑞斌詮釋「愛河暢想曲」時，他想起十幾年前對愛河的印象，以及時間刻畫所留下的歷史痕跡。曾經有華僑欣賞完「愛河暢想曲」後，感動落淚，他認為不僅是歌曲本身就非常動聽，更因熟悉的旋律勾起了華僑的回憶。很多人一出國就是2、30年，中間沒機會回台灣，因而觸動了這些出外打拚的遊子深藏的鄉愁，使內心的感觸情緒有投射的對象。簡單來說，陳瑞斌有老外的技術，但彈奏的是自己的文化，因為對自己文化的瞭解而內化融合。他希望「愛河暢想曲」在南部首演後，未來有機會能再帶到國際舞台，讓各個國家感受台灣的精神，就是這麼的樸實努力。陳瑞斌同時認為台灣的文化具有自己的特色，與其他華人地區是有明顯差異的，例如香港受西方教育影響，做事比較有組織性；大陸歷史發展則有斷層（文革時期），年輕一輩對於傳統文化不再重視。相較之下，台灣人擁有謙卑、體貼、刻苦等精神，尤其是謙卑。台灣人跟其他族群比較起來，很踏實努力，台灣人的自信來自於知道自己在做什麼，卻很客氣，覺得做得不夠好，要繼續努力。因為有這些精神，才能造就今日的台灣，小小一塊土地上，融入了豐富多元的文化，是相當可貴的事。



年輕時期的陳瑞斌。圖片提供／綺想室內樂團


陳瑞斌的生活，大部分的時間都在飛機、演奏廳和練習室度過，讓人不禁好奇，他和電影「The Legend of 1900」（中譯：海上鋼琴師）中，終其一生都待在船上的主角「千九」，心境上是否有相似之處。

「我想，熱愛鋼琴的精神是差不多的，我可以想像他不下船的原因，除了對環境不瞭解之外，待在船上會很快樂，可以天天彈鋼琴，而他所有鋼琴的造詣也都在船上練就的。在那個時代的藝術家，不需要顧忌太多事，幾乎將生命奉獻在他的興趣和工作上，因此造就不少偉人，這也是我相當崇拜上個世紀的大師的原因，因為他們全然的專注、終其一生都朝著自己的理想而奮鬥。」我問陳瑞斌，如果你是千九，會選擇下船探索未知的世界，還是跟千九一樣，回到船上？陳瑞斌笑著說：「我們生活的年代相差一百多年，就算我選擇不下船，大概也不會像當時在船上的環境一樣那麼純粹，我想，我還是生活在船上多，至於那些公開表演、接受專訪就是我下船的一個工作了。」我想，多數的藝術家還是喜歡待在船上的。

近年來，台灣人的興趣變得相當廣泛多元，陳瑞斌發現來聽音樂會的族群，出現很多非科班的學生，多半是純粹喜歡音樂的歌迷，他雖樂見於音樂普及化，更多人喜愛音樂，卻也擔憂一個人的時間精力有限，一旦興趣變多，本科的學生，接觸自己專業領域的部分相形愈來愈少，恐怕不易進步精深，他希望相關人士能多注意這方面的問題。

結束訪談後，陳瑞斌笑說自己是一邊講電話，一邊抱著錄音機，像在訓練小手臂，也許明天彈琴會更進步。

2010年為作曲家蕭邦誕生200週年，為紀念蕭邦大師，陳瑞斌將於2008年開始舉行世界巡迴演奏會，並於1月13日赴美演出，20號再回台灣舉行音樂會。一連串的忙碌行程，陳瑞斌起碼有好一陣子無法回到船上了。





愛河琴緣——鋼琴大師陳瑞斌Rueibin Chen 音樂會
2008年1月20日（日）19：30 台南市立文化中心
2008年1月27日（日）19：30 高雄市文化中心至德堂
主辦：綺想室內樂團（02-3233 6304）
票價：500/800/1200/1600/2000/2500/3000/3600/4200元
購票：年代售票 http://www.ticket.com.tw
演出曲目：
布拉姆斯：f小調雙鋼琴奏鳴曲OP.34（客席鋼琴家林宛儒）
柴可夫斯基：芭蕾組曲〈胡桃鉗組曲〉作品71a（鋼琴獨奏）
愛河暢想曲：陳瑞斌改編（鋼琴獨奏）


