王城氣度

中國城戲院歇業

2009-03-10T11:27:00.000-07:00

去年，王城氣度做老戲院專輯時，面對凋零的老戲院，不敢想像太多，只知道能搜尋到多少資料就儘量記錄，能整理出一些什麼就儘早呈現給讀者，當時也並未料想王城氣度危顫的未來如此逼近，現在卻慶幸尚來得及做完老戲院專輯，像在結束生命之前，奮力吐出最後的願望。而今，又一位老朋友──中國城戲院──離開我們，多希望數字停留在二十七期十三頁屬於中國城的這一個方塊。

編輯部增補：第二十七期第十三頁，中國城大戲院於2009年2月1日結束營業。

│〈老戲院專輯：如戲的人生──台南老戲院〉內文連結│

│月刊PDF下載│

王城數位文學館創作部落格新作發表

2009-03-10T10:33:00.000-07:00

王城數位文學館華文、台文、圖文創作部落格經過幾位文友持續發表創作，目前已累積一些作品，歡迎喜愛文學創作的朋友入內閱讀，更期待您加入創作行列，若對某篇作品感興趣，不但可透過發表回應抒發感想或提出疑問，與創作者互動，更可透過推薦功能鼓勵創作者。目前編輯部正努力與網頁設計師溝通，使網站更為人性化，功能更為完善，感謝曾提供我們建議的各位網友。在此誠邀廣大創作閱讀愛好者加入我們，並給予我們意見，讓我們能做得更好。

台灣王城數位文學館連結圖片教學

2009-01-22T20:19:00.000-08:00

分享圖文創作更方便快速的方法：
只要將已上傳至其他部落格或網路相簿之圖片直接連結至台灣王城數位文學館，便可供更多讀者閱覽。
一、點選「插入/編輯影像」。 二、鍵入圖片網址、文字說明，設定圖片尺寸、邊框、位置配置，按下確定。

三、選擇分類、輸入標題，按下提交，即可。

台灣王城數位文學館張貼文章教學

2009-01-13T02:21:00.000-08:00

點圖可看大圖

台灣王城數位園區網址大公開

2009-01-11T01:06:00.000-08:00

http://220.130.226.26/wangcheng/

台灣王城數位文化園區是結合一群熱心推展文化藝術的朋友，群策群力合作規畫架設的新網站，提供大家一起來參與創作，目前已可登入張貼作品，不過為求嚴謹精緻，朝正向長遠的後續發展（如較客觀公正的人氣、推薦機制，未來可規畫評選集結出版，或提供相關學術參考），有部分機制和功能仍在調整當中，應可於近期逐漸完成。

文學館部份已可加入會員張貼作品：

華文創作部落格：可供發表以華文書寫創作的文學作品。
台文創作部落格：可供發表以母語（含台語、客語）書寫創作的文學作品。
圖文創作部落格：可供發表以圖像、書法、漫畫、攝影…等各種美術形式結合文字的作品。

其他如王城氣度數位期刊、影音劇場…等分項，徵稿相關細節，請大家自行瀏覽或洽詢。於此邀請大家一起來參與，開創新而多元的藝文平台。

王城劍獅數位文化園區即將開站

2008-12-09T01:35:00.000-08:00

文化平台的製作進度將近完工，我們期許網站能在十二月中下旬與大家見面，並將儘快公佈網址，敬請注意。

王城劍獅數位文化園區結合了線上遊戲、觀光商務、文學創作、圖像、影音，歡迎各取所需；而大家所熟悉的《王城氣度》也將在此擴大格局，以一年為一期，每個月(或間隔更長)推出一個單元，集合眾人頭腦一起醞釀精華，我們不趕時間不設限，只求好。

屆時，歡迎加入。

2009王城氣度數位期刊創刊徵稿

2008-11-10T22:38:00.001-08:00

2009王城氣度數位期刊
創刊徵稿
記憶是一部未完電影──我的電影場景

《運河殉情記》的悲情運河
《天邊一朵雲》裡吞吐西瓜傘的龍虎塔
《青春電幻物語》的青色稻海
《花樣年華》裡聆聽秘密的洞
《穿牆人》的世界盡頭

每個人都可以像這樣數出電影裡頭令你印象深刻的幾個場景，只要你看電影時不發呆或睡著。

多數人自導自演著自己的人生，但不是每一部人生電影都有機會被大眾觀看。王城氣度要你當自己的攝影師，為你生命至今最富意涵的場景照幾張相，並書寫下關於這個場景的故事，我們將為你風光放映。

投稿須知：
1. 本次投稿請務必附上照片電子檔案。且為便於日後可能集結出版，圖檔解析度請大於300dpi，尺寸至少5cm╳5cm。
2. 不限文體，若投散文，文字請儘量控制在2千字以內，小說也請以短篇呈現，若為發展故事而篇幅過長，則由編輯部評估。
3. 投稿請寄 tncftmm@hotmail.com，請以「我的電影場景(括號內填寫場景地名，如：台南市安平老街)」為信件主旨，隨稿附上真實姓名、筆名、聯絡電話、現居城市、e-mail，以便聯絡造冊。
4. 本次徵稿自即日起，至2008年12月底止，視情況提前結束或延長徵稿期間。
5. 本線上月刊不提供稿酬，敬請見諒，但經由本網站嚴謹的人氣、推薦機制，將評選出優質作品集結出版，甚至以個人作品集形式出版，懇請各位文友多多參與。

氣度再現，王城處處

2008-11-10T04:07:00.000-08:00

王城氣度作者及讀者，您們好：

好久不見！王城實在安靜太久。

沉潛了數個月之後，《王城氣度》終於獲得新的契機，便迫不及待在此向大家預告：我們將在網路上建構一座文化王城，涵納更多，版圖更廣，以期能更加壯大，令自己不易倒下。

我們與大家一樣質疑網路，懷疑速食，但經過與專業團隊不斷的討論及設計，我們有了放手一搏的勇氣，並邀您一同來挑戰網路的深度與淹沒速度。

十二月，這座新文化王城將正式與大家見面，敬請期待。

恭請
文安

新‧王城氣度敬上 11/10

《王城氣度》停刊啟事

2008-04-28T01:52:00.000-07:00

各位支持《王城氣度》的作者、讀者，您好：

《王城氣度》在各位關心文化的朋友們的支持下，努力經營了兩年，終究得正視經費短缺的問題，忍痛決定發行至27期（97年5月）後暫停出刊，敬請各位作者暫停投稿本刊，見諒！

本部落格的更新不會受停刊影響，工作人員將持續把未上網的文章PO上來，完成1~27期的月刊內容，方便讀者線上閱讀。

PS.已投稿之稿件，若尚未被本刊採用，敬請另投其他刊物。（本刊不退稿，也請見諒）

王城氣度編輯部敬上

我活著活著　沒說什麼　你卻笑開了

2008-02-01T23:59:00.000-08:00

一街的紅迎著

穿戴舊衣來的

你經過我

我經過年

--

被遺忘的古蹟──總趕宮

2008-02-01T23:56:00.000-08:00

倪聖公的居所再也無法遮風擋雨，蓋新宅的需求迫在眉睫，卻困難重重，只因那不得任意修築的古老廟宇被遺忘在歷史的角落裡，甚少人聽說，甚少人關心。

2007年的總趕宮已搭起鋼棚架。

1991年的總趕宮。／林世川攝

從紅茶店或海產攤開始
台南一家有名的包子店，就開在寺廟旁，許多饕客暱稱其為某某寺包子，美食導覽上的地圖也少不了將寺廟當作地標，要是還不清楚怎麼走，就上網吧，熱心的食客們早將嘗試走過的各種路線放上網路，且八成離不開那間寺廟。

相較之下，位於中正路131巷的總趕宮就沒那麼幸運了。要是你對這條巷子有印象，卻不記得有廟，大概是因為你來過這裡的紅茶店。131巷的入口窄小，連存心想來巷子前端喝紅茶的人，首次造訪都容易因忽略而錯過，好不容易找到了，絕大多數人卻買完紅茶就走，錯失深入巷子偶遇總趕宮的機會。要是你曾走進巷底，也模模糊糊地記得有間廟，可能是因為你來過廟旁的海產攤，但受食物所誘，無暇顧盼左右，奢侈地將廟當成了增添用餐風情的朦朧背景。

總趕宮丙午年（1966年）做醮。／林世川提供

三級古蹟總趕宮創建於明鄭時期，當時海岸線就在廟前，廟內主祀的倪聖公是漳泉行海人的守護神，與媽祖同為海神。倪聖公的名字已不可考，只知其生長於海濱，熟悉港道，為海舶總管。因此，總趕宮昔稱「聖公廟」，又稱「總管宮」，現作「總趕宮」則是道光年間的訛稱。

尋訪古蹟，最有趣的莫過於睹物遙想古景，想想廟埕前是一片汪洋，你從海上來，懷著神明的庇祐平安上岸，見著廟就安心，那時沒有紅茶店，沒有海產攤，你只看得見廟。

總趕宮丙午年（1966年）做醮。／林世川提供

離海愈來愈遠的海神廟
明鄭時期，大井頭（今民權路上）渡口以南是帆船的停泊處，常有船夫搭寮居住，俗稱「帆寮」，再往南亦是漁民居所，人稱「草仔寮」，居民多半是來自漳泉、信奉海神的船夫漁人。而今西門路一、二、三段在當時為海岸線，以西是台江內海，總趕宮就建立在海岸旁突出的高地上。隨著台江內海淤積成陸地，總趕宮、水仙宮、大天后宮等海神廟宇漸漸遠離海岸，再加上清廷修築城垣，總趕宮遂成了城裡的街境廟宇，倪聖公轉而成為境內百姓的信仰對象。

道光十五年（1835年），總趕宮由地方仕紳周清老、黃化鯉、吳春祿、紀德元等人集資修建；大正八年（1919年），日人興建台南第二尋常高等小學校（今建興國中）時，拆除原址上的開漳聖王廟，將神像遷祀於總趕宮；民國五十五年（1966年），古蹟本體大修後曾建醮，此後並無持續的修護工作，導致現今廟況不佳；七十四年（1985年），在廟的右側重建佛祖廳與香客樓，內政部並於同年指定總趕宮為三級古蹟。

總趕宮建築坐東朝西，為二進式磚牆木構建築，三川殿、拜殿、正殿合為一體，右廂則為北方式樣的二層樓佛祖廳。三川門屋脊上飾有福祿壽三仙，門上的門神是府城彩繪名師陳壽彝早期的作品，左邊壁上有一塊清道光十五年（1835年）的「重興總趕宮碑記」，右側有丙午年（1966年）所立的重修碑記。三川殿左右立有盧清爺、韓德爺二陪祀，而拜殿左右有龍虎井，牆面有龍虎之泥塑彩繪裝飾。正殿神案上祀倪聖公，神案下為倪聖公的神轎。左右陪祀註生娘娘及土地公，下方祀虎爺，清官楊廷理及仕紳黃化鯉的長生祿位亦陪祀於右側神龕內。

陳壽彝於1966年為總趕宮繪製的門神。

清官楊廷理長生祿位，乃其義子周清老所立。／林世川攝


盧清爺、韓德爺二陪祀。

龍虎井牆面之彩繪虎裝飾。／林世川攝

陳壽彝水墨壁畫──「富貴壽考」。／林世川攝

倪聖公神像，最大的一尊為鎮殿大王。

急待修復的總趕宮
礙於古蹟的身分，縱使總趕宮樑柱已被白蟻嚴重蛀蝕，屋瓦飛簷已斑駁殘破，風雨來臨時要將神明安置在不漏雨的位置，地震時要擔心廟宇崩塌，總趕宮的整修還是得按規矩慢慢來。除要耐心等候公文往返、專家鑑定、經費審核等過程，更要自籌約四百萬元的經費（官方補助八成，廟方自籌二成），這讓位居窄巷內、未得觀光資源挹注而日漸沒落的總趕宮十分頭疼。經過重修委員會各幹部的持續奔走，目前雖得奇美企業等善心人士支持，但仍需更多來自大眾的力量，讓古蹟留存，讓廟內香火興旺，總趕宮才能永續經營。

總趕宮管理委員會暨重修委員會總幹事林世川先生，接掌總趕宮廟務達十一年之久，初接掌時，廟宇已有漏水現象，當時台南市尚未設置文化局，林總幹事便向區公所民政課請求協助，經過幾年的爭取，補助經費終於稍見曙光。2007年7月，用以保護古蹟建築的第一期鋼棚架工程搭設完畢；而目前正等待官方再度審核通過、撥下經費，便可展開第二期整體修復工程，預計2009年底完成整修工作。而愈早籌得足夠經費，神明便能愈早安身於堅固的廟宇內。

總幹事林世川先生，其身後的牆面原為彩繪龍壁，現被木板覆蓋。

林總幹事將廟事當作事業一般地經營，總趕宮目前遇到資金不足的難題，他便為廟開源節流，不僅想辦法募得資金以順利整修，更暫停參與交陪境廟會活動以節省支出。對此，林總幹事謙虛地說：「我頇顢（笨拙）賺錢，只好先替王爺（倪聖公）省錢。」待廟宇整修完畢，林總幹事還得為廟宇落成、神明安座舉行醮儀，屆時儘管醮典辦得簡樸不鋪張，也勢必有一定程度的支出。面對這一個個的難關，林總幹事搖頭笑著說：「欠王爺的。」奔波的過程雖然辛苦，但林總趕事認為，他接管總趕宮，能將廟宇修好，並且為神明辦個醮典，這一生就算功德圓滿了。

殘破的屋簷瓦片。

樑柱上處處記著蛀蝕記號。

總趕宮經驗
為了募集整修資金，總趕宮一面向官方爭取經費，一面積極舉辦活動，邀請民眾來親近、認識總趕宮，進而對總趕宮產生認同感。如2007中秋節，總趕宮舉辦了「中秋搏餅」活動，仿照明鄭時期士兵以擲骰子搏餅的方式過節。同年12月29、30日，總趕宮也與赤崁文史工作室合作主辦「府城西定坊、寧南坊八吉境巡禮」的活動，由導覽人員帶領民眾徒步走訪中正路、友愛街、忠義路、西門路、府前路上的十幾間廟宇及巷弄，讓民眾更認識這片土地的歷史。而2008年2月1日至24日，總趕宮將舉辦水仙花展，展出特殊的雕刻水仙花。

總趕宮巡禮活動中，民眾認真地聽著導覽人員的解說。

巡禮活動尾聲，民眾將小小的總趕宮塞滿，等待抽獎。

主委許燦露老先生致詞，後為文化觀光局劉鎧暄副局長。

熱心的紅茶店許老闆（中坐者）在總趕宮巡禮活動現場幫忙。

廟方奔走於官方與民間之餘，仍舉辦這些活動，不只為了打出總趕宮的知名度，更要拉近廟與人之間的距離。做為古蹟的總趕宮，一旦修復完成，廟方想保存古蹟的心意自然可以達成，而修復經驗不僅可作為其他古蹟或廟宇的參考，更能吸引遊客前來觀光；但做為一所廟宇，總趕宮需要的不只是來看古蹟的遊客，而是更多在地民眾對神的信仰與對廟的情感。

其實，林總幹事家住東區，跟總趕宮沒有地緣關係，但在一次的廟會活動裡，被找來總趕宮幫忙抬轎，與倪聖公有了感應，在完全不懂廟事的狀況下接掌了廟務，靠著不斷地學習、詢問，扶持總趕宮至今十一年。一個非總趕宮境內成長的人，怎會生出如此強大的情感為陌生廟宇奉獻心力？我想這就是信仰的力量，神靈提供的安穩感與庇護，令敦厚的人們常懷感念，總不願錯過為神明服務的機會。更何況遇上神明直接與你對話，你怎能不敬仰、不謙卑。

除了林總幹事，地方耆老總趕宮重修委員會主任委員許燦露老先生、紅茶店許天旺老闆，兩位待人謙和的老先生為著信仰、情感，不辭辛勞地奔走，而廟旁的海產攤也自發性地將用餐桌椅移動至不妨礙整修工程的位置。這些人對地方釋出的善意與投入的感情，著實令人感動。

他們不強求你相信他們所信仰的，也不期望你突然對廟宇生出感情，他們只盼自己對地方的熱誠與維護城市古蹟的心意能感染更多人，讓更多人願意付諸行動。

感謝
總趕宮管理委員會暨重修委員會總幹事　林世川先生
總趕宮重修委員會主任委員　許燦露老先生
雙全紅茶店　許天旺老闆
赤崁文史工作室

採訪‧攝影／黃佩芬、楊貞霞
文／楊貞霞

讓孩子來說家鄉的事吧！──府城小小解說員

2008-02-01T23:48:00.000-08:00

鄉土就是我們的根！
全球化與在地化並不相違背，
全球化要建立於在地化的基石上，
惟有立足本土、方能放眼國際，
我們應該要好好思索「生命根源」這個區塊，
引領孩子探索生命的意義與價值，這才是教育的真正初衷。

在地的故事讓孩子說給我們聽。

公共電視特別針對小學生所製播的「下課花路米」鄉土探索節目，每到暑假就會推出與世界接軌的「暑假花路米」特別系列，節目中的影片單元分別由來自世界各國的孩子擔任城市小小解說員，透過童稚的眼光來介紹生活周邊的人事物，讓台灣的孩子能夠認識許多陌生的城市，進而開闊多元的文化視野。仔細聆聽孩子童言童語的口述，城市似乎變得不太一樣了。

目前國內中小學鄉土教育推動餘年，「小小解說員」就是學校推行在地實踐的最佳例證，古蹟與文化向來富裕的府城，這些年來積極計畫整合鄉土這個區塊，從95年的六大文化園區到96年的八大文化園區規劃，鼓勵各校投入「小小解說員」的培訓計畫，並注入鄉土語言的元素。學校是如何利用既有的豐富資源，落實並推廣這項極具傳承意義的文化紮根工作？讓我們一同探訪小小解說員的故事。

位處安平的西門國小目前是台南市「小小解說員」種子學校甄選的主辦單位，受訪者孫美津之前服務於土城國小，現在則是擔任西門國小的教務主任，巧合的是兩校小小解說員培訓部份她都有參與，感受特別地深刻，這次她也準備了豐富的資料與我們分享。孫主任表示，西門國小與安南的土城國小是台南市「小小解說員」最早起跑的學校，六、七年前就已經開始耕耘這塊園地。而由台南市主導的小小解說員種子學校甄選計劃則是從95年開始，第一年有五所學校報名參加、第二年有九所，今年預計會有十一所加入。

談起小小解說員的發想大概要追溯到十多年前開放教育實施，推行建立學校特色開始，老師們在課程變革之際開始思維本位課程的走向。透過畢業校友返校與師長互動交流的過程，擁有二、三十年教育經驗的老師們發現：許多人唸書時汲汲於學業、上班時拚命工作，對於自己的家鄉所知甚少，缺乏對生命根源的探索，往往找不到心靈深處的依附與寄託。因此，老師們體悟到課程所帶來的變革不應該只侷限在升學之路的順遂，而應該給孩子一個強而有力的後盾，這個後盾就是鄉土，能夠帶孩子去認識鄉土的除了老師，還有同儕。「小小解說員」的培訓課程於焉產生。

孫美津談到，教育部近幾年來特別重視鄉土語言的落實與發展，因此各縣市政府只要提報鄉土語言相關計劃活動，幾乎都會獲得中央補助。一直以來，台南市的鄉土評鑑結果都很不錯，礙於市政資源不足，為維持亮眼成績並持續獲得補助，市府自前年開始推動小小解說員種子學校甄選計劃，並鼓勵每一個提報計劃的學校將鄉土語言元素納入，而結合語言與在地文化就是鄉土教育的本質。台南市政府也期待藉由教育方向的提供，朝向每個學校都有小小解說員的目標努力，並透過這種方式導引出孩子的學習能力，期待小朋友經過持續的學習，個個都能成為府城最佳的代言人。

孩子經過持續的學習，個個都能成為府城最佳代言人。

參與小小解說員培訓的學校都會針對各自解說區域進行相關課程規劃，以億載為例，該校在市府開始推動計劃的第一年就加入種子學校行列，並聘請具十年解說經驗的文化導覽員杜宜昌擔任培訓師資，除規劃億載金城的解說課程內容，並實際參與培訓工作。杜老師表示，在接到訊息的時候，首先面臨到的困難就是要在極短的時間內完成繁複的工作，也就是要在短短兩個月的時間內找到合適的孩子，並把他們培訓成一個能夠完整介紹億載金城的小小解說員。

杜宜昌老師

考量時間過於倉促，杜老師決定將億載金城分成大砲、小砲、沈葆楨、故事、植物等十三個區塊，每個區塊解說時間約莫五分鐘，甄選出來的二十五位小朋友，每個人先學會講一個區塊，為避免孩子產生過於片斷的記憶，事前會在課堂上先做整體的介紹，之後二十五人分成兩組，遊客走到任何一個區塊都有小朋友駐點，「參觀者動、小朋友不動」就可以運作出一個很完整的導覽解說，一段時間後，小朋友從會講一個區塊到二個、三個……，愈來愈趨於完整。

反觀西門國小因為將鄉土列為校本課程，所以有較長的培訓期，一、二年級的教學重點是要引起孩子對鄉土的興趣，三、四年級則以淺顯易懂的內容為原則、五、六年級開始加深加廣。所有鄉土課程在一到五年級都會上完一次，六年級著重在複習與小小解說員的培訓。擁有二十餘年教育經驗，且深諳安平並參與課程規劃的林明志老師表示，西門國小與台南大學合作編輯出一份鄉土教材──「拜訪西門後花園」，教材內容以樹屋為主軸，匯集多位老師的蒐集與研究結果，資料十分豐富，老師透露說連導覽員都跑來向他們索取，這份資料也是學校用來培訓小小解說員的know-how。

林明志老師

問及師資來源會有困難嗎？孫主任說：「有心無心是一項很重要的因素。」老師們花些時間透過與在地耆老的訪談就可以獲得許多寶貴的資料，耆老們不見得擅於表達，但所陳述的事情都很真實，老師蒐集完成經過潤飾後，就是一份很實用的教材。孫美津繼續談到，西門國小安排學生在一到五年級的培訓期間，都盡量採用參觀、訪問、討論、資料蒐集等活動，使教學落實在真實生活的脈絡，讓學生能從實際參與中，獲得直接的經驗。

林明志也談到，這一兩年在成果展與其他學校交流中發現，大部份學校都會面臨的問題就是師資和經費。明志老師認為，最理想的師資就是學校的老師，但事實上沒有幾個老師願意為一堂課花那麼多的時間去學習，這也是問題的癥結，所以目前一般學校的主要師資來源大部份是外聘的文化局導覽解說員。至於經費，明志老師強調經費也不是最絶對的問題，他說：「我們六、七年前沒有經費就在培訓，難道沒錢就不能做了嗎？」他繼續說：「我的認知很簡單，就是要讓孩子認識自己的家鄉。」他覺得天下無難事，只怕有心人，對他而言，從小讓孩子了解自己生長的地方，比什麼都重要。

西門國小周義雄校長親自上陣帶著孩子認識家鄉。

杜宜昌透露，他們曾經想要把解說員帶入學校教授鄉土教育，但評估後發現並不是每一個解說員都適合擔任教職工作。他認為每個學校的老師都自有一套與孩子互動的方法，所以對孩子而言，班級的老師就是他們最好的師資。杜宜昌說：「我們不是談論高深的學問，我們要培養的是敢講、會講和具表達技巧的小小解說員，這些部份都是小學老師可以做到的。」而文化導覽員可以扮演培訓老師的角色，「老師融會貫通後再用自己的方式教給孩子，這樣是最理想的。」他這麼說到。

一般而言，報名參加甄選的孩子可以分為志願與非志願兩種，前者興趣濃厚，後者則不盡然。孫主任表示，志願參加者的學習欲望厚度是足夠的，儘管能力不同，但培訓出來的成效比較顯著；至於非志願參加者，因先天條件優質，有潛力成為小小解說員，老師會透過鼓勵方式來導引出他們的興趣，所有站在這個舞台上的孩子都可以盡情發揮。主任認為，孩子只要抱持著「這是我的家鄉，我想要介紹給你認識」的熱情，再加上對家鄉的認知，就已構成做為小小解說員的基本條件。

孩子勤作筆記時的專注表情。

杜宜昌直言，今天即使是老師指定要來也無妨，他覺得一般小朋友對於興趣的定義都還很模糊，在後天培養的過程中，孩子喜不喜歡、願不願意留下來那才是最重要的。杜老師以自己為例，他說之所以會走入文化導覽解說員這條路，其實是被兒子刺激的，因為孩子笑他都不了解台灣史，為爭一口氣，他報名參加導覽解說員的培訓，沒想到一頭栽進去後就再也捨不得離開，他說：「只要有機會，我願意解說一輩子。」

小小解說員的培訓對象因校而異，以土城國小為例，他們從四年級開始培訓，由淺入深，分為初階、中階和高階，三個年級所規劃導覽的景點與路線都不一樣，到了六年級做一個總驗收。孩子從初階到高階都要背誦自己整合所習的文史資料而撰寫的解說稿，這種培訓方式的孩子在第一次上場會有些生澀僵硬，但解說多次後對導覽內容的熟稔度提高，口語表達上也就自然順暢多了，他們的成長幅度大且易見。

累積一次次的解說經驗，孩子表現的愈來愈有自信。

西門國小則是由六年級擔任小小解說員，培訓過程中透過老師講解，親眼去看，把所看所聽內化後用自己的話講出來，明志老師認為，對孩子而言，記憶並不困難，最困難的部份是表達。他利用每天的晨光時間為孩子補充資料，午休時間不想睡覺的人可以練習講給實習老師聽，如此一而再、再而三的上台講，孩子們就會表現的愈來愈有自信。他同時也鼓勵小朋友多去聽聽導覽員的解說，從中發現原先不知道的史料，讓自己的解說內容變的更加豐富。

為引起孩子的學習興趣，杜宜昌以說故事、快樂的遊戲方式來進行所謂的培訓課程。培訓之初，先灌輸孩子對億載金城的整體概念，之後每個景點介紹一至兩次，然後請他們把聽到的訊息記錄下來，當然也可以上網搜尋資料補充，最重要的是一定要自己逐字書寫，老師認為只要用自己的名詞、形容詞來撰寫，就是屬於自己的東西，完成之後，視結構完整性與傳達訊息正確與否稍作修改。杜老師說「我其實不是要訓練一群優秀的小小解說員，而是希望有一群愛這個家鄉的人。」

每一次的戶外教學，都是要讓孩子藉由親身參與獲得最直接的經驗。

培訓結束後孩子必須透過實際導覽的檢核方式取得解說認證。孫美津以土城國小為例，一個孩子一學期要解說三場；西門國小的小小解說員則要通過對內與對外的解說考驗，對內是指校內的同學或老師，對外是來訪的參觀團體，外賓解說部份，上、下學期各一至兩場，但不是每個孩子都有機會上場，沒上場的小小解說員，老師會透過遊客回饋單來做評鑑。遊客回饋單是孩子利用非上課時間到樹屋解說完後，請遊客簡單填寫幾個選項及想法的問卷，孫主任認為，小朋友透過主動與遊客互動的過程，也順便達到自我成長與自我檢核的效果。

孫主任回憶去年十一月小小解說員的培訓期結束，剛要進入成果期，正好有台南大學的老師帶著碩博士班的學生來訪參觀，並指名要小小解說員導覽，這批孩子在還沒有對內導覽解說的經驗下，就直接先接待外賓，主任轉述這批參觀者的話說：「如果這是孩子們的第一次，他們可以有這樣的表現，我們真的很感動，他們已經具備大人導覽解說員的雛型了。」

小朋友透過與來訪遊客的互動過程，達到自我成長與自我檢核的效果。

我問到孩子們解說時會緊張嗎？孫美津笑說：「當然會，但是他們的緊張是很自然的。」她舉例，有個孩子在蠟像館解說，當他從這個點講到下一個點的時候，因為緊張，額頭流了許多汗，可愛的他一把抹掉額頭的汗珠後繼續解說，大家都被他自然又純真的動作給逗笑了，這個孩子自己也笑了出來，當下她覺得既感動又很真實。孫主任又提供一個讓她非常感動的事，這個故事發生在土城國小，她說有一個學生在申請推甄過程中，因為這張小小解說員的授證，讓她獲得關鍵性的加分而順利進入台南女中，對於甄試老師能夠肯定小小解說員所具備的自信、創意與人際互動的能力，所有參與培訓的老師都覺得相當欣慰。

培訓小小解說員不是虛應一應故事而已，應該要有永續經營、長期紮根的決心，杜宜昌談到，以前台南市培訓古蹟解說員是對的，但是現在有興趣的人可以透過很多管道找到歷史、文學等方面的訊息，再講這些東西可能沒幾個人會來上課，他認為可以把希望放在下一代，讓孩子從小了解自己的故鄉，因了解而愛上自己的鄉土，他說：「未來如果有人說要廢掉億載金城，這些小朋友應該會是第一個站出來反對，因為這群孩子對這裡已經產生感情了，他們曾經在這裡成長、解說，他們會保護這個地方。」

明志老師語重心長地表示，以前文建會推社區總體營造，以安平區為例，拿了百萬經費為每間商家更換招牌，錢花光後除了看到整齊劃一的看板，還剩下什麼？他認為大家應該要從心去建設，不要只在乎表象，忽略了真正需要改變的東西。身為小學老師的他能做的就是播撒愛鄉的種子，林明志說：「我當老師當了二十幾年，我做了什麼我不知道，唯一可以讓我很驕傲、此生不悔的事就是推了小小解說員，我讓我的孩子了解自己的家鄉、愛自己的家鄉。」

孩子從小了解自己的故鄉，長大後自然而然會想保護這個地方。

孫美津坦言，培訓小小解說員並不輕鬆，但值得欣慰的不只是教孩子關於故鄉的事，他的語文能力也隨之增進、自信度提高，除了對學習內容的內化，還要寫、要講、組織內容綱要等，她說這不就是我們期待孩子該有的能力嗎！再看看這些擁有二十幾年教學經驗的老師，他們願意一直堅守崗位持續培訓，就是覺得這個區塊不容停下的價值性，她說：「孩子在你面前介紹自己家鄉的畫面，真的很美。」

沒有經費補助前，只有少數幾間學校在培訓小小解說員，後來在政府經費補助的加持下，這一兩年陸續又有學校加入培訓行列，接下來的問題是，在市府三年計劃結束後，還會剩下多少學校持續培訓？我想答案還是一個未知數。不可否認的是，不只是教育工作者，還有許多家長都以全球化為前提，輕忽了鄉土這個部份，想想一棵枝繁葉茂的大樹，不就是因為紮根、深根，才能夠不畏風雨成長茁壯，而鄉土就是我們的根。事實上，全球化與在地化並不相違背，全球化要建立於在地化的基石上，惟有立足本土、方能放眼國際。我們應該要好好思索「生命根源」這個區塊，引領孩子探索生命的意義與價值，這才是教育的真正初衷。

看孩子介紹自己家鄉的畫面真的很美。

感謝協助
教育局學管課傅千珊
文化觀光局古蹟中英語解說員盧芳蕙
西門國小孫美津主任、林明志老師
億載國小杜宜昌老師、葉柳君老師、蔡惠娟老師、王榆禎同學、鄭尹涵同學
四、五年級小小解說員

採訪‧攝影／周曉君‧陳畀
整理／周曉君
圖片提供／西門國小、億載國小、成功國小、土城國小、安佃國小

播下在地實踐的種子──論小小解說員的培訓

2008-02-01T23:41:00.000-08:00

在強調本土化、在地化的年代，認識自身的實踐可從地理的廣度推到歷史的深度，因此府城的古蹟為鄰近的中小學校提供了鄉土教學的現成素材，小小解說員的培訓也在此潮流下成為這些學校的重點計劃。個人曾參與過幾次英語小小解說員的培訓，華語的部分無緣參與，只能從有經驗的好友處得到些許心得，所以感受不強，只能就解說理論與在地實踐的角度來看小小解說員的培訓。

「解說」需要知識及研究做後盾，這是一種專業取向的工作。台灣專研解說理論的學者－－台中師範大學的吳忠宏老師在其解說定義中強調：「解說應闡釋現象背後所代表之含意」。

解說是一種藝術，具有塑造情境的效果，可以讓人們對歷史有清晰的了解，培養對文化有敏銳的觀察力，可以緩和對立的觀點，也可以傳達愉悅的訊息，更可以強化遊憩體驗；解說也是一門科學，它有哲學基礎也有理論依據，解說是種科技整合的學科，其研究也深具挑戰性。[1]

解說應該被當成一門學問來研究，如果古蹟解說作為一種志業，解說員的角色扮演又是如何？首先我們應該釐清以下兩點：
（一）解說的目的是幫助遊客對景點獲得知曉、欣賞與瞭解的能力。解說是一種藝術，具有塑造情境的效果，可以讓人們對萬物有清晰的瞭解，培養對環境有敏銳的觀察力，可以緩和對立的觀點，也可以傳達愉悅的訊息，更可以強化遊憩體驗。[2]
（二）古蹟解說員的使命：解說員的工作就是一種在地實踐，以在地人的角色與立場來詮釋在地的通俗歷史與文化。解說員要擔任刺激與引導參訪者的歷史思維，甚至引發討論，讓解說員與諸多參訪者們一起討論歷史，也就是共同建構歷史圖像，而不是將一些事件背給他們聽。

解說員直接面對遊客，要能將環境中專業而又複雜的概念轉換成口語化的文辭來啟發民眾，並從實體的表徵層面提升到抽象的欣賞層面，再達到精神層面的心靈觸動。所以吳忠宏老師在《解說專業之建立》一文中提到：

解說並非只是傳遞知識，而應著重闡釋現象背後所代表之含意，切勿僅是描述事務之表面。因為透過解說可以培養人類對環境的關心、對鄉土的情懷、對大地的熱愛、以及對萬物的敏感性和觀察力。一次刻骨銘心的解說，將足以影響一個人的行為或態度，甚至未來的發展方向。由此可見，能夠從事解說服務的工作，是一件非常有意義及有價值的人生體驗和經歷。

一個解說員的養成，絕對不只是強記背誦許多史料，然後憑著一招半式闖江湖，城市古蹟解說員的養成必須是全方位的，對於所居住的城市要有深切的認識與關心。不只認識過去，關心現在，還要期待未來。如果以這樣的角度來要求小小解說員，未免太嚴肅，太沉重，他們大多是國小五六年級的學童，國高中生因為有升學壓力，頂多參與英語解說的培訓，但往往也不是因為對解說有興趣，而是為了要學英文，很功利的考量。

所以我個人的看法是：不必以解說專業與使命來期待小小解說員。以「在地實踐」的角度來看整個培訓過程，在「文化觀光」風潮盛行之後，在地生活特色的保存與呈現，成為一個地方吸引觀光客的資產。例如台南市努力在推行的在地美食小吃與傳統民俗節慶，採取「襲產」(heritage)的形式，[3]爲當地居民和遊客提供根著於過往和地方的感覺。台南市將傳統的「七夕做十六歲－成人禮」、農曆過年的「府城行春」等等台南特有的節慶文化活動作為主打，展現地方特色。還有，台南市政府從2004至今所規劃與推出的「八大文化園區」[4]搭配導覽解說的服務，帶領遊客從當地的文物與古蹟，以及民俗活動的參與中，來認識自身，進而建構屬於在地的地方知識，解說員不一定是要史學家，但解說員建構的知識才是真正的在地知識。

讓小朋友從小學階段開始投入在地的實踐，應該是有助於增進他們的地方感，美國國家公園署（U.S. National Park Service）有一句非常發人深省的名言正說明了解說對環境保護的重要性：『透過解說，就能瞭解；透過瞭解，就會感激；透過感激產生保護行動。』[5]漢民族一直是一個「史盲」的民族，所以後起政權往往理直氣壯地摧毀前朝文物，其實這也是一種對自己沒信心的反應。如果能夠讓孩子從小學階段便進入地方文物與環境的解說殿堂，將有助於對環境的認識與自身歷史的承認，這在教育的角度而言，也是意義非凡的。

