每段記憶、每篇心情，
都能散發感人的光澤。
七月上旬，誠品書店台南店舉辦了一系列主題活動，「2006‧我們的故事。在台南飛揚」。
就筆者所知，這極可能是「Playback劇場」首次於台南地區的正式活動紀錄，而且在完整的企畫下，整個活動分為兩場演出（各自設定成人、親子兩種觀眾對象）、和三天的工作坊（包括：即興戲劇與playback劇場入門、劇場儀式及演出形式認識、故事核心聆聽訓練、以及結業演出呈現），可說是一次簡短而清晰的引介。
所謂「Playback Theatre」，中文譯為「一人一故事劇場」，在鄰近地區如香港、新加坡發展多年，延用於宗教團體、心理輔導、民眾劇場、教育等領域，不過，在台灣似乎尚屬初期起步階段；此次負責演出的「一一擬爾劇團」（Even Nearer Playback Theatre），據稱為國內第一個Playback團隊，近年來不斷推廣，除了致力於社區與學校之推廣，近來並開發社區駐點計畫，93~95年度持續於台北市牯嶺街小劇場實施駐點展演，希望開發更多人參與Playback劇場，期待運用此種戲劇形式給予民眾一個發聲的機會，讓自己的故事重新呈現──透過這種理念與型式，使戲劇更普及於日常生活之中。
據了解，「一人一故事劇場」是民眾戲劇（亦即目前政策推行的「社區劇場」）的一種型態，肇始於英國，其哲學精神與表演型式皆注重視演員與觀眾的互動，而且，尊重任何人的故事。此種劇場工作方法可說與集體即興創作、心理劇、社會劇及波瓦Boal的論壇劇場有關，已在全球三十多個國家推行，經常被運用在社區的凝聚、學校的教育、以及弱勢團體的發聲等等。
「一人一故事劇場」的表演型態，沒有預先編導或排練好的劇本，全部的表演內容乃是經由一名主持人現場引導，由台下的觀眾提供自身的故事，說出自身的感受或經驗，然後即刻由演員運用簡單有系統的表演形式，當場詮釋呈現，是一種即興互動式劇場。觀眾是決定演出腳本的重要關鍵。
以七月一日晚間的售票演出「來一段生命的對話」為例：主持人林淑玲致詞歡迎觀眾，隨即由一一擬爾劇團成員六名共同呈現了簡短的開場小品，之後，一面有主持人與觀眾進行對話，一面陸續在主持人的不同指令下，演員們一起憑藉當下即時反應與默契，以音樂、肢體動作、色彩、極少口白，共同具體演出每一個現場觀眾說出來的故事或心情，故事主題從「現在心情如何？」到生活中的各式遭遇、人際衝突、和陳年往事、情感記憶。
有意思的是，當晚的「演出」剛開始之際，當主持人詢問是否何人願意分享任何故事，劇場馬上瀰漫一股尷尬，大家面面相覷，然而，當一個、兩個稀鬆平常的心情分享被台前演員們具體呈現出某些姿態、某種畫面、幾個樂器或人聲吟唱，彷彿不知不覺啟動了觀眾的反應系統，漸漸的場子熱起來了，例如：有觀眾在主持人訪問之下，道出了獨居環境裡頭新出現的「衣魚」（俗稱：蠹、書蟲）帶來的驚訝與趣味，延展出一番單身生活的悲喜與反思；有觀眾主動舉手，坐到前台專用位置，要求說出自己一段三角關係的傷心戀情，想看演員們如何呈顯讓他不知如何取捨的心結，如此各方即興演出的結尾，偶發性的撞擊出最後一句：「那裡有光」，倒是讓淚流滿面的當事人與現場觀眾若有所思的沉靜許久。
該場次的演出全程，筆者看見在主持人的帶領下，演員們展現了高度的同理心、即興能力，運用了清晰有力的身體線條、構圖、旋律等元素，精準的切入了故事核心，創造出情緒表達、身體能量均佳的表現，渲染力豐富。
當晚的觀賞過程，與其說是看戲，並不恰當，更像是一段共同體驗個人生命故事的旅程。透過說故事、演故事的流程，現場觀眾有機會分享他人的生命經驗，重點不在於將故事的原尾鉅細靡遺的演出，而是盡可能如實地表現其對於說故事的人的意義與感受。於是，不同的人、不同的故事，都將受到傾聽與尊重，且進一步有機會運用藝術的形式被詮釋、創造、再現，引發不同的感受、自覺，同時，更能成為回送給說故事的人的「禮物」。
以生命故事，即興入戲，使得每段記憶、每篇心情速描都能散發感人的光澤。演員們如何養成「服務」故事的能力呢?
「Playback Theatre」的演出，可輕快有趣，可抒情哀傷。
工作坊的結業呈現，學員表現落落大方。
工作坊的結業呈現，主持學員把講師林淑玲請上說故事的vip座位（前左座二），給予回饋。
工作坊的學員學習積極聆聽，以肢體神情立即呈現說故事人的內在聲音。
耳熟能詳的童話故事是練習的題材，可用色布增添情緒解讀。
就此次為期三天的工作坊而言，參與學員可說以全無劇場經驗的年輕學生為主，透過約二十個鐘頭的課程，認識「Playback Theatre」的基本概念、基本操作模式（如：流動塑像、轉型、三句話）、進階演出形式入門（如：四元素、自由發揮），在第三個晚上分成兩組，完成實際演練的結業呈現。
其中，明顯可見的是，劇場基本訓練之ㄧ的「身體雕塑」，受到廣泛使用，這點堪稱與民眾劇場、教習劇場的重要工作方法一致。肢體與聲音的表現力，也是重要的。不過，講師林淑玲特別指出，「Playback Theatre」的演員強調的不是炫耀自己的表演技巧，而是忠實誠懇的服務觀眾說出來的故事；所有的故事都被積極聆聽，所有的人都可以是說故事或聽故事的人。
結業呈現的上下兩場演出，雖說現場觀眾以親朋好友居多，學員的表現難掩緊張青澀，然而仍能達到交流、真誠的氛圍，召喚出又一個個美好或傷痛的生命故事。
經過首次實地觀察「Playback Theatre」的演示與操作，筆者不免心中盤算著：這是角色扮演？即興接觸式的表演？這是「人生如戲」的觀念實踐？還是比較接近心理成長團體活動？
如果拿出亞里斯多德列舉戲劇結構必備的幾要素：角色、情節、言語、景觀、音樂、主旨，「Playback Theatre」似乎也沒缺了啥，何況假使將之放諸現代表演藝術的林林總總浩瀚場域，早已跨越了各種疆界、框架！可是，不可否認的，從現代戲劇或是表演藝術創作的獨立性、完成度來說，筆者以為「Playback Theatre」仍然若有不足？是因為筆者囿於慣性思考的舊包袱所累，亦或是基於其創作本質的完整性、可掌握後果的保留與遲疑呢？
如上的思辨與理性分析，看來恐怕也與目前一一擬爾劇團推行「Playback Theatre」打算申請公部門申請表演補助時候會遇到的質疑相關吧。這是一個有待正視與解決的課題。
但是，分享生命的氣息，是如此重要、動人的一刻。就讓我們一起聆聽彼此的故事吧。
文／楊美英（劇場創作評論人、台新藝術獎評審委員、南台科技大學兼任講師）
圖／誠品書店台南店提供
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