陳瑞斌Rueibin Chen 檔案
以第一名特優畢業於維也納市立音樂院，德國國立漢諾威音樂院最高獨奏家文憑
1984年 榮獲義大利拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff)國際鋼琴大賽獎
1985年 榮獲西班牙巴塞隆納國際鋼琴大賽之最高榮譽貝多芬(Beethoven)獎
1986年 維也納國際鋼琴大賽第一名
1987年 義大利史特瑞沙(Stresa)國際鋼琴大賽第一名
1987年 榮獲最佳海外優秀青年獎
1988年 榮獲義大利第20th貝里尼(Bellini)國際鋼琴大賽金牌獎
1990年 義大利羅馬國際鋼琴大賽冠軍、與波蘭國家交響樂團演出、並接受波蘭前總理賈魯賽斯基親自召見頒獎。
1991年 榮獲國際薩爾茲堡藝術節頒贈的「最佳音樂貢獻獎」、榮獲美國國際Gina Bachauer鋼琴大賽獎。
1992年 榮獲法國A. Roussel獎 & 以色列魯賓斯坦(Rubinstein)國際鋼琴大賽獎。
1993年 與國際KKM奧地利唱片公司簽署錄音合約、個人專輯於歐洲各國發行
1994年 羅馬尼亞「Moldova」Iasi & Tirgu Mures 愛樂管弦樂團首席獨奏家， 同莫斯科國立交響樂團巡迴亞洲、並於香港音樂節演出。
1995年 北德Schleswig-Holstein音樂節演出、受邀於奧地利為所有聯合國四十多國大使演出。(第一位華人為聯合國演出)。
2002年 獲贈台南市第七位榮譽市民獎。
2003年 金革錄製「鋼琴的四個表情」個人專輯，榮獲2004年第十五屆金曲獎雙冠王得主「最佳古典演奏專輯」及「最佳個人演奏」兩大獎項。
榮獲台灣十大傑出青年。
2006年 首位華人於美國最具代表性之迪士尼音樂廳舉辦場個人音樂會。
2007年 以第一位來自台灣的藝術家榮獲洛杉磯郡郡長頒贈表揚贊揚在琴藝高超出神入化並成功的國際文化外交之貢獻。



圖片提供／金革唱片







採訪‧整理／黃佩芬

給自己一個春天的禮物

我總認為劇場就是一個「魔術盒」，導演的工作就像是魔術師般要把觀眾帶離現實，迎向一個超乎想像、異於現實的世界，那是輕盈的，讓意識乘著透明的飛行翼滑翔的開放空間。──Baboo






從《致波赫士》、《疾病備忘》到《百年孤寂》，Baboo今年又帶來一齣與文學相應的作品《給普拉斯》，能在書店搬演這齣戲是很有趣的事！不論他想透過劇場來發表讀後心得也好，或是鬆動原來的文本，跟作者對話，這都是以虛喚實的劇場書寫。

Baboo說：「我逐漸從外在身體物質性的探索，將焦點集中在那詩人無形的內在」，又說「我將自己交給劇場，雖然我並不確定我是否認識它，不敢替它下定義，更惶恐的是它可能隨時會拋棄我，但根據波赫士的話『所有的詩都早已有他們的位置，早於所有的革命，未來已經存在……』」。他歷年來的作品都在探索生命和時空的關係，著重劇場空間與演員身體融合的場面調度，開發類舞蹈風格化身體的戲劇演出。在寫實的情節線中，摻雜天馬行空的想像。
之前Baboo帶戲來台南演出過三次，分別是2001年的《時間之書1905》、2003年的《致波赫士》和2005年的《百年孤寂》，這齣《給普拉斯》將女詩人普拉斯的形象帶進劇場，又找來舞台魅力很強的徐堰鈴，舞台設計梁若珊、美術設計聶永真、音樂人陳建騏、動作設計周書毅……，我相信這樣頂尖的製作團隊，一定會打造出從戲裡到戲外全面整體性的時尚感。如果這個春天只看一場戲，我會推薦Baboo的《給普拉斯》！



莎士比亞的妹妹們的劇團2008春季作品Shakespeare’s Wild Sisters Group
徐堰鈴 獨角戲 《給普拉斯》Hsu Yen-Ling ×Sylvia Plath
愛情的苦難與孤獨、死亡的嬉戲與嘲諷
無私於奉獻的憂鬱自白，劇場敘述技藝的全面展現

死去
是一種藝術，和其他事情一樣，
我尤其善於此道。
──普拉斯〈拉薩路夫人〉

除了愛，其餘所剩不多
http://sylviaplath2008.blogspot.com/




文／陳德安（誠品書店南區企劃主任）

激情讓片刻的熾熱變成永恆的力量──專訪《給普拉斯》導演Baboo

前年，我第一次看Baboo導的戲《百年孤寂》，特別記得那些從異域來的人，靜立在某一個位置，敘述或評論自己的身世或對世界的理解，像為了時間之書所隱去的一行字進行補述。這次《給普拉斯》的製作團隊陣容堅強，Baboo再度和編劇周曼農合作，邀來劇場界天后徐堰鈴和資深舞蹈家張曉雄，直探女詩人普拉斯冷傲而熾熱的死亡隱喻。