[1] 吳忠宏，〈解說的新趨勢：談「意義的連結」在歷史文化場域之應用〉，《解說的藝術》。國立
台灣史前文化博物館出版，2004，頁23。
[2] 吳忠宏（生態旅遊之解說服務），《95保護區生態旅遊輔導團生態旅遊教育訓練》內政部營建
署，2006
[3] 一般都翻譯成古蹟。
[4] 八大文化園區包括：赤崁文化園區、五條港文化園區、民生綠園文化園區、孔廟文化園區、台江生態文化園區、鎮北坊、東安坊、與安平港國家歷史風景區，以歷史的進程作為區分的根據。
[5] 吳忠宏，（解說專業之建立），《台灣林業》第25卷第6期，1999.12月，頁47。

文／盧芳蕙
圖／西門國小

二二八61週年紀念專輯：揮別烏暗迎向新生──二二八事件的過去、現在與未來

2008-02-01T23:40:00.000-08:00

血已乾淚光猶泛
曾經是消失的歷史
隱藏了那個年代
最深沉的恐懼和哀傷
潮來潮往
每一年每一年
都試著揮去凜冽的陰霾
每一年每一年
都等著一個安魂的公道
為明天為我們所愛

台南市二二八紀念碑

隨著生活經驗與教育認知的串聯構築，我們經常賦予數字符號不同的意義與意象，就像911讓人立刻想到美國恐怖攻擊事件、921則是聯想到災情嚴重的南投大地震，那麼對於「228」這串數字你會聯想到什麼？台灣史上的大悲劇、佷多社會菁英喪生、一場恐怖的殺戮、政治人物喜愛操弄的議題、本省人與外省人的族群對立、一個放假日……，答案都對，卻都只是對於228事件的片面印象，若要再深層解釋、完整描述，有多少人能夠講清楚說明白！

事實上，對於228這道深深烙印在台灣人身上的胎記，還是有許多人不知原委，既無法體會這個烙印所造成的痛楚，更不明瞭228對於台灣所帶來的鉅大衝擊與深遠影響，身為台灣人卻不諳台灣史，這是一件多麼可悲的事啊！

要談228就先讓我們回到1945年，二次世界大戰結束，日本宣佈無條件投降開始，不到一年半的時間就發生了228事件，釀成悲劇的原因十分複雜，簡略歸納如下：一、長達五十年的日本殖民統治，讓一直缺乏交集的台灣與中國早已文化分隔，產生極大的疏離與落差；二、政治壟斷，陳儀主政後所施行的行政長官制度，有諸多缺失，不僅貪污腐敗、特權橫行、軍紀欠佳，就連政治參與和待遇，都極不公平；三、經濟剝削，因為諸多不當的統治政策，造成百業蕭條、民生凋敝，物價暴漲與失業人口激增；四、社會方面，復員返鄉的前台籍日軍約莫十餘萬人，就職無路，因而逐漸形成一股不滿政府的暗潮，加上陳儀剛愎自用，導致下情無法上達，官民關係日漸惡劣。百姓積怨已久的不滿，終於因為發生在延平北路的緝菸血案爆發出來。

228事件源自緝菸血案引燃導火線，民眾請願懲兇，但公署衛兵掃射請願民眾，導致紛亂一發不可收拾，請願懲兇變為對抗公署，進而激化為省籍衝突。抗爭事件蔓延全台，地方領袖乘機要求全面改革，部分地區發生武裝衝突，較具規模的有台中一帶的青年臨時部隊、嘉義水上機場和高雄火車站附近的攻防戰。事件蔓延後，長官公署應對無方，加上陳儀執掌大權，一面虛應處委會的改革建言，暗中又要求中央派兵進行武裝鎮壓，蔣介石為平「叛亂」，決定派兵綏靖。

綏靖工作大致分為武力掃蕩和清鄉，軍隊挾怨報復，以致有民眾無辜傷亡、嫌犯未經審判即就地槍決等情事發生，據政府機關保安處資料顯示死亡人數約6,300人，民間私人統計則從數千人到數萬人不等，作家李喬為寫「埋冤1947」，特別下一番功夫研究傷亡人數，他估算1947年內被屠殺的人數總和約在18,285~19,418人之間；至於清鄉的時間很長，幾乎是延續到1949年國民黨撤退來台，與白色恐怖銜接，從後續清鄉到白色恐怖結束，預估累積死亡人數應該還要再向上修正。

1949年蔣家政權退至台灣，隨之而來的是「白色恐怖」時期，長達三十八年的戒嚴統治，台灣人被迫噤聲，無論是在民主政治、藝文創作或是母語發展上都受到禁錮，台灣人民遭受嚴重打壓。1987年台灣政治解嚴，鄭南榕、陳永興與李勝雄成立「二二八和平日促進會」，開啟歷史反省大門，1992年行政院公布「二二八事件研究報告」，1995年前總統李登輝代表政府表示歉意，並積極從事各項補償工作，包括原台北新公園改為二二八和平紀念公園、籌設紀念館和紀念碑，並訂定二月二十八日為和平紀念日。此外，政府於1995年設立財團法人二二八事件紀念基金會，至2007年核定該會為常設機構，主要任務在經營「228國家紀念館」、收集與典藏相關歷史文物、推廣教育及建立國際交流平台等，實踐台灣轉型正義，傳承228歷史任務。

如今228事件將屆滿六十一週年，在此前夕本刊特別企劃製作「二二八61週年紀念專輯」系列，議題內容涵蓋政治、經濟、文化、教育等不同層面，從每一個面向探討228事件對台灣所帶來的衝撃與影響，由點匯聚成面，深入淺出，提供讀者客觀而完整的內容報導。「揮別烏暗」，不是要大家遺忘過去的歷史傷痛，也不希望有心之士再在傷口灑塩，而是要藉前車之鑑，從228的省思中記取教訓與警惕，並還給228受難家屬一個真相、一個道歉，讓這些蒙冤數十年的家屬得以真正平反；「迎向新生」，唯有拋開私利、不分黨派、不分省籍，大家團結一致、凝聚共識，才能和解共生，開創台灣新契機。

民國三十二年（昭和十八年／西元一九四三年）以專門學校入學檢定考試及格之資格考中高等文官考試之同事慶祝紀念，照片前排坐者右起第二名為湯德章（二二八事件台南市受難者）。

資料提供
財團法人二二八事件紀念基金會
《解讀二二八》／李筱峰著‧玉山社出版

專題策劃／編輯部

一起沉思吧！──成大思沙龍

2008-02-01T23:39:00.000-08:00

沙龍（salon），意謂客廳。歐洲文藝復興時期，貴族與富人習慣在他們豪華的客廳裡交流情誼、高談闊論；今日，台灣有一群大學生，也辦起了沙龍，但他們不宴飲，不跳舞，他們只邀請群眾，坐進他們的會客室，一起思考，一起激盪，一起拉高、放寬自己有限的視野。

成思首場──你所不知道的香港，主講者：香港名作家──馬家輝博士正和觀眾熱情的對談著。

國際觀，如同許多光鮮亮麗的辭彙，是一個充滿現代感的意象。但有多少人想過，什麼是國際觀？又為何要有國際觀？國際觀又代表著什麼樣的價值？這些問題往往圍繞著競爭力、商業利益、附加價值等議題打轉。然而，培養國際觀的目的就是為了這些議題嗎？

龍應台老師常在演說中提到，自己的兒子在德國是什麼樣的情形，這些德國青年聊天，內容不是遊戲攻略或影劇八卦，而是在討論國際的時事，且彼此各執觀點相互辯論，這樣的情形可能連台灣大學殿堂都難以出現，卻發生在一群歐洲青年等電車的時光。從中可以暸解，國際觀或許不應在象牙塔裡的迴旋走廊，讓人昏頭轉向；也不應是管理階級的領帶夾，漂亮但不夠實用。但我們該如何把國際觀當作一個隨身自在的事物呢？龍老師提出一個構想：「全球公民意識」！

全球公民意識，不是一個主義，也不是一種任務，它是一種生活態度。就像你生活中不可不知道的事物一般，是一種時代趨勢。而什麼是全球公民意識呢？它融合你對世界的認識、關懷與行動，舉例來說，你不會認為南亞海嘯只是一連串死傷數字的呈現，而是認識背後的因素與探討救援該如何有效進行，以及後續的重建計劃；也不會相信達佛的種族屠殺，只是一個國家中某區域的殺戮行為，因為在其背後有更多政治、社會、歷史可以探討；且這些例子都是身為一個世界公民所應了解的，因為不論國界與區域，我們都是世界中的一分子，不能自絕於這個循環體系之中。然而身處台灣的我們，報章媒體上往往是意識形態爭執、社會亂象叢生與各種宣傳廣告，我們宛如在溫室裡的國度，無法了解玻璃外為何會下雪與刮風，但一個處於世界體系不可或缺一環的國家，能夠如此絕世嗎？我想這是一個需要沉思的問題。

龍應台老師現身開幕沙龍擔任首場主持人，並在一開始就先對成大學生說明國際觀的重要性。更勉勵台灣學生不要「小看」自己的年齡，要把自己當作成熟的大人來面對事物。

思沙龍，正因此而生。龍應台文化基金會，率先將議題拋給學生，讓他們思索台灣未來的社會，該如何與世界接軌進而立足國際，希望能在這個公民客廳中，引發大家的思考，讓知識間的激盪成為台灣前進的聲音。為此，基金會在北部辦了多場的思沙龍講座，無論是在校內或社區，都引起了極大的震撼，漸漸的創造出一股暖流，直指台灣人對國際的冷漠。如今，思沙龍在北部已成為一個知名品牌，許多大學也紛起響應，推廣這份熱誠。然而，身在台灣南方的我們呢？尤其在擁有古老歷史與倡導文化的府城，我們怎能對這份熱誠視而不見？

2007年初夏，有一批成大青年，被求知的熱情所驅動，北上龍應台基金會取經，將思沙龍帶到南部來，期待能將這股潮流導向南方。為了使這份理想也能讓更多南部民眾知道，這群學生在校方的支持下，自主成立了一個組織，旨在推動國際視野與全球公民意識，以大小活動的方式，造就成大校園內一股推廣國際化的熱潮。而這個學生組織就叫做，「成大思沙龍」，簡稱「成思」。在過去，成大一直是南台灣第一，台灣第二，學生們也滿足在這舒適圈裡面活動，由於企業家最愛的光環，更是讓大家享受著無憂慮的學業生活。但是，有一天企業家突然不愛我們了，使我們驚覺到，原來自己有著許多不足；成大賴明詔校長更點醒大家：「為什麼我們自己不是喜愛人才的企業家呢？」成大學生這時才驚覺，如果再不看重與北部的距離、再不了解世界與社會的動態、再忽視自己原先的缺點，名校光環就只是一道閃光罷了，沒有任何意義。成思的夥伴，也抱持這樣的危機意識，用自己的理念去影響風氣，並聯合校園中有相同理念的社團組織，舉辦大大小小的「沙龍」活動，且將北部的資源與成大做連結，形成南北思沙龍圈，與清華大學遙相呼應。然而更重要的是，我們要正視來自校園外的挑戰。

成大思沙龍，目前已舉辦了五場思沙龍講座，以紀錄片播放、講者與觀眾間討論的形式，探討世界上各種國際主題。如之前發起「你所不知道的」系列，分別在五場講座中討論香港、中亞、南北韓、伊斯蘭、拉丁美洲。這些議題看似籠統而不具話題性，但卻吸引了成大師生的目光，每場網路報名都在兩天內爆滿，有時甚至得開放現場報名，讓部份觀眾屈居走道，可見大家的熱情。我們在籌備活動之初，一直思考在這些大家很少關心的主題下，有什麼方式可以吸引成大的師生。以往在成大的論壇講座，想要辦得好，就要有標準對仗的大標、具知名度的講者、舒適寬廣的演講廳，最好還附飲料和茶點，但成大思沙龍都沒有，該怎麼辦？而觀眾給了我們最好的答案：「滿足他們的需求」。成大思沙龍，要做的是一個平等的公民客廳。我們請的講者，不求有名，但求風趣有料；我們製作的手冊，不只外觀精美，內容也是豐富精彩；我們選的紀錄片，不限國籍，深刻寫實才是重心；我們的講座，講者和觀眾間是沒有很大距離的，就連主持人都是由學生擔任，與講者一同營造沙龍的氣氛。在論述中，學生主持人可以與講者搭配演說，讓講者更深入了解觀眾想要的是什麼。我們甚至將提問時間設計成一小時，目的就是為了讓觀眾與講者有更多的思想激盪，在這個環境中，沒有人是固定的講者，重點在深入了解你所不知道的事物。求知，並不難；國際觀，原來這麼近！

成思團隊

沙龍對談實況

成大思沙龍開幕首場盛況，教授、學生與民眾皆熱情參與。

舞台後的演練，往往是最困難的地方，成思也不例外。為了呈現一場好的講座，繁瑣的籌備工作是免不了的，但更重要的是：設計議題，因為好的議題才是思沙龍的核心。為此，團隊內定期舉辦「小沙龍」課程，目的就是為了在推廣我們想要的議題前，團隊成員先要具備基本的知識。沒有比別人更多的準備，如何讓別人信服你的理想呢？這是一個需要「成思」的問題。初起步的我們，開始設計課程的模式，讓參加課程的人也成為籌備的人，每個人都要拿出自己準備好的功課跟大家分享。除此之外，在分享後也有老師做更精闢的評論與補充，使參與的夥伴能夠在每一次的課程中，累積更多的經驗與知識。許多夥伴在小沙龍後不只是幾句感謝，還有嚴格的批判。因為我們知道，這個模式是讓團隊成功的要素，成思團隊要在府城推廣思沙龍的精神，我們沒有向後退的本錢。

然而，今年度的大沙龍講座已經結束，我們卻尚未卸下重擔。思沙龍的議題並非無中生有，而是靠每個團隊成員的繁複設計評量而產生。成思目前的每場沙龍的議題，是依賴龍應台基金會在北部舉辦的經驗，龍應台老師體諒我們剛成立，將這些議題「借」我們使用。但「有借有還」，我們必須要嘗試設計議題，待經驗豐富後，要還給基金會更好的議題。未來的幾個月，成思所有成員都要投入議題設計，為的就是給府城更好的思沙龍。國際觀並不是一蹴可幾，而是需要長時間的營造與推廣。龍老師當初曾這樣評論基金會背後的催生者：「就是一群傻子！」今天創立成思的一群學生，正是秉持著一股傻勁，因為我們相信，成就思想就靠行動。

成思2008年度首場大沙龍預計於九月舉辦。但我們將會在接下來幾個月裡，舉辦小型沙龍，此次內容規劃將首度由成大學生主導，敬邀您成為成大思沙龍的座上客，活動詳情請上成大生涯達人資訊網http://career.adm.ncku.edu.tw/NCKU_CDD/查詢及報名。

文‧圖／蔡松柏（成大思沙龍學生總監）

建築與雕塑的交會

2008-02-01T23:35:00.000-08:00

僑昱建設向來堅持人本創意的手感建築，把對藝術的熱愛，挹注到每一棟創新獨特的建築中。

2007年歲末迎新之際，蘇國桂邀集雕塑大師楊奉琛為社區量身打造十九座雕塑品，並結合父親楊英風作品一同舉辦「彫刻家」藝文聯展。

楊奉琛從小浸淫在藝術氛圍的天地裡，此次特別應蘇國桂之邀，以「混沌初開、太初之始」為發想主軸，串聯十九件作品，傳達「孕育」的概念，寓意生機，延綿不絶。

「彫刻家」串起了蘇國桂與楊奉琛，掀起另一波文化創意的產業結合，建築與雕塑的燮理。

基於對文化創意發展的支持與闡揚，本刊特別走訪蘇國桂與楊奉琛，分別就其專業領域，由不同的立場、觀點，伸展至交集、融合，激盪出以文化藝術為內蘊價值的新意，與讀者分享寶貴經驗，並分兩期刊登，本期首先登場的是「淳樸之心打造手感建築——訪僑昱建築董事長蘇國桂」，下期接續的是「在藝術上耕耘的農夫——訪台灣雕塑學會會長楊奉琛」。

文‧圖／編輯部

淳樸之心打造手感建築──訪僑昱建築董事長蘇國桂

2008-02-01T23:26:00.000-08:00

他們打造的房子，
也許構築新的台灣意象，
也許充滿熱情的歐式景觀，
也許流露禪風的日式庭院。
細看下都有共同的特點，
線條簡單、細膩，散發出最自然的溫度和風格。

在台南建築界中，你多少會聽到僑昱這個名字。2007年末，僑昱邀請雕塑大師楊奉琛舉辦了「彫刻家」藝文聯展活動，我們藉由這次採訪的機會，認識到這位親切樸實的蘇國桂董事長，跟我們分享僑昱成功的故事。

僑昱建築的蘇國桂董事長對建築設計有許多獨到之處。

從1973年創立南富營造，到2001年轉型為精緻建築風格的僑昱建築，在蘇國桂董事長三十餘年的用心經營下，已經成為台南市建築業的領導品牌之一。昔日以營造廠出身的的蘇國桂，談起是如何來到台南做建築業的這段機緣，不禁笑說，當初是來蓋台南師範學院的女生宿舍，認識了很多人，也趁此將重心轉向建築業。因為十三歲就出外討生活，蘇國桂更積極的建立人脈，為的就是能一步步實現自己的理想。「我第一次來台南所做的建築，就是蓋在健康路忠烈祠的對面，勝利電台旁的健康世界，」蘇國桂說，「那次的設計在全國算是相當前瞻的概念，當時大家都沒認真考慮到車庫的設計，我推斷轎車日益普及，將來大家都會有車，於是親自畫圖跟設計師討論。完工之後，大家果然都紛紛跟進。」雖然不是正統建築師出身的，但蘇國桂的獨到眼光與謙卑求教的性格，也讓他的房子常常走在潮流的前端。

建築精緻創新
蘇國桂笑說，因為僑昱並不是大公司，相較之下策略可以靈活一些，也沒有什麼壓力；有時候比較隨性，能依自己想法去做事。僑昱能在競爭激烈的建築業界異軍突起，蘇國桂分享了一些想法。

創新獨特的風格
僑昱的建案在業界一向以創新聞名，蘇國桂說，僑昱的建築風格較少商業氣息，多半走向精緻、高質感、大坪數，並強調多元性。在不斷求新求變的遞嬗中，如何尋找創作的靈感？蘇國桂認為旅遊是一個很好的方法。例如位於虎尾寮重劃區的「金色陽光」，以西班牙式的廣場莊園作為建築意象，蘇國桂說，這是因為某次到舊金山旅遊，感受當地的熱情而印象深刻；當他在籌畫「金色陽光」時所浮現的影像，正好重疊了東區和舊金山的地形，於是創作了這樣的社區。2006年，由高雄市建築經營協會主辦的建築園冶獎中，「金色陽光」在住宅中庭景觀方面獲得相當高的評價。去過許多國家，蘇國桂認為日本建築是最吸引人的。而美國洛杉磯一帶的社區建築則偏向歐式的白牆紅瓦，至於德國、法國等較先進的國家建築都漸漸走向現代式、極簡的風格，這些都是可以學習的地方。在設計方面，為了融入更豐富的觀點，近年來，僑昱建築多與施進宗建築師合作。僑昱的團隊，擔任目前「彫刻家」系列的行銷執行長吳淑蕙笑說，施建築師是個很有理念、想法的人，可說是台南傳統樣板建築的顛覆者，正好與也是喜歡變化的蘇董想法不謀而合，兩人如同遇到知音，共同創作了不少傑出的作品。

建築團隊對品質的堅持
得到96年度台灣誠信建商認證的肯定，僑昱對於品質的要求非常謹慎，原則上，僑昱的策略是以一年一案為主，雖然戶數不多，但做到盡善盡美。吳淑蕙說，僑昱的團隊，主要建立在多次彼此合作的經驗上，很多工班都跟蘇董合作二三十年了。這些老一輩的工班做事十分講究，舉例來說，這一兩年來每逢大雨或颱風，很多人都因房子漏水叫苦連天；然而僑昱的房子從來沒有這個問題。業界的人都知道，僑昱的房子吸引人的地方在於它的細節處理的非常完善，而這些工班絕對功不可沒。僑昱的員工雖然不多，但是蘇國桂對人才的選用有他一貫的堅持。工作能力是基本要求，另外就是能夠與公司的調性相契合。蘇國桂對這些員工的個性非常了解，凡事要求按部就班，對施工品質絕對堅持，尤其管線不能穿樑，以維持強度。該做什麼就做什麼，不能存有僥倖的心理，即使隱覆在裡層看不的地方。

強調以人為本的信念
一直以來，僑昱秉持著以人為本的精神，不論是「愛您館」或是現在的「彫刻家」，都散發出濃厚的人文藝術氣息。蘇國桂認為，建築物和藝術是不可分的，如果沒有藝術成分的話，建築就失去了生命。「建築物是活的，不是死的。」蘇國桂說，因為自己雖然不是學正統美術，但與生俱來對美的敏銳和執著，以及年輕的時候曾經做過廣告招牌的設計，也磨練出形塑和品鑑的高度嗅覺。僑昱通常不做預售屋，為的就是不讓自己的設計受到干擾，而失去了建築的初衷美感。

「彫刻家」行銷執行長吳淑蕙非常信賴僑昱的品質。

藝文交流活動
白手起家的蘇國桂，從年輕時候就非常熱衷於藝術品的收藏，只要有空，一定是與音樂、油畫為伍。與僑昱擁有多次合作經驗的吳淑蕙談到，最令她感動的是，蘇董事長最愛家鄉的畫家，只要經濟許可就會收藏藝術品，有時候為了收藏還要跟老婆商量很久呢。

在這次「彫刻家」系列之前，僑昱已經有過幾次和藝術家合作的經驗。而這次活動特別情商楊英風藝術文教基金會，邀請目前擔任雕塑學會會長的楊奉琛，專為社區量身打造十九件作品，並與父親楊英風教授的作品舉辦一次雕塑聯展，此舉吸引不少熱愛藝術的民眾參與。問起蘇國桂牽起這次合作的動機，「一般說到雕塑，大家都會想到黃土水，而黃土水之後就是楊英風。」蘇國桂認為，從楊英風到楊奉琛，這種世代傳承的精神，正是僑昱在這次想要表達出「三代宅」的最佳寫照。

楊奉琛老師在「彫刻家」活動現場講解作品意涵。

未來願景
訪談告一段落時，蘇董事長向我們介紹他的兒子，也是他目前的得力助手蘇柏翰經理。蘇國桂笑說，現在很多事務都是兒子在處理，能力可以說在他之上了。我們向蘇經理詢問關於公司短、中、長期的規劃，蘇柏翰表示，短期內仍以市場為主，在景氣尚不清楚的情況下，暫時採取比較保守的態度。僑昱的案子不會推多，但是每個案子都要做得紮實。中期來說，一直以來，僑昱都是以透天厝為主；而僑昱正在規劃以往沒嘗試過的大樓式建築。在這件八層大樓的規畫上，蘇柏翰說，將會放更多的心思在上面，趁此機會擴大公司的業務範圍和知名度。

面對公司未來的走向，僑昱仍然朝著一個目標：國際化。蘇柏翰表示，自己必須去接受更多新的資訊、工法，並且將觸角延伸到國外。「我的優先順序不是要做大，而是要先做到最好。」蘇經理說，僑昱未來並不會特別限定發展的國家，重點是不能將眼光只放在台灣。

在訪談過程中，蘇董事長始終保持平易、親和的感覺。即將邁入2008年的今日，全球「手感經濟」的趨勢將會持續發酵，看似冰冷的工業化社會，其實有一群人正探索回歸到人性的基本面，從「心」出發。就有如僑昱建築一貫堅持的精神：讓人與空間相互對談，建構出一個有人文溫度的城市。

蘇柏翰經理已經做好準備，要將僑昱的路拓的更寬廣。

採訪‧攝影／周曉君、陳畀
整理／陳畀

時空驛站：大正公園與宮古座

2008-02-01T23:10:00.000-08:00

歲行初春
詩／李敏綉

美麗點染喜悅裡誕生
彩衣笑綻沈睡中視覺
芳香蔓延
歇息的活力甦醒
陶淵明怡然自在
歸去來兮
田園繽紛
追憶似水年華
冷冽解凍
嘆息輕輕消散
溫柔誠摯關懷交織的溫度
甜蜜悠長
歲行初春
愛
不用言說
毋需展現
歲歲年年
如繁花盛放

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日治時期的大正公園
明治四十年（1907），日本於三界壇街設立台灣第四任總督兒玉源太郎的雕像，並於明治四十四年（1911）實施市區改正計畫，以此為中心來規劃縱橫相交之道路來串聯各圓環。大正公園（兒玉公園）即為當時行政中樞之綠地，連結銀座末廣町、大正町等八條大道。

2008的湯德章紀念公園
結束日治時期之後，當時位於中央的雕像改置孫中山雕像，並易名為民生綠園。為了紀念在二二八事件中在此慘烈就義的湯德章律師，1998年台南市政府於二二八和平紀念日前夕更名此處為「湯德章紀念公園」。

日治時期的宮古座台南市西門路二段120號
台南劇場昔日稱為宮古座，為一仿寺殿式樣的日本建築，在當時是台南市規模最大的戲院，一些重要的活動也多以此作為會場，如知名日本歌手李香蘭曾在此演唱。

2008年的延平戲院
民國六十八年（1979），由拆除後的宮古座改建的「延平商業大樓」落成。此大樓曾經營圓典百貨公司及延平大戲院，是台南熱絡的西門商圈中心，無奈因景氣不佳，先後歇業；目前為閒置建築。

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猜．猜．看

如果剖開漠白色的外殼，也許能聽見最真實的心跳聲。
凝視著幫埔湧出的暗紅，感受流動的微熱血溫，
證明了，存在。

文‧圖／陳畀
老照片／台南市文化基金會「台南人百年老照片」

紀錄片專輯：土地‧靈魂‧光影

2008-02-01T23:02:00.000-08:00

那些與自己居住的土地與環境，
不可分割、融為一體的人們的靈魂，
如同存活於我們自己的內心，
超越歷史和時代，
由父輩傳給子孫，
塑造了一個又一個心靈。

──法蘭西絲‧Ｈ‧佛拉哈迪（紀錄片之父羅伯特‧佛拉哈迪之妻）
（摘自＜一個電影製作者的探索─羅伯特‧佛拉哈迪的故事＞，譯者：季丹‧沙青）

＜誰的土地，林家安＞

＜海口工仔人，蔡順仁＞

＜誰的土地，林家安＞

＜海口工仔人，蔡順仁＞

＜台北來的人，林家安＞

圖片翻攝／林文煌

紀錄片專輯：紀錄片小檔案

2008-02-01T23:00:00.000-08:00

‧誕生：1922年，美國探險家兼電影導演佛拉哈迪(R．Flaherty)，完成了以愛斯基摩人為生存而鬥爭主題的＜北方南努力克＞，標誌了紀錄電影作為一種電影型態，象徵紀錄片時代的誕生，後人乃尊稱佛氏為「紀錄片之父」。

‧定名：1926年，深受＜北方南努力克＞影響，英國紀錄電影運動先驅約翰‧格里遜看了佛拉哈迪的第二部紀錄片＜摩亞那＞之後提出的命名，並把紀錄片定義為「對現實的創造性處理」。

‧經典大師：除了佛拉哈迪、約翰‧格里遜之外，還有蘇聯的濟卡‧維托夫，他同時與愛森斯坦、杜甫仁科並列為繼承浪漫主義傳統的蘇聯蒙太奇電影學派的三位大師。他的代表作＜持攝影機的人，1929＞，闡揚了他所倡導的「電影眼睛」理論。

．第一波顛峰：1935年，德國女導演萊妮‧雷芬斯塔完成了紀錄片史上最目爭議性的顛峰之作＜意志的勝利＞，本片是以1934年納粹紐倫堡黨代表大會為主題，攝影美學與紀錄片的藝術性發揮得淋漓盡緻，但因內容讚揚納粹與希特勒，無異只是將宣傳影片變成藝術作品。在二次大戰後，一度淪為戰犯。1938年完成了以柏林奧運為主題的＜奧林匹亞＞，亦成為展現力與美的攝影美學之經典之作。

‧第二波顛峰：1961年，法國導演尚‧胡許完成了＜夏日紀事＞，被公認為６０年代最重要的紀錄電影流派「真實電影」的代表性。美國導演羅伯‧祖魯以拍攝美國總統初選活動為主題的＜黨內初選＞，則開始了另一個重要紀錄電影流派「直接電影」波瀾壯闊的風潮。重要的導演及作品尚有：梅素斯兄弟的＜推銷員，1969年＞、＜灰色花圈，1976年＞、懷斯曼的＜聖提卡失序記，1967年＞、＜高中，1968年＞……等。

‧成熟期：60年代至70年代，在全球社會政治運動及新電影運動的壯麗浪潮中，紀錄電影也以開放熱情、深思反省的姿態投入這些社會、政治及電影藝術新潮的運動中，影響遍及世界各地。1966年，台灣電影導演陳耀圻完成了台灣第一部具有現代紀錄片形式及意義的紀錄片＜劉必稼＞。

文／梁新華

紀錄片專輯：這就是我們的影像教育，在社大

2008-02-01T22:52:00.000-08:00

影像教育小組定期會議、
邀請全台各社大影像老師分享教學經驗，
試著找尋影像教育最核心的論述，

也讓學員自己動手拍攝，尋找題材，
從創作者的角度分析影片……，

期待影像教育的耕耘，
提升民眾觀影能力，
努力創造屬於台灣自己的影像文化。

影像教育小組召集人林孝信老師（中）定期召集成員交換意見。

共同觀賞紀錄片。

影像製作班上課。

紀錄片是我們整個影像教育行動的核心，而紀錄片雖然在人文意義的深度上企圖超越新聞報導，但一樣可以問五個W以及一個H的問題，接下來，我就用這個模式，簡單地說明我們的「影像教育」是什麼？

WHEN：何時開始？
社區大學全國促進會（以下簡稱社大全促會）從2003年開始就成立了影像教育小組，也就是在南部辦公室設立之初就開始默默耕耘了！至今仍持續推動影像教學工作與社大影展等工作，沒有間斷過。

WHO：誰來做，對象是誰？
因地緣之便，影像教育小組於成立初期很自然地與台南藝術大學有著密切關係。在台南藝術大學音像學院院長井迎瑞老師的支持以及社大全促會林孝信老師與音像學群林寶元老師兩人的共同推動下，南藝音像紀錄研究所及音像藝術管理研究所成為本團隊主力，並逐步結合各地對社區或批判影像教育有興趣的人士，分別在影像技術實務以及影像論述等方面努力。

透過社區大學的平台，我們希望影像教育的理念與知識能夠落實在社區內所有直接間接參與的民眾。

歷年社大影展海報。

WHAT：做什麼？
在這個影像充斥的時代，影像教育小組希望將學院的知識解放出去，影像資源避免淪為消費品，期許影像能夠作為改造社會、反省自身的秘密武器。
而這個秘密武器的關鍵就是「紀錄片」以及少部分重要議題的影片（可能是動畫或是劇情片），希望能夠引導民眾改變舊有的觀看習慣，慢慢懂得深入瞭解一些社會議題影片的內涵，進一步懂得分析影片。

WHERE：在哪兒做？
雖然立足台南，但影像教育小組希望推動的區域是遍及全台灣的工作，在全台各地每年大約都有八所社區大學開辦影像教育班，每年也都會有十至二十所不等的社區大學開設相關課程以及合辦影像自主影展，範圍遍及北、中、南、東四大區域。

WHY：為什麼要做？
社區大學做為成人高等教育，許多社會議題與知識性的課程開設，應該是社大不能夠迴避的重要實踐目標，然而，在實踐上的困難在於成人的學習品質，常常受阻於平日忙碌的生活之中，若夜間的課程過於沈重，將使得學習意願大幅降低。

影像是成年人較為能夠接受的媒介，然而，現在十之八九的媒體，都仿效好萊塢式影像文化生產模式，重視聲光享樂，無法深刻內容與內涵，雖然其中也偶有兼備之佳作，但不難發現，真正優質的影像作品如一些紀錄片，卻乏人問津，因此，希望透過影像教育在社大的耕耘，增加民眾對於該類影像的接受度，努力創造非好萊塢殖民化的台灣影像文化。

巡迴影展於平鎮社大。

歷年社大影展海報。

HOW：怎麼去做？
說了這麼多，到底如何去實踐我們的影像教育在社大？首先，創造影像論述就是最核心的工作內容，透過「南藝影像小組會議」每月（或雙週）固定交換影像經驗與充實理論外，每年也舉辦社大影像師資工作坊，讓全台灣影像師資都能分享在社區大學的教學經驗，以完整我們的論述。於2005年十一月由林寶元老師帶領影像教育小組成員袁子賢、傅銘偉等伙伴完成的《影像教育研究—批判性讀本》，可以說是一個重要的里程碑，以後將繼續編印這類教材，供各社大及社會各界參考。

至於建立影像資料庫也是一大工程，除了收集整理之外，影像教育小組也希望能夠做到積極地提供社大播映，為了使得真正的使用者（社大工作人員）能夠主動地使用這些難能可貴的影片資源，影像教育小組認真地評選入庫影片與細分成22個分類，為的就是給各社大提供最好的服務，並發揮物盡其用的最大效果。

除了以上內部工作之外，於2005年在社大開始展開「客家影像人才培育計畫」至今，已經推動到第三年，前兩年我們已經累積了將近五十部社大學員自發性拍攝的影片，算是小有收穫；更重要的是，學員透過自己動手拍攝影片，尋找題材的過程中，學習從創作者的角度分析影片，也都提升了自身的觀影能力。

另外，從2003年開始就有影像讀書會活動，目前改名為社大影像自主影展，也由影像教育小組負責策劃，感謝有愈來愈多的社大參與合辦，每年平均一千多名至兩千名的社區民眾參與影片播放與映後座談。至今已經累積了超過七千人次，透過個別學員的傳遞，希望把影像教育知識傳遞到每個家庭以及工作場所……。

文／曾也慎
圖片提供／社區大學全國促進會影像教育小組

紀錄片專輯：映象空間

2008-02-01T22:44:00.000-08:00

長期觀察記錄台南文化與美食的影像工作者Eric和朋友合作，利用一間老房子，預計以一年的時間，以放映紀錄片為主，另結合攝影、旅遊、美食以及特色產品，試著打造一個映象藝文空間。

這個空間，每月都會免費放映不同主題的紀錄片及攝影展，希望藉由藝術平台的交流，讓台南市民能近距離接觸更多面向的影像議題。

二月開始，由Eric記錄台南在地生活的三部影片打頭陣，三月舉辦黃琇怡攝影個展「每個女孩都有的房間一角」，以及放映兩部女性議題為主軸的紀錄片「這一刻、我旋轉」以及「清晨七點」，之後每個月將陸續播放歷史、環保及鄉土等各種議題的紀錄片，且於影片播映後，導演、創作者及觀眾可以進行面對面的交流。
映象室另有Eric個人十多年的藏書，提供借閱，有視覺影像、設計、創意、旅行、專業美食與藝文等各類書籍，其中有不少已經絕版，甚至是遠從日本等國所購買價值不斐的專業書本；凡認同此空間者，可洽辦借閱卡，象徵性的借閱費用完全用於該放映室的運作，歡迎紀錄片同好常來走走，洽詢專線 06-228-3001。

文‧圖／桂荷

紀錄片專輯：台南人以南方影展為榮──剖談「影展在南方」

2008-02-01T22:37:00.000-08:00

影展不只是各國佳片的聚集展示台，
而是對電影有熱情的人所凝聚和散發出來的文化活動，
是創作者和觀眾彼此溝通交流的絕佳平台，

這個由策劃者與電影工作者、觀眾共同完成的小宇宙，
總是暗藏驚喜，令人驚艷……。

如果可以加入適性主題，
連結地方關係，傾聽地方的聲音，
南方影展不會只是在「南部」舉行的影展。

南方影展於府城露天開幕，現場擠滿觀眾，一起在星空下欣賞《指間的重量》。
攝影／莊庭維，圖片提供／南方影展

依稀記得七年多前，我們幾個在南部求學並對電影有著共同興趣的朋友，每每相約要去看電影時，心底總會陷入一種哀淒：「為什麼我們想看的電影都只有台北才有……。」

接著開始怪罪起人口、經濟、教育程度、文化水準……等各種原因，越討論越不甘心。沒想到正好在這一年（2001）的秋天，有個標榜平衡南北電影文化差距的影展誕生了，同時納入了在地性的考量，「南方影展」就這麼來了！

