經典作品是斷定時代的重要標本，
當膾炙人口、雅俗共賞的劇碼出現之後，
所有的傳統細緻元素，
都化作微塵依附在上。
在這次十二婆姐的舞蹈中，
看得見這樣的企圖與熱力。
踩著傳統的藝陣舞步，在大塊紅絲布下，配著電吉他與鼓樂編作的靈魂音樂，瑰麗又時尚的開啟古典與現代交織的舞碼——「驚艷」。這是台灣新時代的藝陣氣度，經由受過現代藝術教育的舞蹈家黃麗華的巧思編排，在九十六年的11月3、4日於台南人戲工場發表，得到了現場觀眾熱烈的迴響，是一場「簡單中有難度，緩慢裡藏熱情」的新舞碼。
看好！記住！這是翁萬生老團長的婆姐基本步，翹臀、扭腰、擺首、望傘，老的舞蹈元素，一樣不含糊。
面具是婆姐舞蹈的重要元素，類似的面具只有眉毛與髮髻線上的差異，讓新的舞蹈造型上，有了更大的轉變能量。
女性議題永遠是社會的焦點，以往男性擔任婆姐的舞蹈，如今變成女性的舞者，更顯得貼切。
傳統裡的養分
台灣的藝陣發韌於廟會中的迎神賽會，屬於技藝表演性質的團體，向來是民間活力的表現，內容概括雜技與小戲兩類型。最早的起源，應該是從閩南地區移民來的農民，閒暇時的一項消遣，原以聯誼娛樂、防禦莊里、運動強身為主要目的，在明鄭軍隊反清復明失敗後，就有類似的表演，盛行在嘉南平原的庄頭廟寺，表演內容不僅是聲色文娛、逗趣詼諧，並藉著簡單通俗的身段，傳述歷史故事與民間傳說中的忠孝節義。
取材於民間信仰中「婆姐母」而來的十二婆姐陣，是台灣民俗藝陣中最著名的面具表演陣頭。扮演著嬰兒及婦女守護神角色的婆姐，身穿彩豔鳳仙裝、頭戴婆姐面具，左手撐傘、右手拿扇，看上去搖曳生姿，其實清一色是由男性扮成，隨鼓樂扭動身軀，蓮步輕移、喜笑交融，表演動作雖然簡單，但仍有變化隊形炫人耳目。十二婆姐陣會受人喜愛，除了造型突出華麗，表演風趣引人之外，更重要的在於它的威靈，而且各有所司，這包含了：註生婆姐陳四娘、註胎婆姐葛四娘、監生婆姐阮三娘、抱送婆姐曾生娘、守胎婆姐林九娘、轉生婆姐李大娘、護產婆姐許大娘、註男女婆姐劉七娘、送子婆姐馬五娘、安胎婆姐林一娘、養生婆姐高四娘、抱子婆姐卓五娘。
以上的婆姐，常在祭祀註生娘娘或七娘媽廟、臨水夫人媽廟的廟宇看得到，在台南女中旁的臨水夫人媽廟，可說是以女性議題為主的經典寺廟，取材於此，令人驚艷。
婆姐舞蹈
舞蹈家黃麗華老師以「婆姐」作為素材，延續了過去以女性作為創作主角的風格，推出「女性系列Ⅲ──驚艷Amazing」舞碼，透過「驚艷．12」、「愛．別離」、「婆說．起舞」及「嬰仔得驚嘛嘛號」等四齣舞碼，孕育出古今交錯，古典與時尚相容的舞蹈，讓人回味再三。
這是集合了多方資源所醞釀出來的新舞碼，其中包括了藝術總監黃麗華參與編創舞序，更網羅了新生代編舞家陳詩雲、許韶恩，英國瑟瑞大學舞蹈人類學博士李宏夫、現代爵士造詣深厚的林志斌等一起參與舞碼創作，另外，聘請傳統婆姐藝陣的舞步專家林茂發、翁萬生等人提供諮詢，展現出南方舞蹈家們的創作能量與實踐力。