問：為什麼會做《給普拉斯》這齣戲？
答：去年做完《百年孤寂》，我覺得我跟編劇實在氣味相投，所以決定再合作下一齣戲。我沒有什麼想法，只是想這次來做個女作家，周曼農說她想做普拉斯，但我問她，普拉斯是誰？剛開始我不太熟悉普拉斯，我只知道我的書架上有一本《冬日將盡》，我就想起來她是誰了，然後，慢慢地走入她的世界。當我們聚在一起讀普拉斯，很多東西會自己跑過來，就像能量的匯聚。我發現在普拉斯最絕望的時候，她創作的東西最好，當她最欠缺的時候，也許是最飽滿的時候。這讓我開始思考：為什麼要創作？如果我們能好好活著，為什麼要創作？我想講的是人在精神上的匱乏反射到創作上，如何形成創作的欲望？當靈感來臨的時候，是什麼狀態？這又牽涉到，「我」何以為「我」？我和創作的關係是什麼？創作的激情帶來的虛偽有多少？讀普拉斯的時候，我一直在想這些，但這永遠是無解的問題。而這次的工作團隊都是老班底，但兩個演員我都是第一次合作，徐堰鈴和張曉雄把我想要的形象、事件、情緒做出來，在舞台上會有蠻多互動，我是幫助他們能安心、盡情地站在舞台上。

問：我在詩裡讀到的普拉斯是一個親狎玩弄死亡的女人，她要你看她靠死亡很近，而且她似乎不畏懼；那你讀到的普拉斯是什麼樣子？
答：我覺得她是個很兇的女人，她的詩很強悍，跟我以前做過的東西很不一樣。我以前的東西不那麼說明白、很疏離，她的詩給我的感覺是感官上毫不掩飾的身體的愉悅、身體的等待、身體的傷害，我感到強烈的、直接的肉體的碰撞。她的憂鬱裡夾雜著愉悅和快感，她死的時候一定是帶著一絲微笑，因為死亡就像創作。






問：為什麼想做一齣獨角戲？
答：普拉斯被稱為「自白派」詩人，她的詩是從個人的身體和情感出發，進行大膽的自我揭露。詩裡直接的自白有著多層的扮演，和戲劇中「獨白」的形式很像，我們就用了獨白的形式去發想。獨白可以是把話講給上帝聽、可以是告解、可以是對自己說話、也可以是一種後設，我開始思考，什麼人在什麼樣的情況下會獨白？用什麼樣的方式獨白？這是這齣戲蠻有趣的地方，一個女子站在舞台上獨白，是她對自己說話呢？她對男人或對她的父親？她也許是詩人普拉斯，又或許是作品反映出來的普拉絲，也可以是一個同名的人，在遙遠的地方說話。這次的戲是一個人分裂成很多角色，她的狀態不斷跳躍，她的情緒和語言也不斷進行剪輯，從這個點轉換到那個點，是瞬間變化？緩慢移動？她是用什麼方式說話？什麼角色在說話？什麼質感？是快的，還是慢的？高音還是低音？音樂就在她的身體裡面，我要把它彈奏出來。她的動作也會隨著主題的完成或不完成去形成一個密碼，相同的動作可能有不一樣的情緒。我想讓觀眾看到演員的專業和技藝，因為我們很容易以為演員就是在舞台上哭啊、笑啊，只要不要臉一點就可以演戲了，但其實不是這樣的，我要讓觀眾看到演員的技術在哪裡。同樣地，身為導演，我也透過一個人跟另一個人工作，重新去探索什麼是導演的「基本功」；過程中，所有疑惑、遲疑、無助可都會被發現，都會被攤開來檢視，也許導演的權威也會被否定掉，但對我來說，這是種鬆動。在討論的過程中，某個動作或表演方式被確定了，我們就會覺得好爛喔，這樣就確定了。確定了會覺得焦慮，不確定反而會更想去挖掘。

問：你這幾年的作品，從《致波赫士》、《疾病備忘》、《百年孤寂》到新戲《給普拉斯》，都與文學作品有關，為什麼想改編文學作品？
答：我記得唐諾曾說：「閱讀者常以為自己欠缺的是閱讀的方法，但閱讀者真正需要的是知道有人在做和你一樣的事，看到你看到的東西，想你冒出來的心事，尤其是清清楚楚講出你哽在喉嚨說不出來的話，這會適時安慰你孤獨閱讀歡快之餘不免時時襲來的寂寞和孤獨，你想弄清楚出現在你腦中心底的某個圖像或念頭不是幻覺，你並沒有發瘋，世界上有人和你一樣，而他不僅活得下去，還安祥快樂。」作家用了更純粹精鍊的方式，陳述我內心也在思考的問題，就像米蘭昆德拉講的「共感」，這是我想改編文學作品的緣故，是某種激情所致。但我覺得文學的改編沒有忠於原著這件事，我能做的是把我在閱讀時被震到的東西，透過我所擅長的劇場這個媒介去強化、轉化、變換成另一種方式，讓更多閱讀者感受到某種真實。