可是，「影展究竟是什麼呢？」
仍處於幼兒爬行階段（2001首屆與2002第二屆）的南方影展，像是對自己與觀眾拋出了這個高深的命題。雖名為影展，但明顯在活動內容上，只能說是從早到晚的影片放映會。觀眾看完就走人，影展工作人員也只是認真地「工作」，絲毫沒有一個藝文活動應有的延續性及活力，自然無法匯集與帶動任何力量。

再加上影展沒有適性的主題，跟地方毫無關係，充其量只能說是在「南部」舉行的影展，因此在兩個多禮拜的映期裡，觀眾總是寥寥可數、冷冷清清（約兩千人次），評價普遍不佳。

如此糟糕的成績讓影展團隊相當灰心。良善立意卻缺乏完整的構思和執行，就像只顧著灑下種子卻忘了深耕的農夫，收割時節遙遙無期。但這些失敗經驗，卻意外顛覆了傳統影展模式對於一般觀眾的認知與想像，並且透露著一個珍貴訊息：「在地的藝文活動，是必須去傾聽地方的聲音，隨著其文化習俗而發展的。」

於是，南方影展不再複製北部影展那一套對待觀眾的方式，他們深知南北電影文化的差異性，開始找尋新的方法與觀眾溝通。縱然，剛開始像極了任重道遠的強硬拓荒者，但後來卻成了願意屈膝呵苗的細心農夫。辛勤同時也換來幸運，帶動了南方特有的濃濃「人情味」。

雖然民眾總是對影展懵懂疑惑，但每當聽到有人拿著大聲公賣力宣傳時，原本站得遠遠的民眾總會忍不住好奇而趨前，工作人員便趁機細細介紹影展及片單。這層微妙關係說明了南部人的害羞含蓄，更需要辦活動者的活力和熱情來一一打動。

就這樣，不再是觀眾來找影展，而是影展主動去找觀眾。改變「待客之道」態度的南方影展，成功開拓了潛在的觀眾群並和他們一起成長。

這種「進步」的最佳體現，就是影展活動現場那長長的隊伍。觀眾所關注的，並非只有知名難得的外國電影，過往總被視為票房毒藥的國片，經過南方影展多年來的努力，轉而成為影展的「主角」。如《經過》、《等待飛魚》、《一年之初》、《最遙遠的距離》映演時，不僅場場爆滿，有時甚至還必須在走道加設座椅，盛況空前。到了第五屆（2005）時，南方影展觀影總人次攀升至一萬五千。

草創的第一屆南方影展海報。圖片提供／南方影展

第四屆南方影展海報「洄流，南望風景」。圖片提供／南方影展

第五屆南方影展海報「五克拉南方光芒」。圖片提供／南方影展

全美戲院配合舉辦南方影展時，觀眾排隊進場的熱鬧盛況。攝影／莊庭維，圖片提供／南方影展

影展當然不只是一堆各國佳片的聚集展示台，而是由對電影有熱情的人們所凝聚和散發出來的文化活動。

那麼，「一個影展究竟要做什麼呢？」
這個問題，則是在伊呀學語階段（第三屆，2003）的南方影展所提出的。這一年，影展除了原本的觀摩單元，又新增設了「華語影片競賽單元」。

觀摩單元顧名思義，是給大家「觀摩」用的，因此總少不了大師經典及國內外佳作。而「競賽單元」可一點也不遜色，投件作品也許名不見經傳，但卻總是暗藏驚喜，令人驚艷，同時這也是創作者和觀眾彼此溝通交流的絕佳平台。

對影展而言，其所做的除了犒賞影迷，藉機讓觀眾看見更多「不一樣」的電影外，對國內電影生態的思考、促進和刺激，更是不可少的要點。順著不同影展的宗旨與調性，就成了一個影展的核心定位。

台灣雖有相當多設有「競賽單元」的影展，但每個影展的定位和規則都不同。金馬獎定位為華語電影的奧斯卡獎，並且只限定膠捲(film)才能參加；台北電影節定位為台灣年度電影創作總體檢，噱頭是有著百萬獎金；而南方影展則以鼓勵本土影像創作為目標，且特別注重年輕創作者和被忽略的優秀作品。

正因為這項特色，使得許多創作者放心將南方影展視為「初登板」的對象。像是2003年的《25歲，國小二年級》、2004年的《無米樂》與《翻滾吧，男孩》、2005年的《海巡尖兵》，這些日後大放異彩的作品都是在南方影展獲得生涯首次獎項。而2006、2007年南方首獎的《在中寮相遇》和《寶島曼波》（同為紀錄九二一災後重建的紀錄片），竟難得的產生「連莊」，兩片都是由從全景傳播基金會出身的導演黃淑梅所攝製的。

如此看來，在某種程度上，南方影展彷彿證明了好作品是不會被埋沒的。但在背後，影展其實對評審機制下了一番的苦心。

台南全美戲院於南方影展第六屆、第七屆時，以手工大型看板作為活動展板；雖在二輪戲院舉辦，但還是得跟好萊塢影片對抗！攝影／莊庭維，圖片提供／南方影展

首先，先將投件作品粗分為動畫(animation)、紀錄(documentary)、劇情(fiction)三類。接著在各類別上分別遴選邀請三位相關背景的初審委員（因此共九位）。初審完畢後，再邀請五位知名影人對進入決選的作品進行討論，最後才給獎。

在台灣影展評審的機制裡（金馬為多人評審團投票制、北影節則邀請外國影人），南方影展是最審慎，也可以說是最「道地」的。而這層層關卡的設置，無非是不願錯看與低估任何一部影片，簡言之，即是「尊重」。

但千萬別以為獎落誰家是小團體間的家務事，其實觀眾（對象）才是重點呢！

為了讓創作者和觀眾可以大量且直接的交流，競賽作品是「免費」入場的，影展也會邀請導演到現場進行問答。因此許多影迷一看就是一整天，還勤做筆記、打分數，原來是為了在「觀眾票選獎」投下神聖的一票。

記得在某次頒獎典禮會後，一位入圍的年輕導演向工作人員說道：「我覺得南方真得很用心，來看影片的觀眾都好多，而且很熱情，真的有交流到！」臉上滿是開心的神情。沒錯！影展應該就是策劃者與電影工作者、觀眾共同完成的小宇宙。

不過，「一個影展到底該怎麼『辦』呢？」
即將成年（第七屆，2007）的南方影展這麼問道，因為它必須開始為自己的未來以及生計問題負責。

「怎麼辦」，有兩層意義。一是執行上是如何辦起來的；另一個則是影展該何去何從呢？

南方影展團隊的組成，是由台南藝術大學裡音像學群的熱情師生們自發共同創立的，並非是政府單位出資設立、需要公開招標的定期藝文活動。因此每年影展的動態相當不穩，預算的資金常會籌措不足，工作人員也是一代新人換舊人。

令人相當困擾的是，南方影展居然沒有一個常駐單位，只能在影展開始前三個月招募戰友，打完戰役後又各自分飛，經驗根本無法繼續傳承下去。影展的進步相當緩慢，甚至在原地踏步。這種工作情形，無疑是南方影展的不定時炸彈。

試想，假使有一天，再也沒有這些自告奮勇的熱情者要來辦影展了，那麼這個堅強卻貧弱的南方影展就得與世永別了嗎？是不是有成為一個城市影展的可能性呢？（既然南方影展都做出如此不錯的成績了。）

南方影展現場，《妹狗、水蓮與竹篙》劇中演員開心的為影迷簽名！攝影／莊庭維，圖片提供／南方影展

姑且不論有北高市府撐腰的台北電影節與高雄電影節，以亞洲最大的紀錄片影展（日本山形影展）為例。只要一到影展時節，當地任何的大小商店都會貼上影展的海報，大聲說出你是來看影展的觀眾，商品自動有折扣。在地的居民更是完全投入配合影展，不僅只因為影展提升了社會的思想、教育、文化、社區凝聚力，或是帶動了當地的觀光與經濟，更重要的原因是，他們完全認同「影展」（此藝文活動）是與地方息息相關的。

同樣的，其實南方影展並不是誰所應獨單的事情，而是「大家」可以一起去思考的。一個有著長遠願景的活動將與地方相互扶持成長，如此才能建立良質的文化傳統。南方影展或許還有許多進步的空間，但值得期待有昭一日，台南人的心裡都可以這麼暗思著：「嗯，我們以有南方影展為傲」。

文／林木材（南方影展影評人，台南藝術大學音像藝術管理所碩士）

紀錄片專輯：府城需要紀錄片

2008-02-01T22:27:00.000-08:00

紀錄片是珍藏是發現，
是關懷是分享，
是觀點是發問……

府城深厚的文化養分，
在浮躁騷動的時代，
隱蘊著更深刻的見解。

台南府城的城市魅力，不僅僅是由赤崁樓和安平古堡等歷史古蹟所散發而出的，也不僅僅是以美味小吃吸引人們來到這個城市。構成這個城市魅力的元素，有太多是我們未曾察覺的，就算是長住在這個城市的居民，也只有少部分的人，能分享這個城市的豐美內涵。或許，是因為我們太習以為常地用某幾種模式「體驗」這個城市，而對生活周遭的人、事、物，有著知覺局部麻痺的症狀。用「麻痺」這樣的字眼是很不忍的，因為，若是人的感覺遲鈍了或不在了，一切關於美好的或是醜陋的就少了滋味，甚至都不再具有意義。

文化的古都，必然積澱了豐厚且細膩的人文養份，它在這個城市裡的人、事、物中，隱隱地流動著。文化是活生生地在流動著，如果，透過影音的紀錄，我們將可以更清楚也更聚焦地在這個流動裡，觀照我們的生活內容和我們的心；觀照在新舊雜陳的建築聚落中，所隱藏的權力運作或意識型態；觀照在富貴貧賤的人來人往中，所徵顯的生命價值與人情冷暖。

透過影音紀錄，我們會有機會一再地自我提醒，提醒人為何而存在？追求什麼？提醒自己一生的紀錄片中，會是怎樣的情境內容？也提醒自己與自己、人與人、人與自然、人與宇宙，是否處在一個共存共榮的情態？這種種的觀照與提醒，以積澱深厚文化養分自許的府城，應該可以在焦慮不安與浮躁騷動的時代，提出一些深刻而有重要參考價值的見解。

在法國巴黎的朋友，曾自豪地對筆者說：「我是巴黎人，與法國人是不同的喔」，她以身為巴黎人為榮，是因為巴黎的文化，也就是在巴黎長期演化而來的生活模式與內容。她選擇認同一種實質而美好的生活內容，而不僅僅認同一個種族或國家的概念。筆者選擇遷居府城，也是如此。

筆者對這個城市有很多的期待，也試著一點一滴地將一些美好的事物帶入這個城市。但是，一個人的力量，終究是非常有限的。但是如果透過良善的複製與傳播，就會有更好的效果。

人類發展影音紀錄工具的慾望，是想珍藏某種感知的內容，也是想傳播與分享某種意念。透過傾向於主觀或客觀的方式進行發現、關懷、質疑、批判、宣揚、緬懷……，這是一種人存在意義的觀照。

對一個城市而言，聚居其中的人們，交織著彼此的觀點，交錯著各自認同的行動，建構成一個豐富且流變的都市景觀。我們每天都在「觀看」這個城市，也不時地在「形塑」這個城市的風貌，或是「評論」著這個城市。但是，是怎樣的「觀看」、「形塑」與「評論」，就很難具體地呈現出來。紀錄片的拍攝、放映，比平面圖文並茂的呈現與陳述，更加生動詳實，也具有較佳的傳播效能，簡單的說，它更容易「感動」人。

府城需要更多的感動，府城需要舉辦自己的紀錄片影展，來刺激更多的覺察與體驗，讓文化的流動更佳醇美，讓住在府城的朋友們，自豪地說：「我是台南人，與台灣人和中國人是不同的喔！」

文‧圖／大明（遷居台南的藝術工作者）

紀錄片專輯：生活裡隨時都可以看影片──沙發影展

2008-02-01T22:10:00.000-08:00

公共電視、國家地理頻道、Discovery等頻道，
播出非常多知識性的節目及紀錄片，
還有許多台灣人台灣事，

輕鬆看個一小時的影片，
往往是別人研究大半輩子的心血，

加入閱讀優質影像的行列，
很容易在生活裡，幫助我們認識世界、瞭解自己。

常和朋友開玩笑說，我們來組一個影像讀書會，大家約好在家看電視，然後相邀聚會談心得，這會是一個輕鬆有趣的過程，而且使用公共資源，時間較彈性，又能看重播，也沒有版權或找沒片子的問題，因為電視台都準備好了，且可以得到許多知識，或是對自己的生活多一些想法。

大部分的人一回到家，會不自覺地就開電視，有的習慣鎖定在常看的頻道，或是一個節目換過一個節目；有人說這是一天中最好的抒壓，有人則認為電視內容太雜亂，乾脆不要看；在這些五花八門的電視節目中，如何選擇得到我們想要的、想知道的，是我們自己可以掌握的事。

公共電視一直有幾個超讚的紀錄片節目，如每週五晚上「我們的島」，幫助瞭解發生在台灣的事情及台灣環境的現況；每週（通常為週二至週五，有時會異動）晚上十點至十一點左右，會有「十點全紀錄」或「紀錄觀點」，有很多主題式的紀錄片；每週六下午三點「觀點360」，更是必看的節目，節目中挑選世界各國的優秀紀錄片，實際探討很多發生在我們周邊的事或我們所不知道的事，還會有專家學者的座談，討論節目內容。來不及看的朋友也不用太氣餒，很多節目都會在原住民電視台等地方重播，如原住民台於一月份就播出「城市的遠見」一系列節目。

國家地理頻道、Discovery播出非常多知識性的節目及紀錄片，大家在談全球暖化，這裡有一系列天災與人禍的紀錄片，也有許多台灣事，如綻放真台灣介紹台灣的蝴蝶研究、台灣的文化生活，台灣人物誌介紹種子大王陳文郁、捷安特劉金標、誠品書店吳清友、昆蟲爺爺李淳陽、雲門舞集林懷民及作家幾米等等，也有建築系列，從古老的到最現代的、高科技的或自然的，過程、觀念、作法，節目以很白話的方式，讓我們認識世界、瞭解自己。

偶而也會在其它台看到一些好節目，台灣全記錄看到台灣青蛙大浩劫，民視異言堂看到很多的報導，華視、東森、TVBS也有一些很好的單元，八大電視台的世界真奇妙，曾經播出一個專輯「越南畸形村」，血淋淋地報導了越戰時期受美軍落葉劑污染殘害的身靈（戴奧辛嚴重污染），這部片子要應用在介紹戰爭的可怕或環境公害探討戴奧辛對人的傷害都很適合，讓人知道在越南，有個戰地博物館訴說著人類的慘痛經驗。

這也可以搭配日本水俁病的紀錄片，佐以介紹有關水銀中毒或工業排放廢水所引發的公害事件及對後代的影響。華視新聞雜誌的「米糠油事件」（台灣油症），有播過兩集，一部是當時拍的紀錄片，一部是幾年前重拍並拜訪當時受害者的紀錄片，可見多氯聯苯或類戴奧辛的物質對人類的傷害，而這類物質在台南的舊台鹼安順廠及二仁溪都很多，想要瞭解赫赫有名的「舊台鹼安順廠污染案」，或許可從公共電視「我們的島」開始看，曾有三集作詳細的介紹。

電影「不願面對的真相」，對應的有公視的紀錄片：「西元2050年」，看過電影「賣胖報告」，觀點360有一部紀錄片：「Mcl ibel」（對抗麥當勞）、「慢食革命」可以做呼應，電影「我的左腳」相對應有一部紀錄片「跛腳王」，跛腳王紀錄一位腦麻的小孩從小到大學畢業的過程；當台灣社會在一片混亂、打打殺殺時，重新探討「人」的時候，「小小攝影師的異想世界」、「魔鬼的銀礦」、「悲憫上帝的孩子」，深刻感受到坐在家裡看電視是多麼幸福的一件事。

我喜歡看紀錄片，這些連續的影像除了讓我更瞭解這個世界，也讓我在閱讀時有更多的想像，帶來更多的刺激與觀點，輕鬆看個一小時的內容，通常會是別人研究一輩子的心血，期待大家加入這個閱讀影像的行列，因為這真的會豐富或改變我們的生活。

文‧圖／晁瑞光

無禁無忌唱乎爽──禁歌禁曲演唱會

2008-01-01T23:59:00.000-08:00

禁歌
遮的歌
曾經宓佇灶跤
曾經坐三輪仔綴牛車
流浪田郊野外
甲咱的阿公阿媽
偷偷仔相依為命

遮的歌
有悲傷有快活
有寄望有牽掛
可惜銅像彼一般
鐵石心腸的獨裁者
攏總無愛聽
攏總甲收押

遮的歌
咱要唱予足大聲
感念作伙行過長長的暗夜
乎真正變成銅像的獨裁者
瞭解咱的心情
生出肉做的心肝

註解
遮的：這些。
宓佇：躲藏在。
綴：跟隨。
彼一般：那樣一般。

戒嚴時期，許多在市井鄉里傳唱的歌曲，不分語言，只要內容非「健康良善」，非「有益黨國」，便難逃被禁唱的命運。

2007年12月14日，解嚴20週年系列活動──禁歌禁曲演唱會移師到了台南，與台南頗有淵源的兩位國寶級歌王──文夏與洪一峰分別演唱「媽媽請你也保重」、「黃昏的故鄉」與「寶島曼波」、「快樂的牧場」等禁歌。接著，新聞局長謝志偉以RAP方式致詞，更在夫人演唱禁歌「路邊的野花不要採」時，即興RAP，令全場歡笑不斷。演唱會上，王中平、小辣椒、羅時豐、孫淑媚、施文彬、謝金燕等歌手輪番演唱禁歌，台南市長許添財也上台高唱「四季紅」，不僅令人檢視禁歌的時代意義，更讓這些曾一度消失的聲音理直氣壯地重新登台放送。

而今，我們自由了，不論歌聲或思想。

附記──禁歌理由選
曲目：快樂的牧場（山頂的黑狗兄）
理由：反共抗俄非常時期，禁止軍民逸樂

曲目：媽媽我也真勇健
理由：思情怯，擾亂軍心，減損士氣

曲目：舊情綿綿
理由：思念故國舊土，擾亂軍心

曲目：賣肉粽
理由：「詞句頹喪，影響民心士氣」，「幽怨哀傷，有失正常」

曲目：何日君再來
理由：諧音「賀日軍再來」，嚴重影響民心

曲目：給我一個吻
理由：歌詞輕挑，有違善良風俗

曲目：熱情的沙漠
理由：淫聲穢語煽情曖昧，詞曲狂蕩危害社教

曲目：今天不回家
理由：歌曲立意不良，違反善良風俗

曲目：四季紅
理由：影射紅軍──共匪

資料來源／禁歌禁曲演唱會官方網站http://singordie.tw/

文／編輯部
圖／台南市政府新聞室

府城大熱鬧之三──四草大眾廟

2008-01-01T23:55:00.000-08:00

路上沒有人鑽轎。只有大嬸的雙手合十，老伯們的熱烈討論，以及坐在輪椅上看得笑呵呵的老奶奶、夾道的人車、維護交通的警察，與候選人的宣傳團隊。

四草‧元帥‧廟
文‧圖／盧芳蕙

如果逛膩了府城的市區與古蹟，可以選擇從安平往西走，來到四草大橋，欣賞一下台灣海峽的浪花與海濱漁村風光，四草大橋的東邊是四條河道：鹽水溪、嘉南大排、運鹽古運河、以及竹筏港的滙流入海口，橋的西側是台灣海峽。我常跟遊客開玩笑：搭膠筏遊紅樹林風光時，在橋的東邊是遊客；不小心從橋下鑽過，就成了偷渡客……。這一帶是一片幽靜祥和的漁村風光，很難想像：這兒仍是台南市的行政區域。

下了四草大橋往北走，從四草大道上往東望去，在遠遠的冷清的魚塭鹽田當中矗立著一座巍峨的廟宇，那就是四草大眾廟，坐落在一個淳樸的小漁村，一個充滿傳說與歷史的地方。打開老地圖，因著地理的變遷，昔日府城西邊的小島，即使如今已不再是小島，但與海有關的傳說依舊流傳著。

來自赤道的洋流──黑潮在台灣被分為兩股，流經台灣西側的洋流阻擋了河流從山上攜帶下來的土石，因此形成了一系列的沙汕，沙汕以東就是俗稱潟湖的內海。十七世紀，府城西側的那片平靜內海，被稱為「台江內海」。圍著台江內海的沙汕，除了在台灣的信史（有文字記載的歷史）之初扮演了重要角色的「大員(Tayouan)島」（今之安平）之外，另一個也曾佔有一席之地的重要沙汕──「北汕尾」──位於大員島的北邊，四百年前，荷蘭人曾經在此建了商館以及城寨──Zeeburg海堡，以便投入十七世紀東亞海上貿易舞台的競逐。

海邊的沙汕，有些微淡水之處，便有植物生長，草海桐(註)是昔日漁民工作之餘將就過夜避寒之處，「四草」的地名就是因為草海桐而得名。這兒曾經是國姓爺進入Formosa之後，與荷蘭人發生首戰的古戰場，雙方陣亡的兵士遺骸被當地漁民收葬在島上，有國姓爺的部將，也有荷蘭士兵，同是埋骨異鄉的天涯淪落人，數百年來受到當地人們的香火敬拜與廟方的照顧，英靈也守護著地方與鄉親。

大眾廟的主祀神明是鎮海元帥，陳酉，傳說是台南人，一位力大無窮，忠君愛國，忠肝義膽，正氣磅礡的清朝乾隆時期的武將，而其死後英靈自行擇地安葬建廟的故事，爲大眾廟憑添幾許傳奇。大眾廟的廟志寫著：

四草傳奇「神威顯赫」鎮海元帥──陳酉與大眾廟陳酉(諧音友)，台灣人，生長海濱，熟水務，秉性剛直，勇力過人，勤奮自勵，人稱牛車友，牽牛板車搬運為業，營生海濱受僱運貨，際遇大清官船來台，臨岸船隻擱淺，眾卒下海力推不遂，群眾簇擁觀望，陳酉自告奮勇挺身而出，單人推船出海，官員贊謂台灣奇人，稟奏皇上封官於朝，累陞提督鎮守台南；乾隆皇帝得知渠其在台，忠君愛國，君紀森嚴，威震凶暴，護國安民，功勳顯赫，下昭回朝，欲加封官，時留傳言，陳酉軍令峻嚴，處斬者眾，招致奸官讒妄傾軋，於回朝海中瑩懷鬱結吞金投海自盡，遺體挺立海上漂泊北汕尾島(現址四草大眾廟)前大海，時颶風驟作，船隻出入受阻，當地居民相顧失色，速隨船官兵，祈願稟陳皇上建廟奉祀，庶陳酉遺體遂願而倒(到下方向既今廟址方位) ，皇上獲悉，於乎慰以忠肝義膽，正氣磅礡，明詔建大眾廟，謚封陳酉為鎮海大元帥，立廟留名後世膜拜。

此地因為地理位置之故，常有隨著潮汐漂至的無名屍，沿海純樸的小漁村將其收葬，建廟供奉，故名「大眾廟」，或曰「萬善祠」，「萬善同歸」……，充分顯現台灣百姓的慈悲與仁厚。

沿著荷蘭塚往後方的小山坡走去，竹筏港紅樹林的綠色隧道是世界上難得一見的天然奇觀，還有完整的紅樹林復育區、鹽田風光，賞水鳥、吹海風；滄海桑田，肅殺的古戰場不再，只有清新的空氣，廣闊的視野，充滿寧靜與安諡。遙想三百多年前國姓爺與兩萬五千名部將，過河卒子的心情，背負著國破家亡的傷痛、戰火蹂躪的家園只能隔海相望；腳下黑水溝的水，濁浪滔滔；往前去，是榛莽未闢的土地，凶險未卜；既不能回頭，也不能停佇，只能往前。這是怎樣的沉重與悲壯？來台探訪先祖足跡的荷蘭人緬懷著埋骨異鄉的先人，迎著颯颯海風，異鄉與故鄉，如今已無不同。

註：常綠性灌木，常見的濱海防風樹種。

神轎集錦──有頂的、露天的、密不透風的、精雕細琢的、美國紐約來的、裝置夜燈的通通有。

陣頭集錦──三太子、高蹺、鑼鼓、獅、啦啦隊等。

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追帥
採訪‧攝影／黃佩芬、楊貞霞
文／楊貞霞

一
四草大眾廟鎮海元帥出巡台江十六寮的歷史得回溯至日治時期，當時北港朝天宮媽祖南巡，媽祖降下旨意，認為女兒身率軍出巡，應有大將軍先鋒官為佳，因此由大眾廟鎮海大元帥擔任開路先鋒。

鎮海大元帥奉送北港媽祖回鑾後，暫居北港新街北壇碧水寺，後經鎮海二元帥降駕指示，於大正十年（1921年）前往北港恭請鎮海大元帥回駕。安南區十六寮各交陪境一同前往台南縣善化車站迎接鎮海大元帥，集合後，由善化徒步經安南區回到四草大眾廟，成為鎮海元帥出巡十六寮活動的前身。

1973年（癸丑年）鎮海元帥再度出巡台江十六寮，參加神轎有三十餘頂之多；事隔三十四年，鎮海元帥再度指示於2007年（丁亥年）年11月27日至12月2日（農曆十月十八日起至十月廿三日）出巡。

二
11月28日，元帥出巡第二日，廟方提供的路線圖上一道紅線實實在在地劃過我家門前，這表示出巡隊伍將路經我家，當然，元帥也是。

近午時分，我守候在家附近的小廟宇，平時人潮疏落的廟前巷弄，已聚集了一些人潮。淺淺的廟內，幾名穿戴一致的人員忙進忙出。我問一位手持麥克風的大哥：「元帥呢？」他向我展示手上的行程表，說：「宋江陣完是五塊寮，元帥在很後面喔！」話才說完，巷口就傳來一陣鑼鼓聲──宋江陣到了！廟方隨即燃放鞭炮，大哥也對著麥克風向現場喊話去了。我湊了一陣熱鬧就離開，趕赴下一個工作行程，沒親眼見著元帥，心中頗感遺憾。

於是，下午我又循著路線圖，趕上了出巡隊伍，搶在隊伍前頭抵達一間規模較大的廟。這間廟的廟埕寬敞，民眾圍了一圈後，猶足夠容納一整隊宋江陣比劃武術。然後，擔任先鋒官的五塊寮慶和宮開著吉普車、騎著駿馬，引領著自家神轎進場。地主廟宇眾幹部早已在廟階上排開，手持香火與他廟人員及神轎相互致意，而神轎離去，又一廟接續進場……

參與出巡的眾家廟宇，各有其特色，有隨隊帶宋江陣、八家將、千里眼順風耳、七爺八爺、三太子、高蹺隊、啦啦隊、獅隊、龍隊、鼓隊、樂隊的；有開吉普車、開花車、開王船、騎馬的；神轎也有露天、加蓋、簡樸古意、精雕細琢、燈火燦爛的分別。一隊隊人馬在我的鏡頭前流動，而神轎雖走，神恩卻留駐信徒心中。

「元帥呢？」

「快到了！」

漫長的等待，令我不禁懷疑元帥早趁我們不留神時來過，一個老伯好心提醒我們再等等，元帥就要來了。

果然元帥就來了。牌班化路、十家將為元帥開了盛大的排場，元帥乘坐的轎子屬於密不通風的那種，我只能透過轎子上精心雕琢的木工以及黃澄澄的錦簾，想像身披黃金甲的元帥，穩若泰山的威武神采。我決定至少得目睹元帥受信徒夾道歡迎的景像。

元帥的大排場──出巡委員、牌班、十家將。

12月2日，元帥出巡最終日，我來到通往鹿耳門聖母廟的要道，駐守在大道縮為小路的關口上，一旁民宅早已擺起香案，更有居民搬出板凳，坐在門口閒聊等候。據說神轎經過時，虔誠的信徒會鑽過轎底祈求神明庇佑。我看著幾位坐在門口閒聊的老伯，及一名在自家香案旁佇立的大嬸，心中推算誰鑽轎的可能性較大。我在老伯們那兒待了一會兒，又去大嬸身後等著。

最後一日，參與出巡的廟宇與神轎數量為六天之最，轎頂上的編號旗幟從個位數字，一路數到六十幾號，隊伍綿延，元帥壓軸的轎子還沒到，兩個半小時前先發的轎子已折返踏上回程了。

這段路上沒有人鑽轎。只有大嬸的雙手合十，老伯們的熱烈討論，以及坐在輪椅上看得笑呵呵的老奶奶、夾道的人車、維護交通的警察，與候選人的宣傳團隊。一切都因為元帥決定出巡而起，而我也追帥到此。

當天夜裡，我在家中，聽著遠近難辨的鞭炮聲；神明們回家了，神恩尚在祂們走過的路，在信徒心中蔓延著。再幾天，巷底小廟隔壁的那間教會也要開始忙著為耶穌慶生了。真是塊眾所庇護的福地，不是嗎？

感謝
．四草大眾廟
．台南市文化觀光局中英語解說員盧芳蕙
．台灣廟宇網
http://www.idn.com.tw/temple/intro_t_news_detail.php?t_id=169&tn_id=63
．四草大眾廟鎮海元帥出巡台江十六寮網站
http://www.4grass.com/go16/index.htm
．台灣大百科全書
http://www.taipedia.org.tw/index.php?title=%E5%9B%9B%E8%8D%89%E5%A4%A7%E7%9C%BE%E5%BB%9F

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台語文學的發展（之三）

2008-01-01T23:34:00.000-08:00

於教育上，國民政府採取剛性的語言政策，透過教育部、國語推行委員會強力實施「國語教育」，規定使用改造過的北京語做「國語」，致使這塊土地的人民再一次無法使用母語來教育下一代，當然也就無法培養出用台語書寫的詩人、作家。

1987年解嚴後，政治符咒解除，社會內部隱藏的文化動能開始爆發，各種場域相爭脫離主流的、大敘述(grand narrative)的、大中國的、父權的文化霸權宰制，呈現後現代的解構語境，一元思維解構，尊重多元文化與共存共榮的思維於焉形成。

（接22期）

六、中華民國時期（1945—）：台語文學的再出發與形成
1945年第二次世界大戰結束，日本接受波茨坦公告(Potsdam Declaration)，於8月15日無條件投降。盟軍統帥麥克阿瑟（Douglas MacArthur，1880—1964）令在台日軍向中華民國政府投降，於是1945年10月25日蔣介石（1887—1975）命陳儀代表中華民國在台北市公會堂（今中山堂）接受在台日本政府投降，並設立台灣省行政長官公署，任命陳儀（1883—1950）為行政長官兼警備總司令。台灣第6次淪入外來政權手裡。

由於陳儀本人大權獨攬，接管官員嚴重貪污，軍警紀律敗壞，再加上戰後經濟崩潰導致人民生活陷入困頓，國民政府施行剛性的文化政策，新住民與老住民之間語言文化上的隔閡，以及部分新住民相對於老住民在社會和經濟地位上具高度優勢的不平等待遇等因素，終於在1947年2月27日，因查緝私煙引發警民衝突，而導致2月28日台灣人民群起反抗，於是爆發二二八事變。3月8日，蔣介石派遣21師整編師前往基隆，對各地的動亂展開徹底的軍事鎮壓。接著開始清鄉行動，造成許多與此事件無關的各界菁英和人民無故被殺害，或逮捕之後不經審判而被監禁、處死或就此失蹤。僅短短不到一年半的時間，台灣人從熱切期待回歸祖國，到絕望起而反抗，可見陳儀政權的倒行逆施。雖然此事件發生原因與台灣獨立運動並無關係，但卻從此種下往後的省籍情結與衝突，也造成台灣獨立運動興起的原因之一。

1949年，中國國民黨被中國共產黨打敗，蔣介石帶領50萬軍民逃亡到台灣，中華民國政府亦遷撤至此。國民政府為了便利統治台灣，將台灣「建設」成「反攻大陸」的「復興基地」，於政治上、經濟上、軍事上，採取高壓手段，施行極權統治。於同年5月20日零時起台灣本島、澎湖群島及其它附屬島嶼實施戒嚴，並藉由《動員戡亂時期臨時條款》，凍結憲法，配合黨、政府、軍隊、特務的結合掌控，實施一黨專政、獨裁的體制，造成許多異議知識份子，無故被指為「匪諜」或「意圖顛覆政府」而受到非法迫害，此即是往後持續長達38年的白色恐怖。

於教育上，國民政府採取剛性的語言政策，透過教育部、國語推行委員會強力實施「國語教育」，規定使用改造過的北京語做「國語」，致使這塊土地的人民再一次無法使用母語來教育下一代，當然也就無法培養出用台語書寫的詩人、作家。在文學上，50年代國民政府以高額的獎金鼓吹反共文學與戰鬥文學，一時之間書寫懷鄉與仇恨的文學蔚為主流。60年代隨著韓戰結束與美援帶來的影響，再加上社會受到西方文化思潮衝擊，既然現實的台灣社會存在著許多禁忌，異議會帶來殺身之禍，寒蟬效應(chilling effect)的結果，進而轉向內心的探索，於是可脫離台灣現實時空的西方存在、荒謬與超現實等現代主義思潮成為學者安身立命之所。此時期的主流是移植自西方現代主義的文學。

島內由於國民政府實施白色恐怖，因此戰後的反對運動與台語文運動的先聲主要起自海外：日本與美國。1960年在日本留學的王育德（1924—1985）繼承1920年創辦的《台灣青年》，而創刊的同名雜誌，主要在於延續其追求台灣人自由和幸福的精神，一面鼓吹台灣人獨立建國的理念，標舉台灣民族自決的精神，一面整理台語文，首創漢字羅馬字合用的漢羅文，目的在於運用本土文化資源啟發台灣民族意識，建立以台灣為中心的文化民族主義。而美國方面於1975年8月15日由李豐明、陳清風、鄭良偉等人創辦了《台語通訊》，1977年5月改名《台灣語文月報》發行，是戰後海外第一份以推動台語文運動為職志的刊物。斯時，台灣還在戒嚴當中，此二份刊物又於日本和美國發行，對島內的影響雖然有限，但它對海外的台灣文化以及母語推廣有相當的促進作用，間接也影響了島內1980年代的台語文運動。

70年代鄉土文學論戰以前，日治時期的一部分作家於戰後也曾經以台語創作一些作品，如楊逵、張深切、藍波里等人；另外一些作詞家也對台語文學作出了貢獻，如葉俊麟、王昶雄、莊啟勝、洪一峰、文夏等人。

國內到了1970年代，開始以「黨外」為名，推動台灣的民主，醞釀對國民黨政府進行大規模抗爭，要求全面落實民主政治與言論自由。文學界也在1977年4月至1978年1月之間爆發鄉土文學論戰，這是一場關於台灣文學寫作方向和路線的探討。其中葉石濤（1925—）於1977年5月在《夏潮》發表〈台灣鄉土文學史導論〉，正式舉起「台灣意識」的招牌，爲以後的台灣文學定下基調：

台灣的鄉土文學應該有一個前提條件：那便是台灣的鄉土文學應該是以「台灣為中心」寫出來的作品；換言之，它應該是站在台灣的立場上來透視整個世界的作品。……這種「台灣意識」，必需是跟廣大台灣人民的生活息息相關的事物反映出來的意識才行。

隨著這波訴求民主與言論自由的黨外運動，以及以台灣意識為基調的台灣文學主體性的深化，林宗源於70年代正式開始提倡以母語寫詩。他於白色恐怖肅殺的氛圍中，以驚恐的心情寫出歌頌土地與抗議極權的詩篇。1976年，向陽也舉起「方言詩」的大纛來，以台語書寫鄉土。

