問：為什麼會做《給普拉斯》這齣戲？
答：去年做完《百年孤寂》，我覺得我跟編劇實在氣味相投，所以決定再合作下一齣戲。我沒有什麼想法，只是想這次來做個女作家，周曼農說她想做普拉斯，但我問她，普拉斯是誰？剛開始我不太熟悉普拉斯，我只知道我的書架上有一本《冬日將盡》，我就想起來她是誰了，然後，慢慢地走入她的世界。當我們聚在一起讀普拉斯，很多東西會自己跑過來，就像能量的匯聚。我發現在普拉斯最絕望的時候，她創作的東西最好，當她最欠缺的時候，也許是最飽滿的時候。這讓我開始思考：為什麼要創作？如果我們能好好活著，為什麼要創作？我想講的是人在精神上的匱乏反射到創作上，如何形成創作的欲望？當靈感來臨的時候，是什麼狀態？這又牽涉到，「我」何以為「我」？我和創作的關係是什麼？創作的激情帶來的虛偽有多少？讀普拉斯的時候，我一直在想這些，但這永遠是無解的問題。而這次的工作團隊都是老班底，但兩個演員我都是第一次合作，徐堰鈴和張曉雄把我想要的形象、事件、情緒做出來，在舞台上會有蠻多互動，我是幫助他們能安心、盡情地站在舞台上。
問：我在詩裡讀到的普拉斯是一個親狎玩弄死亡的女人，她要你看她靠死亡很近，而且她似乎不畏懼；那你讀到的普拉斯是什麼樣子？
答：我覺得她是個很兇的女人，她的詩很強悍，跟我以前做過的東西很不一樣。我以前的東西不那麼說明白、很疏離，她的詩給我的感覺是感官上毫不掩飾的身體的愉悅、身體的等待、身體的傷害，我感到強烈的、直接的肉體的碰撞。她的憂鬱裡夾雜著愉悅和快感，她死的時候一定是帶著一絲微笑，因為死亡就像創作。
問：為什麼想做一齣獨角戲？
答：普拉斯被稱為「自白派」詩人，她的詩是從個人的身體和情感出發，進行大膽的自我揭露。詩裡直接的自白有著多層的扮演，和戲劇中「獨白」的形式很像，我們就用了獨白的形式去發想。獨白可以是把話講給上帝聽、可以是告解、可以是對自己說話、也可以是一種後設，我開始思考，什麼人在什麼樣的情況下會獨白？用什麼樣的方式獨白？這是這齣戲蠻有趣的地方，一個女子站在舞台上獨白，是她對自己說話呢？她對男人或對她的父親？她也許是詩人普拉斯，又或許是作品反映出來的普拉絲，也可以是一個同名的人，在遙遠的地方說話。這次的戲是一個人分裂成很多角色，她的狀態不斷跳躍，她的情緒和語言也不斷進行剪輯，從這個點轉換到那個點，是瞬間變化？緩慢移動？她是用什麼方式說話？什麼角色在說話？什麼質感？是快的，還是慢的？高音還是低音？音樂就在她的身體裡面，我要把它彈奏出來。她的動作也會隨著主題的完成或不完成去形成一個密碼，相同的動作可能有不一樣的情緒。我想讓觀眾看到演員的專業和技藝，因為我們很容易以為演員就是在舞台上哭啊、笑啊，只要不要臉一點就可以演戲了，但其實不是這樣的，我要讓觀眾看到演員的技術在哪裡。同樣地，身為導演，我也透過一個人跟另一個人工作，重新去探索什麼是導演的「基本功」；過程中，所有疑惑、遲疑、無助可都會被發現，都會被攤開來檢視，也許導演的權威也會被否定掉，但對我來說，這是種鬆動。在討論的過程中，某個動作或表演方式被確定了，我們就會覺得好爛喔，這樣就確定了。確定了會覺得焦慮，不確定反而會更想去挖掘。
問：你這幾年的作品，從《致波赫士》、《疾病備忘》、《百年孤寂》到新戲《給普拉斯》，都與文學作品有關，為什麼想改編文學作品？
答：我記得唐諾曾說：「閱讀者常以為自己欠缺的是閱讀的方法，但閱讀者真正需要的是知道有人在做和你一樣的事，看到你看到的東西，想你冒出來的心事，尤其是清清楚楚講出你哽在喉嚨說不出來的話，這會適時安慰你孤獨閱讀歡快之餘不免時時襲來的寂寞和孤獨，你想弄清楚出現在你腦中心底的某個圖像或念頭不是幻覺，你並沒有發瘋，世界上有人和你一樣，而他不僅活得下去，還安祥快樂。」作家用了更純粹精鍊的方式，陳述我內心也在思考的問題，就像米蘭昆德拉講的「共感」，這是我想改編文學作品的緣故，是某種激情所致。但我覺得文學的改編沒有忠於原著這件事，我能做的是把我在閱讀時被震到的東西，透過我所擅長的劇場這個媒介去強化、轉化、變換成另一種方式，讓更多閱讀者感受到某種真實。
問：你覺得創作是什麼？