問：你覺得創作是什麼？
答：我覺得創作某種程度和愛情很像，源自於某種「匱乏」。愛情是缺乏另外一半，所以尋找；創作是欠缺某種生命的能量，所以藉由創作找回來。也許每個人的理由都不一樣，但我覺得追逐愛情和創作都有一種激情，當有一天激情消失了，或可以在其他地方找到，例如我可以專心閱讀就得到激情，那我就不會再做戲了，因為這個激情要付出的代價太大了。激情讓我知道自己在做什麼，但我有時候會選擇讓自己不知道自己在做什麼，把自己丟棄，這是另一種激情。

問：你在劇場界十年，幾乎每年都推出一齣作品，你怎麼看待自己的創作？怎麼看待觀眾？
答：我一直在思考創作者和觀眾、創作者和作品的距離，這是很難解的問題，但我覺得很好玩。對我而言，劇場的「寫實」，在於當下給人的情緒撞擊，在那個當下，觀眾跟演員、創作者一起脈動。做每齣戲我都會思考怎麼運用劇場裡有限的媒介，跟觀眾達成立即性的溝通。雖然溝通不一定能立即達成，也許觀眾離開劇場很久之後，才明白那一個當下的撞擊是怎麼回事，我覺得沒關係，我希望進劇場看我戲的觀眾是某種氣味相投的，我每次做戲都不是在對一大群人說話，我是對一小群人說話，他們能懂，我就覺得夠了。





關於演出
主角為「演員」徐堰鈴，一名女子，她扮演詩人普拉斯，又是作品反映的普拉斯的自我，是普拉斯內心的諸面相，生平中的諸人物，又或者只是一個遙遠的同名之人……。全劇以〈高熱103度〉作品為意象，設定於普拉斯死前的長夜，試圖從丈夫泰德的陰影中走出，卻又罹患了久治不癒的感冒，持續地發著高熱，憂鬱症隱隱浮動，自毀的慾望高漲，愈痛苦，愈覺得飽滿，愈瀕臨死亡，從口腔和指尖流洩出的語言愈激愈清明，她聽見自己的詩句，將空氣擦撞出白熱的火花，一直以來她期待自己熟成的時刻，才華完全展現而且源源不絕的時刻，也是自己幾乎耗盡、最絕望的時刻……過去的幽靈出現，栩栩如生又彷彿是自我的分身，她跟生命中的這些人對話，也是向自己詢問、向自己索求…。



關於希薇亞‧普拉斯
Sylvia Plath〈1932-1963〉，美國自白派詩人。以其獨特的詩學和悲劇性的婚姻聞名於世。她的一生受憂鬱症的糾纏、對早逝的父親又愛又恨的矛盾情感、和同為名詩人的丈夫泰德‧休斯之間充滿競爭和背叛的關係，使她一直陷自己於精神的折磨之中，於1963年2月11日於倫敦開煤氣自殺身亡，時年30歲。

許多讀者知道普拉斯，是因為她寫出了《瓶中美人》，這部憂鬱症患者的聖典；然而更不可否認，更多人是透過死亡的藝術「技藝」、「炫技」，才認識這位才女以及她的詩。 普拉斯的詩具有獨特的風格和技巧，她的世界陰鬱苦痛、沒有救贖，偶爾展現的一絲喜悅，或是嘲諷和幽默，也帶著血色的尖銳。她的語言意象鮮明、音韻鏗鏘，充滿力道。在遣詞用字和隱喻上有著狂野的想像，展現出絕大的自由。她試著旁觀自身的痛苦，以文字為解剖刀，另一方面，又不斷陷溺於無可自拔的內心深淵，如此在明晰與沉溺之間往反、造就她獨特的視角與內在秩序。

閱讀普拉斯：http://www.hgjh.hlc.edu.tw/~chenli/Plath.htm



演出場次
2008年4月18~20日（五-日）晚上8：00
4月20日（日）下午2：30
台北藝術大學戲劇廳（台北市北投區學園路一號）
票價：500元

2008年4月25~26日（五-六）晚上7：30
4月26~27日（六-日）下午2：30
誠品書店台南店B2藝文空間（台南市長榮路一段181號B2）
票價：400元

購票資訊
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw（2007/12/10啟售）
2.售票點購票：請洽全省誠品書店／萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠：1月底前預購7折，加贈聶永真設計限量版海報
學生憑證購票9折
　團購20張以上8折
4. 洽詢專線： (02) 3393-9888、莎妹0970090160
5.訂票信箱：sylviaplath2008@gmail.com






受訪者／Baboo（《給普拉斯》導演）
訪問及撰稿／吳俞萱（文字工作者）

靈龍活現——「十二婆姐」古今交鋒 靈龍舞蹈團開起藝陣新風

從藝術風格的理論來看，
經典作品是斷定時代的重要標本，
當膾炙人口、雅俗共賞的劇碼出現之後，
所有的傳統細緻元素，
都化作微塵依附在上。
在這次十二婆姐的舞蹈中，
看得見這樣的企圖與熱力。