隨著台灣意識的增生，對建立台灣文學主體性和獨立性的呼聲有強化的作用。80年代「台灣文學」這個名稱得到正名，而不再以「鄉土文學」這個名稱遮遮掩掩。「台語文學」的名號也在《台灣文化》、《台灣新文化》、《台灣文藝》、《笠》等雜誌、以及《自立晚報》、《民眾日報》等黨外報紙媒體的推波助瀾，作家宋澤萊、林央敏、胡民祥、黃勁連，學者洪惟仁、鄭良偉、林繼雄、柯旗化等人的鼓吹之下，於1987年解嚴後，堂堂正正拿掉「方言詩」、「方言文學」的頭箍，而揚起大旗。解嚴後，更有大批的作家、學者投入台語文學運動與理論建構的行列，如鄭良光、陳明仁、廖瑞銘、林錦賢、沙卡布拉揚、許極燉、陳雷、楊允言、呂興昌、李勤岸、吳長能、施炳華、陳恆嘉、江永進、張春凰、莊柏林、張復聚、張學謙、方耀乾、蔣為文等人。起於70年代的鄉土文學於80年代的後半期轉以另一種形式呈現——母語文學。

戰後以母語來書寫文學的主要論點可以歸納如下：
（一）以母語建立台灣民族文學。
（二）台語文學才是台灣文學。
（三）建立言文合一的大眾文學。
（四）以母語建國。
（五）母語文學才具備原創性，非母語文學只是翻譯。
（六）台語文學才是台灣文學的正統。
（七）台語文學代表台灣文學。

因此，戰後的台灣話文運動可說是起於1970年代的寧靜革命，到80年代後半期、90年代初才轉做狂飆運動。

1987年解嚴後，政治符咒解除，社會內部隱藏的文化動能開始爆發，各種場域相爭脫離主流的、大敘述(grand narrative)的、大中國的、父權的文化霸權宰制，呈現後現代的解構語境，一元思維解構，尊重多元文化與共存共榮的思維於焉形成。連帶的社會、經濟、文化也跟著鬆綁，早先用類似個人式游擊戰的街頭運動方式，寫些論戰式的文章、抑或台語詩、散文、小說，以插花的方式，刊登於華語的本土文學刊物上的做法，慢慢開始轉向，於是有人提議組織同仁、創辦台語文專業雜誌。國內最早想到用組織的方式來集合台語文運動者與作家的是1989年8月15日成立的「台語社同仁會」與其發行刊物《台語文摘》。這是一個將語言、文學研究與學界動態報導冶於一爐的台文刊物。雖然這份雜誌創立的目標並不是要推動台語文學，不過對戰後台灣語言的建構、台語文學術的研究起了篳路藍縷的首功，也直接、間接催生或是鼓舞九十年代台語文社團與刊物的創辦。

1989年和1991年發生了兩次小規模台語文學論戰。前者是1989年廖咸浩發表於《自立晚報․本土副刊》一篇論文〈「台語文學」的商榷〉，批判台語文學的理論盲點與囿限，廖咸浩批評台語文學理論建立在兩大謬誤上。一是它繼承且深化了白話文學的的盲點：言文合一。因為他認為並無真正言文合一的作品。二是台語文學接收了由台灣意識衍生出來的正統心態或霸權心態。這不只會窄化台灣文學的發展空間，甚至可能扼殺台灣文學的創造力。此外也沒有所謂的純台語，他認為台語文學的語言的文體最後將近於「鄉土文學」的文體。所以台語文學的「未來並不樂觀」。遂引起洪惟仁、林央敏應戰。洪惟仁發表〈令人感動的純化主義〉說台語運動者所謂的台語包括閩南語、客語、山地語，而非獨尊閩南語，並澄清台文運動者其實也主張吸收與融合其他語言的辭彙。洪惟仁並指出台語文學前途困難並非是廖咸浩所認為的謬誤，而是來自政治環境的囿限。林央敏發表〈不可扭曲台語文學運動〉認為廖咸浩不了解語言與文化具有不可分割的關係，並強調更新台灣本土文化，必需發展台語的書寫。後者是1991年林央敏所寫的一篇論文〈回歸台灣文學的面腔〉，定義「台語文學才是台灣文學」，引起李喬、鍾肇政、彭瑞金等人應戰。經過這兩次論戰後，台語文學的定位與面貌有較清楚的輪廓。台語文學在解構中國文學大敘述的夾縫當中，得到理論性的奧援。

1990年《台語詩六家選》出版，這標示70、80年代台語詩的初步成果。而2003年《台語詩新人選》出版，它標示90年代踵繼的成果。兩相比較之下，可看出兩個世代的觀照的主題與書寫技巧的不同。林央敏於《台語詩新人選》的序文裡如此說到：

這本《台語詩新人選》親像承續《台語詩六家選》的工程，最後選出十家九
○年以後的新秀，比較這兩本冊，略略仔會凍反映出九○年前、後兩期台語
詩無仝的風貌，一般的(dik)來講，「六家選」時代較集中政治性、反抗性的題材，也偏重台灣人意識的呼叫，表現方式嘛較直接；「新人選」時代雖然有傳承著這部份，但是意識型態漸漸淡化，另外抒寫的題材加誠豐富，文字形式脫離歌謠格律，充份做到自由變化，嘛較講究寫作技巧，這種進步是當該然的，設使後輩詩人若干單有法度起土埆厝就枉費前人所拍的地基，好得幸，流水不息，江山代有才人出，新一代的台語詩人有塔洋樓的能力，所以普遍的(dik)「新人選」的作品，大部份攏比「六家選」的大部份作品較嫷、較有詩的質素。

進入90年代，台語文學呈現更多元的主題與更精進的書寫技巧，質與量都極為可觀。這和許多母語社團相繼成立與眾多台語文學雜誌創刊有極大的關係。社團有蕃薯詩社、台灣語文促進會、台灣台語社、台語文推展協會、學生台灣語文促進會、台北台文寫作會、菅芒花台語文學會、時行台語文會等。大量的台語文雜誌也如雨後春筍爭相創刊，如台灣文學史上的第一份台語文學刊物《蕃薯詩刊》於1991年5月25日在台南創立，它集結了當時所有台文界的菁英來參予創作台語文學，並且「主張用台灣本土語言創造正統的台灣文學」。此外還有《台語風》、《掖種》、《茄苳台文月刊》、《台語學生》、《台文Bong報》、《菅芒花詩刊》及《菅芒花台語文學》、《時行台灣文月刊》，以及《台文通訊》、《台語世界》、《台灣語文研究通訊》、《島鄉台語文學》、《蓮蕉花台文雜誌》等雜誌的創刊。這些社團與刊物在台語文推動和文學創作皆發揮了關鍵性的作用。台語文學正式立穩磐石，從此台語文學這個名詞就完全確立。

蕃薯詩刊

茄苳台文月刊

台文Bong報

菅芒花詩刊

菅芒花台語文學

島鄉台語文學

進入21世紀，台灣文學的定義再次被翻轉。70、80年代原以華語（或參雜母語）書寫台灣的鄉土文學被稱為台灣文學，一跨過2000年的門檻，李勤岸、林央敏、方耀乾、胡民祥、蔣為文等人分別密集撰文重新以書寫的語言再定義台灣文學一詞：台灣文學可以用南島語、台語、客語、華語、日語、英語等語言書寫，但是應以用台灣母語書寫的文學代表台灣文學。這些論文後來集結成冊，書名叫做《台灣文學正名》，於2006年出版。同年3月17日，蔡金安、黃勁連、蔣為文、方耀乾於成功大學舉辦第一場台灣文學再正名系列座談會，主題「一個新時代的開始」當中，一再重申台灣母語作為定義台灣文學的必要性，並認為台語文學應正名為台灣文學。接著第二場座談會於4月13日舉辦，主題「從歐洲國民文學的形成看台灣文學正名的必要性」。與會學者有蔣為文、方耀乾、胡民祥、何信翰、吳仁瑟等人，分別以義大利、法國、英國、德國、俄國等歐洲各國的文學發展形成為案例，論斷台灣文學以母語創作對建構台灣文學主體性的必要，認為台灣文學應該用台灣母語來書寫。2000年前後大量有關台灣語文系所設立，2001年年初《台灣e文藝》、《海翁台語文學》創刊，2001年9月國民小學正式全面實施母語教育，2005年年底《台文戰線》創刊，2006年10月教育部公告整合成功的「台灣閩南語羅馬字拼音方案」，2007年5月教育部公告「台灣閩南語用字第一批」（300個字詞），都對母語推動與母語書寫有全面性的深化作用，再再顯示一個台灣文學新時代的來臨。

2006台灣文學再正名座談會 (左起：方耀乾，蔣為文，黃勁連，蔡金安)

1970年代，鄉土文學論戰以來，重要的台語文學作家有林宗源、向陽、宋澤萊、林央敏、黃勁連、陳明仁、胡民祥、陳雷、李勤岸、方耀乾、胡長松等人。

台灣文學正名

海翁台語文學

台文戰線

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八、台語文學作家
（一）代表性作家
戰後到2007年之間投入台文書寫者已超過千人，比諸以往已可預見台語文復興的跡象。重要台語文學作家簡介如下：

1.林宗源（1935—）

台南市人，台南二中高中畢業。曾任現代詩社社長、台語文推展協會會長。1964年加入笠詩社，詩風以台語入詩，1970年正式以台語寫詩，是戰後最早主張以母語創作的詩人，1991年發起創辦蕃薯詩社，並任社長，1994年參與主辦第一屆南鯤鯓台語文學營。曾獲吳濁流新詩獎、第三屆榮後台灣詩人獎、台灣新文學貢獻獎。一生堅持用母語寫作，強調「台語文學就是台灣文學」，是台語文學的開拓者與重要詩人。他的詩作主題極為多元，並富有哲理，往往是結合浪漫、唯美、情慾、哲思，與現實條件交織出來理想境界。是戰後台語文學創作的先驅和重要詩人。著有台語詩集《補破網》、《林宗源台語詩精選集》(上)、《林宗源台語文學選》、《無禁忌的激情》及數冊華語詩集。

2.向陽（1955—）

本名林淇瀁，南投縣鹿谷鄉人。政治大學新聞所博士。現任吳三連台灣史料基金會秘書長、台北教育大學台灣文化研究所副教授。曾任《自立晚報》、《自立早報》總編輯、總主筆、副社長，以及東華大學民族語言與傳播學系、中興大學台灣文學研究所副教授。獲吳濁流新詩獎、國家文藝獎、中國時報文學獎、美國愛荷華大學榮譽作家、玉山文學獎文學貢獻獎、榮後台灣詩人獎等。其台語詩具濃烈的親情，以及鄉土意識，風格有溫馨、有諷刺。描繪的對象從雙親、家人至鄉里人物，地域從鄉村到都市，呈現了70、80年代農村社會的眾生相、都市社會的敗德浮世繪。是戰後台語文學創作的先驅和重要詩人。著作有台語詩集《土地的歌》及多冊華語詩文集。

3.宋澤萊（1952—）

本名廖偉竣，雲林縣二崙鄉人，台灣師範大學歷史系畢業，中興大學台灣文學研究所碩士班、《台文戰線》社務委員。曾任彰化縣福興國中教師、《台灣新文化》社委兼主編、《台灣新文學》總編輯、《台灣ｅ文藝》總顧問，並提攜無數新世代的創作者。曾獲時報文學獎、聯合報文學獎、吳濁流小說獎、吳濁流新詩獎、吳三連小說獎、東元科技獎、磺溪文學貢獻獎等。1981年開始台語詩歌和小說的創作，文字典雅細膩，具備通暢靈活的音樂韻律，且作品兼及文學、文化、政治、宗教等領域，內容廣袤，能充分呈現時代風貌。宋澤萊是戰後台語文學創作的先驅和台灣本土文化的重要推手，是台灣民族文學的重要作家。著有兩本台語詩集《一枝煎匙》和《普世戀歌》及台語小說〈抗暴的打貓市〉，編有《台語小說精選卷》。另有華語各類文學集、評論集等二十餘冊。

4.林央敏（1955—）

嘉義縣太保市人。嘉義師專、輔仁大學中文系畢業。曾任台語文推展協會創會會長、《茄苳》台文雜誌社社長、蕃薯詩社同仁、特教教師。得過聯合報文學獎首獎、自立報系(台視、中廣)歌詞創作獎首獎、行政院新聞局金曲獎台語歌曲最佳作詞人獎、巫永福評論獎、北美洲傳明基金會台灣文化獎、榮後台灣詩人獎等。林央敏於1983年開始用台文創作，是台語文學界難得的全才。林央敏在台灣的民主政治的推展上，以「民族主義」、「國家意識」、「本土認同」為橫軸，以台語文學創作和評論為縱軸，來建構「台灣文化主體」性，剛柔並濟、雄渾與唯美並行。作品主要觀照台灣的命運、族群、社會，以及書寫愛情、親情，是台灣民族文學的代表性作家和台語文學理論的主要建構者。《胭脂淚》長達九千行，是台灣文學史上最為龐大的史詩。出版有台語詩集《駛向台灣的航路》、《故鄉台灣的情歌》、《希望的世紀》、《一葉詩》，台語散文集《寒星照孤影》，論著《台語文學運動史論》等以及多冊華語詩文集。

5.黃勁連（1946—）

本名黃進蓮，台南縣佳里鎮潭仔墘人。嘉義師專、文化大學中文系文藝組畢業。現任《海翁台語文學》總編輯、金安文教機構台語文顧問。曾任大漢出版社社長、《台灣文藝》與《蕃薯詩刊》總編輯、菅芒花台語文學會創會理事長。獲全國優秀青年詩人獎、南瀛文學獎、榮後台灣詩人獎等。作品具有濃厚的鄉土情，寫出流浪他鄉的心情，對土地的疼惜、父母的親情、人生的體驗、以及社會現實的批判。其詩有強烈的歌謠風，音樂性強烈，適合於街頭巷尾朗讀，老嫗可解；其散文瀰漫著古典風，溫柔敦厚，讀來如飲醇釀。是台語文學運動的重要推手和詩人。著有台語詩集《雉雞若啼》、《偓促兮城市》、《蕃薯兮歌》、《南風稻香》，台語散文集《潭仔墘手記》，中國古詩文台譯台注多種，另有中文詩文集四冊及編選集數冊。

6.陳明仁（1954—）

筆名Babuja A. Sidaia、Asia Jilimpo，出生於彰化縣二林鎮原斗竹圍，文化大學哲學碩士。曾任新聞局評議委員、台灣神學院與靜宜大學兼任講師，《台文罔報》共同創辦人兼總編輯、台灣筆會理事。創作面向多樣、多元，幅度寬廣且深邃。主題主要是對台灣人的根和精神原鄉的追尋，並以諷刺的手法戳破政治的黑暗與虛偽。對台灣文藝復興與台灣文化主體性的關心，成為其一生追求的主要目標。創作文類包括詩、散文、小說，是台語文的運動家和全才型作家。出版有台語詩集《走chhōe流浪ê台灣》、《流浪記事》、《陳明仁台語歌詩》，小說集《A-chhûn》，散文集《Pha荒ê故事》，合集《陳明仁台語文學選》、《路樹下e too-peh-a》等。

文‧圖／方耀乾（台南科技大學通識教育中心教授）

已成的書‧未完的戲－－2007台灣文學獎

2008-01-01T23:27:00.000-08:00

銘刻
詩／向陽

在生命中最暗黑的那一剎
你垂閉雙眼，夕日垂閉微弱光
我的胸腹腿足我散亂的髮
都被你的遠去一起帶走
在凜冽的風前喚你的名
任你一分一寸，撕裂我的心

在生命中最蒼茫的這一刻
我閤起雙手，天地閤起地平線
你的眉目耳鼻你緊抿的唇
都為我的懷念逐一浮現
在昏黃的燈下召我的魂
要我一刀一銼，雕刻你的影

二○○三年七月十三日　南松山──《亂》（印刻出版社）

入圍、得獎者及與會貴賓合影。

2007台灣文學獎獎座，以竹為設計概念。／國立台灣文學館提供

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2005年起由國立台灣文學館承辦的台灣文學獎，鑑於現今文學獎繁多，獎項重覆性過高，於是今年嘗試轉型，一改過去徵稿類別，以推薦圖書類──已出版的長篇小說、新詩，以及創作類──未演出的舞台劇劇本等三個項目進行徵選，不僅鼓勵目前較少徵獎的劇本創作者，也意圖振興出版業。

經過初、複、決審之後，推薦類百萬長篇小說金典獎，由陳玉慧、霍斯陸曼‧伐伐、莊華堂三人共得；推薦類新詩金典獎由向陽獲得；劇本類首獎由鄭衍偉獲得，另增加一名評審獎，由紀蔚然獲得。另外，「台灣文學獎Logo設計競賽」首獎由洪旭新「筆耕台灣」榮獲。

文學館表示，2007台灣文學獎推薦圖書類之入圍及得獎作品，正在各地誠品書店展示；而明年三月起，六位文學獎得主也將配合誠品書店，進行「文學巡講」系列活動。至於，劇本創作類得獎作品，已由台灣文學館出版作品集，館方也將積極尋求資源，協助得獎劇本登台搬演，使其得以完整呈現。

創作是書寫，也是銘刻；寫在有形之上，而刻於無形之中。

頒獎典禮上，文建會第二處李戊崑處長引述美學家克羅齊(Benedetto Croce,1866－1952)的名言：「美不在事實，但憑想像。藝術品是藝術家備忘的工具，如果藝術家無意把作品完成，藝術依然存在。」而新詩類評審趙天儀致詞時說到，詩人紀弦一次與人爭論時，質疑對方：「你是詩人嗎？我紀弦有四千首。」前者說的是抽象的藝術本身，是對創作者而言；後者談的是具體表現，是對讀者而言。

如果有人將文學備忘成書本，把想像演出成戲劇，我們則應該去閱讀；要是我們難以憑空捉摸他人的文學想像，那麼，我們何不試試透過他們的備忘工具？

台灣文學獎Logo設計競賽首獎──洪旭新「筆耕台灣」。／國立台灣文學館提供

2007台灣文學獎得獎名單

長篇小說金典獎
●陳玉慧　《海神家族》（印刻出版社）
台灣中文系畢業後，到法國留學。十七歲就開始寫作，移居德國後，從事歐洲特派員工作。著有《徵婚啟事》、《我的靈魂感到巨大的餓》、《我的抒情歐洲》、《德國時間》等。

國立台灣文學館提供

得獎感言
得到這個獎使我有機會回到台灣，第一次乘坐高鐵，並在高鐵上寫下正式的得獎感言。創作《海神家族》時，我為台灣而寫，也為自己而寫。寫作中，我意識到家國的糾纏、無父的悲哀、認同的渴望，我感受到自己和台灣的命運如此相像。寫完這本書，我的家國憂患才得到紓解，無庸置疑地，像我這樣的人就是台灣人；像我這樣的作家，便是台灣作家。

●霍斯陸曼．伐伐　《玉山魂》（印刻出版社）
布農族，曾任國小教師、主任，作品有《玉山的生命精靈》、《那年我們祭拜祖靈》、《中央山脈的守護者──布農族》、《黥面》等。

國立台灣文學館提供

得獎感言
獎盃很漂亮，可以美化我家破敗久久的那面牆。感謝國立台灣文學館，使我們的作品有展現的平台，也感謝評審，你們決選我的作品，可能是今年台灣最公正的一件事，恭喜你們做了對的事情。

●莊華堂《巴賽風雲》（唐山出版社）
桃園縣新屋，客家人。小說家、地方文史工作者、紀錄片與舞臺劇編導。有《土地公廟》、《大水柴》、《吳大老以及他的三個女人》、《平潭春秋》等作品。

國立台灣文學館提供

得獎感言
國立台灣文學館第一次把長篇小說徵選設立在著作出版項目，對我和其他小說創作者而言，有如大旱之望雲霓。我的小說與我過去的工作──跑遍台灣做田野調查、拍紀錄片有關，因此我很清楚台灣是怎麼一回事，我會堅持我的寫作路線，寫出台灣的主體性，以及多元文化。

新詩金典獎
●向陽　《亂》（印刻出版社）
現任國立台北教育大學台灣文化研究所副教授。著有《銀杏的仰望》、《土地的歌》、《向陽詩選》、《向陽台語詩選》等。（詩人介紹詳見本刊第14頁）

國立台灣文學館提供

得獎感言
這個獎完全是個意外，我曾說一個作家三十歲之後不要再參加文學創作的獎項，把機會留給年輕人，他們需要舞台。而好的作家對自己有信心，不一定要得到別人的肯定。出版社好意將我「捧」出來，得獎了，當然歡喜，但也感到慚愧，《亂》花了十六個春秋寫成，十六年寫了一本薄薄的詩集，我應得慚愧獎。但這裡面有我的生命、十六年裡的困頓、台灣社會的亂象，更重要的是寫出我與台灣的對話，我當然會再寫下去，因為我有個夢：寫下台灣的史詩。

劇本創作獎
●鄭衍偉　〈大家一起寫訃文〉
台北藝術大學劇本創作研究所畢業，正在馬祖當兵。發表過小說《消失的風向雞》、漫畫繪本《德律風少女進化論》、聲音小說專輯《拿破崙的恍惚》、電影劇本《倉頡就是我爸爸》等作品。

得獎感言
我想，要是頒獎會場上沒有食物的話，怎麼躲避老師（紀蔚然）的目光？紀老師的戲已經演完了，我的戲明年會演出，但我覺得非常奇怪：國家劇院總是演出滿檔，誠品要整修，信義店太貴……。文學獎不應該只是選出得獎劇本，得獎者應該要有兩廳院的「會員白金卡」，一得獎就安排演出。希望政府公部門能把劇本獎與演出做更多連結，讓劇本最終能被演出。

劇本評審獎
●紀蔚然　〈倒數計時〉
台灣大學戲劇系教授兼系主任，創作社核心團員。曾發表《黑夜白賊》、《夜夜夜麻》、《嬉戲》、《影癡謀殺》等多部舞台劇作，此次得獎作品《倒數計時》11月剛於台北城市舞台首演畢。

得獎感言
向陽的話讓我頗有感觸，我五十三歲才第一次參加文學獎，因為台灣的文學獎雖多，但重視戲劇的實在太少，非常感謝台灣文學獎及主辦單位，也感謝評審增加了獎項，讓我有機會站在這個台上說話。我在報章上看到得獎名單時，發現是我的學生（鄭衍偉）得獎，便打電話到他家，他妹妹說他逃到馬祖（當兵）去了。我等他到今天，待會有好戲看了。剛剛鄭館長把我拉到一旁說：有獎座沒獎金，我整個人都涼了，現在我要感謝我媽媽給我的基因，並把獎座獻給她，告訴她：媽！你的五萬變成這樣！

感謝國立台灣文學館
向陽及印刻出版社提供詩作

採訪‧攝影／黃佩芬、楊貞霞
整理／楊貞霞

建築美學創造經濟價值──富立建設用心贏得顧客心的成功經驗談

2008-01-01T23:00:00.001-08:00

曾幾何時，
水泥叢林成為一種形容詞，
形容由一棟棟水泥方塊所構築而成的城市，
冷漠、疏離浮現游移。
人們重新思考生活的價值，
建築開始因情感注入變的溫潤柔美，
城市面貌才得以慢慢改變，
透過人、建築與環境的對話，
讓美好生活無限開展延伸……。

拒絶鐵窗、陽台擴建與頂樓加蓋讓社區更美麗。

親切善談是陳聰徒總經理給人的第一印象。

我喜歡騎著車在巷弄間穿梭，在平凡無奇的建築當中，尋找一些美好的事物，為生活製造一些樂趣與想像，花草綠意圍繞的屋子最常叫我佇足流連。曾經我在中華東路旁的巷子發現一處簡潔明亮、綠樹環繞的社區，那種清新靜謐的氛圍讓我至今難忘，沿著社區街道漫步，無意間在外牆上看到了「富立時尚」字樣。數年後的今天在前往採訪富立建設的途中，突然回憶起那個陽光燦爛的午后，我與富立的第一次邂逅。

初見富立建設總經理陳聰徒，親切善談是他予人的第一印象。打開如何入行的話匣子，陳聰徒回憶過去娓娓道來，年輕的時候，他曾經做過印刷、廣告設計及家具製作等工作，而製作家具的工作讓他產生學習室內設計的念頭。決定了目標，陳聰徒立即收拾簡單行李北上拜師學藝，學藝的同時也找了一份室內設計的工作，一面汲取經驗；一面賺取生活費，學成之後回到南部繼續從事相關工作。後來兼著幫朋友做一些建築規劃與施工建案，累積幾個案子的經驗後，他決定正式投入建築，並在1986年成立富立建設，從原本的三人設計工作室，一路擴大為四十多人的建設公司。擁有今日成就的陳聰徒並沒有顯赫的家世，一切是靠自己白手起家，憑藉著過去的實戰經驗、先天的美學素養加上追求完美的個性，累積持續近三十年的品牌深耕，讓富立成為大台南知名的建設公司。

目前公司內部大致分為室內設計、建築設計、工務及銷售等部門，在與陳聰徒聊天的過程中可以發現：陳總經理似乎對於每一個建案的大小細節都瞭若指掌，我好奇隨口問陳總為什麼連一些芝麻小事都這麼清楚，他說：「從基地選擇、環境規劃、內外觀設計、細部規劃、植栽到交屋的售後服務我都是全程參與，所有圖面設計都要經過我簽名認可。」原來在看似輕鬆玩建築搞創意的背後，他其實有著一顆認真求好的心，凡是事必躬親，堅持用品質創造價值，實踐他對每一個客戶的承諾，而這份用心也為他贏得顧客的青睞。陳聰徒透露他們的客戶常常呷好逗相報，本著「獨樂樂，不若與眾樂樂」的心，會再將富立的房子推薦給有需要的親朋好友。

從古到今，屋與人相互依賴，人因有屋而得以避風雨，屋因人居而產生價值，隨著社會經濟繁榮，買賣關係逐步確立，建商蓋屋、人們買屋，市場競爭出現，建商該如何在房市競技中勝出？一直以來，無論是在建築設計或是客戶銷售上，陳聰徒有著自己的堅持，而這些堅持也是墊定富立一步一腳印走到今天的基石。陳聰徒堅信：建築美學可以創造經濟價值，而隱藏在建築背後所要傳達的訊息更是意義重大，房市交易不應該只是單純的房屋買賣，而應該是一種生活態度與價值觀的傳遞。他認為一椿好的建案必須是裡外兼美，而且是從「人」出發來規劃設計。

永恆天詩獲得2006國家卓越建設獎最佳施工品質類卓越獎。

陽光、綠意灑落屋內，在家就有度假休閒的心情。

那麼什麼樣的房子會讓人覺得好看又舒適呢？陳聰徒認為流暢的線條、優雅的設計不僅經的起時間的考驗，再配上適切的建材，就更能夠突顯出建築的質感，達到加分效果，換句話說，愈簡單的東西愈美，設計如此、建材選用亦是如此。談到規劃設計，陳聰徒強調騎樓「退縮」是富立對於興建大樓住宅的堅持，他認為大樓的一樓是最精彩的部份，為了把最好的部份留給住戶，他寧可退縮騎樓、捨棄獲利較高的金店面，把一樓規劃成為住戶共享的公共區域，可能是花園步道、水池、交誼廳、閱覽室等。綠化植栽在富立的每一個建案中也扮演著重要角色，多一點空間、多一點綠化，不僅讓住戶與路過的人都能夠賞心悅目，也讓這個社區、這個城市多了些美麗的風景。

在以建築美學為前提的堅持下，富立都明白告訴客戶：社區拒絕鐵窗、陽台違建與頂樓加蓋。客戶都能夠接受而無異議嗎？陳聰徒表示，從事設計就是要與消費者持續對話，公司會提醒客戶若有需要變更一定要事先告知，交由公司統一規劃設計，他希望藉由溝通，不斷地與客戶對話，確實做到一次完美呈現，免除二次施工的浪費，而客戶也幾乎都能接受富立的這項善意。陳聰徒繼續說到：我們不但用心把房子蓋好，交屋後還繼續積極舖設周邊道路、認養公園植栽與營造社區的和諧，所有的住戶都能夠感覺到生活質感變得越來越好。這些堅持與用心讓富立的房子能夠在市場中維持優質的價位，並在不景氣中仍然保有較好的買氣，而這也是來自堅持建築美學所帶來的經濟效益。

競爭激烈的房市市場中，業者除了靠產品、服務樹立口碑外，良好的企業形象也是極為重要。品牌深耕近三十年的富立不只用心蓋房子，也積極播撒人文藝術的種子，試圖拉近人與人之間的距離，提供人們對於生活的多元思考。陳聰徒表示，目前富立與誠品書店相互異業結盟，公司贊助誠品企劃的文化講座；位於富立知安根的閱築館也從誠品引進建築、生活、園藝等相關書籍，並經常舉辦藝文展演活動；未來誠品若是進駐富立相對論，肯定將為安平地區的居民帶來不一樣的生活思維。對富立而言，他們一直致力於將「建築」、「生活」與「富立」劃上等號，他們積極塑造富立不只會蓋房子，富立更懂得生活的企業形象，而這樣的企業形象亦在無形中提升了富立品牌的附加價值。

身為大台南地區的品牌建商，舉手投足皆是引領潮流而非追逐潮流，對陳聰徒而言，富立的每一棟建築作品，都是一種藝術創作的表現，從早期建案到近期推案，或現代、或鄉村、或新古典……，皆呈現出不同的建築語彙。陳聰徒表示，建築是構成城市生活美學的重要因子，身為建商必須肩負美化市容的責任，他認為持續透過人、建築與環境的不斷對話，必能讓人重新思考生活的價值，進而創造美好生活的無限開展延伸，而這也是他一直努力追求的目標。

多一點空間、多一點綠化，讓住戶與路過的人都能賞心悅目。

晶鄉村跳脫傳統豪宅規劃模式，創造全新鄉居莊園生活。

採訪‧攝影／胡雅權、周曉君
整理／周曉君

府城福安溪厝邊頭尾兮故事（十）：過去，現在，未來－－台南地方法院

2008-01-01T23:00:00.000-08:00

二級古蹟台南地方法院

台灣歷代司法體制之變遷
法院，依據維基百科全書的定義是，現代國家中職掌審判、解決爭議、解釋法律及執行司法權的機關；負責審理人與人、人與政府或政府各部門之間的爭議，並做出判決。以此定義看來，法院乃是一個追求公平正義的場所。

台灣自清代後的百餘年來，歷經數次不同政權統治，司法制度也隨之多元。

十七世紀以前，台灣島上的原住民依著自己部落的規範，過著自治的生活；十七世紀後，荷蘭人於大員築熱蘭遮城（今台南安平古堡）作為殖民與貿易的據點，形成以「商人治國」的荷蘭政權；西元1661年，鄭成功自荷蘭人手中奪取台灣後，即實行傳統中國的政治制度，但有些制度仍承襲於荷蘭人；清代以後，台灣正式被納入傳統中國的帝國體制，清代的律法進入台灣長達百餘年。

甲午戰爭後，台灣割讓給日本，日本人開始引進近代西方法律制度，將傳統中國律法一一廢除，因此台灣現代司法制度及各級法院之起源，實肇始於日治時期。二次大戰結束，國民政府接收台灣後，起初承接原有日治時期的模式，爾後的五十餘年，台灣島歷經多次的司法制度變革，包括戒嚴、解嚴等。

從台灣這段司法百年變遷史中可見，司法制度現代化始於日據時期。日本政府統治台灣初期，從北至南設置多所地方法院，初期設置的法院因政治經濟尚未穩定，其營建主求快速，建築風格分為兩種模式，其一以木造或磚造的洋風建築，其二選擇清代留下的建築直接作為法庭；待日本政府完全掌控台灣政局後，開始一批批建造大型的法院建物，頗具特色。

二次大戰結束後，台灣改由國民政府統治，各地地方法院大多重建。有些地方法院保留的是日治的建築，而目前保有大型法院最具代表性的建築當屬台南地方法院。

原台南地方法院東側門口。

百年台南地方法院三遷
台南地方法院現今位址在台南市健康路三段上，屬於第三代台南地方法院，竣工於民國89年10月，其外觀高聳而莊嚴，整體造型以極簡風格示人，非常現代化；而過去同樣名為台南地方法院的建物，如今仍屹立在府城的一角（府前路與永福路口），與現在的第三代法院樣貌截然不同。

第一代台南地方法院設立於明治二十八年（清光緒二十一年，西元1895年），當時日本政府徵收清代的萬壽宮與安平縣學文廟作為第一代台南地方法院臨時處所，行使司法權，後漸感空間不敷使用，乃於明治34年（西元1901年）計畫遷建，最後擇地於與當時台南監獄相鄰的「馬兵營舊址」（今位於府前路一段307號）作為新地方法院建地，為第二代地方法院。（清代的萬壽宮，原為清代歲時慶賀、遙拜皇帝及迎接詔書之場所，位於今台南地方法院院長官邸，府前路東門圓環一帶）

馬兵營舊址位在古代寧南坊，約在今台南市永福路一段以東、南門路以西、府前路一段以南及樹林街二段以北一帶，鄭成功時期的軍隊曾駐紮於此，故名為馬兵營。此處也是府城有名的史學家連橫（連雅堂）的故居，連家於清代康熙年間，從福建省來台居住於寧南坊馬兵營境內。連橫中年親作之「台南古蹟志」曾寫到：「在寧南坊，為鄭氏駐師之地，古木寒泉，境殊岑寂。自我始祖卜居於此，迨余已七世矣。」

綜上所述，此基地作為馬兵營之用為明鄭時期，後於清朝時期轉為居住區，基地北側蜿蜒的街道則曾被命名為「馬兵營街」。

第二代法院原為「馬兵營舊址」。

日本政府徵收馬兵營舊址興建台南地方法院，負責此計劃案的建築師為森山松之助；他是台灣日治時期最重要的官署設計建築師，於西元1897年（明治30年）畢業於東京帝國大學造家學科；1910年代，參與很多公共建築設計，作品風格主要為嚴謹對稱之二樓以上官署，但由他設計的台南地方法院卻不同以往風格，改採圓頂與高塔的高低不對稱處理，主要空間只有一樓，因此第二代台南地方法院建物是這位建築師在台灣最具代表性的作品。

西元1915年（大正四年），日治時期最大的司法審案之一的西來庵事件，在此審判余清芳，造成轟動，也使台南地方法院聲名大噪。

1907年（明治40年），台南及安平市街圖，作者重繪。圖片提供／台南市文化資產保護協會

西來庵事件，圖片提供／財團法人台南市文化基金會。

光復後，台南地方法院由國民政府接收，歷經多次翻修及增建，其西側的高塔於民國五十年代因龜裂被鑑定為危險建築而拆除。民國七十年代，司法院欲將二代台南地方法院拆除重建，並於民國79年辦理公開競圖，此舉引發全國建築界與文化界之震驚，發起一連串搶救行動，持續近三個月，內政部終於在民國80年4月2日召開「全國古蹟會議」，將台南地方法院正式列為第二級古蹟，成為台灣第一批被正式列級之日治時期建築。

列為二級古蹟後，台南地方法院因建築本體老舊幾經修復，另進行考古調查（由曾國恩建築師事務所負責），探查此地古代馬兵營舊址及該地地質鑽探，意外發現地方法院中庭內有一處古井遺跡，此古井疑為明鄭時期兵馬營遺跡。

依據連雅堂於「台南古蹟志」之記載：「……是處有一井，泉甘而洌，亦鄭氏所鑿。」足顯日本人擇此地建造二代台南地方法院，未將此井填平移除，反而予以保留，由此可見日本人對於古物保存的謹慎態度。

地質鑽探孔位及試掘坑位置暨深度圖，翻攝自／二級古蹟原「台南地方法院」調查報告書，曾國恩建築師事務所。

除了發現古井遺跡，還有灰坑遺跡及疑似溝渠遺跡等；在灰坑遺跡中出土的文化遺物包括硬陶、瓷片、鐵器、玻璃及貝類等，可惜相關史料闕如，未能確認遺物的年代。

另外，地質勘查疑似發現的溝渠遺跡，出現於地表下約190公分，為一長條狀淺凹坑，深不及10公分，灰色沙土，沙質較細，土質純淨，未見文化遺物，可能為福安坑溪舊河道流經之處。

