盡情搖滾青春放送－搖滾音樂博物館

搖滾音樂是以肢體、歌聲、麥克風，融合了電子音響科技，展現出巨大的音樂感染力，這樣的型態，使音樂成為詮釋潛意識與熱情的組合。


搖滾音樂的名言：一場精采的演出可以改變世界（An excellent performance can change the world.）

這樣的精神實踐在搖滾音樂博物館（Rock＆Roll Museum）中。這座博物館位於北美克里福蘭市中心，靠近與加拿大相連的五大湖區旁。硬體建築是由著名的華裔建築師貝聿銘所設計完成。這是一座三角玻璃帷幕的現代建築，蒐藏了各式搖滾音樂歷史起源的文物，從美國南方音樂的班鳩琴、布羅琴到黑人的靈魂音樂及爵士音樂歌手的吉他、低音琴、樂譜、服裝與紀錄片等，讓二十世紀重要的搖滾音樂物件，有了最好的歸屬。
博物館外是一片佔地約1500坪的表演廣場，只要是假日的午後，由博物館所邀請的搖滾樂團，就在廣場上表演，方圓一里內，充滿了青春的氣味。在熱情有勁的音樂聲中，只見不分男女老少，扭動著身軀，展開歡顏，盡情的與音樂共舞。

進入到被自然光穿透的博物館中，就看到挑高建築中，懸吊著曾經被瑪麗蓮夢露坐過的汽車，就像她在世時一樣的亮眼。賣店佔了一樓三分之一的空間，裡面陳列著各式的衣服、海報、文具與錄音帶，配合著特有的音樂節奏，遊客也不自主的就掏出鈔票，在各式的商品中，盡情的選購。利用特別設計的音樂來促銷，這是一項成功的策略，讓人樂在音樂所創造的購物天堂。


搖滾博物館的正門，就像是玻璃做成的金字塔，灰色的線條具有現代建築簡潔的語彙。


買了門票，跟著人群，魚貫的來到被燈光、色彩、搖滾樂器及紀錄片所包圍的常設展場。展示是以人物歷史為軸線，每個經典人物都有他的歌曲播放。遊客可以邊聽耳機的音樂，瀏覽著櫥櫃中的舞台服裝、新聞影片，以及樂手曾彈奏的吉他、敲擊過的鼓棒與演唱的麥克風，就好像經過了當時的演唱場景，讓人搖擺沸騰。

搖滾音樂的崛起，是隨著電子樂器的發展成熟，以及視訊傳播科技的放送下，經由商業包裝與典型人物的開創，所形成的音樂型態。

這些養分，最主要是來自於美國的黑人工作歌與白人的鄉村音樂，經由貓王艾維斯的「扭腰擺臀」式的開創，以及英國披頭四樂團的精緻塑造，再到黑人爵士音樂的形成，將二十世紀的搖滾音樂，融合成偶像塑造與熱情有勁的時代經典。

這些相關的流行音樂資料與紀錄，在搖滾音樂博物館內，隨著人物海報、書籍、服裝與演唱會的紀錄片，詳實呈現出這些新音樂元素的發展片段。

最受歡迎的當然是歷久不衰的貓王艾維斯的個人展場。從入口處，就看到醉死人不償命的笑容，經由吉他牆的引導，到達他曾經踩踏過的圓形舞台，四周播放著他的演唱會或是電影片，讓遊客搖頭擺尾盡情迴盪，不論是十歲以下的兒童或是八十歲的老阿媽，都陶醉在五彩燈光的青春舞台上。


進門的音響架與燈光台，隨時都可以有現場樂團的音響與燈光效果。


吊車


五彩繽紛的跑車


隱藏在這些展示內容與手法的背後，研究工作是最重要的幕後推手，而展示的「故事線」，就是一場精心設計的電影腳本，從研究歷史的脈絡中，找到「why、 how、 when 、where、 who」的重要事件，串連成搖滾音樂的全貌。就是因為這兩者的組合，才成就了展示的動人內涵。

博物館的研究員威廉（William）在常設展「Rock＆Roll Style」的序言中，寫道：「搖滾音樂是以肢體、歌聲、麥克風，融合了電子音響科技，展現出巨大的音樂感染力，這樣的型態，使音樂成為詮釋潛意識與熱情的組合。」，擁有民族音樂學博士學位的他認為，搖滾音樂從電子吉他與爵士鼓中，找到新的音樂型態，在社會中產生釋放社會壓力的集體情緒。只要有了電吉他加上爵士鼓與眼睛會放電的歌手，世界就變得輕鬆起來。


迷人貓王艾維斯開啟了現代電子音樂以肢體搖滾音樂的形式。


當然，心理學的研究，對於搖滾音樂也有著推波助瀾的效果。弗洛依德（Sigmund Freud）以「夢的解析」，分析了潛意識、前意識、下意識的「生之本能」與「死之本能」，使得驚世駭俗的演出型態躍上舞台，一些魔鬼的裝扮，髒話連篇的歌詞，猥褻的舞動，就好像是地獄的試金石，堆砌滿身亮片色彩的圖案，來到人間。

在「The Dream V.S. The Face」的展區中，就有模特兒化妝成一邊黑，一側白的臉，誇張的黑白線條，勾勒出演變中的搖滾音樂舞台人物。另外，金色小可愛式的內衣舞台裝，性感十足，展現出聲色挑逗的服裝與人物的刻劃，令人目不暇給，彷彿活在舞台的夢幻空間中。


搖滾音樂用巨大音響創造虛擬的野性典範，打破了音樂必須精緻的藩籬，使得震耳欲聾的音樂成為紓解青年生理急躁的藥方，也讓民主社會的包容性，增長了容忍力。
最具有燈塔效應的是披頭四的搖滾音樂創作，增強了搖滾音樂的內涵與技術性的難度，消弭了精緻/通俗、古典/現代的音樂對立，從此樹立了搖滾音樂的里程碑。


嘻哈的故事從搖滾音樂的黑人工作歌中發展出新的時代律動。


歌迷群的不斷擴大，增加了搖滾音樂的世界影響力。在展場中鋪陳當時的報紙，表述以美國、英國為首的搖滾國家，運用了搖滾音樂帶動英文電影的通俗文化，販賣了可口可樂與麥當勞的好滋味。
從70年代開始，用搖滾音樂來傳播「美式民主」的美好，隨著韓戰與越戰，跨越了太平洋的文化鴻溝，將美國塑造成歡樂的天堂，淘金的樂園。

文化是軟性的國力，在搖滾音樂博物館的世界中，發揮得淋漓盡致。走出這些精緻的展區後，來到了6樓360度視野的餐廳，遊客面對著波光粼粼船影點點的五大湖區，品嚐著魚子醬與櫻桃調製的搖滾大餐，心中佩服博物館的動線操作，讓聽覺、視覺與味覺，有了完美的句點。

在結束這趟融合了音樂、美食與歷史記憶的搖滾博物館之旅時，還被陌生的拉丁女子，邀請跳了一首馬恰恰（Machacha）舞曲，幸好家傳的國際標準舞基礎紮實，讓她快意的與「老中」共舞一首，度過了歡樂的午後。音樂是不分種族、語言與階級的黏合劑，在搖滾音樂博物館裡，我找到了世界共通的律動。



皮革製的緊身衣。




文‧圖／周晶生