踩著傳統的藝陣舞步，在大塊紅絲布下，配著電吉他與鼓樂編作的靈魂音樂，瑰麗又時尚的開啟古典與現代交織的舞碼——「驚艷」。這是台灣新時代的藝陣氣度，經由受過現代藝術教育的舞蹈家黃麗華的巧思編排，在九十六年的11月3、4日於台南人戲工場發表，得到了現場觀眾熱烈的迴響，是一場「簡單中有難度，緩慢裡藏熱情」的新舞碼。



看好！記住！這是翁萬生老團長的婆姐基本步，翹臀、扭腰、擺首、望傘，老的舞蹈元素，一樣不含糊。


面具是婆姐舞蹈的重要元素，類似的面具只有眉毛與髮髻線上的差異，讓新的舞蹈造型上，有了更大的轉變能量。


女性議題永遠是社會的焦點，以往男性擔任婆姐的舞蹈，如今變成女性的舞者，更顯得貼切。



傳統裡的養分
台灣的藝陣發韌於廟會中的迎神賽會，屬於技藝表演性質的團體，向來是民間活力的表現，內容概括雜技與小戲兩類型。最早的起源，應該是從閩南地區移民來的農民，閒暇時的一項消遣，原以聯誼娛樂、防禦莊里、運動強身為主要目的，在明鄭軍隊反清復明失敗後，就有類似的表演，盛行在嘉南平原的庄頭廟寺，表演內容不僅是聲色文娛、逗趣詼諧，並藉著簡單通俗的身段，傳述歷史故事與民間傳說中的忠孝節義。

取材於民間信仰中「婆姐母」而來的十二婆姐陣，是台灣民俗藝陣中最著名的面具表演陣頭。扮演著嬰兒及婦女守護神角色的婆姐，身穿彩豔鳳仙裝、頭戴婆姐面具，左手撐傘、右手拿扇，看上去搖曳生姿，其實清一色是由男性扮成，隨鼓樂扭動身軀，蓮步輕移、喜笑交融，表演動作雖然簡單，但仍有變化隊形炫人耳目。十二婆姐陣會受人喜愛，除了造型突出華麗，表演風趣引人之外，更重要的在於它的威靈，而且各有所司，這包含了：註生婆姐陳四娘、註胎婆姐葛四娘、監生婆姐阮三娘、抱送婆姐曾生娘、守胎婆姐林九娘、轉生婆姐李大娘、護產婆姐許大娘、註男女婆姐劉七娘、送子婆姐馬五娘、安胎婆姐林一娘、養生婆姐高四娘、抱子婆姐卓五娘。

以上的婆姐，常在祭祀註生娘娘或七娘媽廟、臨水夫人媽廟的廟宇看得到，在台南女中旁的臨水夫人媽廟，可說是以女性議題為主的經典寺廟，取材於此，令人驚艷。


婆姐舞蹈
舞蹈家黃麗華老師以「婆姐」作為素材，延續了過去以女性作為創作主角的風格，推出「女性系列Ⅲ──驚艷Amazing」舞碼，透過「驚艷．12」、「愛．別離」、「婆說．起舞」及「嬰仔得驚嘛嘛號」等四齣舞碼，孕育出古今交錯，古典與時尚相容的舞蹈，讓人回味再三。

這是集合了多方資源所醞釀出來的新舞碼，其中包括了藝術總監黃麗華參與編創舞序，更網羅了新生代編舞家陳詩雲、許韶恩，英國瑟瑞大學舞蹈人類學博士李宏夫、現代爵士造詣深厚的林志斌等一起參與舞碼創作，另外，聘請傳統婆姐藝陣的舞步專家林茂發、翁萬生等人提供諮詢，展現出南方舞蹈家們的創作能量與實踐力。

一開始，「驚艷．12」的舞段，用吊在半空中的紅布幕，將舞台拉出立體的軸線。平躺在紅布下的婆姐，襯著鼓樂及電子吉他的現代音樂，踩著傳統婆姐舞步所演化出來的新腳步，神秘又娉婷的拿著圓傘舞動肢體。從面具上，看不到激動的心靈，但一首接一首的電吉他、笛子、爵士鼓、提琴、中國鼓、花腔的音樂旋律，配著優雅的後腰轉身與抬腿甩步的線條，既幽遠又熟悉的打動每一位觀賞者。

「愛．別離」，是一男一女，用黑與白的服裝與絞結的現代舞步，勾勒出現代的情愛糾纏。雖然沒有特殊的自創舞步，傳統元素也少，但從相互延展的身軀及捲縮成一體的意象中，看到了現代女性的情感世界。