福安坑溪
二代地方法院建物所在地雖與筆者住家相去不遠，但因當時法院門禁森嚴，筆者對此處的記憶與情感不及住家前面的成功溪熟悉親切；對地方法院的兒時記憶莫過於每次大雨過後，與玩伴一起到法院附近那個堆滿漂流物的大水溝（今南幹線，古福安坑溪流經處）「撈寶物」；與玩伴一人佔據一角，打撈水溝中的破銅爛鐵，越多越好，再轉賣給古物商，換取小錢或是麥芽糖。

印象深刻的不只是那黏牙的麥芽糖甜味，還有每次撿拾破銅爛鐵後殘留在指縫中的污泥氣味。指縫中的污泥又黑又髒，即使將指甲剪去，經過兩三天，污泥的氣味依舊。這個令人難以忘懷的大水溝，後來得知竟是府城城內兩大溪流（德慶溪與福安坑溪）之一「福安坑溪」。這條溪恰好流經筆者店家後方，或許是從小到大的陪伴，讓筆者開始對福安坑溪深入研究。

早年台南府城是丘陵地形，溪流密集貫穿整個赤崁地區，數量之多冠於全台灣，雖然地形地貌已不復見，不過依目前台南市區高低不平的地形研判，仍可以大略找出當年福安坑溪的模樣。清代古書中簡略載有福安坑溪的發源地與河道走向：

乾隆17年（西元1752年）王必昌之「重修台灣縣志」卷二山水志溪港潭陂目：「……福安坑源出小南門內，經寧南坊府文廟前，西流至塗墼埕（註一）入臺江。」

嘉慶12年（西元1807年）謝金鑾之「續修台灣縣志」卷一地志山水目：「……福安坑：源出於小南門內，經寧南坊府學宮前，西流至塗墼埕，入於臺江。」

大南門城邊可見溪水，翻攝自／府城今昔。

道光十年（西元1830年）之「台灣采訪冊」疆域山水目，對於福安坑溪也有類似上述兩本古書的描述：「……福安坑源出於小南門內寧南坊府學前，西流至塗墼埕，出小西門外，注於臺江（此郡城內之左分水也）。」

從以上古書的描述，可以推測福安坑溪源頭應在小南門城一帶，該門城位於今開山路與樹林街交叉處，城垣偏西南走向到台南大學前轉西經過台南女中宿舍內南側，過南門路與大南門城連接。日本統治台灣初期，毀城夷郭，以洞開道路，不少建於清代的台南城垣迅速消失，小南門與大南門之間的城郭，如今僅剩一處目前位於台南女中的外牆（台灣府城城垣南門段殘蹟，列為三級古蹟）。

日本政府當時為了都市現代化，除了將百年歷史的府城城牆一一毀掉，也進行全台南市區改正，至此府城的地勢悉遭破壞，許多天然溪流之面貌，如今已不復見，福安坑溪河道也在當時受到破壞。

興建地方法院而將福安坑溪北移並取直成大水道。圖片提供／財團法人台南市文化基金會

日本政府為興建南門小學（今建興國中前身）以及二代地方法院，特將流經此處的福安坑溪河道截彎取直，以利排水，並且將河道往北移至府前路上。從老照片可見當時改道至府前路上的福安坑溪已經被整治成一條大水溝，在地方法院前方還設有橋道以便通行，而其他民宅則在家門前自行搭設木板便橋，形成有趣的畫面。

福安坑溪的河道大致走向為：在清代小南門城附近發源後，西向順著地形流經台南女中校園，經建業街南邊巷道流經南門路西側的「假日花市」，轉折北流在自來水公司後，再轉西流經今建興國中校園，穿越忠義路至台南地方法院舊建築前斜南，一路向西行經過舊台南監獄宿舍一帶，繞過下太子昆沙宮（註二），經西門路在保安路南側巷道，往西流至水門口後注入古代台江內海。

保安路，過去稱為「大溝頂」，大溝指的就是福安坑溪，因為道路在溪的上方，故稱大溝頂。這一帶為舊保安市場所在地，狹窄的保安路聚集許多攤販，筆者過去因賣水果之故常至舊保安市場一帶向攤販收帳，而筆者的岳父當時也在舊保安市場賣豬肉（台語稱為「肉砧」）。附帶一提，舊台南監獄宿舍一帶的地勢越向西行地勢越低，監獄日式宿舍與光復後所建的民宅交接處可見到古福安坑溪河堤遺跡，長約50公尺，河堤所用的部份建材疑似為古代以蚵灰窯製成的石塊，是清代福安坑溪現僅存一段河堤遺跡，是否有保存的價值，請有關單位評估。

光復後，隨著都市的發展，河道漸漸隱沒入馬路之下，路上只見一個個的水溝蓋，目前欲見福安坑溪河道可至台南基督教浸信會南邊的矮牆，後方有一條大水溝，古福安坑溪溪水曾流經此大水溝，如今溝內的水已非清澈的天然溪水，而是家庭廢水。福安坑溪的名字也逐漸被忘記，取而代之的是：南排水幹線，簡稱南幹線。

古代，府城陸上交通尚未發達，再者台灣地屬海島，水路成為重要的運輸道路，所以經過的地方多是繁榮之處，然而隨著陸上交通的發達與都市現代化，水路喪失原有的重要性，埋深於道路之下，不見天日，今昔相比，令人慨歎。

福安坑溪上的「磚仔橋」
翻閱嘉慶年間府城城池圖，在福安坑溪河道上可見一座小橋，筆者依據相關史料推測，古地圖上的小橋極有可能為古書記載的「磚仔橋」。「台灣府志」記載「磚仔橋」的位置在古西定坊與鳳山線的交界處，為紅毛人（荷蘭人）所建。「續修台灣縣志」卷一「地志」＜橋渡＞篇中也記錄：「磚仔橋在西定下坊，初紅毛時用厚磚和蜃灰砌成，其堅如石，洪水沖塌，舊蹟猶存。今久未修葺，淋雨之時，流潦汗漫，民舖木板以濟。」

筆者測量河堤遺跡長度。

河堤疑似為古代蚵灰窯製成的土堤。

然而，城池圖未註明磚仔橋確切的位置，但依上述考古馬兵營的地質鑽探，溝渠遺跡疑似為福安坑溪舊河道流經處，其正確地點在今永福路一段241巷及275巷之間巷口路上。巧合的是，永福路一段257巷以北至永福路二段54巷口止(總趕宮一帶)，古街名即為「磚仔橋街」，其街名係形成於嘉慶年間，但於道光年間為了文雅起見，改名為「莊雅橋街」，至於磚仔橋毀於何時，尚未有相關史料證實。

研究考古多年的林孝璋表示，永福路一段275巷口一帶，以往主要是台南監獄及地方法院宿舍，但隨著這些建物的遷移，目前大多已經無人居住；另，這巷口一帶的某處民宅曾發現一座石獅，疑似為古磚仔橋橋墩的遺跡，但10年前搬家後已不復見；所以尋找古代磚仔橋位置的考古工作，是否也會隨著此處的開發而被人遺忘，令人憂心。

城池圖，靠近小西門的小橋，疑似磚仔橋。翻攝自／府城今昔。

催生司法博物館‧築夢台南市立美術館
二代台南地方法院，從日治時期的創建到審理大小司法案件，走過風光歲月，直至今日卸下主持公平正義的重責，成為重要的歷史古蹟。當時文史人士為了將此處列為古蹟而四處請命，今積極為台灣司法博物館催生。

以台南地方法院的歷史地位，若要作為台灣司法博物館，當之無愧；惟有消息指出，台灣司法博物館可能會選擇監察院作為建造基地；筆者世居台南地方法院附近，以一個台南市民的角度看待，若它無法成為台灣第一座司法博物館，確實遺憾。

民國四十年地方法院同仁攝於東側門口前，右8為院長廖嵃，右9為檢察長謝仲棠。圖片提供／林孝璋

其實，有百年歷史的台南地方法院，就像一個白髮蒼蒼的退伍老兵，以緩慢卻富情感的姿態向眾人述說精彩的老故事；透過合宜的博物館經營方式，重新形塑，展示屬於台南在地的司法文物及歷史，也讓遊客來到這裡不會感到生硬嚴肅，反而能以不同的角度更親近台灣的司法歷史。

以台南地方法院的歷史地位，作為台灣司法博物館，當之無愧。

除了可將地方法院作為司法博物館，法院後方的宿舍區也應善加利用，台南市立美術館是可思考的方向，因為府城已有國家文學館及甫落成的國家台灣歷史博物館（位於安南區），似乎少了一座美術館。

府城建城近三百年，人才輩出，在地的藝術家作品甚多，卻缺乏一個場所收藏。若能將法院後方的宿舍及西側的刑務所宿舍群（今為公園用地）一帶規劃為台南市立美術館，除了收藏在地藝術家作品，也讓市民更了解本土藝術創作的蓬勃生命力。

此外，這個夢想中的台南市立美術館的設備應當結合數位科技，蒐羅世界各地藝術品，將許多無法親眼可見的國外藝術品，利用數位化典藏方式欣賞，培養市民的美學素養。

許多先進國家積極打造博物館，甚至以部份稅收投入經營，不僅要給予本國人民精神食糧，更重要的是，創造可觀的觀光旅遊經濟價值，所謂美學經濟，於焉誕生。在過去，許多大型博物館無法光靠門票收入維持博物館基本運作，甚至有些知名博物館還免收門票，經營更顯不易。

《博物館的美學經濟》一書作者劉惠媛指出：「博物館是一流的事業，卻從來就不是一門好生意。」我們不禁思考一個問題：「為甚麼我們需要博物館？」劉惠媛認為，博物館清楚標示著一個國家、城市與文化的獨特性與優越性，各式各樣的博物館是城市的最佳歷史代言人；也因此，目前許多國家清楚定位博物館的價值，他們認為博物館本身不會賺錢，但是博物館本身的品牌效應而帶來的國際知名度和觀光收益卻是非常值得期待的。
筆者是一名商人，著眼的不只是提昇市民生活品質，也希望這裡的經濟蓬勃發展，因此，這新興的美學經濟值得相關單位深思，期盼藉由打造府城的司法博物館及市立美術館，由點、線、面串聯成都市博物館，創造更多的藝文空間及商業契機，相信台南府城也可以是一流的美麗老城市。

註一：塗墼埕，今二代地方法院，電力公司，台南監獄舊址及小西里一帶。
註二：昆沙宮約建於明永曆年間（1647～1683），主祀俗稱太子爺的中壇元帥，原廟最初建於前清軍裝局前（應是現今大億麗緻酒店處），嘉慶十五年（1810）重修，光緒廿三年（1897）日本政府籌建監獄宿舍，徵收廟址，故被迫遷到現址（中西區府前路一段三五九巷二號）。又以昆沙宮位於府城南邊，府城居民習慣稱其為「下太子」，以區別位於北邊的「頂太子」沙陶宮。

參考文獻：
1.百年司法【司法，歷史的人文對話】，司法院出版，2006年12月。
2.台南市第二級古蹟「台南地方法院」調查研就與修護計畫，國立成功大學建築研究所
負責執行，1996年4月。
3.第二級古蹟原「台南地方法院」局部解體調查工作報告書，曾國恩建築師事物所負責
執行，2005年10月。
4.府城叢談「府城文獻研究1」，范勝雄著。
5.府城講古「話古台南福安溪」，郭榮著。
6.博物館的經濟美學，劉惠媛著，原點出版，2007年5月。

文‧圖／李文雄

時空驛站：安平港與末廣町

2008-01-01T22:57:00.000-08:00

新年
詩／吳徵

一
剛冒出日曆的數字聲音
很輕　你帶著新長成的尾巴
醒來　要我化上討喜的冬妝
才離開　我打開字典游標
努力查著新年由來　在
第三百六十五頁　最後一行
新鮮的年節穿夢走來

二
吻著均勻呼吸的晨曦
你是陽光張眼朗誦第一句
順序兩個漢字是靈魂的努力
當然嘆息與恭禧是故意設計
都是想讓無懈可擊最後一句
新年　鏗鏘有力

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清領時期的安平港台南市安平區
清領時期，由於安平地勢險要，清廷派遣軍隊在此守戌，一方面恐於外來政權的覬覦，另一方面防止在台漢人的叛亂。同治四年（1865年），因天津條約之故，安平正式開港，各國紛紛來此進行貿易及傳教活動，而如雨後春筍般出現的西式建築及洋務機構更將安平推向了國際舞台。

2007的舊安平港
由於淤沙堆積，加上日治時期高雄港的興築，安平港的重要性漸漸不若以往。1974年，政府於安平港南方2公里的「鯤鯓湖」營建新港，以取代舊港的港運業務。今日，為維護安平的人文資產，市府將此區規劃為「安平港國家歷史風景區」，並將昔日安平海關修建成今日的運河博物館。

日治時代的末廣町台南市中正路、忠義路
以大正公園（今民生綠園）為起點向今日的中正路發展，此一路段是日治時期最繁榮的商業地區。1932年，經過地方技師梅澤捨次郎的設計下，末廣町成為台南第一批經過整體規劃的商店建築群，熱絡的街景有「台南銀座」之稱。

2007的中正路
二次大戰期間受到戰火洗禮，末廣町部分市容一度遭到破壞，至光復後才重新修復。儘管當時位居代表地位的林百貨已風光不再，今日中正路一帶仍為台南最為繁榮的商圈之一。

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猜．猜．看

嘿，停下繁忙的腳步吧。
試著拜訪沉睡車水馬龍之中，幽然的綠意。

文‧圖／陳畀
老照片／台南市文化基金會「台南人百年老照片」

新年專輯：子鼠開天迎新歲－－戊子生肖　金鼠雜譚

2008-01-01T22:50:00.000-08:00

十二生肖對映著歲星，
以十二次為一周期，
作為歲月單位，
固定依序循環，

驗證中華民族天文學的成就，
更代表中國人對天地運行生生不息精神的體證，也是「天行健」哲學觀建構的具象表徵。

年復一年，日昇月沉，陰陽幻變，寒暑更迭，對時間節奏的掌握與運用，是人類高度文明化的極致表現。不論個人喜歡與否，民國96年抑或是西元的2007年，日子將盡不返，緊接逢迎而上的是民國97年，即關鍵台灣未來發展影響甚深的西元2008年立委和總統大選年。

由於今年歲次屬亥豬，針對眾多台灣人關心新的一年到來，總希望台灣經濟帶來復甦生機，使生活更加安康富足，因此在送走亥豬、迎來子鼠之際，無不引頸企盼來年的子鼠就是一隻大金鼠。

舊歲丁亥豬當值尾聲，為新歲的戊子鼠準備拉開序幕，說明中國千餘年來對時間文明的深蘊內涵；亥豬值歲，子鼠接班，十二生肖以十二歲固定依序循環，代表中國人對天地運行生生不息精神的體證，也是「天行健」哲學觀建構的具象表徵。

至於十二生肖，相對當歲屬相的連結及映射在中國人對「十天干、十二地支」時間文化的內容上，則在在凸顯出當歲屬相的生肖文化，絕非只是淺薄的民族生活中地域信仰的神話層次而已！

十二生肖古稱十二相屬（或稱屬相），取十二數，各以子丑十二辰配獸作代表；東漢王充《論衡．物勢篇》有「以四獸驗之，十二辰之禽效之」，唐《事始》指「黃帝立子丑十二辰以名月，又以十二名獸屬之」，說明至少在唐代已確立十二生肖文化，儘管十二生肖之獸名容或有些許異同之分，但自十二地支取十二辰配獸的文化觀，則早已是中國人生活的一部份。

為何取十二之數，也是個文化積澱下的課題，十二就中國人來說，不是個實數，反倒是個成數，即被觀念化的數字，是用來表示數的「位」，而非具體精算的「量」，表示中國心中的「天之大數」，如《左傳．哀公七年》有「周之王也，制禮，上物不過十二，以為天之大數也」；而十二生肖對映著歲星以十二次為一周期，作為歲月單位的依歸，又一次驗證中華民族初期天文學的成就。

從天文學牽引出的十二生肖辰配獸文化，本就是個耐人尋味的課題，有歷代不乏學人的奇想附會，也有一說是中國古代各族的動物圖騰崇拜的產物，如古閩族為蛇種，槃瓠犬種，或炎帝為「人身牛首」動物神皆是。

子鼠圖／木雕／松鼠和葡萄圖。

子鼠神畫稿／府城陳玉峰手稿。

中國幅員廣大，民族和文化多元，對固有的十二生肖文化必然有大同也有小異，但最為多數民族認同的傳說，則是講十二生肖最早仍是由軒轅氏黃帝遴選配獸確定。只是這十二辰所配的十二獸，到底如何遴選確立，在中國各族文化所呈現者一樣說法不一而足，尤其所謂「子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龍、已蛇、午馬、未羊、申猴、酉雞、戌狗、亥豬」的擇獸排序，更是眾說紛紜，絕無同一版本。

關於生肖各獸位序排列，如民國97年歲次戊子的鼠，在十二地支上為何獨尊為首，傳說在黃帝的遴選大會上，原本以勤農辟地的牛一路領先，怎知偷偷隱身於牛背上的小老鼠，竟在終點前自牛背一躍而下，搶在牛前爭得第一。

其實，類似此種為十二地支鼠為首的民間故事俯拾皆是。像上述為借牛說鼠的故事，另有借貓說鼠的傳說，講玉帝要選十二屬相，四天王先舉薦司晨雞、守門狗、耕田牛、駕車馬、念經貓、拜月兔、治水龍蛇、鎮山虎猴和犧牲豬羊當為十二生肖，玉帝允受並令正月初一齊聚南天門報到，此事經鼠自貓處獲悉信息，且相約貓同往，未料是日一早，鼠却逕自提前來到南天門，還受玉帝矚目而搶得第一名。鼠借貓奪子鼠之名，甚至使貓永失入列十二生肖排序，儘管是民間俗譚，倒也為貓吃鼠習性提供一個合理解釋。

還有一則是流傳福建晉江甚廣的子鼠傳說，不僅將民間視鼠擅偷習性定制化，同時亦將十地支子鼠淵源合理化；故事說唐三藏西方取經時，曾依一鼠偷取藏自如來書庫中的一部甲子經，事後三藏為獎賞鼠輩之功，遂封鼠為生肖之首。當然這種民間故事純屬鄉野俚譚，不過以鼠擅偷、啃或咬的認知，的確也為鼠擔綱起地支之首的角色賦予理所當然的意義。亦即，老鼠的咬，居然和中國開天哲學觀有了啟發的作用。

中國開天思想中有謂「子為天正，丑為地正，寅為人正」之說，三正說源於古三代夏正建寅、殷正建丑及周正建子的歲首，又說「三正，三統也」，故三正統正成中國文明的一個完備文化單位。

因此，在生肖中子鼠為首，以清代劉獻廷《廣陽雜記》引李長卿《松霞館贅言》解釋倒還算貼切；他指「天開於子，不耗則其氣（夜黑泥沌之氣）不開。鼠，耗蟲也。於是夜尚未央，正鼠得令之候，故子屬鼠。」如依此說，對老鼠形象有時還真不能只作宵小的刻板認知呢，因為鼠還是咬破混沌、定乾坤天地而生人類的大功臣！進而言之，簡直就是開天闢地的盤古的化身了。

子鼠布偶／日本北陸湯國之森工藝村。

鼠彩繪圖／鹿港天后宮，柯煥章作品。

在歲時文化的底蘊上，子鼠雖有地支之首且是開天生人的尊榮，不過在現實生活上，老鼠則從沒給為其誕生的人類所親近和善待。自古，老鼠角色都是負面居多，一般均視為「鼠害」；像《詩經‧魏風‧碩鼠》裏的碩鼠，就是指那種卑鄙醜陋、不擇手段及剝削奪取私利的貪盜者；另宋代《埤雅》說「鼠性多疑，穴出多不果，故持兩端，謂之首鼠。」「首鼠」意為遲疑不決、出爾反爾之徒。

當然，鼠輩終究不得人緣，但也因為鼠有貪婪、多疑、聚斂等不是而反被賦予新解，甚至還被奉為鼠神崇拜。閩台古有一俗信，鼠在盤古開天後，曾為人上天偷來稻穀種子的本能，而這種鼠因盜穀給人的神蹟被供奉為神的傳說，甚至在中國大江南北各省亦流傳廣泛。

台灣民間對鼠，也不盡然咸為負面看法，如晚間出現的一種嘴形較尖且會發出滋滋聲的鼠，以往家中長輩都會告誡不得騷擾，因為那叫「錢鼠」，以鼠有聚斂且一胎多生特性，代表會為家中帶來源源不絕的財富。

除此，在中國民間吉祥圖案中，鼠也是一反上述負面習性、賺得一席地位的主題元素，常見有鼠和金瓜，或松鼠攀爬咬葡萄所結合的構圖，瓜和葡萄均代表多子多孫，而鼠善聚斂且一胎多生，在傳統農業社會和科舉功名觀念裏，多子就有財祿盈門的吉祥意涵，一般家庭對鼠可謂是又愛又恨。

金鼠站首位（左下角）／日本北陸湯國之森工藝村。

子鼠圖／布藝／陝西民藝十二生肖吊飾。

文‧圖／李奕興（國立台中技術學院商業設計系、大葉大學造型藝術系講師）

新年專輯：新年納餘慶－－春節‧年禚‧祭饌

2008-01-01T22:48:00.000-08:00

正月春節除舊歲
十二月（2007年）中旬的一個午後，訪談了一家在水仙宮附近的「烏魚子老鋪」，一邊文字記錄，一邊拿起相機猛拍攝著，看著店家烘焙海捕野生烏魚子，炙熱的火爐上，魚子外層的表皮微微地輕爆著，令人無法抗拒的豐腴酥香，整個氣氛都讓人快樂了起來。訪談結束，順便到市場買一把新鮮蒜苗，回家後，把烤好的烏魚子切片，佐以與蒜苗香適的薄片，再泡著一壺咸豐老店「振發茶行」的烏龍熟茶，「要過年了」的喜氣來臨了。

剛出爐的黑糖香餅，已經膨脹渾圓，這是府城古早的點心餅。

說到「年」，其實「稔」才是原來「年」的原文，在古字典裡禾部首有「穀禾豐稔」之意，而廣義的春節包括過年前、後，以半夜子時為分界點，除夕以驅邪除穢為主，跨年後以迎新納福為本了。

過年，就是等著「爆竹一聲除舊歲」，一種重新出發的喜悅與企盼。農曆正月初一是春節，在一年當中，春節是百節之首，古時候，新年又叫「正旦」或者「元日」，也就是歲之元、月之元、日之元，三元之首。

當然，春節前的除夕夜，在文人的筆墨之間，總有一種難以言喻的感傷，像唐代高適的《除夜作》：「旅館寒燈獨不眠，客心何事轉悽然；故鄉今夜思千里，愁鬢明朝又一年。」就是那種不能團圓的缺憾，人生裡揮不去的惆悵。可是，跨過了年，鑼鼓聲響，心情又不同了。宋代王安石的《元日》：「爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇；千門萬戶瞳瞳日，總把新桃換舊符。」

幾千年的演進，使過年的活動更益豐富多采，貼春聯、蒸年糕、圍爐團圓、除夕守歲、發壓歲錢、燃爆竹……，民間最隆重和最熱鬧的傳統節日，代表的是喜慶、歡愉、祥和。

倒貼「福」字大福到
說到貼春聯，有人把大紅「福」字貼反了，據傳此習俗來自清同治年間的「恭親王府」，就是那位大清皇朝權勢僅次於慈禧太后的恭親王。有一年，春節前夕，大管家照例寫了許多個「福」字，讓人貼在庫房和王府大門上，有個僕人因不識字，誤將大門上的「福」字貼倒了。為此，恭親王福晉十分惱火（福晉，就是清代皇室對「夫人」的稱謂），多虧大管家能言善辯道：「恭親王壽高福大造化大，如今大福真的到（倒）了，乃吉慶之兆。」福晉聽了不僅不生氣了，還大大賞賜了一番。從此，倒貼「福」字的習俗，就由其他達官府第開始仿作，接著百姓人家也傳開了。即使到了今天，台灣仍有人把「福」、「春」倒貼著。

老灶炊糕祭子胥
至於過年必備的「蒸年糕」，年糕因為諧音「年高」，寓意著「年年高升」，在迎新納福的期盼下，再加上多樣的口味，成了家家新年必備食品。

相傳「年糕」源於兩千多年前的戰國末期，當時吳王闔閭命令伍子胥在蘇州築城，稱之為「闔閭大城」。城垣建成後，吳王很高興，召集眾將歡宴慶功，獨有伍子胥悶悶不樂，離開慶功宴回到防營後，悄悄囑咐一名隨從說：「若我死後，國家遭難，城池被困，民饑無食，可往相門（蘇州六個主要城門之一）城下掘地三尺得食」。

幾年後，伍子胥遭誣陷，自刎身亡。又過了幾年，蘇州遭越國大軍圍困，居民斷食，餓殍遍野。那名隨從想起伍子胥生前的囑咐，前往相門拆城掘地，發現原來相門的城磚不是泥土做的，而是以糯米磨成粉做成的「米磚」。利用這些「糯米城磚」，終於解決百姓飢荒之苦。蘇州人民為了紀念伍子胥的功績德業，就在春節這天，以年糕祭祀他，這個「春節吃年糕」的習俗乃流傳至今。

如果是「紅豆年糕」，則加入煮熟的蜜紅豆。

蒸熟了，冷卻靜置三個小時，等著定型，就是古早美味的三種年糕了。

「年糕」亦稱「甜粿」，因要加入適量的糖，利用攪拌器與白糖調和拌勻而得名；也可只加入黑糖；「紅豆年糕」則是添加已經熟軟的蜜紅豆，輕輕攪勻，口味更醇香。

早期的府城，每逢過年，許多人家都會自己磨米漿、起火灶、炊年糕，不過工續繁複，現代人漸漸轉而到傳統市場採買，甚至量販店的生鮮市場也提供了大小不一的年糕，的確省掉自己炊年糕的麻煩。可是，何處尋覓道地的傳統古早味？

百年老舖飄餅香
光緒年間，何士銓、張炎兩個同門師兄弟學藝後，何就在今自強街的「開基天后宮」旁開「生春糖舖」，張則在水仙宮旁開「舊永瑞珍餅鋪」；這兩間餅舖至今已有百年歷史，其中「舊永瑞珍餅鋪」以月餅、喜餅為主的漢餅揚名。

至於「生春糖舖」傳到第二代何秋水時，也是盛極一時，後來更名為「來發餅舖」，仍然享譽府城。日治年間，為了與後來新開的同名店舖區分，乃再次更名為「舊來發餅鋪」。第三代何耀木接棒經營，目前傳給第四代何錫銘，第五代陸續登場中。主要賣古餅和祭祀神明時所需的各種祭粿、糕餅。

目前位於「開基天后宮」正對面的「舊來發」，平實無華的橱櫃裡，至今仍可看到許多流傳已久的古漢餅，如太陽餅前身的白糖餅、古早味的柴梳餅、黑糖香餅及水晶餅等。如果選在農曆元月初九「天公生」前夕訪探老店，會看到更多過去農業社會的祭神品，飄著與光緒年間同樣的古香味，讓人驚奇。

舊來發餅鋪的鳳梨酥，在府城也享有美名。

舊來發餅鋪的黑糖香餅未烘焙前，扁圓，中間印有紅色店名。

祖法老灶「舊來發」
「舊來發餅鋪」的年糕製作，每年都在「送神」之後，便開始動工製作；先將圓糯米浸水三個小時，直到米粒一捏即碎的程度後，磨成米漿、瀝水，再以大石頭壓著，多餘的水分從布袋細縫滲出，最後成為固體狀的「圓仔粹」，再加入糖粒，轉成黏稠的米漿，倒入竹籠內的圓形容器，不能裝得太高，避免炊蒸時溢出。

炊蒸時，因為燒柴的火候較易控制，比瓦斯爐的火力更勻密，所以「舊來發」至今仍堅持以傳統燒柴的紅磚老灶製作，傳統味更足。但是，架柴火就須要工夫了。

老灶上擱置了十層蒸籠，大約要蒸炊五個小時。

這是祭祀神明生日時，特有的「雙連龜」或是稱之「百壽龜」；在小男生周歲時，外婆送的「雙連龜」，希望再生一個弟弟。內餡可以有紅豆，或是肉餡，當然素的也非常受到歡迎。

紅磚老灶上有個大鼎，利用蒸汽穿透竹蒸籠，四、五個小時的大火，持續蒸呀蒸，才能把年糕炊得熟透，米香四溢；接著靜置、散氣、冷卻及定型，這樣又過了三個小時。

在不斷燃燒的火爐中，長時間的工續，都是為了百姓人家，於年關前以古意猶存的年糕敬神祭祖；「舊來發」就這樣努力地延續了已流傳百年的古早美味。

一片糕，有高昇，有發財，有好彩頭，來一片吧！

送神小檔案
「送神」，臘月（農曆十二月）廿三或廿四日，為灶神節，又稱祭灶，主祭者必為家長。此日是舊俗中的「送灶日」。

關於灶神，民間有多種傳說，其中一說是，每家的灶神一般都由本姓祖先中的「有德之人」擔任，俗稱灶王、灶君或是東廚司命，親密一點的就直稱「灶王爺」。古書也說「黃帝作灶，死為灶神」。

據文獻記載，漢代之後祭灶風氣漸濃，因為灶神被民間賦予一些重要的社會功能，就是所謂「受一家香火，保一家安康；察一家善惡，奏一家功過」。灶神在歲末年終要上天庭，向玉皇大帝報告家戶之功過，罪大的人減壽三百天，罪小的也要減壽一天。

察奏善惡功過的觀念沿習下來，人們認為灶神就是天神派來人間的耳目，難免擔心灶神講了一些「有的沒有的」，所以拜祭灶神時，祭品會採用「誠心敬意又討好的」飴糖，就是又甜又黏的麥芽糖。希望能糊住灶神的嘴，所謂糖甜言甜多多美言，「盤中有飴凝作脂，願神口舌甜如餳」。當然，祭灶用酒也是好辦法，灶神酩酊大醉，即使報告些什麼，大概也是口齒不清了。

同一天，也叫「清塵」日，各戶人家送走了灶神，大家可以移動神案上的神像，清除上面的灰塵，順便打掃房子內外的環境，清除一切晦氣。

各寺廟也要送神返回天庭奏事。「送神」當天一早，各廟便舉行祭拜儀式，送走神後，廟寺大門即使是白天也都緊閉，門上貼著紅色的封條，要到新春迎神後才會撤掉。

送神祭祀後，廟宇即關上大門、貼上封條，待明年神祇回廟裡，再重啟廟門。

文‧圖／王浩一

新年專輯：心有所「鼠」－－鼠年商品集錦

2008-01-01T22:38:00.000-08:00

以老鼠為造型的商品很多，其中股票上櫃公司「琉園」的琉璃製品最豐富，結合象徵中國傳統喜氣、富貴等元素，如元寶造型的「氣運滾滾」、搭配彌勒佛的「常樂長青」、以牡丹為底座的「情盛風華」、象徵六六大順的「六合尊貴」、葫蘆造型的「福祿豐登」及「福祿綿享」。

「青玥珍珠」推出「變形珠」鼠年首飾。珍珠的形成是母貝被植入異物後，分泌產生的珍珠質包覆異物所形成，但常因海中浮游物衝激，形成不規則包覆，產生造型各異的變形珠；不管是米老鼠還是鼬鼠，搭佩k金打造的戒指、墜子、別針，絕對是僅此一件，別無分號。

「福祿豐登」琉璃。

「周大福」推出鼠年紀念金章，以四葉草的形狀設計，象徵幸福美滿，正面是聰穎機靈的老鼠，背面鑄有「福」字，有福星高照、萬事大吉之意。該金章為獨家限量發行，並有獨立編號之產品說明書。

「Lotus」則以歐洲上等水晶，精雕細琢出具有財富意涵的「金鼠」、「招財進寶鼠」，以及「鼠運亨通」、「鼠寶寶」、「小機靈」、「心有所屬」等小而美商品。

「居禮名店」有「邁斯強納生」系列(Mats Jonasson)，純手工打造的水晶文鎮，如「鼠來寶」、「金錢鼠」，該店的「都倫馬克杯」還有貓捉老鼠圖案的杯子，非常可愛。

「Wedgwood」從羊年起就推出非染色的天然玉石生肖產品，2008年的鼠年商品訂名為「year tray rat」。

變形珠首飾。圖片提供／青玥

文‧圖／陳俊傑

新年專輯：人鼠之間

2008-01-01T22:22:00.000-08:00

But the mouse,you are not alone
In proving foresight maybe vain.
The best laid schemes of mice and men
Go often askew
And leaves us nothing but grief and pain
For promised joy ～英國詩人Robert Burns〈1759~1796〉：To Mouse

但是，老鼠啊，證明深謀遠慮可能只是白費氣力的，
不只有你，人也罷，鼠也罷，
在周詳計畫下的安排，也不免常出意外，
只留下悲傷和疼痛，
為了曾允諾的喜悅。～高子衿譯

乖巧安靜的布丁鼠身體常縮成一坨像布丁。

十二生肖中，老鼠可能是最不討喜的一族，牠們是活在陰溝、不見天日的「鼠輩」；牠最大的剩餘價值是在實驗室中當實驗品〈白老鼠〉；而牠榮登十二生肖榜首，傳說也是靠著投機取巧的手段得來的。

但近幾年，興起一股「寵物鼠」風，可愛的老鼠，不必再由華德迪士尼或哈姆太郎等卡通、漫畫中去尋找了……。

「寵物世界」
位於高速公路仁德交流道下的「寵物世界」，是台南地區大型的寵物賣場，除了貓、狗、兔，也賣寵物鼠。負責寵物鼠的黃小姐說，寵物鼠是最適合入門者的寵物，花費少，簡易的飼養籠、飼料及木削都很便宜。

她說，目前較常見的寵物鼠有中型的黃金鼠，成鼠有成人手掌大。小型鼠成鼠大概只有手掌心大；「趴趴鼠」又稱楓葉鼠，走路時愛趴著，因背上有三條線，又稱三線鼠；「布丁鼠」除顏色外，身體常縮成一坨像布丁；「老公公」則因眼睛上方有道白眉毛而得名。黃金鼠、老公公較好動，布丁鼠、趴趴鼠較乖巧、安靜。未來還會引進較大型的天竺鼠及全白、漂亮的「銀狐鼠」。

養寵物最擔心的是衛生問題，但黃小姐說，寵物鼠平時就會梳理自己，有味道時才為牠洗澡，除了用刷子及乾洗粉外，最簡便的方式是以專用、特細並加香味的沙子做「沙浴」，飼主只要將寵物鼠丟進裝沙的小盒子，老鼠進去滾一滾，髒東西及味道便被沙子帶下來；另，寵物鼠可以尿在一種凝結沙上，沙子會結成塊，以鏟子剷掉即可。

黃小姐還建議，專用飼料及零食會減輕異味，較適合寵物鼠，若餵以人吃的食物，容易營養不均衡，有些調味料過多，對牠們也不好；再者，老鼠的地域性很強，不管同不同類，關在一起就會打架；其次，老鼠繁殖力很強，受孕二十天左右就會生，產後一星期又可受孕，所以公、母鼠不要養在一起，生太多不易照顧；有時，母鼠為了保護幼鼠，不惜將幼鼠咬死，免於被抓走；還有，老鼠門牙太長會導致無法進食，如果給牠太多食物，塞滿口內囊袋，會造成發炎；最後，別讓寵物鼠和其他動物相處，就曾有貓將寵物鼠「玩」死的情形。

自己也養寵物鼠的黃小姐說，養寵物鼠讓自己心靈有寄託，每天都想早點回家。

寵物店還為這些寵物鼠精心提供籠子、飼料、零食、磨牙棒；另有磨牙的專用屋、隧道、牽繩、迷宮及避免打擾睡覺的靜音滾輪，冬天還有暖暖包、保暖燈，甚至可補充養份的「鹽輪子」、「礦物輪子」，防止潰瘍、結石、腫瘤及化毛球的食物，商品琳瑯滿目。