一開始，「驚艷．12」的舞段，用吊在半空中的紅布幕，將舞台拉出立體的軸線。平躺在紅布下的婆姐，襯著鼓樂及電子吉他的現代音樂，踩著傳統婆姐舞步所演化出來的新腳步，神秘又娉婷的拿著圓傘舞動肢體。從面具上，看不到激動的心靈，但一首接一首的電吉他、笛子、爵士鼓、提琴、中國鼓、花腔的音樂旋律，配著優雅的後腰轉身與抬腿甩步的線條，既幽遠又熟悉的打動每一位觀賞者。
「愛．別離」，是一男一女，用黑與白的服裝與絞結的現代舞步，勾勒出現代的情愛糾纏。雖然沒有特殊的自創舞步，傳統元素也少，但從相互延展的身軀及捲縮成一體的意象中，看到了現代女性的情感世界。
緊接著的「婆說．起舞」，又再度轉回到傳統面具下的婆姐，在脫離軸線的想像下，舞台上的婆姐，相互緊靠再分離，從舞者的舞蹈基本功中去組合與拆解，表達出女性的黏稠天性。其中，婆姐舉手拿扇的姿態，讓人印象深刻，看得出編舞者的隱喻內涵與深厚功力，但是在與音樂節奏配合上，似乎較為沉悶，壓著氣氛，讓人喘不過氣來。
紅絲布下的現代婆姐舞蹈，將傳統帶入了另一個美麗新境界。
靈龍舞蹈團藝術總監黃麗華到台南縣、市採集以男性為主的婆姐藝陣，林茂發團長（右一）堅持的陣頭，有了傳承與開創的能量。
結合著電腦所呈現的兒童畫作，簡單清新的舞出「嬰仔得驚嘛嘛號」的序曲，從時尚的軟調流行音樂，讓十足的現代氣氛砰然躍起。經過了出生、情愛、吵架、擁抱與肢體的撞擊，最後以身穿白紗頭頂清香的男女舞者，對著童畫裡的香爐朝拜而結束。故事性很濃，倒敘法的舞劇安排，道出男女在婚姻中的轉折情愫。創意不錯，編排也頗具難度，只是舞蹈味少了一些，有點像舞台劇，而不是舞蹈。
突破傳統找尋自己
婆姐是台灣寺廟意識下的珍貴文化財，在過往只是在某個時空下的「小戲」，稱不算是結構嚴謹的藝術型態，但卻是最珍貴的人類學素材，提供了精緻藝術的養分。這次的舞碼——「驚艷」，正是從粗糙到經典、自樸素而華麗的轉化過程，成果豐碩。
這也提供了「以為自己是傳統」的民間藝術工作者的新思考，因為創新本身，就是人類的藝術傳統，這裡面需要理性的辯證與美學的凝聚，才會有時代經典傳承，否則是是而非的口語傳播與缺乏考據的傳承，只會限制傳統藝術的繼續發展。
從藝術風格的建立來看，經典作品是斷定時代的重要標本，當膾炙人口、雅俗共賞的劇碼出現之後，所有的傳統細緻元素，都化作微塵依附在上。例如京戲的梅蘭芳、歌仔戲的楊麗花、布袋戲的黃海岱等。婆姐舞蹈能否創立這樣的經典，大家都很期待。
這次的舞碼是凝聚了四個人的創作理念，表達一個婆姐的主體。感覺上雖然不甚相關，若能由黃麗華老師一氣呵成，相信會更精采。但是創作是一種人生的幸福，需要勇氣、智慧與熱情，當然也是一項自我實現的夢想。在十二婆姐中，可以得見台灣新藝陣，經過舞蹈家們的創意轉變，展現出多樣的可能與時代的元素，這就是新台灣的珍貴文化財，值得珍藏與繼續發揚。
建業街的臨水夫人媽廟是典型以婆姐為主的媽祖廟。（攝影／周晶生）
用擬人化的陳四娘、守胎婆姐林九娘、送子婆姐等諸婆姐神像，表達出女性的關注議題。（攝影／周晶生）
文／周晶生
圖片提供／靈龍舞蹈團
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