緊接著的「婆說．起舞」，又再度轉回到傳統面具下的婆姐，在脫離軸線的想像下，舞台上的婆姐，相互緊靠再分離，從舞者的舞蹈基本功中去組合與拆解，表達出女性的黏稠天性。其中，婆姐舉手拿扇的姿態，讓人印象深刻，看得出編舞者的隱喻內涵與深厚功力，但是在與音樂節奏配合上，似乎較為沉悶，壓著氣氛，讓人喘不過氣來。



紅絲布下的現代婆姐舞蹈，將傳統帶入了另一個美麗新境界。


靈龍舞蹈團藝術總監黃麗華到台南縣、市採集以男性為主的婆姐藝陣，林茂發團長（右一）堅持的陣頭，有了傳承與開創的能量。


結合著電腦所呈現的兒童畫作，簡單清新的舞出「嬰仔得驚嘛嘛號」的序曲，從時尚的軟調流行音樂，讓十足的現代氣氛砰然躍起。經過了出生、情愛、吵架、擁抱與肢體的撞擊，最後以身穿白紗頭頂清香的男女舞者，對著童畫裡的香爐朝拜而結束。故事性很濃，倒敘法的舞劇安排，道出男女在婚姻中的轉折情愫。創意不錯，編排也頗具難度，只是舞蹈味少了一些，有點像舞台劇，而不是舞蹈。

突破傳統找尋自己
婆姐是台灣寺廟意識下的珍貴文化財，在過往只是在某個時空下的「小戲」，稱不算是結構嚴謹的藝術型態，但卻是最珍貴的人類學素材，提供了精緻藝術的養分。這次的舞碼——「驚艷」，正是從粗糙到經典、自樸素而華麗的轉化過程，成果豐碩。

這也提供了「以為自己是傳統」的民間藝術工作者的新思考，因為創新本身，就是人類的藝術傳統，這裡面需要理性的辯證與美學的凝聚，才會有時代經典傳承，否則是是而非的口語傳播與缺乏考據的傳承，只會限制傳統藝術的繼續發展。

從藝術風格的建立來看，經典作品是斷定時代的重要標本，當膾炙人口、雅俗共賞的劇碼出現之後，所有的傳統細緻元素，都化作微塵依附在上。例如京戲的梅蘭芳、歌仔戲的楊麗花、布袋戲的黃海岱等。婆姐舞蹈能否創立這樣的經典，大家都很期待。

這次的舞碼是凝聚了四個人的創作理念，表達一個婆姐的主體。感覺上雖然不甚相關，若能由黃麗華老師一氣呵成，相信會更精采。但是創作是一種人生的幸福，需要勇氣、智慧與熱情，當然也是一項自我實現的夢想。在十二婆姐中，可以得見台灣新藝陣，經過舞蹈家們的創意轉變，展現出多樣的可能與時代的元素，這就是新台灣的珍貴文化財，值得珍藏與繼續發揚。



建業街的臨水夫人媽廟是典型以婆姐為主的媽祖廟。（攝影／周晶生）


用擬人化的陳四娘、守胎婆姐林九娘、送子婆姐等諸婆姐神像，表達出女性的關注議題。（攝影／周晶生）







文／周晶生
圖片提供／靈龍舞蹈團

劍獅的快樂──劍獅舞發表會

1662年，鄭成功打敗荷蘭人開台，軍隊駐紮安平。將士操練返家後，將獅面盾牌懸掛牆上，並把刀劍插置於盾牌上，從外看即成獅子咬劍的威猛意象，安平居民紛紛仿效刻製，以期營造祈福、避邪、鎮煞之效。時空遞嬗，也成為當前安平觀光文化產物的佼佼者。

近幾年，在官方和民間的行銷推展下，安平劍獅以「老傳統‧新意象」的風貌呈現在世人面前，代言涵蓋食衣住行育樂，堪稱全方位藝「獅」（藝師）。2007年12月17日，在台南市文化觀光局、台南市文化基金會及台灣劍獅觀光文化協會共同策劃下，假台南市政府二樓中庭舉行「劍獅舞──劍獅的快樂」發表會，正式進軍舞蹈界，以現代舞呈現劍獅的故事。

「劍獅舞──劍獅的快樂」係由芭蕾舞蹈家陳寶玉編排而成，舞碼共有「安平追想曲」、「海翁的故鄉」、「渡海」、「鄭荷海戰」、「安平夜景」、「安平劍獅埕」、「揮劍辟邪」、「快樂的劍獅」等八幕。身著鮮豔舞衣的小朋友，運用肢體語言，於動靜之間，訴說從古老的安平與劍獅的守護，至劍獅功成身退後嬉遊在現代安平的快樂，賦予劍獅嶄新的生命力。