好動的黃金鼠。

「老公公」的眼睛上方有道白眉毛而得名。

醫生的話
養各類寵物的風氣不斷，但寵物鼠的市場佔有率仍不及一成，「慈愛動物醫院」董事長兼台南市獸醫公會理事長陳培中分析其原因：第一，人對老鼠仍存有恐懼感；第二，寵物鼠要花更多時間照料；第三，不如貓、狗親近人，屬「飼養寵物」而非「伴侶寵物」，智商也較低。第四，老鼠的野性還是比貓、狗大。

但陳培中說，寵物鼠體型小、好養、會生，養起來有成就感，是小孩子最好的入門寵物，且飼養寵物鼠不像陰溝鼠那麼髒，病苗不多，被牠咬到，只需擦碘酒即可。

寵物鼠最常見的疾病有：皮膚病，起因於起居照顧欠週；還有同類互咬及玩滾輪會造成咬傷、骨折；營養不均衡，飼料不對，尤其是吃人類的食物，可能會造成結石的毛病。

寵物鼠生殖力超強，如果未經隔離，往往生一大窩，陳培中建議，將過多的寵物鼠送到寵物店再轉送出去是最好的方法。他也呼籲，基於尊重生命的原則，希望大家推廣以認養代替購買寵物的觀念，因為認養及安樂死的比例達一比十，所以當你想養寵物時，不妨先到各地的流浪動物收容所尋找吧！

人鼠大戰
寵物鼠可愛，但家鼠的境遇就大相逕庭了，自古以來人鼠大戰就一直持續，但正如英國詩人Robert Burns所說，人類即使如老鼠能洞燭機先、萬事俱備，甚至為了覓食費盡心機、迂迴而行，但結果可能是一場空。也就是說，人類的獵鼠行動，往往是徒勞無功，歷史上的鼠疫，哪一次不是讓人類屍橫遍野？

但陳培中還是建議，以驅除代替捕殺，首先是保持環境乾淨，減少室內廚餘、食物收拾妥當，不予鼠輩可乘之機，最後再利用超音波驅除器等工具驅鼠。

文／Couples
圖／陳俊文

新年專輯：鼠迷李喜久

2008-01-01T21:00:00.000-08:00

不少名人都愛收藏，但收藏這件事並非名人或有錢人的專利，不乏市井小民，甚至是年輕人剛開始是喜歡收集，後來變成收藏迷，尤其中國百家姓，不少屬生肖姓的人也喜愛收藏相關的文物藝品，像文化大學新聞學院院長馬驥伸就特別喜愛駿馬藝品，在收藏界頗享盛名。

李喜久與鼠年特展

生肖屬鼠的紙藝創作家李喜久則特別偏好與鼠相關的創作與收藏，個性開朗的她戲稱自己就像衝第一的老鼠，不論是生活、工作或是教學紙藝，都是抱著積極的態度，一遇到人生挫折也會像老鼠鑽洞般順勢而過。

長期教授日本正統紙手工藝的李喜久老師，創立菊苑紙藝會館近二十年，在日本長期向人形大師金澤康甫學習紙藝，並與自西元1919年創業至今的京都長谷川松壽堂合作，數十多年來在台灣培育不少紙藝人才。

在接觸紙藝與藝術創作的過程中，李老師接觸不少以生肖為創意的作品，每年長谷川松壽堂都會推出以生肖為主題的新年紀念藝品，獻給來自日本各地的貴賓，今年則是以鼠年為主題；她認為，新年紀念藝品是代表整年度的吉祥生肖，有很大的創作元素與涵義，因此特別珍愛這類的作品。

因為喜愛生肖鼠，所以自己一碰到與生肖有關的紙藝作品便會愛不釋手，而台灣跟日本對蛇、鼠的涵義解釋截然不同；蛇代表小龍聚財寶，鼠則有行事小心、理財謹慎的意涵，所以這幅蛇鼠財運圖一直是她很鍾愛的紙藝作品。

另一系列的收藏品則是蠶繭鼠迷，在日本學藝期間，師承京都嵐山蠶繭創作大師，開始以蠶繭變化出各式各樣的作品，像這個鼠來寶，必須運用創意製作出唯妙唯肖的鼠身鼠眼，搭配傳統討喜的造型，擺飾家中就像是小型紙藝精品般趣味十足。

三十年來，李喜久教授已收藏多達數百件紙藝創作品，其中最為艷麗也最具美學作品的要算是押繪，以各式鮮艷的布料剪繪、黏貼，細膩生動呈現每種動物可愛的特色，每種圖案都富含特殊意義，作為十二生肖之首的老鼠，所衍生出來的故事涵義與情境，總是讓李喜久教授愛不釋手，每年十月都會前往日本手工紙藝文化重鎮京都長谷川松壽堂，蒐集不少富含創意與靈感的吉祥鼠工藝作品，從唯妙唯肖的生肖型態中變化出活潑有趣的生活藝品，令人莞爾。

生肖鐘

蛇鼠開運圖

對紙藝有興趣的民眾可以從文化創作中培養更多的興趣與專業知識，曾受邀在全國新光三越百貨舉辦日本紙藝展的李喜久老師，每年均邀請日本知名紙藝大師金澤康甫來台教授和紙文化與紙藝，並為台灣學生核發紙藝認證，近年來李老師也曾多次舉辦中日交流活動，率領菊苑學生前往日本吸收最新的資訊，並讓學員親手製作紙張，創造個人風格的和紙，其它還有可移動拆卸式和室設計、紙漿榻榻米訂作與師資學院培育課程，輔導學生學習一技之長。

文‧圖／林文煌（台南藝術大學音像紀錄所碩士）

新年專輯：都市遊俠‧流浪寵物

2008-01-01T20:56:00.000-08:00

在吵雜的台南公園，巨大的百年老樹下成對男女婆娑起舞，節奏明確搭配高分貝的音樂，卻也嚇不倒樹上的松鼠，牠們與人類一樣，隨時在上演飲食男女的戲碼。

松鼠在找到食物後，樹幹上就倒吊著身體吃，那副捧食翹尾的靈精模樣，真惹人憐愛。

松鼠長相討喜、模樣可愛，常成為卡通主角。牠們從山林遷移到都市，以公園、校園、古蹟園區為家，棲息在樹洞中，已成為民眾的「流浪寵物」。

許多民眾帶著土司或乾糧，在樹下等待松鼠來取食；牠們碰到喜歡的食物就用前爪搆取，然後捧著，在地面上就坐著吃，在樹幹上則倒吊著身體吃，那副捧食翹尾的靈精模樣，真惹人憐愛。

有些公園少人餵食，松鼠必須自力更生，找食物多半在地面，鼻子挨著地面一邊走著一邊來回嗅著。公園可食用的垃圾不虞匱乏，討生活比在山林容易多了。

松鼠與老鼠同屬於嚙齒目，卻不同科，松鼠科共有二百四十多種，依生活方式不同大致可區分成地松鼠、樹松鼠和鼯鼠三類。赤腹松鼠是台灣最常見的一種，目前在公園落腳討生活的都屬這類，是兒童畫書中的常客。赤腹松鼠分布全台各地，從平地到高山都見棲息，體長18至24公分，長尾巴是主要特徵。

近年來流行養寵物鼠。其實，在台灣最早養來當寵物鼠的就是松鼠。松鼠對人類的警覺性較低，容易捕捉，只要用一般的捕鼠籠，以水果為餌，置於松鼠常出沒的地點，很快即可捕到，比老鼠更容易上當。

早年，山區的民眾捕捉後賣到平地，裝在轉籠販賣。被關著的松鼠看到人就害怕想逃走，轉籠隨著跑步而轉動，非常逗趣，許多人還以為松鼠很有表演慾，其實是害怕想逃跑。

處於緊迫狀態下，養在轉籠中的松鼠食慾不佳，身體逐漸衰弱，通常不到一個月即死亡。適應力較強的被馴化後，主人以為松鼠可以當兔子般的養，就放出籠子，卻頭也不轉的逃跑了。

都市的松鼠都半從轉籠逃跑的通緝犯。也有人從夜市買回松鼠飼養後，不忍牠每天關在籠子裡打轉，身體逐漸虛弱，乃放生於公園、校園，立即恢復生機，從此找到新樂園，展開都市遊俠般的生活。

當牠們遇到兩株距離較遠的樹，就會表現出跳遠的絕技，先在起跳點附近來回走動，接著後蹲，雙腿一蹬，輕輕一躍，便靈巧地跳過去了。整座公園都是牠們的家，哪邊食物多就往哪邊移動，也會穿越馬路，般家到另一座公園。

根據專家調查發現，松鼠一天休息數次，在樹上採臥姿。冬天四肢內縮而臥，夏天軀體伸長，四肢平趴在樹幹上，休息姿勢可能與調節體溫有關。每次休息數分鐘到80分鐘不等。一、二月及七、八月休息時間較長，次數也較多。

公園是許多情侶約會的場所，有無意邂逅、初次約會、更有初嘗禁果者；他們牽手、接吻、言語調情。雖然新新人類調情的戲碼較簡短，很快就帶往更隱密的場所，但比起松鼠還是冗長多了。

民眾常以餅乾、土司、薯條等食品把松鼠從樹上引誘下來；動物防疫所乃呼籲勿以手掌貼近餵養松鼠，避免咬傷後有感染破傷風的危險。

松鼠一旦被人類餵食，容易失去覓食求生的本能。

松鼠的求偶快速有效。一隻發情的雌鼠在前面跑，後面有好幾隻雄鼠排成一路縱隊緊跟著她，每當雌鼠停下腳步，所有的雄鼠也都停下來，情急的雄鼠為取得交配權，展開一場攸關基因出路的打鬥，競爭相當激烈；牠們平常小跑步的速度約為每秒三公尺，可是如果彼此打鬥追逐起來，每秒可達二十公尺以上。　
　
一隻最後贏得勝利的強壯雄鼠，才能贏得雌鼠的芳心與牠配對。整個過程不過幾分鐘，優勝劣敗、物競天擇的遺傳定律就解題了。

移民到都市公園、校園的松鼠，在樹上活蹦亂跳，向民眾討食物吃，如此精靈敏捷的小動物在公園受到民眾喜愛，以餵食為樂，卻也造成族群過盛、危害公園植栽的危機。松鼠啃食樹皮磨牙，或食用嫩梢，成為破壞植栽的兇手。　

最近有鄰里公園附近的市民打電話向台南市動物防疫所要求捕捉松鼠；但松鼠不屬於家畜，並不屬於防疫所權責，因此將民眾申訴的電話轉接給市政府建設局自然保育課，再請消防局派員前往安放捕鼠籠誘捕。

事實上，台灣山區大片柳杉造林地遭松鼠危害。林木樹皮被啃咬，輕則變形、重則死亡，造成巨額的損失，松鼠也因此被冠以森林害獸之名而惡名昭彰。早年林務局曾委託各縣市射擊協會射殺松鼠，大家樂得有錢賺又可滿足打獵的快感，不過基於形象，近年來已停止這種獵殺行為。除此之外，電信局也很痛恨松鼠，因為在山區架設的纜線常遭松鼠磨牙時咬斷，維修人員疲於奔命。
　
松鼠主要以植物的果、花、葉為食，偶而也攝取一些動物性食物。台灣過去原生雜木林的時代，松鼠不太可能去危害單一植物；或許過去伐取低海拔闊葉林木，後改以外來的柳杉大面積造林，在棲息地生物多樣性驟失的情況下，松鼠只好找柳杉下手。

老鼠肉鮮嫩味美，喜歡野味的台灣民眾反而吃的是田鼠，是山產店很盛行的一道料理，極少聽到有人食用松鼠。而英國正面臨外來松鼠太多、破壞生態平衡的困擾。在政府明令捕捉松鼠之下，竟有餐廳推出了「松鼠捲餅大餐」，強調吃松鼠肉是為了保育的口號，結果居然大受好評。

原來，英國人殺的是外來種，近年來美國灰松鼠大舉入侵英國，灰松鼠不但體型大隻，也比較兇猛，使得原本棲息在英國，體型比較瘦小的紅松鼠漸漸面臨絕種的命運。

在台灣，同樣是屬輩，老鼠人人喊打，在都市的松鼠卻被備受寵愛，但在山林就截然不同，被人類痛恨的程度不下於老鼠，但還不至於要抓來吃。

前幾年漢他病毒疑似在台灣感染，養松鼠當寵物的市民紛紛把松鼠送到流浪動物中途之家撲殺。台南市動物防疫所所長李朝全說，其實松鼠沒有感染漢他病毒的疑慮，倒是被咬傷後有感染破傷風的危險，呼籲民眾勿手掌貼近餵養松鼠，應立即到醫院治療。在民眾餵食最普遍的台南孔子廟，管理單位豎立「勿餵松鼠」的標示牌。

此外，民眾都以餅乾、土司、薯條等食品餵松鼠，抱著分享或請客的心態，把松鼠從樹上引誘下來，也許能讓松鼠們飽餐一頓，但人類食物並不完全適合松鼠，況且裡面有人工添加劑，對野生動物的生理，例如腎臟等都會有不良影響。

目前在公園落腳討生活的都是赤腹松鼠，是台灣最常見的一種松鼠，是童畫書中的常客。

巨大的百年老樹下成對男女婆娑起舞，節奏明確搭配高分貝的音樂，卻嚇不了樹上的松鼠。

松鼠的天然食物是植物堅果、樹皮，在公園落腳的松鼠，原本已能適應環境，有穩定的食物來源，一旦被人類餵食，將失去防衛心，失去覓食求生的本能，加上大量高鹽高油的食品，使松鼠的壽命減短。

有民眾在樹下發現受傷的松鼠送到動物防疫所，但病況都很嚴重。防疫所的獸醫師說，松鼠棲息在大樹上，一旦生病掉落在地上，大都救不活。　
　
松鼠當民眾的「野生寵物」，生活其實可以很簡單，人類要愛護這些城市遊俠，就是重視綠化、廣植樹木，讓松鼠恢復原始的生活本能，活化整座公園。

文‧圖／吳再欽

新年專輯：夢想與現實的乖違狀態－－第四屆柏林當代藝術雙年展「人鼠之間」

2008-01-01T20:47:00.000-08:00

「你不能坐豪華轎車去每一個地方，有時，你需要一輛自行車，這可能會艱苦一些，但卻能使你去更多不尋常的地方。」這是2006年第四屆德國柏林當代藝術雙年展策展團隊為自家展覽所下的評語，也帶出這一個雙年展不同於世界其它雙年展的特質，沒有宏大難解的策展論述，沒有策展人強力推銷，也沒有嶄新的藝術闡釋，只想藉由雙年展的形式，讓觀者深入去瞭解柏林的歷史和發展面貌，或甚至是訴諸眾人共同的生活記憶。

蘇格蘭詩人彭斯（Robert Burns，1759-1796）曾寫了一首動物的詩〈寫給小鼠〉(To a Mouse)，其中幾句詩句：「人也罷，鼠也罷，最如意的安排也不免常出意外。」讓1962年諾貝爾文學獎得主史坦貝克（John Steinbeck，1902-1968）受到感動，並引用《人鼠之間》（Of Mice And Men）為其小說的書名，解讀社會與人性中偏執虛偽的現象。

柏林當代藝術中心立面。

柏林當代藝術中心中庭。

故事以美國1930年代的經濟大恐慌為背景，地點則發生於蕭條的鄉下農場，情節簡單，描寫兩個表兄弟－－精明而瘦小的喬治和輕度智障但卻高壯有力的雷尼，相互依賴，為求基本的民生溫飽，隨工作需要到處漂泊，居無定處，然而，縱使在貧困生活中，他們還是保持對於夢想的期待，後來，因為雷尼的社會適應力較差，卻又偏執於毛茸茸的觸感（動物毛絨、毛料衣物、女性的捲髮等），因而發生了許多事端，先是讓村民誤會他要強暴婦女，而後又失手殺死另一位女性，在農場其它工人要追殺雷尼之前，喬治搶先找到雷尼，並在一邊敘說兩人夢想的同時，舉起槍來，結束了雷尼的生命。

在這部有著具象名稱的小說中，史坦貝克運用了許多相對的修飾手法，首先是以美國夢和美國惡夢，呈現三0年代的空虛與自我疑惑，其次則是凸顯人類行為中，悲觀與樂觀，責任與自由的界線，最末則是人性與動物性的相似和相異，例如社會對於弱者的歧視，反而不如雷尼對老鼠的愛惜，又或人與鼠其實有著相通的境況，人類在命運之前無能為力，而位於社會低層階級的市井小民，為追求最低生存條件，不得不與雇主階層的狡猾剝削及種種不公不義的晦暗穢事，艱苦地奮鬥反抗。

第四屆柏林雙年展的策展團隊（卡特蘭Maurizio Cattelan、吉奧尼Massimiliano Gioni、薩伯特妮克Ali Subotnick）沿用了這位文學家「人鼠之間」的觀點，對人生描繪的意象來看待生命的悲劇本質，十分迥異於其他雙年展的風格，希冀讓觀眾由自我的人生體驗出發，正視生命中充滿疑惑、未知或恐懼等樣態，以及思索人生歷程中反抗的努力與妥協的不得已。

展覽的場所也不同於其它雙年展使用大型、固定的建築物室內空間，而以位於柏林城中區的奧古斯特街(Auguststraße)作為雙年展的展示場域，雖然街道名稱曾多次更改，但這個區域正如歷來街名的意義（貧窮罪惡者的胡同或是貧窮巷弄）一般，一直都處於貧困的狀態，並有許多猶太人居住於此，在東西德統一之後，因為便宜的房價，所以有許多藝術家與學生進駐，延續了這個地區往昔漂流、無定所的自由氣息，孕育柏林當代藝術雙年展的Kunstwerke藝術中心，也座落於此，使用舊有的奶油工廠作為辦公會址。

長達920公尺的街道，由教堂開始，其中會經過公寓、辦公室、工廠、關閉多年的猶太女子學校、KW當代藝術中心，最後結束於墓園，這是一條記載柏林過去的街道，也是一條在任何地方都能發現的平靜尋常街道，參觀的民眾漫步於此，實際踏入當地人們工作、休閒、活動的空間，並且歷經新生和死亡，於是，在觀賞76位藝術家的作品時，他們感受到的不只是2006年的柏林，還有各自的人生狀態。

坎特(Mircea Cantor)的錄像作品《Deepature》。

韋英(Gillian Wearing)的錄像作品《酒醉》(Drunk)。

羅馬尼亞藝術家坎特(Mircea Cantor)的錄像作品《Deepature》，是將一匹狼與鹿的影像放置於全白、人工非自然的畫廊中，狼正虎視眈眈地跟蹤著牠的獵物，在無聲寂靜的空間中，作者再現了動物界的弱肉強食，而觀者則因為鹿的安危而感到緊張。

韋英(Gillian Wearing)的作品則描述了人性脆弱不振的一面，《酒醉》(Drunk)紀錄了一群酒癮者在倫敦東區的生活片段，刻意留白的背景，正好以一種近似實驗檢視的方式，映襯其複雜深沈的內心世界，無法自主的精神狀態，未知或是刻意地被酒精控制，希望以酒除去不快的情緒，酒精卻讓極度自我憎惡的情緒釋放出來，甚至引發抑鬱症，兩者以糾結的方式形成難以釐清的關係。

諾曼(Bruce Nauman)的《老鼠與球棒》(Rats and Bats)是由6個電視螢幕與透明的塑膠箱裝置而成的作品，作者於螢幕中充滿憤怒的不斷以球棒擊打著不明的袋裝物體，另一個螢幕則是老鼠倉皇奔逃的影像，觀者會因同時接收影像而將原不相關的事件時空連結在一起，也會因此產生一種同理的無助心情。

在拜倫(Roger Ballen)的作品中，所有人物形象和空間均出自於實際生活，然而經過作者對於畫面的組構後，卻呈現一種超乎人類可以掌控或是道德可以承受的怪異感，以及生命過程中一般人們較少觸及的毀損和潰敗面向，例如《鼠人》(Rat Man)一作中，原本只是單純的元素，裸身的男人緊握著一隻尚未意識到發生什麼事情的老鼠，卻給予觀者一種近似恐怖片的緊張氣氛。

波蘭藝術家坎陀(Tadeusz Kantor)的《長椅上的男孩》(The Boy in the bench)，是在前猶太女子學校中放置一個坐在課桌前正專心聽課的小男孩雕像，企圖讓觀者與展場的歷史產生串連，建於1927年的學校，大戰後被東德政府收列管轄，一直要到柏林圍牆倒塌後，才重新歸還猶太人並開始招生，然而卻因為人數不足而再次關閉，一直到此次雙年展才重新開放大眾入內。

《鹿特丹–羅斯托克》(Rotterdam-Rostock)是記錄荷蘭藝術家禮荷(Erik van Lieshout)以兩個月時間騎自行車跨越荷蘭與德國，其中除了藝術家的個人生活點滴與途中的所見所聞，有如女朋友決定分手的私事，也有對於城市與鄉村、民主社會與前共黨地區的觀察，影片特別選擇在路旁工地的貨櫃裡放映，表達在生活和街頭中發現人們生活的真實樣貌，呼應作品的調性。

諾曼(Bruce Nauman)的作品《老鼠與球棒》(Rats and Bats)。

禮荷(Erik van Lieshout)的作品《鹿特丹–羅斯托克》(Rotterdam-Rostock)。

拜倫(Roger Ballen)的作品《鼠人》(Rat Man)。

坎陀(Tadeusz Kantor)的作品《長椅上的男孩》(The Boy in the bench)。

展覽的主軸依循著史坦貝克小說的描寫態度，非採用道德標準對事物作出評斷或甚至指責，而是以自然寫實的刻畫，映現人性黑暗的面向，或是再現人類遭自身發展出的制度反噬所造成的悲劇，不但是對於大時代樣貌的一個投射，顯示命運中必須面對衰竭與腐朽的不可避免性，也給予觀者更多元、寬容的價值思索。

文／高子衿
圖／柏林KW Institute for Contemporary Art

新年專輯：曆算五四三

2008-01-01T20:39:00.000-08:00

「乃命羲和欽若昊天，曆象日月星辰，敬授人時」，注：「曆所以紀數之書，象以觀天之器」─書‧堯典

曆算天文人間天上
古往今來，人類和其他生命物種的活動、育化都離不開時間，地球自轉形成晝夜交替，月亮繞地球的運動，形成朔望盈虧，地球繞太陽的公轉運動，四時更迭。這些現象，給人類帶來日、月、年這三個時間的自然單位。

觀測天體的運轉，參考點不同，日、月、年的長度隨之而異。我們日常生活所用的日，每天長度相同，稱為「平太陽日」，決定月亮圓缺週期的朔望月和決定四季變化週期的回歸年，都以平太陽日為單位來計算，但都不正好是平太陽日的整倍數。

利用日、月、年這三個名稱來「敬授人時」的方法，我們稱之為曆法，曆法中的月、年都必須是日的整倍數，已不再是天體運轉現象的時間自然單位，我們只能稱為曆月、曆年。

拉丁文CALERE是宣告的意思，由此衍生「宣告日」「KALENDS」，「曆」CALENDAR這些字，和堯典一樣有「行事以時」的意涵。

人類最早意識到的週期現象必然是日出日落的循環，其次是月的盈虧，最後才是四季更迭。我們有理由推測，曆法的發展是先有陰曆，後有陽曆。人類進入農業社會，大概是陽曆發展應用的契機，農事以時的需求，更需要方便、精準的曆法與之配合。

波蘭華沙老城牆上的日晷。

航海民族，其活動與潮汐密切關聯，使用陰曆十分自然，遊牧民族或荒原寒漠地區未從事農作，或基於文化傳統、民俗節慶的存續，多有擇用純粹的陰曆者，當然，陽曆出現之後，也會藉用「年」這個時間名詞，做為比「月」更長更大的計時單位。

大約在春秋時代（西元前700年左右），中國人用土圭來量測日影的長度，以一年中太陽高度最低，表影最長時，作為冬至，表影最短時為夏至，經多次的觀察，發現大約四年一次，影子才一樣長，因此認定歲實為365.25日。回歸年的日數從西漢太初曆（西元前104年）365.2502，北魏大明曆（西元510年）365.2428，宋明天曆（西元1065年），365.2436，至元授時曆（西元1281年）365.2425，清時憲曆（西元1645年）為365.2422，在西方，教皇格瑞高裏(Gregory)十三世改革的新曆，簡稱格曆，其歲實與授時曆同為365.2425日。後世長時間愈來愈精密的觀測累積，得一個回歸年是365.2422日。

作為陰曆時間單位的朔望月，其平均長為29.530588日。乾象曆（西元223年）29.53064，其他之中國歷代古曆，其數字大多在29.53059，29.53061之間，相當穩定精確。

為了應用方便，前賢創造出平太陽日，是一年中所有視太陽日的平均值。一個平太陽日分為24小時，就是日常所用的民用時。

由古迄今，天體運轉理論及觀測儀器與時俱進，一個平太陽日到底有多長？
古人立竿見影，影隨時易，每天午正時太陽最高，影子最短，有了這個標準，一天的其他時刻就比較容易定出了，這一以日影定時間的工具稱為日晷，後來連月影定時的方法也用上了，稱為月晷，在歐洲還曾成為時尚。

奇美工藝博物館從英國購得一日晷，製作精良，材質亦佳，晷表原係平置，卻不知如何應用於本地，因緣際會，經台南市政府文化局前局長蕭瓊瑞轉介，由筆者依原理公式計算、加上斜撐，經測定子午線方向，置於奇美美術工藝館前庭草鋪。

利用日影定的是視太陽時，與我們日常使用、等間隔的民用時不同，其間的差異稱為時差，因此日晷需要一張時差圖或表格配合應用，藉此將視時改正為民用時。

其他計量時間長短的工具，除了晷，還有水鐘、沙漏。「漏刻之作」肇於「黃帝之日」，杜甫詩「五夜漏聲催曉箭」，指的是水鐘的聲音，宋元佑三年（西元1088年）蘇頌負責製作的水運儀象台是結合水鐘和機械的精密定時器，機械鐘於13世紀在歐洲製造出來；17世紀初，伽利略發現擺的作用，依此製造出的第一個擺鐘，1天誤差約只10秒，19世紀初，已精進到一天只差0.1秒；20世紀、30年代，英國人邵特製造的擺鐘，一天誤差小到千分之一、二秒，利用如此精密的計時器，很快就發現地球的轉動受到日、月引力及大氣運動的影響。爾後石英鐘的出現，原子鐘甚至脈衝鐘的精進，一天誤差僅約百萬分之一、二秒，像一般熟知的ＧＰＳ，衛星上使用的即為原子鐘。

曆合陰陽惑遺庶民
「離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生」，在中國遠古，「年」和「歲」是有區別的，歲是指每年某一節氣到次年同一節氣的時間段，而年則指的是每年正月初一到次年正月初一。

中國歷代曆法均採陰陽合曆，陽曆的內涵以24節氣呈顯，千字文有一句：「閏餘成歲」，「以歲之餘為閏，故曰閏餘。」，「閏以正時，時以作事，事以厚生，生世之道於是乎在」，指的是農事。

中國的陰陽合曆，平年12個月，有大小月之分，根據朔望月的日數，每年12個月不足一個回歸年，也就是歲的天數，其差數「餘」就必須以置閏的方式來調整，使年與歲，也就是曆與自然季節大致相合，不致愈離愈遠，甚至六月降雪。
以東漢元和二年（西元85年）之「四分曆」為例，其回歸年為365.25日，朔望月為29.53085日，19年為一「章」，含7個閏月，但0.75日非為整數。四「章」76年為一「蔀」，則不同「蔀」中年月日就全對應上了。置閏是複雜的大事，且待續篇細表。

賴青松的農事報告以陽曆為本，是方便的農曆。

1974.01.23中央副刊刊載趙元任先生的「論農曆名稱之謬及其來歷」，直接說「陽曆才是真正的農曆」，開啟了舊曆正名的論戰，此一論戰究竟有多少人關注很難評估，惟20年後，1994.05.06中時人間副刊由周腓力執筆的「文化識字率測驗」專欄，10則之第7則為：「漢人的天文氣像是以什麼的運行，將春夏秋冬分成幾個節氣？」，仍有如此錯誤答案：「以月亮的運行，分成二十四個節氣」。今年（2007）04.04，TVBS2100以「民進黨擬廢清明節」之假新聞，諸名嘴及call in 內外交攻，對虛構之議題大加撻伐，自然也暴露出不少人對舊曆的無知。

陰陽合曆是個麻煩問題，是有智慧的古人給後世少受教育、無知的庶民百姓，尤其是務農者，一個天大的玩笑。知其然者，以連續19年的舊曆用於農事，一生無違，不知所以者，陰陽兩系混淆錯亂，莫名其妙。像「端午晴乾，農人喜歡」，「端午夏至連，抄手種年田」，「端午未過，棉被不收」這樣的諺語，是對舊曆缺乏系統認知的產物。

穀東俱樂部的田間管理員賴青松先生，記農事總不忘用節氣為參考點，而不用舊曆某月某日，是真正的農曆達人。「聽叔伯們說，今年由於閏七月的緣故，所以節氣有卡慢，連帶春耕的準備工作也延遲了……」，這樣的說法當然說服不了賴先生！

文‧圖／邱仲銘

心靈行腳

2008-01-01T20:24:00.000-08:00

候鳥國度──紀念未竟旅程的黑面琵鷺
詩／陳志明

北國的寒冬
我呼朋引伴
有孤鳥有愛侶有眷妻
千里跋涉
為南島
與島人爭地
同異族奪食
終於
和平相處
旭日夕暮半世紀
南島非國度
我欲振翅而去
北國冬尚寒
回首頻猶豫
睥睨島民爭名義
為誰戰為何戰
聲聲起
南島本無國
流民亦無籍
緣來皆四海
胸懷稱自己
罷去罷歸根深地
共結此心
島邦焉得不強國！？

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總爺糖廠石車
詩／渡也

這甜甜的石車
碾過甘蔗的靈魂碾出
快樂的糖
碾出時間的汁液

石車身上滿是傷痕
滿是歲月的風霜
因為時間是最龐大的石車
碾過這石車
碾過一切
碾出萬物的汁液

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話別
詩／郭伊貞

愛情降臨的眼神已熄
不會有相思的抽動
話別
六月盛開的茉莉
嬌豔如昨日親吻的夏
脂粉中的微粒分子
送來南風襲人的你
看那　碧色的海洋
　　　炙紅的夕照
都漸漸隨侯鳥的記憶
息影了

曾是彎延的巷弄
一下　拉開了模糊的間距
四方的迴音偽裝成你
都指向話別的齒縫
送走南夜無淚的你
看那　紫色的痂痕
　　　琴上的闌珊
已慢慢如疆外的河流
分
　支
　　開
　　　來
　　　　了

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戀戀加比山
詩／游惠英

我在加比山的咖啡館等待
滿室濃烈的香味迴盪
搖擺在天使之翼和魔鬼沉淪間
也許在天亮以前
也許在雨停之後
也許就在這一秒
你突然出現
微笑推門而入
那是生命中奇妙的相遇
也是宿命的安排

XO級的阿拉比卡豆
你送我的見面禮
戒掉了懶人專屬即溶咖啡
心弦悸動在無法複製的
愛情與咖啡
咖啡與愛情之間
發酵
努力尋找彼此靠近的方式
註定逃不了相擁的誘惑

怎麼度過此際的冬？
如果沒有咖啡香
米蘭昆德拉無法生活在他方
畢卡索畫不出向日葵
卡夫卡又變為蟲子
村上春樹沒有靈感
海明威的饗宴停止流動
穆罕默德繼續渴睡
愛因斯坦忘了最初希望
小紅莓不再歌唱
而我找不到飛翔的方式

茫茫人海驀然回首
你已消失在夢境中
貝多芬正若有所思地
粉碎著六十顆咖啡豆
我卻研磨著迷途的愛情
他說
喝咖啡談戀愛過日子
一切順其自然
不必苛求
有咖啡人生就已足夠

現在我們距離有多遠呢？
南極到北極？金星到火星？
你能聞到我煮的咖啡凝香嗎？
我沉靜卻嚴重失眠嚼豆
無法自拔於我們的愛情
咖啡和牙
張曉風說這杯的溫度剛好
隱地盪著鞦韆喝著
陽光灑了一身幸福的金黃

那麼請問你要點什麼？
「咖啡」
哪一種呢？
「阿拉比卡」
要加眼淚或詩嗎？
「什麼？」

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黑暗沉落下來　　
詩／向陽

黑暗沉落下來
在台灣的心臟地帶
黑暗沉落下來
於我們憂傷的胸懷
黑暗沉落下來
當屋瓦牆垣找不到棲腳的所在
黑暗沉落下來
我的同胞陷身斷裂的生死之崖

在蝴蝶飛舞花香的鄉野
黑暗沉落下來
在小鳥啁啾南風的山谷
黑暗沉落下來
在煦和的燈前，在晚安的唇間
黑暗沉落下來
在香甜的夢裡，在舒坦的床上
黑暗沉落下來

黑暗，未經允許，重奠奠沉落下來
撕開平野，撕開山丘，撕開我們牽手相攜的路
撕開我們，交頭許諾永不分開的愛
黑暗，毫不知會，黑壓壓沉落下來
壓垮房舍，壓垮屋壁，壓垮我們用心維護的家宅
壓垮我們，闔眼許願美麗的未來
黑暗，碎瓦紛飛，沉落下來
黑暗，亂石堆疊，沉落下來

黑暗，沉落，下來
我心戚戚，祈求世紀末的悲劇速去
黑暗，沉落，下來
我心寂寂，冀望美麗島的裂傷早癒
黑暗沉落下來
我心憂憂，願冤死的魂魄永得居所
黑暗沉落下來
我心葛葛，盼倖存的生者堅強走過

一九九九年九月二十二日南松山

烏暗沉落來（台語）
──獻互九二一集集大地動著驚受難的靈魂

烏暗沉落來
對咱台灣的心臟地帶
烏暗沉落來
對咱操煩哀傷的心內
烏暗沉落來
當厝瓦厝壁揣著歇睏的所在
烏暗沉落來
我的厝邊陷入斷裂的生死絕崖

佇蝴蝶飛啊飛的草埔
烏暗沉落來
佇鳥隻哮啊哮的山崙
烏暗沉落來
佇溫暖的燈火前，佇晚安的嘴唇邊
烏暗沉落來
佇甘甜的眠夢內底，佇柔軟的眠床面頂
烏暗沉落來

烏暗，無得著咱的允准，重晃晃沉落來
拆離橋樑，拆破山崙，拆開咱牽手相挺的人生路
拆散咱，鬢邊交代永遠無欲分開的情加愛
烏暗，攏無給咱通知，烏嘛嘛沉落來
壓歹厝柱，壓落厝樑，壓害咱用心經營的家庭
壓慘咱，昔日下願花開月圓的將來
烏暗，破瓦亂亂飛，沉落來
烏暗，砂石盈盈滾，沉落來

烏暗，沉，落來
我心酸酸，祈求世紀末的悲哀早早過去
烏暗，沉，落來
我心糟糟，寄望美麗島的傷痕趕緊好勢
烏暗沉落來
我心悶悶，但願冤死的魂魄永遠會得通安息
烏暗沉落來
我心憂憂，期盼倖存的生者繼續向前去拍拚

一九九九年十月二日　南松山
──2007台灣文學獎新詩金典獎《亂》（印刻出版社）

編輯部註
向陽詩集《亂》榮獲2007台灣文學獎新詩金典獎，詩集中寫給九二一著驚受難者的詩作〈黑暗沉落下來〉、〈烏暗沉落來〉先後以中文、台語寫成；兩詩未用艱澀字詞，可對照讀出兩種語言「意象轉譯」的趣妙。編輯部謹以此二詩，獻給所有創作者及讀者，並向詩人致敬。

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台語詩
暗瞑唱聲
詩／陳明仁

咱佇遮聚集
檢采是累積幾世情緣
或者是心性少年
起造慾望的國度
安插各樣的城池
千軍萬馬風流文雅
欲死欲活
據在咱鋪排
啊耶穌基督耶和華上帝
莫講世情懸低
予咱的理想抑眠夢
放情奢颺拚鬥
消無奈何的青春
無論是好星艷月
抑是風雨的暗瞑
佮電腦約會綿纏
冷吱吱的手指頭仔
共愛人的胸坎焐甲燒絡
才知影性命是
無法度排解的焦燥
總是我痴心堅定
攏佇半暝共家己唱聲
這是我的世界