答：我覺得創作某種程度和愛情很像，源自於某種「匱乏」。愛情是缺乏另外一半，所以尋找；創作是欠缺某種生命的能量，所以藉由創作找回來。也許每個人的理由都不一樣，但我覺得追逐愛情和創作都有一種激情，當有一天激情消失了，或可以在其他地方找到，例如我可以專心閱讀就得到激情，那我就不會再做戲了，因為這個激情要付出的代價太大了。激情讓我知道自己在做什麼，但我有時候會選擇讓自己不知道自己在做什麼，把自己丟棄，這是另一種激情。
問：你在劇場界十年，幾乎每年都推出一齣作品，你怎麼看待自己的創作？怎麼看待觀眾？
答：我一直在思考創作者和觀眾、創作者和作品的距離，這是很難解的問題，但我覺得很好玩。對我而言，劇場的「寫實」，在於當下給人的情緒撞擊，在那個當下，觀眾跟演員、創作者一起脈動。做每齣戲我都會思考怎麼運用劇場裡有限的媒介，跟觀眾達成立即性的溝通。雖然溝通不一定能立即達成，也許觀眾離開劇場很久之後，才明白那一個當下的撞擊是怎麼回事，我覺得沒關係，我希望進劇場看我戲的觀眾是某種氣味相投的，我每次做戲都不是在對一大群人說話，我是對一小群人說話，他們能懂，我就覺得夠了。
關於演出
主角為「演員」徐堰鈴，一名女子，她扮演詩人普拉斯，又是作品反映的普拉斯的自我，是普拉斯內心的諸面相，生平中的諸人物，又或者只是一個遙遠的同名之人……。全劇以〈高熱103度〉作品為意象，設定於普拉斯死前的長夜，試圖從丈夫泰德的陰影中走出，卻又罹患了久治不癒的感冒，持續地發著高熱，憂鬱症隱隱浮動，自毀的慾望高漲，愈痛苦，愈覺得飽滿，愈瀕臨死亡，從口腔和指尖流洩出的語言愈激愈清明，她聽見自己的詩句，將空氣擦撞出白熱的火花，一直以來她期待自己熟成的時刻，才華完全展現而且源源不絕的時刻，也是自己幾乎耗盡、最絕望的時刻……過去的幽靈出現，栩栩如生又彷彿是自我的分身，她跟生命中的這些人對話，也是向自己詢問、向自己索求…。
關於希薇亞‧普拉斯
Sylvia Plath〈1932-1963〉，美國自白派詩人。以其獨特的詩學和悲劇性的婚姻聞名於世。她的一生受憂鬱症的糾纏、對早逝的父親又愛又恨的矛盾情感、和同為名詩人的丈夫泰德‧休斯之間充滿競爭和背叛的關係，使她一直陷自己於精神的折磨之中，於1963年2月11日於倫敦開煤氣自殺身亡，時年30歲。
許多讀者知道普拉斯，是因為她寫出了《瓶中美人》，這部憂鬱症患者的聖典；然而更不可否認，更多人是透過死亡的藝術「技藝」、「炫技」，才認識這位才女以及她的詩。 普拉斯的詩具有獨特的風格和技巧，她的世界陰鬱苦痛、沒有救贖，偶爾展現的一絲喜悅，或是嘲諷和幽默，也帶著血色的尖銳。她的語言意象鮮明、音韻鏗鏘，充滿力道。在遣詞用字和隱喻上有著狂野的想像，展現出絕大的自由。她試著旁觀自身的痛苦，以文字為解剖刀，另一方面，又不斷陷溺於無可自拔的內心深淵，如此在明晰與沉溺之間往反、造就她獨特的視角與內在秩序。
閱讀普拉斯：http://www.hgjh.hlc.edu.tw/~chenli/Plath.htm
演出場次
2008年4月18~20日（五-日）晚上8：00
4月20日（日）下午2：30
台北藝術大學戲劇廳（台北市北投區學園路一號）
票價：500元
2008年4月25~26日（五-六）晚上7：30
4月26~27日（六-日）下午2：30
誠品書店台南店B2藝文空間（台南市長榮路一段181號B2）
票價：400元
購票資訊
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw（2007/12/10啟售）
2.售票點購票：請洽全省誠品書店／萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠：1月底前預購7折，加贈聶永真設計限量版海報
學生憑證購票9折
團購20張以上8折
4. 洽詢專線： (02) 3393-9888、莎妹0970090160
5.訂票信箱：sylviaplath2008@gmail.com
受訪者／Baboo（《給普拉斯》導演）
訪問及撰稿／吳俞萱（文字工作者）
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