台南市文化基金會執行長，同時也是海翁歌舞團團長的蔡金安表示，未來計畫發行劍獅舞的示範教學影帶，希望將劍獅舞推廣至各國中小校園，讓小朋友透過活潑的舞蹈學習，瞭解安平劍獅的歷史典故由來，凝聚年輕一輩對在地文化的認同，進而傳承發揚。



海翁歌舞團（左起：陳寶玉老師、蔡金安團長、陳佳惠老師）



海翁歌舞團將於2008年2月8日（大年初二）於安平劍獅埕舉行「劍獅舞──劍獅的快樂」首次公演，未來也有定期的演出，相關訊息請上劍獅埕網站(http://www.slion.com.tw)查詢。








整理／黃佩芬
圖／楊貞霞

在府城遇見新象畫會──迎接「台南‧新象30週年」

藝術是心靈轉化的媒介
　　慢慢釋放自己感官
領略不同的生命詮釋
　　讓生活重拾藝術的美好



莊雅棟／美術老師


光復後的台灣，公辦「省展」讓許多想出頭天的美術畫家趨之若鶩，但畢竟僧多粥少，之後小群體的畫會逐漸生成。追溯台南最早的畫會成立至今已逾半個世紀，期間大小畫會陸續出現。1979年成立的新象畫會，一直展現旺盛的創作活力，轉眼間，新象畫會已屆而立之年，前二十七個年頭，由馬芳渝、吳金原兩位元老輪流掌舵，之後相繼委以陳耀武、劉蓉鶯擔此重任。

會長劉蓉鶯談到，畫會成立以來，有人離開也有人加入，人數都維持在十人以上，他們也曾經因財力、場地等原因消聲匿跡二年，之後又重新出發。目前成員有二十人，小巧精緻的規模卻擁有豐富的生命力，因為執著所以堅持，從早期成員攜畫交流、年度辦展，到現在巡迴展、交流展、年度展，一年多場次的展覽，讓他們不斷砥礪自己在繪畫創作上朝向多元面向的思考。近幾年來，更將展覽觸角延伸到國外，以畫會友，又在今年完成文化小三通的創舉，一連串的活動延續著創會之初對於自我期許的「新象」精神。

創會元老馬芳渝提到，2002年新象畫會首次嚐試跨越國界與新、馬兩地畫家舉辦第一屆「亞洲新意美術交流展」，接著2004年、2006年持續擴大辦展，規模從原先的三個國家、九個國家到十多個國家參與展出，他並表示，明（2008）年預計將有二十多個國家的美術同好一同參展。劉蓉鶯則說到，今年7月，新象同時在金門與厦門美術館舉辦「兩岸三地美術交流展」，當地主辦單位的熱情，讓他們實在非常地感動，不僅與當地畫家切磋畫藝、交流心得，還得到許多珍貴的友誼。她覺得透過一次次跨國、跨文化的美術交流，拓展多方視野，的確在繪畫創作上有一定程度的幫助。

由於對畫家、畫作的包容力，讓新象畫會每一次的作品展出都呈現多元面貌。他們透過不停地探索、不斷地感受，將眼睛所看到的感動，經過心靈轉化，藉由雙手展現。同樣媒材，在不同年代、不同年齡的交織下，每個人把對於自我心靈的探索與領悟所產生的詮釋，融入不同的創作表現。觀賞者再從畫作領受畫者的創作情緒，感受他們另一種詮釋，尋找生命中的感動，釋放自己的身、心、靈，讓生活重拾藝術的美好。


迎接「台南‧新象30週年」特展，成員們把這一年所見、所聞、所悟，透過繪畫媒材，濃縮在每一幅畫作中，回顧過去、展望未來，期待大家一同來分享、感受，適時給予鼓勵的掌聲，讓他們儲備更多的能量，繼續在美術創作的這條路走的更豐盛、踏實。


迎接「台南‧新象30週年」特展
展出場地：台南市立文化中心一樓文物館及第一藝廊
展出時間：97年1月25日～2月10日
展出畫家：
馬芳渝、吳金原、陳美雲、林俊成、劉蓉鶯、陳耀武、陳毓彬、
莊雅棟、莫嘉賓、顏碧玲、陳淑萍、郭哲全、吳世鈞、楊永本、
王永泉、柯美蘭、吳可文、胡明晶、許瑞林、謝福龍



劉蓉鶯／逗陣
創作理念／在「色彩的純淨」與「墨韻的混沌」中，注入「時空」的異次元
素，並運用「漸層」、「重疊」、「返覆」、「簡潔」等美感形式及空間表現，呈現宇宙間之「道」的意象。


馬芳渝／桌上靜物
創作理念／用喜悅的心看人間，人間都是喜悅；用寬廣的態度面對人生，人生都是大道。用明亮的色彩作為繪畫的語言，畫面便滿是陽光。


吳金原／龍山港黃昏
創作理念／「秋之頌」這一系列作品是描寫今年秋天到台南安平郊遊和平常
生活的感受，作品以表現氣氛為主，畫面中央以藍、綠的色彩互相襯托，最後以金黃色調環繞畫面，來表現秋天。