附記
〈暗瞑唱聲〉寫於2007年12月16日「台灣文學獎頒獎典禮」。

註解
1.檢采（kiam-tshai）：或許。
2.莫（mai）：不要。
3.懸低（kuan-ke）：高低。
4.奢颺（tshiann-iann）：排場很大、奢華。
5.消（siau-thau）：解開、釋放。
6.無奈何（bo ta-ua）：無可奈何。
7.焐（u）：不同溫度的東西互相接觸。

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台南火車站
詩／陳正雄

南下列車的尾站
也是我年少鄉愁的起點
從來毋知
五十公里的路程赫爾遙遠
六十分鐘的時間赫爾久長

原來
鄭成功紅毛番孔子廟赤崁樓
不只是課本內面的傳說佮圖片
代天院毋是上大間的寺廟
劉家古厝也毋是唯一的古蹟
柳營夜市更加毋是上鬧熱的所在
每一工
我用雙跤5咧讀歷史
此後
白鴒鷥火金姑紅瓦厝青草埔
也毋是理所當然的景色
霓虹燈妖豔的眼神
一直引誘我的心情
十字路口來往的眾人
卻是無人看著我的存在
赫爾濟的大樓
竟然無一處會當
予我登高望遠
每一暝
我用目屎咧畫地圖

每暗夢裡
我就親像
彼一列火車
落南上北
佇府城佮故鄉兩地
來回奔走
一走
二十冬

附記
台南火車站位於中西區北門路二段4號，省定古蹟。台南火車站日治時期稱為「台南驛」，始建於明治33年（西元1900年），為一洋風式樣木磚混合建築，後來逐漸老舊且不敷使用，乃於昭和11年（西元1936年）重建完工。台南火車站不僅是府城的門戶，也是台南的重要地標之一，更是台灣歷史記憶的一部分，未來面臨鐵路地下化的命運，它的未來值得大家關心，重視。筆者16歲當年，第一次離鄉來台南寄宿就讀，它是我與府城見面的開始，以後在此一住近20年，感觸尤深。

註解
1.尾站（bue2cam7）：終點站。
2.赫爾（hiah4ni7）：那麼；如此。
3.代天院、劉家古厝、柳營夜市皆是家鄉景物。
4.每一工：每一天。
5.雙跤：雙腳。
6.白鴒鷥（peh8ling5si1）：白鷺鷥。
7.火金姑（hue2kim1koo1）：螢火蟲。
8.落南上北：南下北上。

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幸福進行曲
詩／陳金順

西仔灣的浪漫海風
暝日吹送熱帶涼意
愛河邊的薩克斯風
熱情演奏城市傳奇
打狗港的鐵殼戰船
見證百年歷史記智
天頂流星一目睨
高雄青春轉大人
捷運紅柑二條線
彩畫幸福進行曲

註解
1.記智：記憶。
2.一目睨：一眨眼。

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苦瓜吟
詩／程鐵翼

佇累世的輪迴
啉著貪嗔痴的毒藥
變成
一空一缺業力的面模
留佇身軀
見證修行的路

甘露一滴一滴
通入心海
千層萬層
化解心識異途

決心將本體絞做湯汁
啉落去
心涼脾土開
點出無明光影
了卻未完成的三世怨
開出蓮花果位

註解
啉：飲。

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萬世太太平

2008-01-01T20:00:00.000-08:00

總結2007年，「切割」堪稱最流行用語；什麼都要切割，是大家內心深層恐懼驟然浮顯？抑或面對無可免的戰爭因而大無畏？不管前者後者，在主張不分教派「主內合一」共同行動的全島跨年禱告中，包括長老會、浸信會、衛理堂、靈糧堂、神召會等基督教派以著積極入世精神，同心協力為全台灣所有問題來祈禱，呼籲大家達成共識：一起救台灣。

※ ※ ※

2007年聖誕夜，我走出太平境充滿寧靜氣氛的教會，內心祥和，全身沐浴著光。往昔隨意讀過的路加福音第四章驀然清晰浮顯：「耶穌被聖靈充滿，從約旦河回來，聖靈將他引到曠野，四十天受魔鬼試探。那些日子沒吃什麼，日子滿了，他就餓了。魔鬼對他說：『你若是神的兒子，可以吩咐這塊石頭變成食物。』耶穌回答說：『人活著不是單靠食物，乃是靠神口裏所出的一切話。』」回顧前半生，真覺受盡魔鬼試探，屢屢上當犯錯，幾番差點葬送性命。

熱愛文學，使我深記徐志摩所說：「一個男人一生中如果不曾去過巴黎，就枉為男人。」但我的好友Angel陳卻說：「一個人一生中如果不曾聽見主說話，就枉為人。」文學與宗教，是否可以統合？我還沒找到答案。

當年離婚後我選擇嫁給文學；為完成文學志業，2004年早春我選擇離開人人欣羨的教職，回到家鄉過著簡單、幾近一無所得的生活。我以為擁有女兒的親愛，學生們的熱愛，朋友們的關愛，長輩們的美愛，這麼多的盛情大意，行走文學的黃楊幽徑，應該抵擋得了百年孤寂與千年血淚――我卻覺得好累了。為什麼我失去挑戰的力量？

Angel陳與先生在南門教會結婚，三十多年來過著美滿生活；她並不因經營婚姻生活而失去自我，繪畫、舞蹈、爵士鼓等教學，和每週五上午固定的靈享小組聚會，讓她多彩且充盈。「夫妻是兩股繩子，神是第三股，要三股繩子來編織人生辮子，才得牢靠。」她告訴我維持穩固的婚姻生活，是喜樂之鑰。還有關於夏娃是亞當的肋骨所塑，「肋骨是保護內臟的。因此妻子要護衛丈夫，讓他不斷成長茁壯，自己也會成長得更壯碩。」這是我聽過非常新鮮的肋骨解說，Angel陳心中的順序：上帝→丈夫→我→兒女→父母，最終還是回到我自身中；相對於女性主義者的論訴，我乃自己中心，實在異曲同工。Angel陳為什麼不會累？

文學讓我累了，那麼我必然還有所缺憾，這缺憾還無法歸回天地。何處是我真正的天地？我到底該尋什麼天地？我需要置之死地而後生嗎？我，不斷地自言自語。

太平境馬雅各紀念教會興建圖

口埤教會

※ ※ ※

這個冬日早晨，微雨，我前往1865至1868年間馬雅各牧師去巡後山，甘為霖與李庥牧師接續佈道，後山許多平埔族整族受洗，其中之一的口埤教會。從新化教會右轉，往虎頭埤、大坑農場方向前行約二至三公里，馬路邊有綠底白字路標「口埤國小」，沿路標的小徑而入，陽光倏地晴麗了，眼前仿如夢境般出現一間霧幻教會，紅磚瓦屋頂，白牆鑲箝八座藍紅玫瑰花窗，哥德式高聳拜堂入口的玫瑰窗有聖杯葡萄金枝玉葉，簡潔俐落白十字架，紅磚瓦下有金閃閃的「台灣基督長老教會口埤教會」正楷字。

我揉揉眼睛，正以為置身仙夢中，未料一位亮黑膚色的卓小姐向我走來。啊！非夢。她介紹自己曾是卓猴社族人，是口埤教會的聖詩唱領班長；「妳可以等等嗎？我聯絡一位菲律賓來落籍的萬牧師，這是主的安排，你們要認識。」我自是樂得夢幻中晃晃悠悠。

「Good Afternoon！」我們同聲響起，這位Edgar Macapili娶了西拉雅族女子，樂從妻姓萬，中文名益嘉（一家）。我們英文台語並用，聊起他岳丈萬老先生是西拉雅平埔族文化協會負責人，創辦Siraya Onini竹音樂團；萬牧師擔任樂團指揮、作曲、整理失傳甚久的西拉雅文字，他妻子已經編出二至三千個左右的西拉雅文字，「用羅馬文來讀，妳會英文學起來非常快。」哦，我從來不知道會講英語跟讀西拉雅文字竟會如此緊密接連！

萬牧師領我前往萬老先生的山林居處參觀，綠幽煙竹一片景明，眼前簡直是陶淵明的盧舍。萬老先生在此闢地耕耘，方圓池塘有一竹排，鴨子悠遊；田埂路公雞昂首闊步，紫藤花團錦簇。「還好妳不是拜四、五、六和拜日來，不然我忙不過來，無法為妳導覽。」萬老先生和藹笑容，待我親切如家人。他盧舍前掛著簡單招牌，咖啡紅茶三明治麵飯等，底下卻沒有價錢表；「我提供簡單吃食給健行、登山客充飢，這是幸福。至於價錢則隨個人開心，沒有也沒關係。能為人服務是我的喜樂。」儘管他希望能有更多年輕志工來參與學習西拉雅文字音樂及樂器演奏，進一步為越來越多的登山健行觀光客導覽，「終極當然是推廣。」

不過，「這需要時間慢慢去完成。」我離開時相約再訪，還得知此處可通中興農場，正是農場後方，可以健行一至二小時，登山三至四小時，充分吸收森林芬多精，最益身心健康。

※ ※ ※

抵擋生命的斷裂，到底什麼最為有效？

你恨他人，上帝就恨你。
你不原諒他人，上帝就不原諒你。
你和世人和解，上帝就和你和解。
你接納世人，上帝就接納你。
你愛世人，上帝會更愛你！

2007跨年到2008的禱告夜，參與其中的敬拜，為台灣祈福時，我開始練習讀羅馬文「THÂI-PÊNG-KÉNG」和英語Maxwell Memorial Church並用，感受「焚而不燬」的基督教精神，基督徒何以無所畏懼，扮演永遠制衡的反對角色，主張行正義等。想像在白色恐怖時期牧師講道經常被請去警察局問話，聖經被銷毀等情事，直到1978年12月的美麗島事件劃下白色休止符。而美麗島事件源於其一：1977年基督徒發表「人權宣言」，甚且更早的1971年退出聯合國；基督徒在台灣風雲詭變的時局中，適時地發揮大無畏精神，扮演關鍵性角色。

「Better late than never！」英語有句諺文，寧可晚勝過從來沒有。我想到一個非洲獨立國家領袖曾經講過的：「我們周圍的戰火，使我們聽不清楚，但人類的聲音和其他聲音不同，它能超越遮蔽一切的噪音，即使它並未大聲疾呼，即使它只是耳語，最輕微的耳語也能超越戰火，當它傳達的是事實。」生命和夢是同一部書，逐頁去讀是生活，隨性翻閱是夢，儘管歷史講的是人類一場長久、沉重又難以理解的夢；但我毋寧更深信夢可以理解，只要敞開心懷，接納天地萬物。

口埤教會

傳說為廖繼春所繪(未落款)

沒有什麼事物是無法改變的。我還不知道，也許信靠主，可以增強我的力量。我只知道，在人生與文學的這場戰爭中，我一定可以找到真正的原力。

All The Best Wishes
All The Love
For You！

祈願萬世太太平！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（特別感謝太平境教會主任幹事段振福長老，卓猴社的卓小姐，萬益嘉指揮，西拉雅平埔族文化協會負責人萬老先生等，暨更多基督徒的熱心幫助。）

文‧圖／陳燁

你一定要去

2008-01-01T19:59:00.000-08:00

放了自己一個月的暑假。

先回台南陪兩個小姪女玩了一個禮拜。她們最愛玩環遊世界的遊戲：我把她們當做是行李裡的衣服，先把衣服裝到行李箱，然後提行李上飛機。到了目的地，住進旅館，洗澡換衣服。隔天跟著導遊到處玩，晚上回到旅館，換一件新衣服。玩了幾天，準備回國，把髒衣服通通裝進行李箱，然後提行李上飛機。回到家之後，因為玩得太累，就把髒衣服亂丟（這是她們最喜歡的部份）。後來把髒衣服放到洗衣機洗一洗，脫水，晾乾。

放暑假一定要出國環遊世界。如果不出國玩一定要來台南玩玩。你可以先去台南山林事務所──孔廟文化園區旅遊資訊中心（友愛街8－3號）逛逛。那裡有熱心的小姐會從辦公室裡跑出來招呼你，一旦知道你是外地來的遊客，她就會告訴你：

你一定要去國家台灣文學館，就在圓環前面，以前的台南州廳。你可以去地下室的圖書館看看，說不定會看到超有氣質的圖書館美女。然後南門路外面的第二棵鳳凰木下還有一個小祕密。

你一定要去孔廟旁邊的莉莉水果店，排隊點個外帶波羅蜜果汁，老闆會給你一個木製的圓型號碼牌，其中最幸運的是54號。領到果汁以後，可以走到旁邊的孔廟，坐在大樹下優雅地喝果汁。如果是假日，還有免費的歌可以聽。

你一定要去吃福記肉圓。但是如果你坐到二樓靠窗的位置，記得開著冷氣不要開窗，不然店員會大聲問你：「車子停對面嗎？」

你一定要去赤崁樓對面的祀典武廟求個籤，義薄雲天的恩主公會給你一張絕妙好籤。比如「君是山中萬戶侯，信知騎馬勝騎牛，今朝馬上看山色，爭似騎牛得自由」。求完籤，還可以到旁邊排隊買杯義豐冬瓜茶消消暑氣。

你一定要去安平看劍獅，去看特殊的單伸手住宅，去看全台第一街延平街（拓寬之後，就沒什麼好看），去買永泰興蜜餞（假日人多得要死），去古堡吃蚵仔煎，去爬安平樹屋，去吃安平豆花。你還可以再往西走，到海濱秋茂園去，聽說那裡可以衝浪。

你一定要去成大散步，和大榕樹說說話。

你一定要去東和路的「叭噗大戲院」懷舊冰館。那裡的東西還不難吃，而且二樓會放映黑白的懷舊電影。如果你看到那部「兩相好」就賺到了，因為有人笑到翻過去，也有人扶著下巴，驚異的說不出來話來。

你一定要去海安路的藍晒圖。晚上外頭的藍色牆面好看極了。裡面的pub假日還有live band的表演。你一定要進去看看那個眼光流轉，面帶微笑的短頭髮bartender。如果那天是由來自屏東三地門和日本北海道的樂手所組成的「 Black Sheep──黑羊」樂團表演的話，她還會跑到舞台前忘情地跳起阿哥哥來。

放暑假的時候，可以去台南玩一玩。

這些地方你一定要去嗎？其實也不一定啦！

文／何進清

金牌冷飲店

2008-01-01T19:41:00.000-08:00

我此刻坐在店內的A2桌。正看著《千年繁華2──喜樂京都》，看著壽岳章子講八百文的水果、講竹田的醬菜、講鼓月的和菓子、講父親心愛的茶、講她母親寫了一篇《卡斯特拉蛋糕是我的夢想》，然後有個荻田庄五郎看到了文章，就買了卡斯特拉蛋糕來拜訪壽岳家……

「我把您夫人的夢想帶來了。」

母親開心得像個少女似的樂不可支。後來就像個值得懷念的故事一再的說給我聽：「他竟然說把夢想帶來了呢！」

偷偷說一個祕密。上一個工作離職的最主要原因，便是老闆說去年尾牙的餐廳「便宜又好吃」，所以今年還要再去同一家餐廳辦尾牙。便宜不便宜我是不知道，但是的的確確難吃。我是個固執的人，是就是，不是就不是。雖然做不了荷蘭人，京都人的驕傲還有一點(１)。老闆不實在，換店家便是。

念頭一轉到別的地方去，書便看不下了。

抬頭看看金牌冷飲店吧台邊的六張Y-Chair。早一點來就可以坐吧台的位置；早一點來就可以坐Hans. J Wegner設計的，好幾萬塊的椅子；可以看吧台內一種叫「俐落」的精采表演；可以看小鳳指揮若定的頭兒風範；可以想像如果我是《香水》裡的葛奴乙，開始細數廚房傳來的各色食材的味道……

早一點來就好了。今天是星期一，人還是一樣多。這家店的早餐供應時間是從九點到十一點。若你不是九點以前來，那就等吃過一輪，大約十點再來。說實在的，也不是什麼了不起的店，台北應該多的是。但是這家金牌冷飲店，在這個小地方還算有名氣，隊還是要排一下下的。店是在竹溪旁，一個叫「何必館」的住宅一二樓。這裡應該是高級住宅區吧，我想。不然這些人怎麼都不用上班呢？不然這些人怎麼睡醒了，就輕輕鬆鬆走到這裡來吃早餐呢？

果然鄰桌的人，十個有九個在談股票。也許只是這陣子的話題罷。反正不干我的事，把注意力放在漂亮的waitress好了。走來走去的waitress，十個有九個綁馬尾。白色立領襯衫，黑色或深咖啡色圍裙。資深的waitress一看就有種穩練的姿態，而新進的waitress則會趁我把伯爵奶茶壺拿去回沖的時候，跑來清走我的杯子……

我忍不住好笑，便假裝是看書看到了好笑的段落。Waitress到頭來還是要把杯子還給我的。這裡的早餐一份180元，可以選果汁或湯，選沙拉的醬汁，選蛋的樣式，選飲料。店裡頭有很多設計師的精品，比如椅子、燈、牆上的畫和時鐘、樓梯轉角的青銅鑄狗。只是除了椅子之外，我不知道那些是哪些名家的東西。不過看起來都不賴就是了。金牌冷飲店還有一整面書牆，一直挑高到二樓。如果要在這裡看書，倒是不怕沒有書可以看。

當然形形色色的人還是最好看的。等會兒吃飽看足了，附近還有兩個地方可以去溜達溜達。沿著竹溪走，走兩步路就可以走到竹溪寺。寺的建築翻修過，沒什麼可觀之處，倒是寺裡面有塊「了然世界」匾，乃是小地方三大名匾之一(２)。真的很好看，讓人不禁想發奮早上四點起來練書法。

只可惜今天是星期一！如果是星期天早上，你吃完早餐，看完名匾，再走兩步路，走到體育公園邊的羅公亭，你會發現好風景。有人在那裡唱卡拉ok，而且是現場伴奏的卡拉ok。有鍵盤，加上爵士套鼓，有瀟灑的吉他，再加上唱歌的好心情。

而我此刻坐在金牌冷飲店內的A2桌。把手上的《千年繁華2──喜樂京都》擺在桌上，看著吧台的waitress，心裡正想著要怎麼寫一篇《金牌冷飲店》。

１.很難注釋。約莫是：原先的荷蘭longstay計畫取消，而京都人的嘴巴很挑。
２.另兩塊是天壇的「一」和城隍廟的「爾來了」。

文／何進清

台灣俚語：臭耳的彎話臭腳的踢被

2008-01-01T17:54:00.000-08:00

解說：
「臭耳」指聽力不好。「臭腳」指腳部患有皮膚病。「」：擅長、很會。「彎話」：曲解話意。此俚語原意戲指聽力不靈光的人在與人交談時，常會因聽不真切而自行揉合猜測成分，以至於容易扭曲別人的話意，衍生出無謂的誤會或笑話。其次，腳部罹患皮膚病的人，因棉被蓋熱後患部容易發癢，會忍不住磨磨搓搓的，因此睡覺時常常無厘頭的把棉被踢開，等到覺得冷了再蓋回來，反反覆覆的，讓睡在一起的人不得安寧。進而引申為對無端曲解話意者，或無端製造紛擾者的嘲諷。

畫蛇添足：
隨著時代的演進，一些過去大家可以會心，覺得滑稽的另類現象，很詭異的，已經慢慢演化成一種有新興市場需求的特殊行業了，而且精深之處恐怕也超出一般大眾的想像，頗有無限上綱的趨勢。

以「曲解話意」來說，以前我們總視為一種無心的過失，多半一笑置之，不會太在意或嚴格的追究責任。但是隨著幽暗漫長的專制時代的結束，多數人同意以數人頭代替打破人頭而開始有真正的選舉之後，有人將「曲解話意」的功能引進並加工運用於選舉技術時，原初的意指便像工業革命般的產生突破性的重大變革了。

我們都知道在民智漸開、高度競爭的政治領域裡，要出類拔萃研擬出有前瞻性，具正面效益且普遍為大家認同的政見來吸引選票，此間不僅涉及投入的用心程度，更需要涵蓋融合創意、權衡、執行的高度智慧，總是十分困難，即使光憑空想出來，只用說的不用真的去做也是很困難。關於這一點，從很少政見支票可以具體兌現，或者有任何銀行同意接受辦理貼現即不難領會。

所以，大半的人會退求其次，如果知道自己不是想出好政見的料子，但不吃這行飯又想不出能做什麼的話，那麼要如何阻止、破壞對手發表好政見就變成非常重要的戰略，而蓄意曲解、顛覆對手所傳達的話意自然也成為省本多利的現成捷徑了。反正一切以勝選為最高指導原則，交叉結合顛倒黑白、睜眼瞎說、借刀殺人、指鹿為馬、亂槍打鳥、烏賊戰術、血口噴人等等各式扭曲事實的手段，必要時找一票黑幫流氓上陣，真槍實彈施行焦土戰術也不排除，只要尚有選民能跨過法定門檻，活著走出廢墟到投票所就行了。萬一不慎真的把多數的選民都搞死了，頂多也只須再譴責對手一次而已。

正因為可以惡搞到什麼程度沒有明確的規範，隨時都可以加碼，攻防的力道和冷血的指數非一般人能一蹴可幾，因此通常必須重金募集、仰賴一群聰明、專業且缺乏良知的策士來規劃、操作，例如，從什麼角度切入可以模糊焦點，讓對手即使斬雞頭、發毒誓，包括連帶切腹、自宮也有理說不清；派誰出來大哭可以柔克剛消解對手的凌厲攻勢，或讓對手的競選總部因而坍塌，派誰出來謾罵可以把對手說到萬惡不赦，連垃圾車都無法分類，也不想載他去丟；發動什麼黑函可以技術性的迫使對手出面澄清早餐沒有吃水果或牧草，再藉而推演咬定對手一生都沒有關心過農民和水牛，甚至推及水牛背上的烏秋，烏秋背上的蝨子；誣賴對手說了什麼鳥話，或扔顆石頭偷打那一個好事者的腦袋可以製造省籍衝突，而衝突的等級、幾場喋血高潮、幾個人受傷、幾個人哭著回去找媽媽，可以像刷卡集點般的在民調中心兌換幾個支持百分點…等等；都可以隨機斟酌加減，不帶情分的精準計算和捏造。

總之，綜觀常見的選戰策略，以及此間所產生的，足以充塞天地泯沒人性，澎湃狂亂的動力，大抵不外藉著扭曲事實，聽由邪惡和仇恨蔓延所營造出來的，顯示「臭耳的彎話」的俚語，現今所指的已不是聽力凸槌的問題了，而是專指一種深沉可怕但沒有水準，大家又不得不隱忍候教的選舉現象。

其次，至於「臭腳的踢被」原指腳癢踢被製造紛擾的情形，隨著醫療技術和品質的提升，目前已逐漸減少，不過似乎有令人擔心的發展趨勢，套句熟悉的政治用語：我們合理懷疑這股製造紛擾的能量，目前已由腳部轉移到頭部，轉型改以爆料來取代踢被了。據了解罹患者不管有沒有料，動不動就會像自律神經失控般突然爆一下，感覺不到鎂光燈的溫暖寂寞難耐也會沒頭沒腦的爆一下，「我爆，故我在」，內化到有事沒事就會忍不住爆一下來確認存在的意義，以及證實已感染新型病毒。如此日復一日，吵的雞犬不寧，紛擾程度比踢被嚴重很多，而且爆料者又人恆爆之，堪稱具高度傳染風險，沒完沒了。為此，在尚未充分瞭解病情和研發有效控制病情的藥物上市之前，我們建請衛生署應先將這類患者妥善隔離，以免影響正常人。

文／阿昆和他老爸

符碼探照：愛戀的凝視與詮釋

2008-01-01T15:52:00.000-08:00

「符號。不管戀人是要證明自己的愛情，還是竭盡全力要弄清對方是否愛他，反正他沒有任何可靠的符號的體系可以指望。」——羅蘭‧巴特。

二十世紀時，結構主義影響了西方思潮甚多。它是不具備價值判斷的研究方法，旨在追求不變的原則。奠基者李維史陀（Claude Levi-Strauss,1908—）認為社會上每一個元素都會因其位置不同與其他元素產生一個關係，藉由揭露事實的正反兩面，連結到週遭物，進而整合一個更大的體系。也就是說，社會上任一物件會因擁有其特殊意義而存在，我們自然而然將物件與意義連接。

如同我們的社會，生活方式與習慣不停的轉變，身處在充滿規則的社會裡，大部分的人早已習以為常了，我們也理所當然把感覺與認知做充分的連結。你如果看到7-11這兩個數字，你會想到它是便利商店；看到M這個英文字母，你可能會想到速食店；看到了赤崁樓、安平古堡，你會知道這裡是台南；同樣的，當你想要到咖啡店喝杯咖啡，或許你會搜尋路上你熟悉的招牌；意義就產生在看到、接收跟闡釋之間，社會早已擁有它的秩序，雖然你未必滿意，但這些秩序卻真實地關係著我們每一個人的生活。

結構的另一個面向不是無結構，而是反結構（或稱它解構）。解構主義反二元對立¹、反權威性的獨斷，它試著解讀脈絡中的意義。解構主義認為，解讀文本是開放性的，必須重新詮釋文本的價值與意義，在邏輯上沒有主從關係；換句話說，解構主義打破了一種傳統的思維，改變結構主義的思考方式。羅蘭‧巴特（Ro1and Barthes，1915—1980）便是解構主義的一位重要人物，他說過「作者已死」，即主張作品存在於作者以外的生命。作者已死指的不是作者真的死亡或不存在，而是在創造作品之後便與作品產生了分離，不同的欣賞者可以用自己的理解方式重新詮釋、解讀，賦予作品一個新的意義。

要了解一個創作者從他作品去了解是最直接的，創作者在創作的當下是用自己的生命在刻畫，作品是他生命的一部分，也可說他的生命是作品的一部份。就像貝多芬(Ludwig van Beethoven)的「命運交響曲」，我們經由樂曲去探究他當時創作的動機，進而賦予貝多芬或此樂章新的意義；也可從畢卡索(PICASSO)「亞維儂的姑娘」去思考為何畢卡索明明可以把實景寫實地描繪，卻畫出似乎由許多平面拼湊出來的立體姑娘。在藝術家的作品中，我們常會看到許多真實與不真實，我指的真實是我們直接看到、感受到的事實，不真實則是我們去解讀、詮釋後的事實，有時候真實與不真實之間沒有那麼絕對與獨斷，同一個物件其實可以有更多元的面向。

巴特試圖打破既有的二元對立關係，將整個概念擴充到文化學，重新進行解構或拆解，大部分人對他的認識是來自於符號學或解構主義的專家。他1977年的作品《戀人絮語》，被稱為他晚年的代表作。巴特生於法國，在巴黎大學修讀法國文學和古典文學，也曾在大學敎法文，後來進入了法國國家科學研究中心從事社會學及詞彙學的研究，1980年逝世於交通意外。有人是這樣說的：巴特是繼沙特之後在法國學界的另一位現代大師，他們兩位不論在文學或社會學上的影響都是深遠的。在我的想法裡，巴特將社會的意義解構並重新建構，閱讀他的作品也等於是對社會建構的既有秩序提出一種新的見解，他用一種新的眼光來看待這個世界的每一人、事、物，更善用他文字的能力，讓人由文字進入他建構出來的新世界，只是往往我們又會建構出另外一個屬於我們自己的世界。

《戀人絮語》一書提到的：情景。在戀愛體驗的範圍內，最苦楚的創傷來自一個人親眼目睹的，而不是他所知道的情景。「當他從衣帽間折回時，突然瞥見他們在親密交談，兩個人靠的很近。」這一情景如同一個字母一樣呈現在眼前，簡單明瞭；……我被擯絕在這個情景之外，就像在端詳一幅遠古時代的圖景，……我被排斥在外的那個世界，……。戀愛中的人似乎有一個模式（也可能是我們以為戀愛就是那樣），其中過多的情緒、過多的感受都源自於我們的看到，感覺決定選擇如何回應，愛情中的一個片段、一個場景看在巴特眼裡，當然有著他的解讀，你也可以有自己的解讀，他將一幕「令人誤會」的情景，用旁觀者的角度描述，感覺事不關己，但他卻是事件當事者，他讓動作停格在他看到的畫面，用他的文字去敘說這樣的情境，但他也說了「情景帶有權威性，不容分辨，不容置否，也不容對它進行安排或斧鑿」，換言之，畫面不會因為我們不同的詮釋而改變，但卻可能因為我們不同的解釋而有完全不同的意思甚至結果。如同佛家：見山是山，見山又不是山，完全存乎一心一樣。

另一段文字：爭吵——這一情景包括各種口角和鬧彆扭的場面。當兩人用一種套話爭吵起來，並且都佔上風時，這兩人肯定是已經結婚的人了：這種爭吵只不過是在行使一種權利，使用它們共同佔有的語言。……爭吵就是這樣沒完沒了。就像語言一樣：吵嘴本身就是語言，無窮無盡中的一段；「得寸進尺」，自有人類以來就一直沒有沉默過。「我在戀愛著？——是的，因為我在等待著。……戀人註定的角色便是：我是等待的一方。」巴特的句子總讓讀者頻頻點頭，針對戀情這件事，他好像把連續畫面切開成單一定格畫面，再以一個旁觀者的態度去記錄，只是他應該清楚他也是深陷其中的人，即便如此，他試著抽身的行動已經足以提供我一個好的榜樣。

《戀人絮語》的文字提供許多想像與反省的空間，書裡的元素也包含了「少年維特的煩惱」²式的心情，許多愛戀的概念以近似獨白與旁觀者角度的敘述呈現，沒有過多的故事情節或人物，但每個篇章的串聯卻合情合理，戀人之間的絲絲語絮被巴特斬為片段，反而拼湊出一個有頭有尾的故事。或許就是因為愛情畫面的片段看似完整但又殘缺，《戀人絮語》逐漸被許多人以「扮演」的方式呈現在眼前。

在戲劇界有鬼才之稱的林奕華導演與胡恩威2005年於台北新舞台重新詮釋羅蘭‧巴特的戀人絮語，由黃耀明、許茹芸、陳立華、陳浩峰、黃俊銘等人飾演，全劇貫穿在文本、音樂、詩之間。胡恩威說：「戀愛是卡拉OK，三分鐘是它的極限。」記得陳浩峰飾演的維特在舞臺上全裸的走動、唱歌，他用他的身體告訴大家他的情緒他的全部，我看到的不是尷尬，他投入的狀態反而反映了戀愛中的人，那麼投入、那麽沉浸其中，我卻感到淡淡的哀愁，彷彿看見愛到無法自拔的情人；身體的情緒就是一種我們熟悉的符號，真實的被呈現在我們眼前，劇中維特的身體顫抖，可以解讀為害怕、激動、崩潰或只是緊張，但那是根據個人的經驗轉化為認知所解讀，每個觀者都會有自己認為的意義。

此圖片是戀人絮語主角（黃耀明、許茹芸、陳立華），三人各自面對不同的方向，三人也非同時拍攝，看來似乎沒有交集，但我們確實看到他們被放在同一個畫面裡。就好比戀愛中的人其實不一定存在同一個空間，應該說他們之間存在著太多的差異，說穿了，這個世界上不也同時存在著很多空間？
圖片來源： http://www.novelhall.org.tw/saloon/plb_detail.asp?n=555

愛情中的戀人常常是盲目的，在愛戀的空間裡，幾乎沒有人可以真正掌握好，即便選擇抽離的人，也會有許多的掙扎與不安或不捨；觀眾不易分清這是林奕華導演或是巴特的看法，又或者是觀眾自己的解釋，戀人絮語被搬上劇場舞台，非常深刻地、真實確切地看到由文字的意像轉為實像，戲劇的微妙就在這，在劇場空間看到自己熟悉的經驗被「真實的演出來」，我們雖身為觀眾彷若置身事外，實則深陷其中，舞台上的一舉一動我們看的清清楚楚，只是我們能否像解構主義一樣重新拆解與組構？

劇中大量吟唱了許多我們熟知的國語流行歌，例如「如果雲知道」、「領悟」等等，這是許多人的愛情傳唱，真實的被放在歌曲裡面，自然形成一種記憶的存留，我們常有對某些歌曲心有戚戚焉般感動的經驗，比方幾年前心情低落時聽到的一首歌，如果再次聽到便會想起當時的情境，歌曲對你、我而言，早是一種心情的表現了，它在無形之中也成了一種符號，當再次碰觸到時，它是那樣的神秘，因為它勾起了更多變成回憶的情緒……，。看到台上人跟人之間（或說演員與演員之間）好像存在著疏離感，每個人的相遇是那麼的深刻。有一個畫面女主角像個娃娃一樣被抱著，兩人是平行坐著的，感覺上是超越朋友的關係，但又有點生疏，從女主角的臉上看不到任何幸福的表情，她只是被「擺」在一個男人身邊，這讓我想起了許多戀愛中的人，被沖淡了激情卻要繼續維持愛情，或許我們的生活已經習以為常許多事情，不過當你在不同的情境看到類似的畫面時，許多情緒便油然而生。

劇場中的戀人絮語用真實的畫面製造一個思考的空間，不同於書中單純用文字的敘述，讓我赫然發現，文字代表的意涵已不是那麼絕對了，它可以經由戲劇的表現在劇場裡得到另一種嶄新的生命與詮釋，相較於文字大部分來自於我們想像，但會因此創造出我們思考的畫面，透過不同的媒介不同的解釋，戀人絮語構成了一個更大的體系，巴特解讀了戀人、林奕華導演解讀了戀人、你我也解讀了戀人……，一個符號可以被多樣解讀，也難怪有時候同一件事情會有那麼多說法，只不過大部分的時候我們還是會被制約。

戲劇。戀人沒法寫出自己的愛情小說。也許只有一種古老的形式能夠記錄他誦讀，但無法敘述的事情。

參考書目：Ro1and Barthes，汪耀進，武佩榮譯（1994）。戀人絮語。台北：桂冠圖書股份有限公司。

文／黃星達（台南縣政府南區服務中心）

愛河琴緣──鋼琴大師陳瑞斌Rueibin Chen 音樂會

2008-01-01T15:27:00.000-08:00

如果你是電影「海上鋼琴師」的「1900」，
你會選擇下船去探險未知的世界，還是回到船上？

圖片提供／金革唱片

晚上10點半，入夜的低溫，讓身體微微打了冷顫，首次以電話採訪國際鋼琴大師的安排讓我有點緊張，有點期待，手心彷彿有冒汗的感覺。終於，約定的鈴聲響起……。

「喂……」
「請問是黃佩芬小姐嗎？」
「你好，我是陳瑞斌，這麼晚了還打攪你，真的很不好意思……」

電話那端，是旅奧鋼琴家陳瑞斌，陳瑞斌為了一月份在台灣的演出活動，短暫回到台灣作準備，百忙中，抽空接受本刊專訪。其實，約定的專訪時間為十點，至於晚了半小時的原因有些出人意表，居然是陳瑞斌要先跟「科技」溝通，研究怎麼用錄音機將這段電話專訪錄製下來。

旅居國外多年的陳瑞斌沒有攜帶手機的習慣，朋友若想找他，通常是透過e-mail或部落格和他聯繫，除非陳瑞斌主動聯絡，否則多半都處於失聯狀態，因而被朋友妙喻為潛水專家。陳瑞斌在國外演出時，主辦單位希望隨時鎖定他，通常會準備一隻手機給他使用，但往往都是陳瑞斌結束演出要離開時，才真正摸懂手機的使用方法。幸運的是，今晚陳瑞斌只花了半小時就熟悉電話錄音的使用方式。