林俊成／海底世界
創作理念／首創用相機鏡頭當筆刷，藉由電腦軟體擷取光軌進行創作。


陳美雲／舞者
創作理念／畫作呈現視覺所見與心靈所感，創作上重在「表現」，而非「再現」，
透過造型與色彩的詮釋，展現創作時的強烈情感。



陳耀武／曲線裸情二
創作理念／將結構複雜與變化無窮的人體予以單純化，發現「曲線」是她組
成要件，將數個簡化過的裸身曲線，交織在一起，有如透明的
身軀貫穿而過，相融為一體。







採訪／周曉君、陳畀
整理／周曉君

秋意．賞楓．畫紅葉──畫出楓紅之美

秋風至，大地換上了紅裝，整個畫面也染成了紅彩。處在高寒地帶的東瀛，秋天的楓葉比台灣還紅，為了畫出秋楓之美，我連續十年的秋天都趕去賞楓。

日本是四季分明的國度，而且四季有代表性的事物，讓人們去享受它，並陶醉其內；從醉人的春櫻開始，到壯麗的夏海，令人昏眩的秋楓，及四季之末的冬雪，都是大自然特別贈予的原野自然氣息，經過它們用心的經營，變成精緻的文化產物，因為如此，歷史上的日本，多少文學家為它沉醉其中，寫出多少傳世的作品，多少詩人為它咏出優美的詩句，多少畫家畫出絕佳的作品，甚至於有人瘋狂地為它切腹；啊！多麼悲愴壯麗的景物與生命的結合。

有人說世界各地都有楓葉，為什麼你獨鍾日本？可以這麼說，其他各地的楓葉，不乏壯觀雄偉的景觀；但是卻缺少日本的雅緻和美姿，也許是一個畫家的偏愛吧！而且在短短一兩個月的日子裡，在秋陽的趕殺下，楓葉由帶黃綠的薄紅到艷紅似火的深紅，以致最後宛如瀝血般凋零枝頭的殘楓，猶如人生的悲愴交響曲，感嘆人世間的夢幻無窮，站在似如一片火海的秋楓下，真的令人昏醉！反而不知如何下筆，才能描繪出它的美。

賞楓要由林裡往外看，經由逆光看透出去，才能看出紅楓的透紅，反之樹幹也顯得特別墨黑，所以以墨骨下筆，畫出粗黑之骨幹，再以細黑枝條，硬筆橫出，轉折曲彎的細枝，橫陳交叉天空之上，前後交錯，遠近有別，亂中有序。枝幹畫妥，備以礦物質國畫色料，滕黃、朱磦、大紅料，交叉相配，黃紅相間現實際之景；慢慢以尖筆點之，或點，或染。重疊之葉影，以大筆疊襯，表現濃密之感，尾枝疏葉以細筆點之，呈達疏落之間的透光感。



大地之水（97x90cm,1993）


深潭秋月影（69x69cm,2000）


墨岩巨石之上施以紅彩點之，紅黑相間，配以白水，紅白黑三色構成畫秋之要彩，也是中國畫之基本原色。

紅色楓葉，配以黑色建築之背景，更能顯出秋天之意象，秋山之上點點紅彩，由近而遠臨空而下，更能顯出秋空肅煞之氣、秋野之美。秋天的紅葉，楓紅之美，幾乎佔了我的作品一半以上的表現特象。

從北海道到東北地方，日本人稱它為「紅葉的故鄉」，其中十和田湖旁滿山的楓紅，奧入瀨溪的紅葉樹海，都令人心醉、悸動。

以金澤為中心的北陸賞楓路線，有天橋立，永平寺，兼六園，立山，上高地，有日本「阿爾卑斯山」之稱的黑部峽谷，都有滿山遍野的紅葉。關東地區最令人心怡的賞楓地區有名聞遐邇的日光。除了欣賞代表江戶時期的建築，到藝術精華的東照宮，以及日本三大名瀑之一的華嚴瀑布、優美的中禪寺湖，滿野的楓葉，令人流連忘返。

繪畫構圖最美的地方為京都、嵐山一帶。古剎秋楓相間，古老幽黑的木造建築襯上紅似火的艷紅色彩，構成一幅美麗的畫面。

賞楓之餘，更配有溫泉、景色宜人的明湖、名山、古剎，更有美酒相飲，美食佐陪，香湯沐浴，曲水流觴沉醉之際，舉杯暢飲，開懷高歌。看丹楓，映鏡波，聽暮鼓梵唄，無不情趣橫溢，妙不可言。

從秋楓盛紅到凋落，讓人感受到生命的悲愴，而畫家能做到的便是表現在人生的畫面上。



溪泉楓影（90x60cm,2000）








文‧圖／顏聖哲