這次分別舉行於台南和高雄兩地市立文化中心的演奏會，有兩項特點，第一是除了陳瑞斌獨奏外，還有首次在南台灣舉行的雙鋼琴（陳瑞斌與客席鋼琴家林宛儒搭檔）演奏。使用雙鋼琴演出，聽到的聲部就是獨奏的雙倍，除了表現的聲響不一樣外，更考驗彼此默契。陳瑞斌開玩笑的表示：「台南市立文化中心的兩架琴要同時使用也不簡單，到時候新舊琴一起演出，也許觀眾還能猜猜哪一台是新的，哪一台是舊的！」獨奏部分雖是隨心所欲，但必須展現更好的技術和風格，成敗由自己概括承受，雖是兩種不同的演奏方式，然對陳瑞斌而言，每次演出，挑戰的都是自我極限。

圖片提供／綺想室內樂團

第二個特點是以「愛河暢想曲」做為結束曲目，一般演奏會都以西洋歌曲作壓軸，此次別出心裁以改編自盧亮輝先生創作的「愛河暢想曲」作為壓軸，主要原因是陳瑞斌在美國紐約林肯中心與澳洲雪梨歌劇院演奏此曲目時，獲得廣大的迴響，國際評價極高。在國際有這樣的演出機會，卻一直沒機會獻給台南的鄉親，因此希望利用這個機會，將自己親手改編的曲目分享予南部聽眾。另外，「愛河暢想曲」是描述愛河，而愛河算是南部的代表景象之一，因此選擇台南和高雄演出此曲目，希望與國人共享榮耀。過去都是和樂團一同演奏「愛河暢想曲」，這次加以改編並以獨奏方式呈現，對陳瑞斌而言是一大挑戰。陳瑞斌認為改編的意義在於，原本好的作品可能無法只用鋼琴展現，如果能只用鋼琴演奏，提高音樂的能見度，觀眾便可以互相比較，甚至感到驚喜，於是興起將整組管弦樂協奏曲作品，移植到一座鋼琴來演奏。

陳瑞斌之所以享譽國際，連向來自傲的俄國觀眾在聽完他的演奏後，一樣深受感動，深深喝采，在於他雖是華人，卻懂得利用西方的文化精神詮釋西方古典音樂。陳瑞斌從小觀察外國老師和學生間的對談，內容幾乎圍繞在作曲家的傳奇經歷上，因而領悟到音樂就是作曲家創作曲子時所經歷的心路歷程和時空記錄，於是開始研究音樂家的生平歷史和創作的心境，在演奏的過程中，原本只是些串連的音符，加入了自身的感受後，旋律也變得有血有肉了，難怪能征服挑剔的歐洲人。

陳瑞斌詮釋台灣的創作曲，對歌曲的意象又是如何表達的？

當陳瑞斌詮釋「愛河暢想曲」時，他想起十幾年前對愛河的印象，以及時間刻畫所留下的歷史痕跡。曾經有華僑欣賞完「愛河暢想曲」後，感動落淚，他認為不僅是歌曲本身就非常動聽，更因熟悉的旋律勾起了華僑的回憶。很多人一出國就是2、30年，中間沒機會回台灣，因而觸動了這些出外打拚的遊子深藏的鄉愁，使內心的感觸情緒有投射的對象。簡單來說，陳瑞斌有老外的技術，但彈奏的是自己的文化，因為對自己文化的瞭解而內化融合。他希望「愛河暢想曲」在南部首演後，未來有機會能再帶到國際舞台，讓各個國家感受台灣的精神，就是這麼的樸實努力。陳瑞斌同時認為台灣的文化具有自己的特色，與其他華人地區是有明顯差異的，例如香港受西方教育影響，做事比較有組織性；大陸歷史發展則有斷層（文革時期），年輕一輩對於傳統文化不再重視。相較之下，台灣人擁有謙卑、體貼、刻苦等精神，尤其是謙卑。台灣人跟其他族群比較起來，很踏實努力，台灣人的自信來自於知道自己在做什麼，卻很客氣，覺得做得不夠好，要繼續努力。因為有這些精神，才能造就今日的台灣，小小一塊土地上，融入了豐富多元的文化，是相當可貴的事。

年輕時期的陳瑞斌。圖片提供／綺想室內樂團

陳瑞斌的生活，大部分的時間都在飛機、演奏廳和練習室度過，讓人不禁好奇，他和電影「The Legend of 1900」（中譯：海上鋼琴師）中，終其一生都待在船上的主角「千九」，心境上是否有相似之處。

「我想，熱愛鋼琴的精神是差不多的，我可以想像他不下船的原因，除了對環境不瞭解之外，待在船上會很快樂，可以天天彈鋼琴，而他所有鋼琴的造詣也都在船上練就的。在那個時代的藝術家，不需要顧忌太多事，幾乎將生命奉獻在他的興趣和工作上，因此造就不少偉人，這也是我相當崇拜上個世紀的大師的原因，因為他們全然的專注、終其一生都朝著自己的理想而奮鬥。」我問陳瑞斌，如果你是千九，會選擇下船探索未知的世界，還是跟千九一樣，回到船上？陳瑞斌笑著說：「我們生活的年代相差一百多年，就算我選擇不下船，大概也不會像當時在船上的環境一樣那麼純粹，我想，我還是生活在船上多，至於那些公開表演、接受專訪就是我下船的一個工作了。」我想，多數的藝術家還是喜歡待在船上的。

近年來，台灣人的興趣變得相當廣泛多元，陳瑞斌發現來聽音樂會的族群，出現很多非科班的學生，多半是純粹喜歡音樂的歌迷，他雖樂見於音樂普及化，更多人喜愛音樂，卻也擔憂一個人的時間精力有限，一旦興趣變多，本科的學生，接觸自己專業領域的部分相形愈來愈少，恐怕不易進步精深，他希望相關人士能多注意這方面的問題。

結束訪談後，陳瑞斌笑說自己是一邊講電話，一邊抱著錄音機，像在訓練小手臂，也許明天彈琴會更進步。

2010年為作曲家蕭邦誕生200週年，為紀念蕭邦大師，陳瑞斌將於2008年開始舉行世界巡迴演奏會，並於1月13日赴美演出，20號再回台灣舉行音樂會。一連串的忙碌行程，陳瑞斌起碼有好一陣子無法回到船上了。

愛河琴緣——鋼琴大師陳瑞斌Rueibin Chen 音樂會
2008年1月20日（日）19：30 台南市立文化中心
2008年1月27日（日）19：30 高雄市文化中心至德堂
主辦：綺想室內樂團（02-3233 6304）
票價：500/800/1200/1600/2000/2500/3000/3600/4200元
購票：年代售票 http://www.ticket.com.tw
演出曲目：
布拉姆斯：f小調雙鋼琴奏鳴曲OP.34（客席鋼琴家林宛儒）
柴可夫斯基：芭蕾組曲〈胡桃鉗組曲〉作品71a（鋼琴獨奏）
愛河暢想曲：陳瑞斌改編（鋼琴獨奏）

陳瑞斌Rueibin Chen 檔案
以第一名特優畢業於維也納市立音樂院，德國國立漢諾威音樂院最高獨奏家文憑
1984年榮獲義大利拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff)國際鋼琴大賽獎
1985年榮獲西班牙巴塞隆納國際鋼琴大賽之最高榮譽貝多芬(Beethoven)獎
1986年維也納國際鋼琴大賽第一名
1987年義大利史特瑞沙(Stresa)國際鋼琴大賽第一名
1987年榮獲最佳海外優秀青年獎
1988年榮獲義大利第20th貝里尼(Bellini)國際鋼琴大賽金牌獎
1990年義大利羅馬國際鋼琴大賽冠軍、與波蘭國家交響樂團演出、並接受波蘭前總理賈魯賽斯基親自召見頒獎。
1991年榮獲國際薩爾茲堡藝術節頒贈的「最佳音樂貢獻獎」、榮獲美國國際Gina Bachauer鋼琴大賽獎。
1992年榮獲法國A. Roussel獎 & 以色列魯賓斯坦(Rubinstein)國際鋼琴大賽獎。
1993年與國際KKM奧地利唱片公司簽署錄音合約、個人專輯於歐洲各國發行
1994年羅馬尼亞「Moldova」Iasi & Tirgu Mures 愛樂管弦樂團首席獨奏家，同莫斯科國立交響樂團巡迴亞洲、並於香港音樂節演出。
1995年北德Schleswig-Holstein音樂節演出、受邀於奧地利為所有聯合國四十多國大使演出。(第一位華人為聯合國演出)。
2002年獲贈台南市第七位榮譽市民獎。
2003年金革錄製「鋼琴的四個表情」個人專輯，榮獲2004年第十五屆金曲獎雙冠王得主「最佳古典演奏專輯」及「最佳個人演奏」兩大獎項。
榮獲台灣十大傑出青年。
2006年首位華人於美國最具代表性之迪士尼音樂廳舉辦場個人音樂會。
2007年以第一位來自台灣的藝術家榮獲洛杉磯郡郡長頒贈表揚贊揚在琴藝高超出神入化並成功的國際文化外交之貢獻。

圖片提供／金革唱片

採訪‧整理／黃佩芬

給自己一個春天的禮物

2008-01-01T15:13:00.000-08:00

我總認為劇場就是一個「魔術盒」，導演的工作就像是魔術師般要把觀眾帶離現實，迎向一個超乎想像、異於現實的世界，那是輕盈的，讓意識乘著透明的飛行翼滑翔的開放空間。──Baboo

從《致波赫士》、《疾病備忘》到《百年孤寂》，Baboo今年又帶來一齣與文學相應的作品《給普拉斯》，能在書店搬演這齣戲是很有趣的事！不論他想透過劇場來發表讀後心得也好，或是鬆動原來的文本，跟作者對話，這都是以虛喚實的劇場書寫。

Baboo說：「我逐漸從外在身體物質性的探索，將焦點集中在那詩人無形的內在」，又說「我將自己交給劇場，雖然我並不確定我是否認識它，不敢替它下定義，更惶恐的是它可能隨時會拋棄我，但根據波赫士的話『所有的詩都早已有他們的位置，早於所有的革命，未來已經存在……』」。他歷年來的作品都在探索生命和時空的關係，著重劇場空間與演員身體融合的場面調度，開發類舞蹈風格化身體的戲劇演出。在寫實的情節線中，摻雜天馬行空的想像。
之前Baboo帶戲來台南演出過三次，分別是2001年的《時間之書1905》、2003年的《致波赫士》和2005年的《百年孤寂》，這齣《給普拉斯》將女詩人普拉斯的形象帶進劇場，又找來舞台魅力很強的徐堰鈴，舞台設計梁若珊、美術設計聶永真、音樂人陳建騏、動作設計周書毅……，我相信這樣頂尖的製作團隊，一定會打造出從戲裡到戲外全面整體性的時尚感。如果這個春天只看一場戲，我會推薦Baboo的《給普拉斯》！

莎士比亞的妹妹們的劇團2008春季作品Shakespeare’s Wild Sisters Group
徐堰鈴獨角戲《給普拉斯》Hsu Yen-Ling ×Sylvia Plath
愛情的苦難與孤獨、死亡的嬉戲與嘲諷
無私於奉獻的憂鬱自白，劇場敘述技藝的全面展現

死去
是一種藝術，和其他事情一樣，
我尤其善於此道。
──普拉斯〈拉薩路夫人〉

除了愛，其餘所剩不多
http://sylviaplath2008.blogspot.com/

文／陳德安（誠品書店南區企劃主任）

激情讓片刻的熾熱變成永恆的力量──專訪《給普拉斯》導演Baboo

2008-01-01T15:07:00.000-08:00

前年，我第一次看Baboo導的戲《百年孤寂》，特別記得那些從異域來的人，靜立在某一個位置，敘述或評論自己的身世或對世界的理解，像為了時間之書所隱去的一行字進行補述。這次《給普拉斯》的製作團隊陣容堅強，Baboo再度和編劇周曼農合作，邀來劇場界天后徐堰鈴和資深舞蹈家張曉雄，直探女詩人普拉斯冷傲而熾熱的死亡隱喻。

問：為什麼會做《給普拉斯》這齣戲？
答：去年做完《百年孤寂》，我覺得我跟編劇實在氣味相投，所以決定再合作下一齣戲。我沒有什麼想法，只是想這次來做個女作家，周曼農說她想做普拉斯，但我問她，普拉斯是誰？剛開始我不太熟悉普拉斯，我只知道我的書架上有一本《冬日將盡》，我就想起來她是誰了，然後，慢慢地走入她的世界。當我們聚在一起讀普拉斯，很多東西會自己跑過來，就像能量的匯聚。我發現在普拉斯最絕望的時候，她創作的東西最好，當她最欠缺的時候，也許是最飽滿的時候。這讓我開始思考：為什麼要創作？如果我們能好好活著，為什麼要創作？我想講的是人在精神上的匱乏反射到創作上，如何形成創作的欲望？當靈感來臨的時候，是什麼狀態？這又牽涉到，「我」何以為「我」？我和創作的關係是什麼？創作的激情帶來的虛偽有多少？讀普拉斯的時候，我一直在想這些，但這永遠是無解的問題。而這次的工作團隊都是老班底，但兩個演員我都是第一次合作，徐堰鈴和張曉雄把我想要的形象、事件、情緒做出來，在舞台上會有蠻多互動，我是幫助他們能安心、盡情地站在舞台上。

問：我在詩裡讀到的普拉斯是一個親狎玩弄死亡的女人，她要你看她靠死亡很近，而且她似乎不畏懼；那你讀到的普拉斯是什麼樣子？
答：我覺得她是個很兇的女人，她的詩很強悍，跟我以前做過的東西很不一樣。我以前的東西不那麼說明白、很疏離，她的詩給我的感覺是感官上毫不掩飾的身體的愉悅、身體的等待、身體的傷害，我感到強烈的、直接的肉體的碰撞。她的憂鬱裡夾雜著愉悅和快感，她死的時候一定是帶著一絲微笑，因為死亡就像創作。

問：為什麼想做一齣獨角戲？
答：普拉斯被稱為「自白派」詩人，她的詩是從個人的身體和情感出發，進行大膽的自我揭露。詩裡直接的自白有著多層的扮演，和戲劇中「獨白」的形式很像，我們就用了獨白的形式去發想。獨白可以是把話講給上帝聽、可以是告解、可以是對自己說話、也可以是一種後設，我開始思考，什麼人在什麼樣的情況下會獨白？用什麼樣的方式獨白？這是這齣戲蠻有趣的地方，一個女子站在舞台上獨白，是她對自己說話呢？她對男人或對她的父親？她也許是詩人普拉斯，又或許是作品反映出來的普拉絲，也可以是一個同名的人，在遙遠的地方說話。這次的戲是一個人分裂成很多角色，她的狀態不斷跳躍，她的情緒和語言也不斷進行剪輯，從這個點轉換到那個點，是瞬間變化？緩慢移動？她是用什麼方式說話？什麼角色在說話？什麼質感？是快的，還是慢的？高音還是低音？音樂就在她的身體裡面，我要把它彈奏出來。她的動作也會隨著主題的完成或不完成去形成一個密碼，相同的動作可能有不一樣的情緒。我想讓觀眾看到演員的專業和技藝，因為我們很容易以為演員就是在舞台上哭啊、笑啊，只要不要臉一點就可以演戲了，但其實不是這樣的，我要讓觀眾看到演員的技術在哪裡。同樣地，身為導演，我也透過一個人跟另一個人工作，重新去探索什麼是導演的「基本功」；過程中，所有疑惑、遲疑、無助可都會被發現，都會被攤開來檢視，也許導演的權威也會被否定掉，但對我來說，這是種鬆動。在討論的過程中，某個動作或表演方式被確定了，我們就會覺得好爛喔，這樣就確定了。確定了會覺得焦慮，不確定反而會更想去挖掘。

問：你這幾年的作品，從《致波赫士》、《疾病備忘》、《百年孤寂》到新戲《給普拉斯》，都與文學作品有關，為什麼想改編文學作品？
答：我記得唐諾曾說：「閱讀者常以為自己欠缺的是閱讀的方法，但閱讀者真正需要的是知道有人在做和你一樣的事，看到你看到的東西，想你冒出來的心事，尤其是清清楚楚講出你哽在喉嚨說不出來的話，這會適時安慰你孤獨閱讀歡快之餘不免時時襲來的寂寞和孤獨，你想弄清楚出現在你腦中心底的某個圖像或念頭不是幻覺，你並沒有發瘋，世界上有人和你一樣，而他不僅活得下去，還安祥快樂。」作家用了更純粹精鍊的方式，陳述我內心也在思考的問題，就像米蘭昆德拉講的「共感」，這是我想改編文學作品的緣故，是某種激情所致。但我覺得文學的改編沒有忠於原著這件事，我能做的是把我在閱讀時被震到的東西，透過我所擅長的劇場這個媒介去強化、轉化、變換成另一種方式，讓更多閱讀者感受到某種真實。

問：你覺得創作是什麼？
答：我覺得創作某種程度和愛情很像，源自於某種「匱乏」。愛情是缺乏另外一半，所以尋找；創作是欠缺某種生命的能量，所以藉由創作找回來。也許每個人的理由都不一樣，但我覺得追逐愛情和創作都有一種激情，當有一天激情消失了，或可以在其他地方找到，例如我可以專心閱讀就得到激情，那我就不會再做戲了，因為這個激情要付出的代價太大了。激情讓我知道自己在做什麼，但我有時候會選擇讓自己不知道自己在做什麼，把自己丟棄，這是另一種激情。

問：你在劇場界十年，幾乎每年都推出一齣作品，你怎麼看待自己的創作？怎麼看待觀眾？
答：我一直在思考創作者和觀眾、創作者和作品的距離，這是很難解的問題，但我覺得很好玩。對我而言，劇場的「寫實」，在於當下給人的情緒撞擊，在那個當下，觀眾跟演員、創作者一起脈動。做每齣戲我都會思考怎麼運用劇場裡有限的媒介，跟觀眾達成立即性的溝通。雖然溝通不一定能立即達成，也許觀眾離開劇場很久之後，才明白那一個當下的撞擊是怎麼回事，我覺得沒關係，我希望進劇場看我戲的觀眾是某種氣味相投的，我每次做戲都不是在對一大群人說話，我是對一小群人說話，他們能懂，我就覺得夠了。

關於演出
主角為「演員」徐堰鈴，一名女子，她扮演詩人普拉斯，又是作品反映的普拉斯的自我，是普拉斯內心的諸面相，生平中的諸人物，又或者只是一個遙遠的同名之人……。全劇以〈高熱103度〉作品為意象，設定於普拉斯死前的長夜，試圖從丈夫泰德的陰影中走出，卻又罹患了久治不癒的感冒，持續地發著高熱，憂鬱症隱隱浮動，自毀的慾望高漲，愈痛苦，愈覺得飽滿，愈瀕臨死亡，從口腔和指尖流洩出的語言愈激愈清明，她聽見自己的詩句，將空氣擦撞出白熱的火花，一直以來她期待自己熟成的時刻，才華完全展現而且源源不絕的時刻，也是自己幾乎耗盡、最絕望的時刻……過去的幽靈出現，栩栩如生又彷彿是自我的分身，她跟生命中的這些人對話，也是向自己詢問、向自己索求…。

關於希薇亞‧普拉斯
Sylvia Plath〈1932-1963〉，美國自白派詩人。以其獨特的詩學和悲劇性的婚姻聞名於世。她的一生受憂鬱症的糾纏、對早逝的父親又愛又恨的矛盾情感、和同為名詩人的丈夫泰德‧休斯之間充滿競爭和背叛的關係，使她一直陷自己於精神的折磨之中，於1963年2月11日於倫敦開煤氣自殺身亡，時年30歲。

許多讀者知道普拉斯，是因為她寫出了《瓶中美人》，這部憂鬱症患者的聖典；然而更不可否認，更多人是透過死亡的藝術「技藝」、「炫技」，才認識這位才女以及她的詩。普拉斯的詩具有獨特的風格和技巧，她的世界陰鬱苦痛、沒有救贖，偶爾展現的一絲喜悅，或是嘲諷和幽默，也帶著血色的尖銳。她的語言意象鮮明、音韻鏗鏘，充滿力道。在遣詞用字和隱喻上有著狂野的想像，展現出絕大的自由。她試著旁觀自身的痛苦，以文字為解剖刀，另一方面，又不斷陷溺於無可自拔的內心深淵，如此在明晰與沉溺之間往反、造就她獨特的視角與內在秩序。

閱讀普拉斯：http://www.hgjh.hlc.edu.tw/~chenli/Plath.htm

演出場次
2008年4月18~20日（五-日）晚上8：00
4月20日（日）下午2：30
台北藝術大學戲劇廳（台北市北投區學園路一號）
票價：500元

2008年4月25~26日（五-六）晚上7：30
4月26~27日（六-日）下午2：30
誠品書店台南店B2藝文空間（台南市長榮路一段181號B2）
票價：400元

購票資訊
1.網路購票：兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw（2007/12/10啟售）
2.售票點購票：請洽全省誠品書店／萊爾富等兩廳院端點購票
3.購票優惠：1月底前預購7折，加贈聶永真設計限量版海報
學生憑證購票9折
　團購20張以上8折
4. 洽詢專線： (02) 3393-9888、莎妹0970090160
5.訂票信箱：sylviaplath2008@gmail.com

受訪者／Baboo（《給普拉斯》導演）
訪問及撰稿／吳俞萱（文字工作者）

靈龍活現——「十二婆姐」古今交鋒　　靈龍舞蹈團開起藝陣新風

2008-01-01T14:48:00.000-08:00

從藝術風格的理論來看，
經典作品是斷定時代的重要標本，
當膾炙人口、雅俗共賞的劇碼出現之後，
所有的傳統細緻元素，
都化作微塵依附在上。
在這次十二婆姐的舞蹈中，
看得見這樣的企圖與熱力。

踩著傳統的藝陣舞步，在大塊紅絲布下，配著電吉他與鼓樂編作的靈魂音樂，瑰麗又時尚的開啟古典與現代交織的舞碼——「驚艷」。這是台灣新時代的藝陣氣度，經由受過現代藝術教育的舞蹈家黃麗華的巧思編排，在九十六年的11月3、4日於台南人戲工場發表，得到了現場觀眾熱烈的迴響，是一場「簡單中有難度，緩慢裡藏熱情」的新舞碼。

看好！記住！這是翁萬生老團長的婆姐基本步，翹臀、扭腰、擺首、望傘，老的舞蹈元素，一樣不含糊。

面具是婆姐舞蹈的重要元素，類似的面具只有眉毛與髮髻線上的差異，讓新的舞蹈造型上，有了更大的轉變能量。

女性議題永遠是社會的焦點，以往男性擔任婆姐的舞蹈，如今變成女性的舞者，更顯得貼切。

傳統裡的養分
台灣的藝陣發韌於廟會中的迎神賽會，屬於技藝表演性質的團體，向來是民間活力的表現，內容概括雜技與小戲兩類型。最早的起源，應該是從閩南地區移民來的農民，閒暇時的一項消遣，原以聯誼娛樂、防禦莊里、運動強身為主要目的，在明鄭軍隊反清復明失敗後，就有類似的表演，盛行在嘉南平原的庄頭廟寺，表演內容不僅是聲色文娛、逗趣詼諧，並藉著簡單通俗的身段，傳述歷史故事與民間傳說中的忠孝節義。

取材於民間信仰中「婆姐母」而來的十二婆姐陣，是台灣民俗藝陣中最著名的面具表演陣頭。扮演著嬰兒及婦女守護神角色的婆姐，身穿彩豔鳳仙裝、頭戴婆姐面具，左手撐傘、右手拿扇，看上去搖曳生姿，其實清一色是由男性扮成，隨鼓樂扭動身軀，蓮步輕移、喜笑交融，表演動作雖然簡單，但仍有變化隊形炫人耳目。十二婆姐陣會受人喜愛，除了造型突出華麗，表演風趣引人之外，更重要的在於它的威靈，而且各有所司，這包含了：註生婆姐陳四娘、註胎婆姐葛四娘、監生婆姐阮三娘、抱送婆姐曾生娘、守胎婆姐林九娘、轉生婆姐李大娘、護產婆姐許大娘、註男女婆姐劉七娘、送子婆姐馬五娘、安胎婆姐林一娘、養生婆姐高四娘、抱子婆姐卓五娘。

以上的婆姐，常在祭祀註生娘娘或七娘媽廟、臨水夫人媽廟的廟宇看得到，在台南女中旁的臨水夫人媽廟，可說是以女性議題為主的經典寺廟，取材於此，令人驚艷。

婆姐舞蹈
舞蹈家黃麗華老師以「婆姐」作為素材，延續了過去以女性作為創作主角的風格，推出「女性系列Ⅲ──驚艷Amazing」舞碼，透過「驚艷．12」、「愛．別離」、「婆說．起舞」及「嬰仔得驚嘛嘛號」等四齣舞碼，孕育出古今交錯，古典與時尚相容的舞蹈，讓人回味再三。

這是集合了多方資源所醞釀出來的新舞碼，其中包括了藝術總監黃麗華參與編創舞序，更網羅了新生代編舞家陳詩雲、許韶恩，英國瑟瑞大學舞蹈人類學博士李宏夫、現代爵士造詣深厚的林志斌等一起參與舞碼創作，另外，聘請傳統婆姐藝陣的舞步專家林茂發、翁萬生等人提供諮詢，展現出南方舞蹈家們的創作能量與實踐力。

一開始，「驚艷．12」的舞段，用吊在半空中的紅布幕，將舞台拉出立體的軸線。平躺在紅布下的婆姐，襯著鼓樂及電子吉他的現代音樂，踩著傳統婆姐舞步所演化出來的新腳步，神秘又娉婷的拿著圓傘舞動肢體。從面具上，看不到激動的心靈，但一首接一首的電吉他、笛子、爵士鼓、提琴、中國鼓、花腔的音樂旋律，配著優雅的後腰轉身與抬腿甩步的線條，既幽遠又熟悉的打動每一位觀賞者。

「愛．別離」，是一男一女，用黑與白的服裝與絞結的現代舞步，勾勒出現代的情愛糾纏。雖然沒有特殊的自創舞步，傳統元素也少，但從相互延展的身軀及捲縮成一體的意象中，看到了現代女性的情感世界。

緊接著的「婆說．起舞」，又再度轉回到傳統面具下的婆姐，在脫離軸線的想像下，舞台上的婆姐，相互緊靠再分離，從舞者的舞蹈基本功中去組合與拆解，表達出女性的黏稠天性。其中，婆姐舉手拿扇的姿態，讓人印象深刻，看得出編舞者的隱喻內涵與深厚功力，但是在與音樂節奏配合上，似乎較為沉悶，壓著氣氛，讓人喘不過氣來。

紅絲布下的現代婆姐舞蹈，將傳統帶入了另一個美麗新境界。

靈龍舞蹈團藝術總監黃麗華到台南縣、市採集以男性為主的婆姐藝陣，林茂發團長（右一）堅持的陣頭，有了傳承與開創的能量。

結合著電腦所呈現的兒童畫作，簡單清新的舞出「嬰仔得驚嘛嘛號」的序曲，從時尚的軟調流行音樂，讓十足的現代氣氛砰然躍起。經過了出生、情愛、吵架、擁抱與肢體的撞擊，最後以身穿白紗頭頂清香的男女舞者，對著童畫裡的香爐朝拜而結束。故事性很濃，倒敘法的舞劇安排，道出男女在婚姻中的轉折情愫。創意不錯，編排也頗具難度，只是舞蹈味少了一些，有點像舞台劇，而不是舞蹈。

突破傳統找尋自己
婆姐是台灣寺廟意識下的珍貴文化財，在過往只是在某個時空下的「小戲」，稱不算是結構嚴謹的藝術型態，但卻是最珍貴的人類學素材，提供了精緻藝術的養分。這次的舞碼——「驚艷」，正是從粗糙到經典、自樸素而華麗的轉化過程，成果豐碩。

這也提供了「以為自己是傳統」的民間藝術工作者的新思考，因為創新本身，就是人類的藝術傳統，這裡面需要理性的辯證與美學的凝聚，才會有時代經典傳承，否則是是而非的口語傳播與缺乏考據的傳承，只會限制傳統藝術的繼續發展。

從藝術風格的建立來看，經典作品是斷定時代的重要標本，當膾炙人口、雅俗共賞的劇碼出現之後，所有的傳統細緻元素，都化作微塵依附在上。例如京戲的梅蘭芳、歌仔戲的楊麗花、布袋戲的黃海岱等。婆姐舞蹈能否創立這樣的經典，大家都很期待。

這次的舞碼是凝聚了四個人的創作理念，表達一個婆姐的主體。感覺上雖然不甚相關，若能由黃麗華老師一氣呵成，相信會更精采。但是創作是一種人生的幸福，需要勇氣、智慧與熱情，當然也是一項自我實現的夢想。在十二婆姐中，可以得見台灣新藝陣，經過舞蹈家們的創意轉變，展現出多樣的可能與時代的元素，這就是新台灣的珍貴文化財，值得珍藏與繼續發揚。

建業街的臨水夫人媽廟是典型以婆姐為主的媽祖廟。（攝影／周晶生）

用擬人化的陳四娘、守胎婆姐林九娘、送子婆姐等諸婆姐神像，表達出女性的關注議題。（攝影／周晶生）

文／周晶生
圖片提供／靈龍舞蹈團

劍獅的快樂──劍獅舞發表會

2008-01-01T14:28:00.000-08:00

1662年，鄭成功打敗荷蘭人開台，軍隊駐紮安平。將士操練返家後，將獅面盾牌懸掛牆上，並把刀劍插置於盾牌上，從外看即成獅子咬劍的威猛意象，安平居民紛紛仿效刻製，以期營造祈福、避邪、鎮煞之效。時空遞嬗，也成為當前安平觀光文化產物的佼佼者。

近幾年，在官方和民間的行銷推展下，安平劍獅以「老傳統‧新意象」的風貌呈現在世人面前，代言涵蓋食衣住行育樂，堪稱全方位藝「獅」（藝師）。2007年12月17日，在台南市文化觀光局、台南市文化基金會及台灣劍獅觀光文化協會共同策劃下，假台南市政府二樓中庭舉行「劍獅舞──劍獅的快樂」發表會，正式進軍舞蹈界，以現代舞呈現劍獅的故事。

「劍獅舞──劍獅的快樂」係由芭蕾舞蹈家陳寶玉編排而成，舞碼共有「安平追想曲」、「海翁的故鄉」、「渡海」、「鄭荷海戰」、「安平夜景」、「安平劍獅埕」、「揮劍辟邪」、「快樂的劍獅」等八幕。身著鮮豔舞衣的小朋友，運用肢體語言，於動靜之間，訴說從古老的安平與劍獅的守護，至劍獅功成身退後嬉遊在現代安平的快樂，賦予劍獅嶄新的生命力。

台南市文化基金會執行長，同時也是海翁歌舞團團長的蔡金安表示，未來計畫發行劍獅舞的示範教學影帶，希望將劍獅舞推廣至各國中小校園，讓小朋友透過活潑的舞蹈學習，瞭解安平劍獅的歷史典故由來，凝聚年輕一輩對在地文化的認同，進而傳承發揚。

海翁歌舞團（左起：陳寶玉老師、蔡金安團長、陳佳惠老師）

海翁歌舞團將於2008年2月8日（大年初二）於安平劍獅埕舉行「劍獅舞──劍獅的快樂」首次公演，未來也有定期的演出，相關訊息請上劍獅埕網站(http://www.slion.com.tw)查詢。

整理／黃佩芬
圖／楊貞霞

在府城遇見新象畫會──迎接「台南‧新象30週年」

2008-01-01T14:04:00.000-08:00

藝術是心靈轉化的媒介
　　慢慢釋放自己感官
領略不同的生命詮釋
　　讓生活重拾藝術的美好

莊雅棟／美術老師

光復後的台灣，公辦「省展」讓許多想出頭天的美術畫家趨之若鶩，但畢竟僧多粥少，之後小群體的畫會逐漸生成。追溯台南最早的畫會成立至今已逾半個世紀，期間大小畫會陸續出現。1979年成立的新象畫會，一直展現旺盛的創作活力，轉眼間，新象畫會已屆而立之年，前二十七個年頭，由馬芳渝、吳金原兩位元老輪流掌舵，之後相繼委以陳耀武、劉蓉鶯擔此重任。

會長劉蓉鶯談到，畫會成立以來，有人離開也有人加入，人數都維持在十人以上，他們也曾經因財力、場地等原因消聲匿跡二年，之後又重新出發。目前成員有二十人，小巧精緻的規模卻擁有豐富的生命力，因為執著所以堅持，從早期成員攜畫交流、年度辦展，到現在巡迴展、交流展、年度展，一年多場次的展覽，讓他們不斷砥礪自己在繪畫創作上朝向多元面向的思考。近幾年來，更將展覽觸角延伸到國外，以畫會友，又在今年完成文化小三通的創舉，一連串的活動延續著創會之初對於自我期許的「新象」精神。

創會元老馬芳渝提到，2002年新象畫會首次嚐試跨越國界與新、馬兩地畫家舉辦第一屆「亞洲新意美術交流展」，接著2004年、2006年持續擴大辦展，規模從原先的三個國家、九個國家到十多個國家參與展出，他並表示，明（2008）年預計將有二十多個國家的美術同好一同參展。劉蓉鶯則說到，今年7月，新象同時在金門與厦門美術館舉辦「兩岸三地美術交流展」，當地主辦單位的熱情，讓他們實在非常地感動，不僅與當地畫家切磋畫藝、交流心得，還得到許多珍貴的友誼。她覺得透過一次次跨國、跨文化的美術交流，拓展多方視野，的確在繪畫創作上有一定程度的幫助。

由於對畫家、畫作的包容力，讓新象畫會每一次的作品展出都呈現多元面貌。他們透過不停地探索、不斷地感受，將眼睛所看到的感動，經過心靈轉化，藉由雙手展現。同樣媒材，在不同年代、不同年齡的交織下，每個人把對於自我心靈的探索與領悟所產生的詮釋，融入不同的創作表現。觀賞者再從畫作領受畫者的創作情緒，感受他們另一種詮釋，尋找生命中的感動，釋放自己的身、心、靈，讓生活重拾藝術的美好。

迎接「台南‧新象30週年」特展，成員們把這一年所見、所聞、所悟，透過繪畫媒材，濃縮在每一幅畫作中，回顧過去、展望未來，期待大家一同來分享、感受，適時給予鼓勵的掌聲，讓他們儲備更多的能量，繼續在美術創作的這條路走的更豐盛、踏實。

迎接「台南‧新象30週年」特展
展出場地：台南市立文化中心一樓文物館及第一藝廊
展出時間：97年1月25日～2月10日
展出畫家：
馬芳渝、吳金原、陳美雲、林俊成、劉蓉鶯、陳耀武、陳毓彬、
莊雅棟、莫嘉賓、顏碧玲、陳淑萍、郭哲全、吳世鈞、楊永本、
王永泉、柯美蘭、吳可文、胡明晶、許瑞林、謝福龍

劉蓉鶯／逗陣
創作理念／在「色彩的純淨」與「墨韻的混沌」中，注入「時空」的異次元
素，並運用「漸層」、「重疊」、「返覆」、「簡潔」等美感形式及空間表現，呈現宇宙間之「道」的意象。

馬芳渝／桌上靜物
創作理念／用喜悅的心看人間，人間都是喜悅；用寬廣的態度面對人生，人生都是大道。用明亮的色彩作為繪畫的語言，畫面便滿是陽光。

吳金原／龍山港黃昏
創作理念／「秋之頌」這一系列作品是描寫今年秋天到台南安平郊遊和平常
生活的感受，作品以表現氣氛為主，畫面中央以藍、綠的色彩互相襯托，最後以金黃色調環繞畫面，來表現秋天。

林俊成／海底世界
創作理念／首創用相機鏡頭當筆刷，藉由電腦軟體擷取光軌進行創作。

陳美雲／舞者
創作理念／畫作呈現視覺所見與心靈所感，創作上重在「表現」，而非「再現」，
透過造型與色彩的詮釋，展現創作時的強烈情感。

陳耀武／曲線裸情二
創作理念／將結構複雜與變化無窮的人體予以單純化，發現「曲線」是她組
成要件，將數個簡化過的裸身曲線，交織在一起，有如透明的
身軀貫穿而過，相融為一體。

採訪／周曉君、陳畀
整理／周曉君